100 malerier - tysk renessanse
Albrecht Dürer: 100 essensielle malerier
Selvportretter, portretter, altertavler, religiøse scener og humanistiske paneler: hundre malerier for å forstå Dürer.
Denne versjonen ekskluderer graveringer, gravert tre, akvareller og tegninger Eksisterende filer åpner Alpha Reproduction; tre malerier som mangler fra butikken omdirigerer til museet sitt og tilbys ikke for reproduksjon Siden er statisk, uten lysbildefremvisning.
Hvorfor Dürer betyr noe
En maler som tenker med strek
Albrecht Dürer forener nordisk nøyaktighet, italiensk humanisme og vitenskapen om proporsjoner i paneler med eksepsjonell presisjon.
Hos Dürer er detaljer aldri dekorative: det blir kunnskap.
Denne turen fokuserer utelukkende på malerier: selvportretter, portretter, altertavler, religiøse scener, mytologi og humanistiske paneler.
Skriv inn rangeringenAlbrecht Dürers 100 essensielle malerier
Maleriene som etablerer Dürer som en hovedfigur i renessansen.
#1Selvportrett med pels
Malt som tjueåtte, adopterer dette selvportrettet en frontalitet som da spesielt assosieres med bildene av Kristus. Dürer guddommeliggjør seg ikke: han bekrefter at kunstnerens kreative kraft fortjener en ny intellektuell verdighet. Det direkte blikket, symmetrien i ansiktet, hånden plassert på pelsen og den latinske inskripsjonen forvandler utseendet hans til en forfatters erklæring. Nøye utførelse hår og klær opprettholder imidlertid bildet i individuell observasjon.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction.
Se denne reproduksjonen →
#2Selvportrett med hansker
Dürer representerer seg selv her som en gentleman, kledd i en raffinert dublett og grå barnehansker. Disse hanskene, som nettopp skjuler malerens hender, signaliserer en høy sosial rangering: kunstneren hevder statusen til en utdannet mann i stedet for en enkel håndverker. Vinduet som åpner seg mot et alpelandskap minner om hans italienske opplevelse, mens bifokalen dannet av ansiktet og hendene justerer hele komposisjonen.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction.
Se denne reproduksjonen →
#3Tistel selvportrett
Dürers første kjente malte selvportrett, dette panelet viser kunstneren på tjueto som holder en panicaut, ofte kalt en tistel. Louvre husker at planten kan være et symbol på ekteskapelig troskap og at verket kan ha fungert som et forlovelsesportrett før hans ekteskap med Agnes Frey. Den tyske inskripsjonen, som overlater sin skjebne til det som er bestemt "der oppe", gir til bekymret ansikt med et omfang som er både intimt og åndelig.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction.
Se denne reproduksjonen →
#4Jomfruen fra rosenkransfesten
Denne store komposisjonen ble bestilt i Venezia av brorskapet til tyske kjøpmenn for San Bartolomeo-kirken, og skulle bevise at Dürer kunne konkurrere med italienske malere.Jomfruen og barnet deler ut rosekroner til paven, keiseren og en forsamling som samler religiøs makt, politisk makt og et fellesskap av de troende. Under treet representerte Dürer seg selv holder et kartell som hevder å ha fullført maleriet på fem måneder.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction.
Se denne reproduksjonen →
#5Adam
Med sitt motstykke dedikert til Eva utgjør Adam en av de første nakenbilder i naturlig størrelse i nordeuropeisk maleri Dürer utførte den etter sitt andre opphold i Italia og forsøkte å forene idealet om eldgamle proporsjoner med germansk beskrivende presisjon. Den halvåpne munnen og blikket rettet mot Eva gir den monumentale kroppen en psykologisk spenning: den bibelske historien blir også en studie av begjær, bevegelse og menneskelig skjønnhet.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction.
Se denne reproduksjonen →
#6Eva
Eva danner et par med Adam designet for å bli sett på sammen Slangen gir ham den forbudte frukten fra grenen, mens dens smidige gest og ustabile balanse kunngjør en eleganse som Prado bringer nærmere manerisme. Dürer kontrasterer sin lyse hudfarge med Adams brunere og skriver inn signaturen sin på kartellet som henger fra treet. Det religiøse subjektet serverer dermed en ransaking ambisiøs på proporsjoner og den kvinnelige naken.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction.
Se denne reproduksjonen →
#7Tilbedelsen av de vise menn
Denne første Adoration, i dag i Basel, må ikke forveksles med den berømte panel malt i 1504 og holdt på Uffizi.Dürer organiserer en horisontal prosesjon her: den knelende kongen møter barnet til venstre, mens de to andre Magi avanserer fra landskapet. Samtidens klær, rekkefølgen av profiler og den grunne dybden gir fortsatt scenen narrativ rytme av en nordisk alterlukker Maleriet viser altså den unge maleren før den mer monumentale syntesen av hans italienske år.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction.
Se denne reproduksjonen →
#8Tilbedelse av den hellige treenighet
Også kjent som Landauer-altertavlen, var maleriet ment for kapellet til et veldedighetshus grunnlagt i Nürnberg av Matthäus Landauer.Gud Faderen støtter Kristus korsfestet under Den Hellige Ånds due, mens helgener, martyrer, geistlige og lekfolk danner et enormt himmelsk fellesskap. Helt nederst plasserer Dürer seg alene i et jordisk landskap, og holder kartellet med sin signatur: en tydelig skille mellom den levende forfatter og evighetens visjon.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction.
Se denne reproduksjonen →
#9Martyrdøden til ti tusen kristne
Maleriet samler i et kompakt rom torturene som ifølge legenden ble påført prins Achatius og hans soldater konvertert til kristendommen. I sentrum av denne volden fremstår Dürer som en rolig observatør, akkompagnert av humanisten Conrad Celtis, som døde kort tid før fullføringen av arbeidet. Deres anakronistiske tilstedeværelse forteller ikke om martyrdøden: den inviterer den lærde tilskueren til meditere over troskap, lidelse og historisk hukommelse.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction.
Se denne reproduksjonen →
#10De fire apostlene: De hellige Johannes og Peter
Johannes opptar forgrunnen, oppslukt av å lese sitt evangelium, mens Peter står bak ham med sin store nøkkel Sammen med panelet til Markus og Paulus ble verket tilbudt av Dürer til Nürnberg-rådet. Tekstene til Luthers bibel innskrevet nederst i panelene oppfordrer myndighetene til å lytte til Skriften og være på vakt mot falske profeter. Johannes' konsentrerte ro legemliggjør her en tro basert på lesing.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction.
Se denne reproduksjonen →
#11De fire apostlene: de hellige Markus og Paulus
På det andre panelet til de fire apostlene snur Markus seg med nesten bekymret intensitet mens Paulus, monumental, holder boken og sverdet som gjør at han kan identifiseres. Dürer assosierer de fire figurene med menneskelig temperament og gir dem en tilstedeværelse nær skulptur. De bibelske sitatene plassert under bildet sender en advarsel til lederne i Nürnberg i reformasjonens kontekst: politisk autoritet må forbli underlagt det guddommelige ord.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction.
Se denne reproduksjonen →
#12Portrett av kunstnerens far
I hjertet av "Portrett av kunstnerens far" konstruerer fysiognomien, kostymet og holdningen modellens sosiale identitet I "Portrett av kunstnerens far" beholder renessanseportrettet ikke bare trekk: det skildrer den rang, profesjon, allianser og ide som modellen ønsker å overføre til ettertiden For denne versjonen av "Portrett av Faderen til kunstnerens beskrivende presisjon bremser blikket og gir hvert tilbehør en funksjon totalt sett Om "Portrett av kunstnerens far", oppbevart på Uffizi Gallery, Firenze og datert 1490, må denne versjonen betraktes som et autonomt verk, med eget format og egen materialhistorie.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction.
Se denne reproduksjonen →
#13Portrett av Hieronymus Holzschuher
I hjertet av "Portrett av Hieronymus Holzschuher" konstruerer fysiognomien, kostymet og holdningen modellens sosiale identitet I "Portrett av Hieronymus Holzschuher" beholder renessanseportrettet ikke bare trekk: det skildrer den rang, profesjon, allianser og ide som modellen ønsker å overføre til ettertiden For denne versjonen av "Portrett av Hieronymus Holzschuher", beskrivende presisjon bremser blikket og gir hvert tilbehør en funksjon overall Om "Portrett av Hieronymus Holzschuher", oppbevart på Gemældegalerie og datert 1526, bør denne versjonen betraktes som et autonomt verk, med eget format og materialhistorie.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction.
Se denne reproduksjonen →
#14Portrett av Michael Wolgemut
"Portrett av Michael Wolgemut" tar utgangspunkt i en scene der fysiognomi, kostyme og holdning konstruerer modellens sosiale identitet I "Portrett av Michael Wolgemut" beholder renessanseportrettet ikke bare trekk: det skildrer den rang, profesjon, allianser og ide som modellen ønsker å overføre til ettertiden For denne versjonen fra "Portrett av Michael Wolgemut" leder balansen av lyse og mørke masser øyet mot den narrative kjernen uten å slette perifere detaljer Om "Portrett av Michael Wolgemut", datert 1516, er verket i dag knyttet til Samling av malerier av delstaten Bayern, et vesentlig referansepunkt for å skille denne versjonen fra kopier og varianter.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction.
Se denne reproduksjonen →
#15Keiser Maximilian I
Emnet for "Keiser Maximilian I" er presist: fysiognomi, drakt og holdning konstruerer den sosiale identiteten til modellen I "Keiser Maximilian I" beholder renessanseportrettet ikke bare trekk: det skildrer den rang, profesjon, allianser og ide som modellen ønsker å overføre til ettertiden For denne versjonen av "Keiseren" Maximilian I", maleren gjør konkret observasjon og symbolkonstruksjon sameksistere uten å ofre lesbarhet Om "Keiser Maximilian I", landemerket fra 1519 og bevaringen ved Germanisches Nationalmuseum plasserer dette bildet nettopp i kunstnerens karriere.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction.
Se denne reproduksjonen →
#16Portrett av keiser Maximilian I
Med "Portrett av keiser Maximilian I" viser Albrecht Dürer hvordan fysiognomi, kostyme og holdning konstruerer modellens sosiale identitet. I "Portrett av keiser Maximilian I" beholder renessanseportrettet ikke bare trekk: det skildrer rangeringen, profesjonen, alliansene og ideen som modellen ønsker å overføre til ettertiden. For denne versjonen av "Portrett av keiser Maximilian I", komposisjonen gir stillhet, forventning eller konflikt en umiddelbart merkbar form Om "Portrett av keiser Maximilian I", datering 1519 og Kunsthistorisches Museum-samlingen, Wien gir her mer pålitelige sjekkpunkter enn en enkel visuell likhet.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction.
Se denne reproduksjonen →
#17Jakob Fugger
I hjertet av "Jakob Fugger" konstruerer fysiognomi, kostyme og holdning modellens sosiale identitet I "Jakob Fugger" beholder renessanseportrettet ikke bare trekk: det skildrer den rang, profesjon, allianser og ide som modellen ønsker å overføre til ettertiden For denne versjonen av "Jakob Fugger" bremser beskrivende presisjon det ser ut og gir hvert tilbehør en funksjon samlet Om "Jakob Fugger", oppbevart på Staatsgalerie Altdeutsche Meister og datert 1520, bør denne versjonen sees på som et frittstående verk, med eget format og materialhistorie.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction.
Se denne reproduksjonen →
#18Barbara Holper
"Barbara Holper" tar utgangspunkt i en scene der fysiognomi, kostyme og holdning konstruerer den sosiale identiteten til modellen I "Barbara Holper" beholder renessanseportrettet ikke bare trekk: det skildrer den rang, profesjon, allianser og ide som modellen ønsker å overføre til ettertiden For denne versjonen av "Barbara Holper", balansen av lyse og mørke masser leder øyet mot den narrative kjernen uten å slette perifere detaljer Om "Barbara Holper", datert 1490, er verket i dag knyttet til Germanisches Nationalmuseum, et vesentlig referansepunkt for å skille denne versjonen fra kopier og varianter.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction.
Se denne reproduksjonen →
#19Portrett av Oswolt Krel: Oswolt Krel
"Portrett av Oswolt Krel: Oswolt Krel" representerer fysiognomien, drakten og holdningskonstruksjonen den sosiale identiteten til modellen I "Portrett av Oswolt Krel: Oswolt Krel" beholder renessanseportrettet ikke bare trekk: det skildrer rangeringen, profesjonen, alliansene og ideen som modellen ønsker å formidle til ettertiden.For denne versjonen av "Portrett av Oswolt Krel: Oswolt Krel", formatet pålegger et fysisk forhold til emnet: nærhet til bildet, utplassering for historien. Om "Portrett av Oswolt Krel: Oswolt Krel", bevarer alte Pinakothek dette verket datert 1499; denne dokumentariske konteksten gjør det mulig å klargjøre identiteten og unngå forvirring av tittel.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction.
Se denne reproduksjonen →
#20Elsbeth Tucher
"Elsbeth Tucher" representerer fysiognomien, drakten og holdningskonstruksjonen modellens sosiale identitet I "Elsbeth Tucher" beholder renessanseportrettet ikke bare trekk: det skildrer rangeringen, profesjonen, alliansene og ideen som modellen ønsker å overføre til ettertiden. For denne versjonen av "Elsbeth Tucher" pålegger formatet et forhold fysikk om emnet: nærhet til bildet, utplassering for historien. Om "Elsbeth Tucher" bevarer gemäldegalerie Alte Meister dette verket datert 1499; denne dokumentariske konteksten gjør det mulig å klargjøre identiteten og unngå forvirring av tittelen.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction.
Se denne reproduksjonen →
#21Hans Tucher
Med "Hans Tucher" viser Albrecht Dürer hvordan fysiognomi, kostyme og holdning konstruerer modellens sosiale identitet. I "Hans Tucher" beholder renessanseportrettet ikke bare trekk: det skildrer rangeringen, profesjonen, alliansene og ideen som modellen ønsker å overføre til ettertiden. For denne versjonen av "Hans Tucher", retningene til blikk og hender organiserer lesingen allerede før tittelen er kjent Om "Hans Tucher", 1499-dateringen og Weimarmuseenes samling her gir mer pålitelige sjekkpunkter enn en enkel visuell likhet.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction.
Se denne reproduksjonen →
#22Gratulerer Tucher
"Congratulations Tucher" representerer fysiognomien, kostymet og holdningskonstruksjonen den sosiale identiteten til modellen I "Congratulations Tucher" beholder renessanseportrettet ikke bare trekk: det skildrer rangeringen, profesjonen, alliansene og ideen som modellen ønsker å overføre til ettertiden. For denne versjonen av "Congratulations Tucher", forholdet mellom forgrunn og bakgrunn forvandler historien til mentalt rom like mye som til et sannsynlig sted Om "Gratulerer Tucher" bevarer Weimarmuseene dette verket datert 1499; denne dokumentariske konteksten gjør det mulig å klargjøre identiteten og unngå forvirring av tittelen.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction.
Se denne reproduksjonen →
#23Fredrik III av Sachsen
Tittelen "Frederick III av Sachsen" gir den første ledetråden til å lese denne komposisjonen av Albrecht Dürer. I "Frederick III av Sachsen" oppstår betydningen fra forholdet mellom det annonserte motivet, måten å ramme det inn på og detaljene som Albrecht Dürer velger å synliggjøre. For denne versjonen av "Frederick III av Sachsen" samler maleren konkret observasjon og symbolsk konstruksjon uten å ofre lesbarheten Om "Frederick III av Sachsen", 1496-markøren og konserveringen ved Gemældegalerie, Berlin plasserer dette bildet nettopp i kunstnerens karriere.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction.
Se denne reproduksjonen →
#24Altertavle av Mater Dolorosa, scene: Kristus spikret til korset
I "Ateland of the Mater Dolorosa, scene: Christ nailed to the Cross" bestemmer mønstervalget strukturen og rytmen i bildet I "Altertavle av Mater Dolorosa, scene: Christ nailed to the Cross", oppstår betydning fra forholdet mellom det annonserte motivet, måten å ramme det inn på og detaljene som Albrecht Dürer velger å synliggjøre. For denne versjonen av "Ateland of the Mater Dolorosa, scene: Kristus spikret til korset, lys hierarkiserer ansikter, hender og meningsfulle objekter Om "Ateland of the Mater Dolorosa, scene: Christ nailed to the Cross", datert 1494, er verket i dag knyttet til Gemældegalerie Alte Meister Dresden, et vesentlig landemerke for å skille denne versjonen fra kopier og varianter.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction.
Se denne reproduksjonen →
#25Portrett av en ung venetianer
Med "Portrett av en ung venetianer" viser Albrecht Dürer hvordan fysiognomi, kostyme og holdning konstruerer modellens sosiale identitet.I "Portrett av en ung venetianer" beholder renessanseportrettet ikke bare trekk: det skildrer rangeringen, profesjonen, alliansene og ideen som modellen ønsker å overføre til ettertiden.For denne versjonen av " Portrett av en ung venetianer", komposisjonen gir stillhet, forventning eller konflikt en umiddelbart merkbar form Om "Portrett av en ung venetianer", 1506-dateringen og Palazzo Rosso-samlingen gir her mer pålitelige sjekkpunkter enn en enkel visuell likhet.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction.
Se denne reproduksjonen →Sponsorer, alterskilt og religiøse komposisjoner i stort format.
#26Keiser Karl den store
"Keiser Karl den store" representerer fysiognomien, drakten og holdningskonstruksjonen modellens sosiale identitet I "Keiser Karl den store" beholder renessanseportrettet ikke bare trekk: det skildrer den rang, profesjon, allianser og ide som modellen ønsker å overføre til ettertiden For denne versjonen av "Keiser Karl den store", rapporten mellom forgrunn og bakgrunn forvandler historien til mentalt rom like mye som til et sannsynlig sted Om "Keiser Karl den store" bevarer Germanisches Nationalmuseum dette verket datert 1511; denne dokumentariske konteksten gjør det mulig å klargjøre dets identitet og unngå forvirring av tittelen.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction.
Se denne reproduksjonen →
#27Portrett av Bernhart von Reesen
I hjertet av "Portrett av Bernhart von Reesen" konstruerer fysiognomi, kostyme og holdning modellens sosiale identitet I "Portrett av Bernhart von Reesen" beholder renessanseportrettet ikke bare trekk: det skildrer den rang, profesjon, allianser og ide som modellen ønsker å overføre til ettertiden For denne versjonen av "Portrett av Bernhart von Reesen", beskrivende presisjon bremser blikket og gir hvert tilbehør en funksjon overall Om "Portrett av Bernhart von Reesen", oppbevart ved Gemældegalerie Alte Meister Dresden og datert 1521, bør denne versjonen betraktes som et frittstående verk, med eget format og materialhistorie.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction.
Se denne reproduksjonen →
#28Keiser Sigismund
Temaet "Keiser Sigismund" er presist: fysiognomi, drakt og holdning konstruerer den sosiale identiteten til modellen I "Keiser Sigismund" beholder renessanseportrettet ikke bare trekk: det skildrer den rang, profesjon, allianser og ide som modellen ønsker å overføre til ettertiden For denne versjonen av "Keiser Sigismund", materialene - hud, stoff, tre, metall eller stein - tjener til å skille roller og grader av tilstedeværelse.Om "Keiser Sigismund", 1512-markøren og konserveringen ved Germanisches Nationalmuseum plasserer dette bildet nettopp i kunstnerens karriere.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction.
Se denne reproduksjonen →
#29Heller Altertavle
"Hellers altertavle" må først betraktes som et entallsverk av Albrecht Dürer. I "Hellers altertavle" oppstår mening fra forholdet mellom det annonserte motivet, måten å ramme det inn på og detaljene som Albrecht Dürer velger å synliggjøre. For denne versjonen av "Hellers altertavle" gir komposisjonen stillhet, forventning eller konflikt en form umiddelbart merkbart.Om "Hellers altertavle", 1500 dating og Dominikanerkloster samlingen her gir mer pålitelige sjekkpunkter enn en enkel visuell likhet.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction.
Se denne reproduksjonen →
#30Paumgartner-altertavlen: Fødsel
Temaet for "The Paumgartner Altertavle: Nativity" er presist: Maria og Josef ønsker det nyfødte barnet velkommen I "The Paumgartner Altertavle: Nativity" setter stallens fattigdom i spenning fødselsydmykheten og det universelle omfanget av den kristne begivenheten For denne versjonen av "The Paumgartner Altertavle: Nativity" samler maleren konkret observasjon og konstruksjon symbolsk uten å ofre lesbarheten Om "The Paumgartner Altertavle: Nativity", landemerket rundt 1500 og konserveringen ved Alte Pinakothek, München plasserer dette bildet nettopp i kunstnerens karriere.
Bilde og lenke: Bayerische Staatsgemäldesammlungen - Alte Pinakothek.
Se museumsmeldingen →
#31dresden altertavle
I "Dresden altertavle" bestemmer mønstervalget oppbygningen og rytmen i bildet, I "Dresden altertavle" oppstår betydning fra forholdet mellom det annonserte mønsteret, måten å ramme det inn på og de detaljer som Albrecht Dürer velger å synliggjøre For denne versjonen av "Dresden altertavle" prioriterer lys ansikter, hender og meningsfulle objekter Om " dresden altertavle, datert 1496, verket er i dag knyttet til Allehelgenskirken i Wittenberg, et viktig landemerke for å skille denne versjonen fra kopier og varianter.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction.
Se denne reproduksjonen →
#32Ung venetiansk kvinne
I hjertet av "Young Venetian Woman" konstruerer fysiognomien, kostymet og holdningen modellens sosiale identitet. I "Young Venetian Woman" beholder renessanseportrettet ikke bare trekk: det skildrer rangeringen, profesjonen, alliansene og ideen som modellen ønsker å overføre til ettertiden. For denne versjonen av "Young Venetian Woman", den beskrivende presisjon bremser blikket og gir hvert tilbehør en funksjon totalt sett Om "Ung venetiansk kvinne", oppbevart ved Wiens kunsthistoriske museum og datert 1505, bør denne versjonen betraktes som et frittstående verk, med eget format og materialhistorie.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction.
Se denne reproduksjonen →
#33Jean Kleberger malt av A. Dürer
Med "Jean Kleberger malt av A. Dürer" viser Albrecht Dürer hvordan fysiognomi, kostyme og holdning konstruerer modellens sosiale identitet. I "Jean Kleberger malt av A. Dürer" beholder portrettet av renessansen ikke bare trekk: det skildrer rangeringen, profesjonen, alliansene og ideen som modellen ønsker å overføre til ettertiden. For dette versjon av "Jean Kleberger malt av A. Dürer", blikkets og hendene organiserer lesningen allerede før tittelen er kjent.Om "Jean Kleberger malt av A. Dürer", 1526-dateringen og Wiens kunsthistoriske museumssamling gir mer pålitelige sjekkpunkter her enn en enkel visuell likhet.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction.
Se denne reproduksjonen →
#34Jakob Muffel
"Jakob Muffel" tar utgangspunkt i en scene der fysiognomi, kostyme og holdning konstruerer den sosiale identiteten til modellen I "Jakob Muffel" beholder renessanseportrettet ikke bare trekk: det skildrer den rang, profesjon, allianser og ide som modellen ønsker å overføre til ettertiden For denne versjonen av "Jakob Muffel", lys prioriterer ansikter, hender og meningsfulle gjenstander Om "Jakob Muffel", datert 1526, er verket i dag knyttet til Gemældegalerie, Berlin, et vesentlig landemerke for å skille denne versjonen fra kopier og varianter.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction.
Se denne reproduksjonen →
#35Korsfestelse
Med "Korsfestelsen" viser Albrecht Dürer hvordan Kristus vises på korset, på slutten av lidenskapen. I "Korsfestelsen" forvandler tilstedeværelsen av Maria, Johannes, soldater eller givere den bibelske begivenheten til et bilde av sorg, frelse og personlig deltakelse. For denne versjonen av "Korsfestelsen" organiserer blikkets og hendenes retninger lesningen allerede før tittelen er ikke kjent Om "Korsfestelse", datering 1494 og Gemældegalerie Alte Meister Dresden-samlingen gir her mer pålitelige sjekkpunkter enn en enkel visuell likhet.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction.
Se denne reproduksjonen →
#36Deponering
"Deposisjon" tar utgangspunkt i en scene der Kristi legeme blir tatt ned fra korset av de som står ham nær I "Deposisjon" gir gestene som støtter kroppen en menneskelig form til sorg og forbereder visuelt til begravelse For denne versjonen av "Deposisjon" prioriterer lys ansikter, hender og meningsfulle gjenstander Om "Deposisjon", datert 1494 er verket i dag knyttet til Gemældegalerie Alte Meister Dresden, et vesentlig landemerke for å skille denne versjonen fra kopier og varianter.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction.
Se denne reproduksjonen →
#37Kristi klagesang
"Kristi deplorasjon" skildrer Kristi kjære som samles rundt kroppen hans etter korsfestelsen. I "Kristi deplorasjon" setter temaet smerten til Maria og disiplene i spissen og inviterer betrakteren til meditativ medfølelse. For denne versjonen av "Kristi deplorasjon" pålegger formatet et fysisk forhold til emnet: nærhet til bildet, utplassering for historien. Om "Deploration of Christ", alte Pinakothek, bevarer München dette verket datert rundt 1500; denne dokumentariske konteksten gjør det mulig å klargjøre identiteten og unngå forvirring av tittelen.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction.
Se denne reproduksjonen →
#38Den hellige Hieronymus i ørkenen
I hjertet av "Saint Hieronymus i ørkenen" fremkalles Saint Hieronymus som oversetter av Bibelen, angrende eller pensjonert lærd. I "Saint Hieronymus i ørkenen" refererer boken til Vulgata, ørkenen til askese og hodeskallen eller timeglasset til meditasjon over døden. For denne versjonen av "Saint Hieronymus i ørkenen" fokuserer innrammingen oppmerksomheten på gestene og tegnene som tillat deg å identifisere scenen Om "Saint Jerome in the Desert", oppbevart på National Gallery og datert 1496, bør denne versjonen betraktes som et frittstående verk, med eget format og materialhistorie.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction.
Se denne reproduksjonen →
#39Jesus blant legene
Med "Jesus Among the Doctors" viser Albrecht Dürer hvordan ungdom Jesus diskuterer i tempelet med lovens leger. I "Jesus Among the Doctors" kontrasterer episoden hans unge alder med autoriteten til ordene hans og gir maleren muligheten til å studere debatt, lytting og overraskelse. For denne versjonen av "Jesus Among the Doctors" gir komposisjonen stillhet, venting eller til konflikten en umiddelbart merkbar form Om "Jesus blant legene", dating 1506 og samlingen Nasjonalmuseet Thyssen-Bornemisza, Madrid her gir mer pålitelige sjekkpunkter enn en enkel visuell likhet.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction.
Se denne reproduksjonen →
#40Calvary Road
Temaet "Golgata" er presist: Kristus bærer korset mot stedet for sin henrettelse I "Golgata" kondenserer prosesjonen utmattelsen av de fordømte, folkemengdens vold og kristen meditasjon over offer For denne versjonen av "Golgata" gjør maleren konkret observasjon og symbolkonstruksjon sameksistere uten å ofre den lesbarhet.Om "Chemin du Calvaire", markør 1527 og konserveringen ved Académie Carrara plasserer dette bildet nettopp i kunstnerens reise.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction.
Se denne reproduksjonen →
#41Omskjæringen av Jesus
Med "Jesu omskjæring" viser Albrecht Dürer hvordan Jesusbarnet mottar, åtte dager etter fødselen, ritualet og navnet foreskrevet av jødisk lov. I "Jesu omskjæring" forbinder bildet Kristi barndom, hans tilhørighet til Israels historie og den første kunngjøringen om blodet som ble utgytt under lidenskapen. For denne versjonen av "Jesu omskjæring", instruksjonene øyne og hender organiserer lesningen allerede før tittelen er kjent Om "Jesu omskjæring", dating 1494 og Gemældegalerie Alte Meister Dresden-samlingen gir her mer pålitelige sjekkpunkter enn en enkel visuell likhet.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction.
Se denne reproduksjonen →
#42Stasjoner av korset
"Stations of the Cross" representerer Kristus som bærer korset til stedet for sin henrettelse.I "Stations of the Cross" kondenserer prosesjonen utmattelsen av de fordømte, volden til mengden og kristen meditasjon på offer. For denne versjonen av "Stations of the Cross" pålegger formatet et fysisk forhold til emnet: nærhet til bildet, utplassering for historien. Om "Sti de Croix", gemäldegalerie Alte Meister Dresden bevarer dette verket datert 1494; denne dokumentariske konteksten gjør det mulig å klargjøre identiteten og unngå forvirring av tittelen.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction.
Se denne reproduksjonen →
#43Den hellige familie
Temaet for "Den hellige familie" er presist: Maria presenterer eller beskytter Jesusbarnet i en nær scene.I "Den hellige familie" kunngjør huslig ømhet samtidig Kristi fremtidige oppdrag; frukt, blomster, fugler og bøker kan spesifisere dens symbolske betydning.For denne versjonen av "Den hellige familie" gjør maleren konkret observasjon og symbolsk konstruksjon uten å ofre lesbarheten Om "Den hellige familie", markør 1509 og konserveringen ved Boijmans Van Beuningen museum plasserer dette bildet nettopp i kunstnerens reise.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction.
Se denne reproduksjonen →
#44Sorgens mann
"Sorgens mann" representerer den torturerte Kristus presenteres for betrakteren før eller etter korsfestelsen I "Sorgens mann" gjør sårene, tornekronen og frontalblikket bildet til en støtte for meditasjon over frivillig lidelse og forløsning For denne versjonen av "Sorgens mann" forvandler forholdet mellom forgrunn og bakgrunn historien i det mentale rom like mye som på sannsynlig sted Om "Sorgens mann" bevarer Staatliche Kunsthalle Karlsruhe dette verket datert 1493; denne dokumentariske konteksten gjør det mulig å klargjøre dets identitet og unngå forvirring av tittelen.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction.
Se denne reproduksjonen →
#45Jomfru og barn
Med "Jomfru og barn" viser Albrecht Dürer hvordan Maria presenterer eller beskytter Jesusbarnet i en nær scene. I "Jomfru og barn" kunngjør huslig ømhet samtidig Kristi fremtidige oppdrag; frukt, blomster, fugler og bøker kan spesifisere dens symbolske betydning. For denne versjonen av "Jomfru og barn" gir komposisjonen stillhet, venting eller konflikten har en umiddelbart merkbar form Om "Jomfru og barn", datert rundt 1496 -1499 og National Gallery of Art-samlingen, Washington gir her mer pålitelige sjekkpunkter enn en enkel visuell likhet.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction.
Se denne reproduksjonen →
#46Salvator Mundi
Med "Salvator Mundi" viser Albrecht Dürer hvordan Kristus velsigner betrakteren som verdens Frelser. I "Salvator Mundi" samler velsignelsens gest og kloden, når den er tilstede, åndelig autoritet og suverenitet over skaperverket. For denne versjonen av "Salvator Mundi" gir komposisjonen stillhet, forventning eller konflikt en umiddelbar form merkbar. Om "Salvator Mundi", datert rundt 1505 og Metropolitan Museum of Art-samlingen, New York gir her mer pålitelige sjekkpunkter enn en enkel visuell likhet.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction.
Se denne reproduksjonen →
#47Jomfru med pære
Tittelen "Jomfru med pæren" gir den første ledetråden til å lese denne komposisjonen av Albrecht Dürer. I "Jomfru med pæren" oppstår betydningen fra forholdet mellom det annonserte motivet, måten å ramme det inn på og detaljene som Albrecht Dürer velger å synliggjøre. For denne versjonen av "Jomfru med pæren" forvandler forholdet mellom forgrunn og bakgrunn historien til mentalt rom like mye som på et sannsynlig sted Om "Pærens jomfru", Uffizi-galleriet, bevarer Firenze dette verket datert 1526; denne dokumentariske konteksten gjør det mulig å klargjøre identiteten og unngå forvirring av tittelen.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction.
Se denne reproduksjonen →
#48Jomfru Maria i bønn
"Jomfru Maria i bønn" tilhører et identifiserbart øyeblikk i Albrecht Dürers reise. I "Jomfru Maria i bønn" er betydningen født fra forholdet mellom det annonserte motivet, måten å ramme det inn på og detaljene som Albrecht Dürer velger å synliggjøre. For denne versjonen av "Jomfru Maria i bønn" samler maleren konkret observasjon og symbolsk konstruksjon uten å ofre lesbarheten Om "Jomfru Maria i bønn" plasserer 1518-markøren og konserveringen på Gemældegalerie dette bildet nettopp i kunstnerens reise.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction.
Se denne reproduksjonen →
#49Flyturen til Egypt
"Flukten til Egypt" skildrer Maria, Josef og Barnet som forlater Judea for å unnslippe massakren bestilt av Herodes I "Flukten til Egypt" forvandler reisen Den hellige familie til figurer av eksil, beskyttelse og tillit midt i fare. For denne versjonen av "Flukten til Egypt" forvandler reisen den hellige familie til figurer av eksil, beskyttelse og tillit midt i fare. For denne versjonen av "Flukten til Egypt" forvandler forholdet mellom forgrunn og bakgrunn historien til mentalt rom like mye som på et sannsynlig sted Om "Flukten inn i Egypt" bevarer gemäldegalerie Alte Meister Dresden dette verket datert 1494; denne dokumentariske konteksten gjør det mulig å klargjøre identiteten og unngå forvirring av tittelen.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction.
Se denne reproduksjonen →
#50Ung kvinne, flytende hår
"Ung kvinne, flytende hår" representerer fysiognomien, kostymet og holdningskonstruksjonen den sosiale identiteten til modellen I "Ung kvinne, flytende hår" beholder renessanseportrettet ikke bare trekk: det skildrer rangeringen, yrket, alliansene og ideen som modellen ønsker å formidle til ettertiden For denne versjonen av "Ung kvinne, flytende hår", forholdet mellom forgrunn og bakgrunn forvandler historien til mentalt rom like mye som til et sannsynlig sted Om "Ung kvinne, flytende hår", bevarer Stædel museum dette verket datert 1497; denne dokumentariske konteksten gjør det mulig å klargjøre dets identitet og unngå forvirring av tittelen.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction.
Se denne reproduksjonen →Nakenbilder, hellige figurer og portretter hvor observasjon blir tanke.
#51Ung kvinne, flettet hår
"Ung kvinne, flettet hår" representerer fysiognomien, kostymet og holdningskonstruksjonen den sosiale identiteten til modellen. I "Young Woman, Braided Hair" beholder renessanseportrettet ikke bare trekk: det skildrer rangeringen, profesjonen, alliansene og ideen som modellen ønsker å overføre til ettertiden. For denne versjonen av "Young Woman, the flettet hår", forholdet mellom forgrunn og bakgrunn forvandler historien til mentalt rom like mye som til et sannsynlig sted Om "Ung kvinne, flettet hår", bevarer gemäldegalerie dette verket datert 1497; denne dokumentariske konteksten gjør det mulig å klargjøre identiteten og unngå forvirring av tittelen.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction.
Se denne reproduksjonen →
#52Madonnaen med nelliken
"Madonnaen med nelliken" tar utgangspunkt i en scene der Maria presenterer eller beskytter Jesusbarnet i en lokal scene I "Madonnaen med nelliken" kunngjør hjemlig ømhet samtidig Kristi fremtidige oppdrag; frukter, blomster, fugler og bøker kan spesifisere dens symbolske betydning For denne versjonen av "Madonnaen med nelliken" er balansen mellom de klare massene og dark leder blikket mot den narrative kjernen uten å slette perifere detaljer Om "Madonnaen med nelliken", datert 1516, er verket i dag knyttet til Alte Pinakothek, München, et vesentlig landemerke for å skille denne versjonen fra kopier og varianter.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction.
Se denne reproduksjonen →
#53Hercules dreper fuglene ved Lake Stymphale
"Hercules Killing the Birds of Lake Stymphale" tar utgangspunkt i en scene der Hercules konfronterer de monstrøse fuglene i Lake Stymphale under et av sine verk I "Hercules Killing the Birds of Lake Stymphale" feirer kampen intelligensens seier og makt over en natur som er blitt fiendtlig For denne versjonen av "Hercules Killing the Birds of Lake Stymphale" feirer kampen intelligensens seier og makt over en natur som er blitt fiendtlig For denne versjonen av "Hercules Killing the Birds of Lake Stymphale", den lumière prioriterer ansikter, hender og meningsfulle gjenstander.Om "Hercules Killing the Birds of Lake Stymphale", datert 1500, er verket i dag knyttet til Germanisches Nationalmuseum, et viktig landemerke for å skille denne versjonen fra kopier og varianter.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction.
Se denne reproduksjonen →
#54Selvmordet på Lucretia
"The Suicide of Lucretia" representerer Lucretia dreper seg selv etter voldtekten begått av Sextus Tarquin. I "The Suicide of Lucretia", siden antikken, legemliggjør gesten hennes både den påståtte dyden, volden mot kvinner og den legendariske hendelsen som utløser slutten på romerske kongelige. For denne versjonen av "The Suicide of Lucretia" pålegger formatet et fysisk forhold til emne: nærhet til bildet, utplassering for historien. Om "The Suicide of Lucretia", alte Pinakothek, bevarer München dette verket datert 1518; denne dokumentariske konteksten gjør det mulig å klargjøre identiteten og unngå forvirring av tittelen.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction.
Se denne reproduksjonen →
#55Grådighet
Temaet "Grådighet" er presist: en eldre figur personifiserer tvangsmessig tilknytning til penger eller varer I "Grådighet" forvandler kroppens deformasjon og tilstedeværelsen av penger portrettet til en moralsk advarsel om ønsket som fortærer eieren.For denne versjonen av "Grådighet" brukes materialene - hud, stoff, tre, metall eller stein - for å skille rollene og graden av tilstedeværelse Om "Grådigheten", 1507-markøren og konserveringen ved Wiens kunsthistoriske museum plasserer dette bildet nettopp i kunstnerens karriere.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction.
Se denne reproduksjonen →
#56Ung kvinne i rød beret
I hjertet av "Ung kvinne i den røde beret" konstruerer fysiognomien, kostymet og holdningen modellens sosiale identitet.I "Ung kvinne i den røde beret" beholder renessanseportrettet ikke bare trekk: det skildrer rangeringen, profesjonen, alliansene og ideen som modellen ønsker å overføre til ettertiden.For denne versjonen av "Ung kvinne i den røde beret" "beskrivende presisjon bremser øyet og gir hvert tilbehør en funksjon overall Om "Ung Kvinne i den Røde Beret", oppbevart i Gemældegalerie og datert 1507, må denne versjonen betraktes som et autonomt verk, med eget format og egen materiell historie.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction.
Se denne reproduksjonen →
#57Mirakuløs redning av den druknede gutten fra Bregenz
"Mirakuløs redning av den druknede gutten av Bregenz" må først betraktes som et enestående verk av Albrecht Dürer. I "Mirakuløs redning av den druknede gutten av Bregenz" oppstår betydningen av forholdet mellom det annonserte motivet, måten å ramme det inn på og detaljene som Albrecht Dürer velger å synliggjøre. For denne versjonen av "Mirakuløs redning av den druknede gutten av Bregenz", den lumière prioriterer ansikter, hender og meningsfulle gjenstander.Om "Miraculous Rescue of the Drowned Boy by Bregenz", datert 1492, er verket i dag knyttet til Heinz Kisters Collection, et vesentlig referansepunkt for å skille denne versjonen fra kopier og varianter.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction.
Se denne reproduksjonen →
#58Portrett av en mann (1497)
Med "Portrett av en mann (1497)" viser Albrecht Dürer hvordan fysiognomi, kostyme og holdning konstruerer modellens sosiale identitet.I "Portrett av en mann (1497)" beholder renessanseportrettet ikke bare trekk: det skildrer rangeringen, profesjonen, alliansene og ideen som modellen ønsker å overføre til ettertiden.For denne versjonen av "Portrett d'homme (1497)", blikkets og hendenees retninger organiserer lesningen allerede før tittelen er kjent Om "Portrett av en mann (1497)", datering 1497 og Heinz Kisters Collection-samlingen gir her mer pålitelige sjekkpunkter enn en enkel visuell likhet.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction.
Se denne reproduksjonen →
#59Portrett av en ung mann
"Portrett av en ung mann" representerer fysiognomien, drakten og holdningskonstruksjonen modellens sosiale identitet I "Portrett av en ung mann" beholder renessanseportrettet ikke bare trekk: det skildrer den rang, profesjon, allianser og ide som modellen ønsker å formidle til ettertiden For denne versjonen av "Portrett av en ung mann", formatet pålegger et fysisk forhold til emnet: nærhet til bildet, utplassering for historien. Om "Portrett av en ung mann" bevarer Wiens kunsthistoriske museum dette verket datert 1507; denne dokumentariske konteksten gjør det mulig å klargjøre identiteten og unngå forvirring av tittelen.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction.
Se denne reproduksjonen →
#60Portrett av en mann
"Portrett av en mann" tar utgangspunkt i en scene der fysiognomi, kostyme og holdning konstruerer den sosiale identiteten til modellen I "Portrett av en mann" beholder renessanseportrettet ikke bare trekk: det skildrer den rang, profesjon, allianser og ide som modellen ønsker å overføre til ettertiden For denne versjonen av "Portrett av en mann" mennesket", balansen av lyse og mørke masser leder øyet mot den narrative kjernen uten å slette perifere detaljer Om "Portrett av en mann", datert 1497, er verket i dag knyttet til Skokloster slott, et vesentlig landemerke for å skille denne versjonen fra kopier og varianter.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction.
Se denne reproduksjonen →
#61Portrett av en ung mann
Temaet for "Portrett av en ung mann" er presist: fysiognomien, kostymet og holdningskonstruksjonen den sosiale identiteten til modellen I "Portrett av en ung mann" beholder renessanseportrettet ikke bare trekk: det skildrer rangeringen, profesjonen, allianser og ideen som modellen ønsker å overføre til ettertiden. For denne versjonen av "Portrett av en ung mann" mennesket", materialene - hud, stoff, tre, metall eller stein - tjener til å skille roller og grader av tilstedeværelse Om "Portrait of a Young Man", 1500-markøren og konserveringen ved Budapest Museum of Fine Arts plasserer dette bildet nettopp i kunstnerens karriere.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction.
Se denne reproduksjonen →
#62Saint Philip
"Saint Philip" må først betraktes som et entallsverk av Albrecht Dürer. I "Saint Philip" oppstår mening fra forholdet mellom det annonserte motivet, måten å ramme det inn på og detaljene som Albrecht Dürer velger å synliggjøre. For denne versjonen av "Saint Philip" bremser beskrivende presisjon blikket og gir hvert tilbehør en funksjon totalt sett. Om "Saint Philip", oppbevart i Uffizi Gallery, Firenze og datert 1516, må denne versjonen betraktes som et autonomt verk, med sitt eget format og sin egen materielle historie.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction.
Se denne reproduksjonen →
#63Portrett av en mann med mørk bakgrunn
Temaet for "Portrett av en mann med mørk bakgrunn" er presist: fysiognomi, kostyme og holdning konstruerer den sosiale identiteten til modellen I "Portrett av en mann med mørk bakgrunn" beholder renessanseportrettet ikke bare trekk: det skildrer rangeringen, profesjonen, alliansene og ideen som modellen ønsker å formidle til ettertiden.For denne versjonen av " Portrett av en mann med mørk bakgrunn", materialene - hud, stoff, tre, metall eller stein - tjener til å skille roller og grader av tilstedeværelse Om "Portrett av en mann med mørk bakgrunn", markør 1499 og konserveringen ved Académie Carrara plasserer dette bildet nettopp i kunstnerens reise.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction.
Se denne reproduksjonen →
#64Saint Jacques
Tittelen "Saint Jacques" gir den første ledetråden til å lese denne komposisjonen av Albrecht Dürer. I "Saint Jacques" oppstår betydningen fra forholdet mellom det annonserte motivet, måten å ramme det inn på og detaljene som Albrecht Dürer velger å synliggjøre. For denne versjonen av "Saint Jacques" leder balansen mellom lyse og mørke masser øyet mot den narrative kjernen uten å slette dem perifere detaljer.Om "Saint Jacques", datert 1516, er verket i dag knyttet til Uffizi Gallery, Firenze, et viktig landemerke for å skille denne versjonen fra kopier og varianter.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction.
Se denne reproduksjonen →
#65Portrett av en mann (1524)
"Portrait of a Man (1524)" representerer fysiognomien, kostymet og holdningskonstruksjonen modellens sosiale identitet.I "Portrait of a Man (1524)" beholder renessanseportrettet ikke bare trekk: det skildrer rangeringen, profesjonen, alliansene og ideen som modellen ønsker å overføre til ettertiden. For denne versjonen av "Portrait of a Man (1524)", den forholdet mellom forgrunn og bakgrunn forvandler historien til mentalt rom like mye som til et sannsynlig sted. Om "Portrait of a Man (1524)", Prado-museet, bevarer Madrid dette verket datert 1524; denne dokumentariske konteksten gjør det mulig å klargjøre identiteten og unngå forvirring av tittelen.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction.
Se denne reproduksjonen →
#66Saint Unuphrius
"Saint Unuphrius" må først betraktes som et entallsverk av Albrecht Dürer. I "Saint Unuphrius" oppstår mening fra forholdet mellom det annonserte motivet, måten å ramme det inn på og detaljene som Albrecht Dürer velger å synliggjøre. For denne versjonen av "Saint Unuphrius" bremser beskrivende presisjon blikket og gir hvert tilbehør en funksjon i helheten.Om "Saint Unuphrius", oppbevart på Kunsthalle Bremen og datert 1505, bør denne versjonen betraktes som et frittstående verk, med eget format og materiell historie.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction.
Se denne reproduksjonen →
#67Jabaks alter: De hellige Josef og Joakim
Tittelen "Altar of Jabach: Saints Joseph and Joachim" gir den første ledetråden til å lese denne komposisjonen av Albrecht Dürer. I "Altar of Jabach: Saints Joseph and Joachim" oppstår betydningen fra forholdet mellom det annonserte motivet, måten å ramme det inn på og detaljene som Albrecht Dürer velger å synliggjøre. For denne versjonen av "Altar of Jabach: Saints Joseph and Joachim", den maler gjør konkret observasjon og symbolkonstruksjon sameksistere uten å ofre lesbarhet Om "Jabachs alter: de hellige Josef og Joachim", 1504-markøren og konserveringen ved Alte Pinakothek plasserer dette bildet nettopp i kunstnerens reise.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction.
Se denne reproduksjonen →
#68Jabaks alter: De hellige Simeon og Lasarus
Tittelen "Altar of Jabach: Saints Simeon and Lazarus" gir den første ledetråden til å lese denne komposisjonen av Albrecht Dürer. I "Altar of Jabach: Saints Simeon and Lazarus" oppstår betydningen av forholdet mellom det annonserte motivet, måten å ramme det inn på og detaljene som Albrecht Dürer velger å synliggjøre. For denne versjonen av "Altar of Jabach: Saints Simeon and Lazarus", rapporten mellom forgrunn og bakgrunn forvandler historien til mentalt rom like mye som til et sannsynlig sted Om "Altar of Jabach: Saints Simeon and Lazarus", bevarer alte Pinakothek dette verket datert 1500; denne dokumentariske konteksten gjør det mulig å klargjøre identiteten og unngå forvirring av tittelen.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction.
Se denne reproduksjonen →
#69Altar of Jabach: sekkepipespiller og trommeslager
"Altar of Jabach: sekkepipespiller og trommeslager" tilhører et identifiserbart øyeblikk i Albrecht Dürers karriere.I "Altar of Jabach: sekkepipespiller og trommeslager" oppstår betydningen av forholdet mellom det annonserte motivet, måten å ramme det inn på og detaljene som Albrecht Dürer velger å synliggjøre. For denne versjonen av "Altar of Jabach: sekkepipespiller og trommeslager", den forholdet mellom forgrunn og bakgrunn forvandler historien til et mentalt rom like mye som et sannsynlig sted Om "Altar of Jabach: sekkepipespiller og trommeslager", bevarer Wallraf-Richartz Museum dette verket datert 1507; denne dokumentariske konteksten gjør det mulig å klargjøre identiteten og unngå forvirring av tittelen.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction.
Se denne reproduksjonen →
#70Portrett av en prest (Johann Dorsch?)
"Portrett av en kirkelig (Johann Dorsch?)" representerer fysiognomien, drakten og holdningskonstruksjonen modellens sosiale identitet.I "Portrett av en kirkelig (Johann Dorsch?)" beholder renessanseportrettet ikke bare trekk: det skildrer rangeringen, profesjonen, alliansene og ideen som modellen ønsker å overføre til ettertiden.For dette versjon av "Portrett av en kirkelig (Johann Dorsch?)", formatet pålegger et fysisk forhold til emnet: nærhet til bildet, utplassering for historien. Om "Portrett av en Ecclesiasticus (Johann Dorsch?)", bevarer National Gallery of Art dette verket datert 1516; denne dokumentariske konteksten gjør det mulig å klargjøre identiteten og unngå forvirring av tittelen.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction.
Se denne reproduksjonen →
#71Jabach-alteret: Arbeid med gjødsel
I "Altar of Jabach: Work on the Manure" bestemmer valget av mønster strukturen og rytmen i bildet I "Altar of Jabach: Work on the manure" oppstår betydning fra forholdet mellom det annonserte motivet, måten å ramme det inn på og detaljene som Albrecht Dürer velger å synliggjøre For denne versjonen av "Altar of Jabach: Work on the manure" oppstår betydningen fra forholdet mellom det annonserte motivet, måten å ramme det inn på og detaljene som Albrecht Dürer velger å synliggjøre For denne versjonen av "Altar of Jabach: Work on the manure" prioriterer lyset dem ansikter, hender og meningsfulle gjenstander Om "Atel of Jabach: Work on Manure", datert 1505, er verket i dag knyttet til Stædel museum, et vesentlig landemerke for å skille denne versjonen fra kopier og varianter.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction.
Se denne reproduksjonen →
#72Burkard von Speyer
"Burkard von Speyer" representerer fysiognomien, drakten og holdningskonstruksjonen modellens sosiale identitet. I "Burkard von Speyer" beholder renessanseportrettet ikke bare trekk: det skildrer rangeringen, profesjonen, alliansene og ideen som modellen ønsker å overføre til ettertiden. For denne versjonen av "Burkard von Speyer" pålegger formatet en fysisk forhold til emnet: nærhet til bildet, utplassering til historien. Om "Burkard von Speyer" bevarer Windsor Castle dette verket datert 1506; denne dokumentariske konteksten gjør det mulig å klargjøre identiteten og unngå forvirring av tittelen.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction.
Se denne reproduksjonen →
#73Saint Jerome
Med "Sankt Hieronymus" viser Albrecht Dürer hvordan den hellige Hieronymus fremkalles som oversetter av Bibelen, angrende eller pensjonert lærd. I "Sankt Hieronymus" refererer boken til Vulgata, ørkenen til askese og hodeskallen eller timeglasset til meditasjon over døden. For denne versjonen av "Sankt Hieronymus" organiserer blikkets og hendene lesingen allerede før tittelen er kjent.Om "Saint Jerome", dateringen 1521 og samlingen Museu Nacional de Arte Antiga, Lisboa gir her mer pålitelige sjekkpunkter enn en enkel visuell likhet.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction.
Se denne reproduksjonen →
#74Den hellige Hieronymus i boken
"Sankt Hieronymus i boken" tar utgangspunkt i en scene hvor den hellige Hieronymus fremkalles som oversetter av Bibelen, angrende eller pensjonert lærd I "Sankt Hieronymus i boken" refererer boken til Vulgata, ørkenen til askese, og hodeskallen eller timeglasset til meditasjon over døden For denne versjonen av "Sankt Hieronymus i boken" refererer boken til Vulgata, ørkenen til askese, og hodeskallen eller timeglasset til meditasjon over døden For denne versjonen av "Sankt Hieronymus i boken" leder balansen mellom lyse og mørke masser øyet mot narrativ kjerne uten å slette perifere detaljer Om "Saint Jerome in the Book", datert 1521, er verket i dag knyttet til Museu Nacional de Arte Antiga, Lisboa, et vesentlig landemerke for å skille denne versjonen fra kopier og varianter.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction.
Se denne reproduksjonen →![Lot et ses filles [revers] - Albrecht Dürer image 1 reproduction artisanale de tableau](https://cdn.shopify.com/s/files/1/0549/9656/6169/files/lot-et-ses-filles-revers-albrecht-durer-image-1-copie-tableau-huile.jpg?v=1780684929)
#75Lot og døtrene hans [omvendt]
Tittelen "Lot og hans døtre [omvendt]" gir den første ledetråden til å lese denne komposisjonen av Albrecht Dürer. I "Lot og hans døtre [omvendt]" oppstår betydningen av forholdet mellom det annonserte motivet, måten å ramme det inn på og detaljene som Albrecht Dürer velger å synliggjøre. For denne versjonen av "Lot og hans døtre [omvendt]" samler maleren konkret observasjon og symbolsk konstruksjon uten å ofre lesbarheten Om "Lot og hans døtre [omvendt]", markør 1497 og fredningen på Nasjonalgalleriet for kunst plasserer dette bildet nettopp i kunstnerens reise.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction.
Se denne reproduksjonen →Autonome verk, altertavleskodder og andaktsbilder bevart i museer.
#76Hellers alter, første indre fløy, Martyrdom of Saint James the Greater
"Heller's Altar, First Inner Wing, Martyrdom of Saint James the Greater" tilhører et identifiserbart øyeblikk i Albrecht Dürers reise. I "Heller's Altar, First Inner Wing, Martyrdom of Saint James the Greater", oppstår betydningen fra forholdet mellom det annonserte motivet, måten å ramme det inn på og detaljene som Albrecht Dürer velger å synliggjøre. For denne versjonen av " Heller's Altar, First Inner Wing, Martyrdom of St. James the Greater, blikkets og hendenes retninger organiserer lesningen allerede før tittelen er kjent Om "Heller's Altar, First Inner Wing, Martyrdom of St. James the Greater", datering 1500 og Frankfurt Historical Museum-samlingen gir mer pålitelige sjekkpunkter her enn ett enkel visuell likhet.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction.
Se denne reproduksjonen →
#77Tilbedelse av magiene
"Tilbedelse av magiene" tar utgangspunkt i en scene der magiene fra øst presenterer barnet for gull, røkelse og myrra I "Tilbedelse av magiene" demonstrerer episoden nasjonenes anerkjennelse av Kristus og lar maleren motsette seg meditasjon, rikdom av gaver og mangfold av besøkende. For denne versjonen av "Tilbedelse av magiene", balansen mellom massene lys og Mørke leder blikket mot den narrative kjernen uten å slette perifere detaljer Om "Tilbedelse av magiene", datert 1504, er verket i dag knyttet til Uffizi-galleriet, Firenze, et vesentlig landemerke for å skille denne versjonen fra kopier og varianter.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction.
Se denne reproduksjonen →
#78Ekteskapsvåpen til familiene Dürer og Holper. Baksiden av portrettet av Albrecht Dürer den eldste
Emnet for "Ekteskapelig våpenskjold fra familiene Dürer og Holper. Baksiden av portrettet av Albrecht Dürer den eldste" er presist: fysiognomien, kostymet og holdningskonstruksjonen den sosiale identiteten til modellen. I "Ekteskapelig våpenskjold fra familiene Dürer og Holper. Baksiden av portrettet av Albrecht Dürer den eldste" beholder renessanseportrettet ikke bare trekk: det fremhever scene den rang, yrke, allianser og ide som modellen ønsker å overføre til ettertiden For denne versjonen av "Dürer og Holperfamilienes ekteskapelige våpenskjold Baksiden av portrettet av Albrecht Dürer den eldre" samler maleren konkret observasjon og symbolsk konstruksjon uten å ofre lesbarheten Om "Dürerens og familienes ekteskapelige våpenskjold Holper. Baksiden av portrettet av Albrecht Dürer den eldste, 1490-markøren og konserveringen ved Uffizi-galleriet, Firenze plasserer dette bildet nettopp i kunstnerens karriere.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction.
Se denne reproduksjonen →
#79Portrett av Oswolt Krel: "Sylvester Men" med de heraldiske skjoldene til Oswolt Krel
"Portrett av Oswolt Krel: "Sylvester-menn" med Oswolt Krel's heraldiske skjold" tar utgangspunkt i en scene der fysiognomi, kostyme og holdning konstruerer modellens sosiale identitet.I "Portrett av Oswolt Krel: "Sylvester-menn" med Oswolt Krel's heraldiske skjold" beholder renessanseportrettet ikke bare trekk: det setter på scenen den rang, profesjon, allianser og ide som modellen ønsker å overføre til ettertiden For denne versjonen av "Portrett av Oswolt Krel: "Sylvester Menn" med de heraldiske skjoldene til Oswolt Krel" prioriterer lys ansikter, hender og meningsfulle gjenstander Om "Portrett av Oswolt Krel: "Sylvester Menn" med heraldiske skjold av Oswolt Krel", datert 1499, er verket i dag knyttet til Alte Pinakothek, et vesentlig referansepunkt for å skille denne versjonen fra kopier og varianter.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction.
Se denne reproduksjonen →
#80Portrett av Oswolt Krel: "Sylvanian Men" med de heraldiske skjoldene til Agathe von Esendorf
Emnet for "Portrett av Oswolt Krel: "Sylvanian Men" med de heraldiske skjoldene til Agathe von Esendorf" er presist: fysiognomien, kostymet og holdningskonstruksjonen den sosiale identiteten til modellen. I "Portrett av Oswolt Krel: "Sylvanian Men" med de heraldiske skjoldene til Agathe von Esendorf" beholder renessanseportrettet ikke bare trekk: det fremhever scene rangeringen, yrket, alliansene og ideen som modellen ønsker å overføre til ettertiden For denne versjonen av "Portrett av Oswolt Krel: "Sylvanian Men" med de heraldiske skjoldene til Agathe von Esendorf" tjener materialene - hud, stoff, tre, metall eller stein - til å skille roller og grader av tilstedeværelse Om "Portrett av Oswolt Krel: "Sylvanian Men" med de heraldiske skjoldene til Agathe von Esendorf plasserer markør 1499 og konserveringen ved Alte Pinakothek dette bildet nettopp i kunstnerens reise.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction.
Se denne reproduksjonen →
#81Korsfestelsen med jomfruen, Johannes og en giver
"Korsfestelsen med jomfruen, Johannes og en giver" representerer Kristus er vist på korset, på slutten av lidenskapen. I "Korsfestelsen med jomfruen, Johannes og en giver" forvandler tilstedeværelsen av Maria, Johannes, soldater eller givere den bibelske begivenheten til et bilde av sorg, frelse og personlig deltakelse. For denne versjonen av "Korsfestelsen med Virgin, Saint John and a donor", formatet pålegger et fysisk forhold til emnet: nærhet til bildet, utplassering for historien. Om "Korsfestelsen med jomfruen, Saint John og en giver", bevarer Jeanne-d'Aboville-museet dette verket datert 1492; denne dokumentariske konteksten gjør det mulig å klargjøre identiteten og unngå tittelforvirring.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction.
Se denne reproduksjonen →
#82Salvator Mundi med Jesusbarnet
Med "Salvator Mundi med Jesusbarnet" viser Albrecht Dürer hvordan Kristus velsigner betrakteren som verdens Frelser. I "Salvator Mundi med Jesusbarnet" samler velsignelsens gest og kloden, når den er tilstede, åndelig autoritet og suverenitet over skaperverket. For denne versjonen av "Salvator Mundi med Jesusbarnet", blikkets retninger og strømnettet organiserer lesningen før tittelen i det hele tatt er kjent Om "Salvator Mundi med Jesusbarnet" gir dateringen fra 1493 og Albertina-samlingen her mer pålitelige sjekkpunkter enn en enkel visuell likhet.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction.
Se denne reproduksjonen →
#83Den hellige familie i landskapet
Med "Den hellige familie i landskapet" viser Albrecht Dürer hvordan Maria presenterer eller beskytter Jesusbarnet i en nær scene. I "Den hellige familie i landskapet" kunngjør hjemlig ømhet samtidig Kristi fremtidige oppdrag; frukt, blomster, fugler og bøker kan spesifisere dens symbolske betydning. For denne versjonen av "Den hellige familie i landskapet", komposisjonen gir stillhet, venting eller konflikt en umiddelbart merkbar form Om "Den hellige familie i landskapet" gir 1494-dateringen og Privatsamlingssamlingen her mer pålitelige sjekkpunkter enn en enkel visuell likhet.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction.
Se denne reproduksjonen →
#84Polyptych of the Seven Sorrows: Kristus blant legene
"Polyptych of the Seven Sorrows: Christ among the Doctors" tar utgangspunkt i en scene der ungdom Jesus diskuterer i tempelet med lovens leger. I "Polyptych of the Seven Sorrows: Christ among the Doctors" kontrasterer episoden hans unge alder med autoriteten til ordene hans og gir maleren muligheten til å studere debatt, lytting og overraskelse. For denne versjonen av " Polyptych of the Seven Sorrows: Christ among the Doctors", balansen mellom lyse og mørke masser leder øyet mot den narrative kjernen uten å slette perifere detaljer Om "Polyptych of the Seven Sorrows: Christ among the Doctors", datert 1494, er verket i dag knyttet til Gemäldegalerie Alte Meister Dresden, et viktig landemerke for å skille denne versjonen av kopier og varianter.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction.
Se denne reproduksjonen →
#85Jomfru og barn sittende
Med "Sitting Virgin and Child" viser Albrecht Dürer hvordan Maria presenterer eller beskytter Jesusbarnet i en nær scene. I "Sitting Virgin and Child" kunngjør huslig ømhet samtidig Kristi fremtidige oppdrag; frukt, blomster, fugler og bøker kan spesifisere dens symbolske betydning. For denne versjonen av "Sitting Virgin and Child" er blikkretningene og hender organiserer lesingen før tittelen i det hele tatt er kjent Om "Sitting Virgin and Child" gir 1495-dateringen og Magnani-Rocca Foundation-samlingen her mer pålitelige sjekkpunkter enn en enkel visuell likhet.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction.
Se denne reproduksjonen →
#86Jomfruens syv sorger: Flukten til Egypt
I hjertet av "Jomfruens syv sorger: flukten til Egypt" forlater Maria, Josef og barnet Judea for å unnslippe massakren bestilt av Herodes. I "The Seven Sorrows of the Virgin: The Flight into Egypt" forvandler reisen den hellige familie til figurer av eksil, beskyttelse og tillit midt i fare. For denne versjonen av "The Seven Sorrows of the Virgin: The Flygning inn i Egypt", den beskrivende presisjonen bremser blikket og gir hvert tilbehør en funksjon totalt sett Om "Jomfruens syv sorger: Flygningen inn i Egypt", oppbevart ved Gemældegalerie Alte Meister, Dresden og datert 1496, bør denne versjonen betraktes som et frittstående verk, med eget format og materialhistorie.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction.
Se denne reproduksjonen →
#87Kristi klagesang (ungdomsversjon)
Med "Deploration of Christ (ungdomsversjon)" viser Albrecht Dürer hvordan de som står Kristus nær samles rundt kroppen hans etter korsfestelsen. I "Deploration of Christ (ungdomsversjon)" setter temaet smerten til Maria og disiplene i spissen og inviterer betrakteren til meditativ medfølelse. For denne versjonen av "Deploration of Christ (versjon av ungdom)", blikkets og hendenees retninger organiserer lesningen allerede før tittelen er kjent Om "Kristi avblomstring (ungdomsversjon)", 1498-dateringen og Germanisches Nationalmuseum-samlingen gir her mer pålitelige sjekkpunkter enn en enkel visuell likhet.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction.
Se denne reproduksjonen →
#88Jomfru og barn med siskin
"Jomfru og barn med en siskin" representerer Maria tilstede eller beskytter Jesusbarnet i en nær scene. I "Jomfru og barn med en siskin" kunngjør hjemlig ømhet samtidig Kristi fremtidige oppdrag; frukt, blomster, fugler og bøker kan spesifisere dens symbolske betydning. For denne versjonen av "Jomfru og barn med en siskin", forholdet mellom forgrunn og bakgrunn forvandler historien til et mentalt rom like mye som et sannsynlig sted Om "Jomfru og barn med en Siskin" bevarer gemäldegalerie dette verket datert 1506; denne dokumentariske konteksten gjør det mulig å klargjøre identiteten og unngå forvirring av tittelen.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction.
Se denne reproduksjonen →
#89Virgin og Child på mørk bakgrunn
Med "Jomfru og barn på en mørk bakgrunn" viser Albrecht Dürer hvordan Maria presenterer eller beskytter Jesusbarnet i en nær scene. I "Jomfru og barn på en mørk bakgrunn" kunngjør hjemlig ømhet samtidig Kristi fremtidige oppdrag; frukt, blomster, fugler og bøker kan spesifisere dens symbolske betydning. For denne versjonen av "Jomfru og barn på en mørk bakgrunn", komposisjonen gir stillhet, forventning eller konflikt en umiddelbart merkbar form Om "Jomfru og barn på en mørk bakgrunn", 1512-dateringen og Wiens kunstmuseumssamling gir her mer pålitelige sjekkpunkter enn en enkel visuell likhet.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction.
Se denne reproduksjonen →
#90Jomfruen, Jesusbarnet og den hellige Anne
I hjertet av "Jomfruen, Jesusbarnet og Saint Anne" presenterer eller beskytter Maria Jesusbarnet i en nær scene. I "Jomfruen, Jesusbarnet og Saint Anne" kunngjør hjemlig ømhet samtidig Kristi fremtidige oppdrag; frukt, blomster, fugler og bøker kan spesifisere dens symbolske betydning. For denne versjonen av "Jomfruen, Jesusbarnet og Saint Anne", den framing fokuserer oppmerksomheten på gestene og tegnene som identifiserer scenen.Om "The Virgin, Child Jesus and Saint Anne", oppbevart på Metropolitan Museum of Art, New York og datert 1519, bør denne versjonen betraktes som et frittstående verk, med eget format og materialhistorie.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction.
Se denne reproduksjonen →
#91Sen korsfestelse
"Sen korsfestelse" representerer Kristus er vist på korset, på slutten av lidenskapen.I "Sen korsfestelse" forvandler tilstedeværelsen av Maria, Johannes, soldater eller givere den bibelske begivenheten til et bilde av sorg, frelse og personlig deltakelse. For denne versjonen av "Sen korsfestelse" forvandler forholdet mellom forgrunn og bakgrunn historien til rom mentalt like mye som på et sannsynlig sted Om "Sen korsfestelse" bevarer gemäldegalerie Alte Meister Dresden dette verket datert 1600; denne dokumentariske konteksten gjør det mulig å klargjøre dets identitet og unngå forvirring av tittelen.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction.
Se denne reproduksjonen →
#92Ung mann
"Ung mann" representerer fysiognomien, kostymet og holdningskonstruksjonen modellens sosiale identitet. I "Young Man" beholder renessanseportrettet ikke bare trekk: det skildrer rangeringen, profesjonen, alliansene og ideen som modellen ønsker å overføre til ettertiden. For denne versjonen av "Young Man" pålegger formatet et fysisk forhold til emne: nærhet til bildet, utplassering for historien. Om "Young Man", alte Pinakothek, München bevarer dette verket datert 1500; denne dokumentariske konteksten gjør det mulig å klargjøre identiteten og unngå forvirring av tittelen.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction.
Se denne reproduksjonen →
#93Himmelsk utsikt
"Himmelsk utsikt" må først betraktes som et entallsverk av Albrecht Dürer.I "Himmelsk syn" oppstår mening fra forholdet mellom det annonserte motivet, måten å ramme det inn på og detaljene som Albrecht Dürer velger å synliggjøre. For denne versjonen av "Himmelsk syn" bremser beskrivende presisjon blikket og gir hvert tilbehør en funksjon totalt sett.Forresten fra "Himmelsk utsikt", bevart på Nasjonalgalleriet og datert 1496, må denne versjonen betraktes som et autonomt verk, med eget format og egen materiell historie.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction.
Se denne reproduksjonen →
#94Polyptych of Seven Sorrows: Afflicted Mother
"Polyptych of the Seven Sorrows: Afflicted Mother" må først betraktes som et enestående verk av Albrecht Dürer. I "Polyptych of the Seven Sorrows: Afflicted Mother" oppstår betydningen av forholdet mellom det annonserte motivet, måten å ramme det inn på og detaljene som Albrecht Dürer velger å synliggjøre. For denne versjonen av "Polyptych of the Seven Sorrows: Afflicted Mother", presisjon deskriptiv bremser utseendet og gir hvert tilbehør en funksjon overall Om "Polyptych of the Seven Sorrows: Afflicted Mother", oppbevart i Benediktbeuern og datert 1496, må denne versjonen betraktes som et autonomt verk, med eget format og egen materiell historie.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction.
Se denne reproduksjonen →
#95Venetiansk
"Venetian" representerer fysiognomien, drakten og holdningskonstruksjonen modellens sosiale identitet I "Venetian" beholder renessanseportrettet ikke bare trekk: det skildrer rangeringen, profesjonen, alliansene og ideen som modellen ønsker å overføre til ettertiden. For denne versjonen av "Venetian", forholdet mellom forgrunn og bakgrunn forvandler historien til et mentalt rom like mye som et sannsynlig sted Om "Venetienne", gemäldegalerie, bevarer Berlin dette verket datert 1506; denne dokumentariske konteksten gjør det mulig å klargjøre identiteten og unngå forvirring av tittelen.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction.
Se denne reproduksjonen →
#96Madonna
"Madonna" tar utgangspunkt i en scene der Maria presenterer eller beskytter Jesusbarnet i en lokal scene I "Madonna" kunngjør huslig ømhet samtidig Kristi fremtidige oppdrag; frukt, blomster, fugler og bøker kan spesifisere dens symbolske betydning.For denne versjonen av "Madonna" prioriterer lys ansikter, hender og gjenstander som bærer betydning.Om "Madonna", datert 1516, er verket i dag knyttet til det slovakiske nasjonalgalleriet, et vesentlig referansepunkt for å skille denne versjonen fra kopier og varianter.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction.
Se denne reproduksjonen →
#97En mann i pels
I hjertet av "En mann i pels" konstruerer fysiognomien, kostymet og holdningen modellens sosiale identitet I "En mann i pels" beholder renessanseportrettet ikke bare trekk: det skildrer den rang, profesjon, allianser og ide som modellen ønsker å overføre til ettertiden For denne versjonen av "En mann i pels" beholder renessanseportrettet ikke bare trekk: det skildrer den rang, profesjon, allianser og ide som modellen ønsker å overføre til ettertiden For denne versjonen av "En mann i pelsfrakk", innrammingen fokuserer oppmerksomheten på gestene og tegnene som gjør at scenen kan identifiseres.Om "A Man in a Fur Coat", oppbevart på Isabella-Stewart-Gardner-museet og datert 1521, bør denne versjonen betraktes som et autonomt verk, med eget format og materialhistorie.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction.
Se denne reproduksjonen →
#98Lukas Paumgartner som Saint Eustace
På en av skoddene på Paumgartner-altertavlen adopterer Lukas Paumgartner rustningen og attributtene til Saint Eustace.Dürer leter derfor ikke etter et daglig portrett: han forvandler giveren til en rollefigur i naturlig størrelse, ifølge en bruk som fortsatt er akseptert rundt 1500. Isolasjonen av ridderen på mørk bakgrunn forsterker hans tilstedeværelse og gjør rustningen til et ekte sosialt språk. Museet spesifiserer at skoddene ble malt allerede i 1498, før eller under ferdigstillelsen av sentralpanelet.
Bilde og lenke: Bayerische Staatsgemäldesammlungen - Alte Pinakothek.
Se museumsmeldingen →
#99Stephan Paumgartner som Saint George
Stephan Paumgartner er representert i Sankt Georgs skikkelse, som et motstykke til sin bror Lukas avbildet som Sankt Eustace Avsnittet kombinerer således et donorportrett, ridderideal og familieandakt uten å forveksle modellen med en historisk helgen Den smale silhuetten, skinnende rustningen og nesten abstrakte bakgrunnen gir karakteren monumentaliteten til en malt statue revers bærer en kunngjøring, som minner om at dette panelet hadde to sider og endret betydning med åpningen av altertavlen.
Bilde og lenke: Bayerische Staatsgemäldesammlungen - Alte Pinakothek.
Se museumsmeldingen →
#100Jomfru og ammende barn
Dürer reduserer her Jomfruen til en ammende mor, uten glorie eller spektakulær egenskap: museet understreker nettopp den uvanlige enkelheten og intimiteten til dette bildet. Det lille formatet antyder et privat andaktsverk, sannsynligvis ment for markedet i stedet for en identifisert sponsor. Barnets gest og Marias skrånende ansikt bringer maleriet nærmere flere studier og marianske graveringer utført rundt 1503. denne nøkternheten markerer en retur til nordiske tradisjoner etter de monumentale effektene lånt fra venetiansk maleri.
Bilde og lenke: Kunsthistorisches Museum, Wien.
Se museumsmeldingen →Redaksjonell metode
Et 100% malingsvalg
Korpuset favoriserer offentlige Alpha-ark tilsvarende malerier, paneler og altertavler av Dürer, supplert med tre institusjonelle oppslag. Graveringer, gravert tre, akvareller og tegninger ble ekskludert.
Kun malerier
Selvportretter, portretter, altertavler, religiøse scener og humanistiske komposisjoner.
Europeisk renessanse
Ruten viser maleren Dürer, ikke gravøren eller akvarellisten.
Kontroll
Identiske variasjoner oppdaget i Shopify forkastes for å beholde 100 separate oppføringer.
Kilder og lenker
Butikk og offentlige samlinger
Bildene refererer enten til det eksisterende Alpha Reproduction-arket eller til museumsmeldingen når verket ikke tilbys for reproduksjon.
Ofte stilte spørsmål
Les Dürer
Noen referanser om kunstneren, teknikker og metode.
Hvorfor bare beholde malerier?
Denne versjonen ekskluderer graveringer, gravert tre, akvareller og tegninger for kun å fokusere på malerier, paneler og altertavler.
Er bildene fra Shopify?
Nittisju oppføringer bruker bilder og lenker fra Alpha Reproduction-filer. Tre manglende malerier er dokumentert av museene deres og tilbys ikke for reproduksjon.
Finnes det en lysbildefremvisning?
Nei Siden er statisk for å holde de 100 verkene synlige og kontrollerbare.
Er duplikater sjekket?
Ja. Identiske visuelle variasjoner oppdaget i Shopify er ekskludert fra rangeringen.
0 commentaire