Topp 100 - Essensielle malerier fra det 20. århundre
De 100 essensielle maleriene fra det 20. århundre
En kulturell, visuell og litt rampete klassifisering for å krysse essensielle malerier fra det 20. århundre uten å miste veien i de gylne rammene.
Disse hundre maleriene spenner over det 20. århundre fra 1900 til 1999, fra de siste løsrivelsene til etterkrigstiden De følger metamorfosene av farge, figur og rom mellom Paris, Wien, München, Berlin, Moskva, New York, Mexico og mange andre hjem.
Århundret da maleriet endret regler flere ganger
Hundre malerier mellom fri farge, abstraksjon og den moderne verden
På begynnelsen av århundret hadde maleriet fortsatt rammene av portrett, landskap, historisk scene og flott dekor.Klimt, Matisse, Rousseau, Bonnard og Schiele forvandlet dem likevel fra innsiden ved å gi farge, linje og ornament en ny autonomi.
På 1900-tallet forlot maleriet perspektivet, fant det, kuttet det ut, flatet det og ba det noen ganger om å vente i korridoren.Ingen andre århundrer har så forvandlet sine egne regler mens de hardnakket fortsetter å lage bilder.Bytt til bilder
Klassifisering i bilder
Klimt, Matisse, Malevich, Kandinsky, Mondrian, Hopper, Kahlo og Pollock åpner ruten med verk som har blitt universelle landemerker.
#1
Kysset
To elskere pakker seg inn i et gyllent rektangel hvis motiver diskret motsetter seg deres to kropper.Klimt fullførte Le Baiser i 1909, på høyden av sin "gyldne periode", ved å kombinere metallfolie, ornament og kjødelig modellering.Den blomstrende engen holder paret i utkanten av et nesten dybdeløst rom, som om omfavnelsen også suspenderte de vanlige dekorlovene. Maleriet forener dermed intimiteten til en gest med den monumentale tilstedeværelsen av et ikon.
Oppdag →
#2
Dansen
Fem nakne figurer roterer på en grønn høyde mellom jord og himmel, uten dekorasjon i stand til å bremse sirkelen deres Matisse forenkler kropper, farger og rom slik at bevegelse flyter fra den ene hånden til den andre Malte i 1909-1910 for samleren Sergei Shchukin, Dans gir farge en autonomi like kraftig som motivet Det tilsynelatende beviset på scenen hviler imidlertid på en veldig presis balanse mellom kollektivt momentum, sentralt tomrom og brudd på sirkelen.
Oppdag →
#3
Svart firkant
En svart firkant, litt uregelmessig, flyter på en hvit bakgrunn som bevarer sporet av børsten og tiden Presentert i 1915 i utstillingen "0.10", Black Square okkuperer deretter det øvre hjørnet av rommet, den tradisjonelle plasseringen av ikonet i det russiske huset Malevich tilbyr ikke en enkel geometrisk øvelse: han søker et utgangspunkt frigjort fra representasjonen av objekter Maleriet blir en terskel, radikal i sin ambisjon og overraskende materiale når det observeres nøye.
Oppdag →
#4
Sammensetning VII
Kandinsky samler linjer, buer, fargede masser og tegn i en overflate som ingen figur permanent styrer lesningen av Komposisjon VII ble malt i München i november 1913 etter en lang forberedelse i tegninger, akvareller og studier. Temaene oppstandelse, flom og dømmekraft forblir der i form av spenninger snarere enn gjenkjennelige historier. Verket viser at abstraksjon kan produsere monumental intensitet uten å gi avkall på minnet om bilder.
Oppdag →
#5
Broadway Boogie Woogie
Mondrian forvandler New York-nettet til et levende nettverk av gule, røde, blå og grå bånd Påbegynt i 1942 og fullført i 1943, erstatter Broadway Boogie Woogie de store svarte linjene i hans tidligere komposisjoner med en pulsering av små fargede rektangler Tittelen forbinder denne strukturen direkte med planen til Manhattan og den synkoperte rytmen til boogie-woogie. Den moderne byen er ikke representert av sine bygninger: den blir kadens, sirkulasjon og elektrisk lys.
Oppdag →
#6
Nighthawks
Fire personer inntar en nattmiddag hvis karnappvindu utsetter interiørlyset for en nesten tom gate Hopper malte Nighthawks i 1942, i et Amerika som nylig hadde gått inn i krigen, uten å forvandle scenen til en eksplisitt politisk anekdote.Den trekantede telleren bringer figurene sammen samtidig som de understreker deres isolasjon, fordi ingen synlig dør virkelig forbinder betrakteren med stedet. Maleriets berømmelse skyldes denne varige motsetningen: alt tilbys øyet, men ingenting tillater adgang.
Oppdag →
#7
Amerikansk gotisk
En bonde holder høygaffelen foran et nygotisk hus, akkompagnert av en kvinne hvis blikk vender seg litt bort. Grant Wood malte amerikansk gotikk i 1930 etter å ha lagt merke til et herskapshus i Iowa og ba søsteren og tannlegen om å posere. Formene på gaffelen gjentas i sømmene, vinduene og silhuetten til karakterene, noe som gir bildet dets nesten heraldiske strenghet. Avhengig av utseendet fremstår paret som strengt, verdig eller satirisk: Amerikansk maleri hadde nettopp vunnet en nasjonal gåte.
Oppdag →
#8
Den ødelagte kolonnen
Frida Kahlo representerer seg selv med overkroppen åpen, støttet av et korsett og krysset av en ødelagt ionisk søyle i stedet for ryggvirvelen Neglene spredt på huden synliggjør kroniske smerter som ørkenlandskapet forlenger uten å se bort Malt i 1944 etter en ny medisinsk intervensjon forvandler The Broken Column portrettet til symbolsk anatomi. Tårer opptar imidlertid ikke frontaliteten til modellen: sårbarhet og motstand opptar nøyaktig samme kropp.
Oppdag →
#9
Konvergens
Svarte, hvite, røde, gule og blå filamenter krysser hverandre på en enorm overflate, og ingen senter stabiliserer lesingen. Pollock skapte konvergens i 1952 ved å helle og projisere maleriet rundt et lerret plassert på bakken. De påfølgende lagene registrerer malerens bevegelser uten å bli redusert til sporet av en enkelt gest. De påfølgende lagene registrerer malerens bevegelser uten å bli redusert til sporet av en enkelt gest. Verket gjør komposisjonen til et kontinuerlig felt: blikket ser ikke lenger på en scene, det måles av en energi som ser ut til å gå utover kantene.
Oppdag →
#10
Portrett av Adèle Bloch-Bauer I
Adèle Bloch-Bauer opptrer i en gullflate hvor lenestolen, kjolen og bakgrunnen har en tendens til å smelte sammen Klimt malte portrettet i 1907 ved å blande ansiktsobservasjon, geometriske mønstre, symboler og dyrebare materialer De sammenknyttede hendene bevarer modellens singularitet mens ornamentet forvandler kroppen hennes til et nærmest liturgisk utseende Den begivenhetsrike historien til lerretet, plyndret under nazismen og deretter returnert til arvingene, har ytterligere styrket sin plass i århundrets minne.
Oppdag →
#11
Det røde verkstedet
Matisse dekker nesten helt atelieret sitt i en kontinuerlig venetiansk rød, og etterlater møbler og gjenstander kun med tynne fargede reserver. L'Atelier rouge ble malt høsten 1911 og samler i bildet flere verk som faktisk er til stede i hans arbeidsplass. Perspektivet er ikke undertrykt, men gjort ustabilt av farger, som går frem foran gjenstander mens de inneholder dem. Dette skyggeløse stykket har dypt preget historien til moderne maleri ved å gjøre bakgrunnen til hovedbegivenheten i maleriet.
Oppdag →
#12
Drømmen
En naken kvinne hviler på en sofa midt i en jungel hvor løver, fugler, blomster og slanger dukker opp i kompakt vegetasjon Rousseau malte Le Rêve i 1910, uten å ha reist til tropene, fra drivhusene, hagene og bildene som finnes i Paris Figuren til Yadwigha virker samtidig installert i en stue og transportert til skogen hun forestiller seg Figuren til Yadwigha virker samtidig installert i en stue og transportert til skogen hun forestiller seg Verket bærer dermed drømmenes logikk selv i sin konstruksjon: det umulige blir helt rolig.
Oppdag →
#13
Sammensetning VIII
Sirkler, diagonaler, sjakkbrett, vinkler og bølgete linjer er organisert på en lys bakgrunn med nesten musikalsk presisjon Kandinsky malte komposisjon VIII i juli 1923, kort tid etter ankomsten til Bauhaus, hvor hans refleksjon over forholdet mellom form og farge ble mer systematisk Bildet forblir dynamisk uten å søke tumulten til komposisjon VII ti år tidligere. Geometri betyr ikke kulde: tvert imot lar det deg variere vekt, hastighet, avstand og visuell lyd.
Oppdag →
#14
Fem kvinner på gaten
Fem kvinner kledd i Berlin-mote står på en gate komprimert av skarpe vinkler og sure farger Kirchner malte Fem kvinner i gaten i 1913, da hans urbane scener beskrev metropolen som et teater for fart, begjær og fremmedgjøring De elegante silhuettene ligner hverandre uten å bli anonyme, hver av dem skifter litt rytmen til gruppen. Den moderne byen dukker knapt opp rundt dem: den er allerede innskrevet i deres skarpe stillinger.
Oppdag →
#15
Død og ung jente
En mann klamrer seg til en ung kvinne hvis kropp kollapser til et hvitt laken, midt i et mørkt og nesten nakent landskap Schiele malte Døden og Jomfruen i 1915, kort tid før militærtjenesten og ekteskapet med Edith Harms De to figurene tar opp det tradisjonelle temaet Døden og Jomfruen, kort før militærtjenesten og ekteskapet med Edith Harms De to figurene tar her opp det tradisjonelle temaet Døden og jenta, men maleren her gir allegorien spenningen ved et personlig farvel Omfavnelsen beskytter like mye som den omslutter, og etterlater maleriet med sin dype følelsesmessige tvetydighet.
Oppdag →
#16
Senecio
Et sirkulært ansikt er konstruert i flate røde, gule, hvite og brune områder, mellom maske, portrett og skilt Klee malte Senecio i 1922 på gasbind montert på papp, en støtte som bidrar til dens matte og litt uregelmessige overflate. De forskjøvede øynene og geometriske inndelingene hindrer hodet i å sette seg inn i et enkelt uttrykk. Verket passer inn i denne svært moderne balansen: noen få elementære former er nok til å produsere en menneskelig tilstedeværelse som er både kjent og ustabil.
Oppdag →
#17
Udnie
Picabia utplasserer i Udnie en mekanisme av buede plan, fargede fragmenter og former som synes å rotere og kollidere samtidig Malt i 1913 er lerretet knyttet til inntrykkene fra kunstnerens reise til USA og til minnet om en danser sett under en kryssing Dens gåtefulle tittel nekter imidlertid å redusere abstraksjonen til en identifiserbar scene Med sitt tre meter lange format gir verket moderne bevegelse skalaen til en stor setting.
Oppdag →
#18
Proun 19D
Lissitzky setter sammen firkanter, diagonaler, sirkler, teksturer og skråplan i et rom som ser ut til å kunne svinge ut av veggen Proun 19D, datert 1920 eller 1921, tilhører en serie hvis navn betegner et "prosjekt for bekreftelsen av det nye" Kunstneren samler maleri, typografi og arkitektur ved hjelp av materialer så forskjellige som tre, papir, sand og metallfolie Kunstneren samler maleri, typografi og arkitektur ved hjelp av materialer så forskjellige som tre, papir, sand og metallfolie Overflaten blir mindre av et vindu enn et forsøkssted for et rom som skal bygges.
Oppdag →
#19
Dada sammensetning (Flat hode)
Sophie Taeuber-Arp transponerer frontstrukturen til sine berømte Dada-hoder på et rektangel, mellom ansikt, rutenett og dekorativt mønster. Komposisjonsdada ble opprettet i 1920 og kombinerer geometriske flate områder, øyeskilt og plantefragmenter uten hierarki mellom kunst og brukskunst. Lerretet limt på papp beholder presisjonen til en konstruksjon mens du leker med veldig lyse farger. Denne bevisst indokile syntesen gjør verket til en viktig milepæl mellom Dada og konstruktivistisk abstraksjon.
Oppdag →
#20
De ti største, nr. 2, Barndom
Spiraler, blomster, bokstaver og organiske former utfolder seg på et ark på mer enn tre meter, i lysende roser, blå, gule og oransje Hilma af Klint malte De ti største, nr. 2, Barndommen i 1907 innenfor syklusen av Malerier for Templet Serien fremkaller livets tidsalder gjennom et forseggjort symbolspråk før abstraksjonen offentlig tok tak i Europa Dens skala forvandler maleriet til et miljø: barndommen er ikke lenger et illustrert emne, men en kromatisk verden å krysse.
Oppdag →
#21
Kvinne i hatt
"Kvinne i hatten" organiserer overflaten som et felt av krefter der hver farge modifiserer vekten til naboene I "Kvinne i hatten" konstruerer holdning, klær og blikkretning en tilstedeværelse som er like mye sosial som psykologisk Datert 1905 plasserer dette maleriet Henri Matisses oppfinnelse i århundrets konkrete kronologi For "Kvinne i hatten" minner verket oss om at århundret går mindre frem gjennom en rekke vanntette stiler enn gjennom opplevelser som reagerer på hverandre.
Oppdag →
#22
Luksus, ro og vellystighet
"Luksus, ro og vellystighet" gjør innramming til et avgjørende redskap for å bringe scenen nærmere samtidens blikk For "Luksus, ro og vellystighet" omformulerer maleren et nedarvet emne for å gi det til sin tids nye spenninger Datert 1904 plasserer dette maleriet oppfinnelsen til Henri Matisse i århundrets konkrete kronologi For "Luksus, ro og vellystighet" føyer denne personlige oppfinnelsen seg dermed inn i et av billedmodernitetens store kollektive spørsmål.
Oppdag →
#23
Lykken ved å leve
"Le Bonheur de vivre" kombinerer forenkling av former og meget konkret oppmerksomhet på materialer For "Le Bonheur de vivre" omformulerer maleren et nedarvet emne for å gi det til sin tids nye spenninger.Datert 1905-1906 plasserer dette maleriet oppfinnelsen til Henri Matisse i århundrets konkrete kronologi. For "Le Bonheur de vivre" plasserer dette maleriet oppfinnelsen til Henri Matisse i århundrets konkrete kronologi. For "Le Bonheur de vivre" forklarer denne spenningen mellom arv og oppfinnelse hvorfor maleri fortsatt er et landemerke på 1900-tallet.
Oppdag →
#24
Den røde vognen
"La Desserte rouge" leder blikket gjennom diagonaler, gjentakelser og rytmeavvik For "La Desserte rouge" omformulerer maleren et nedarvet emne for å gi det til sin tids nye spenninger Datert 1908 plasserer dette maleriet Henri Matisses oppfinnelse i århundrets konkrete kronologi For "La Desserte rouge" plasserer maleriet dermed et spørsmål om sin tid i århundrets konkrete kronologi For "La Desserte rouge" bringer maleriet dermed et spørsmål om sin tid inn i en mye lengre malerhistorie.
Oppdag →
#25
Gullfisk
"Gullfisk" forvandler et gjenkjennelig mønster til en autonom opplevelse av farge og rom I "Gullfisk" fungerer natur, dyr eller symbol som laboratorium for en farge frigjort fra enkel imitasjon, Datert 1912 plasserer dette maleriet Henri Matisses oppfinnelse i århundrets konkrete kronologi For "Gullfisk" tilhører maleriet et bestemt øyeblikk, men dets visuelle løsning vil fortsette å virke i flere generasjoner.
Oppdag →Fauvisme, ekspresjonisme, Nabis og primitivisme forvandler landskap, portrett og interiør til fargeopplevelser.
#26
Fransk vindu i Collioure
"Vinduedør i Collioure" bringer spenning, stabilitet i komposisjon og følelse av bevegelse Med "Vinduedør i Collioure" blir moderne rom et nettverk av hastigheter, møter, arbeid eller konflikter.Datert 1914 plasserer dette maleriet Henri Matisses oppfinnelse i århundrets konkrete kronologi. For "Vinduedør i Collioure" oppsummerer resultatet et historisk brudd uten å miste den helt konkrete singulariteten til forfatteren.
Oppdag →
#27
Slangeladeren
"Slangesjarmen" bruker kontraster for å synliggjøre en følelse uten å omslutte den i en historie I "Slangesjarmen" fungerer naturen, dyret eller symbolet som et laboratorium for en farge frigjort fra enkel imitasjon, Datert 1907 plasserer dette maleriet Henri Rousseaus oppfinnelse i århundrets konkrete kronologi For "Slangesjarmen" kommer endelig styrken av den fra at den forvandler formell forskning til en opplevelse tilgjengelig for tilskueren.
Oppdag →
#28
Løven, sulten, kaster seg over antilopen
"Løven, som er sulten, kaster seg på antilopen" bringer detaljene som observeres i dialog med en større og nesten arkitektonisk konstruksjon.I "Løven, som er sulten, kaster seg på antilopen", fungerer naturen, dyret eller symbolet som et laboratorium for en farge frigjort fra enkel imitasjon. Datert 1905 plasserer dette maleriet Henri Rousseaus oppfinnelse i århundrets konkrete kronologi. For "Løven, som er sulten, kaster seg på antilopen", dens plass i denne reisen skyldes måten den gjør en varig transformasjon av blikket merkbar på.
Oppdag →
#29
Løvens nattverd
"Løvens måltid" avfeier det tradisjonelle perspektivet for å gi mer autoritet til maleriets plan I "Løvens måltid" fungerer naturen, dyret eller symbolet som et laboratorium for en farge frigjort fra enkel imitasjon.Datert 1907 plasserer dette maleriet Henri Rousseaus oppfinnelse i århundrets konkrete kronologi. For "Løvens måltid" bør ikke bildets berømmelse maskere presisjonen som enheten ble konstruert med.
Oppdag →
#30
Naken i badekaret
"Naken i badekaret" samler gest, geometri og minne om virkeligheten i et umiddelbart identifiserbart bilde I "Naken i badekaret" konstruerer holdning, klær og blikkretning en tilstedeværelse som er like mye sosial som psykologisk Datert 1936 plasserer dette maleriet Pierre Bonnards oppfinnelse i århundrets konkrete kronologi For "Naken i badekaret" viser bildet hvordan et verk umiddelbart kan leses samtidig som det motstår en unik tolkning.
Oppdag →
#31
Lunsj
"Le Déjeuner" organiserer overflaten som et kraftfelt der hver farge modifiserer vekten til naboene. For "Le Déjeuner" omformulerer maleren et nedarvet emne for å gi det til de nye spenningene i sin tid. Datert 1923 plasserer dette maleriet Pierre Bonnards oppfinnelse i århundrets konkrete kronologi. For "Le Déjeuner" minner verket om at århundret går mindre frem gjennom en rekke vanntette stiler enn gjennom erfaringer som reagerer på hverandre.
Oppdag →
#32
Landlig spisestue
"Spisestue på landet" gjør innramming til et avgjørende redskap for å bringe scenen nærmere samtidens blikk I "Spisestue på landet" fungerer natur, dyr eller symbol som laboratorium for en farge frigjort fra enkel imitasjon, Datert 1913 plasserer dette maleriet Pierre Bonnards oppfinnelse i århundrets konkrete kronologi For "Spisestue på landet" føyer denne personlige oppfinnelsen seg dermed inn i et av billedmodernitetens store kollektive spørsmål.
Oppdag →
#33
Mimosa-verkstedet
"L'Atelier au mimosa" kombinerer forenkling av former og veldig konkret oppmerksomhet på materialer I "L'Atelier au mimosa" fungerer naturen, dyret eller symbolet som et laboratorium for en farge frigjort fra enkel imitasjon.Datert 1939-1946 plasserer dette maleriet Pierre Bonnards oppfinnelse i århundrets konkrete kronologi. For "L'Atelier au mimosa" forklarer denne spenningen mellom arv og oppfinnelse hvorfor maleri fortsatt er et landemerke på 1900-tallet.
Oppdag →
#34
Sammensetning VI
"Komposisjon VI" leder øyet gjennom diagonaler, gjentakelser og rytmeavvik For "Komposisjon VI" fjerner ikke abstraksjon betydningen: den omfordeler den mellom rytme, farge, materiale og balanse Datert 1913 plasserer dette maleriet Wassily Kandinskys oppfinnelse i århundrets konkrete kronologi For "Komposisjon VI" plasserer dette maleriet Wassily Kandinskys oppfinnelse i århundrets konkrete kronologi For "Komposisjon VI" bringer maleriet dermed et spørsmål om sin tid inn i en mye lengre malerhistorie.
Oppdag →
#35
Sammensetning X
"Komposisjon X" forvandler et gjenkjennelig mønster til en autonom opplevelse av farge og rom For "Komposisjon X" fjerner ikke abstraksjon mening: den omfordeler den mellom rytme, farge, materiale og balanse Datert 1939 plasserer dette maleriet Wassily Kandinskys oppfinnelse i århundrets konkrete kronologi For "Komposisjon X" tilhører maleriet et bestemt øyeblikk, men dets visuelle løsning vil fortsette å virke i flere generasjoner.
Oppdag →
#36
Noen sirkler
"Noen sirkler" samler stabiliteten i komposisjonen og følelsen av bevegelse For "Noen sirkler" fjerner ikke abstraksjonen betydningen: den omfordeler den mellom rytme, farge, materiale og balanse Datert fra 1926 plasserer dette maleriet Wassily Kandinskys oppfinnelse i århundrets konkrete kronologi For "Noen sirkler" oppsummerer resultatet et historisk brudd uten å miste den helt konkrete singulariteten til forfatteren.
Oppdag →
#37
Gul-rød-blå
"Gul-rød-blå" bruker kontraster for å synliggjøre en følelse uten å omslutte den i en historie For "Gul-rød-blå" omformulerer maleren et nedarvet emne for å gi det til de nye spenningene i sin tid.Datert 1925 plasserer dette maleriet Kandinskys oppfinnelse i århundrets konkrete kronologi. For "Gul-rød-blå" kommer dens styrke endelig fra det faktum at den forvandler formell forskning til en opplevelse tilgjengelig for tilskueren.
Oppdag →
#38
Himmelblå
"Bleu de ciel" bringer den observerte detaljen i dialog med en større og nærmest arkitektonisk konstruksjon For "Bleu de ciel" fjerner ikke abstraksjonen betydningen: den omfordeler den mellom rytme, farge, materiale og balanse Datert fra 1940 plasserer dette maleriet Kandinskys oppfinnelse i århundrets konkrete kronologi For "Bleu de ciel" skyldes dens plass i denne reisen måten den gjør en varig transformasjon av blikket merkbar på.
Oppdag →
#39
Rød firkant: billedrealisme av en bondekvinne i to dimensjoner
"Rød firkant: billedrealisme av en bondekvinne i to dimensjoner" avfeier det tradisjonelle perspektivet for å gi mer autoritet til maleriets plan For "Rød firkant: billedrealisme av en bondekvinne i to dimensjoner" fjerner ikke abstraksjonen betydningen: det omfordeler det mellom rytme, farge, materiale og balanse Datert fra 1915 plasserer dette maleriet Kazimir Malevichs oppfinnelse i århundrets konkrete kronologi. For "Rød firkant: billedrealisme av en bondekvinne i to dimensjoner" plasserer ikke abstraksjonen Kazimir Malevichs oppfinnelse i århundrets konkrete kronologi. For "Rød firkant: billedrealisme av en bondekvinne i to dimensjoner", plasserer dette maleriet Kazimir Malevichs oppfinnelse i århundrets konkrete kronologi. For "Rød firkant: billedrealisme av en bondekvinne i to dimensjoner", skal ikke bildets berømmelse maskere presisjonen som hans innretning ble konstruert med.
Oppdag →
#40
Sammensetning med rødt, blått og gult
"Komposisjon med rødt, blått og gult" samler gest, geometri og virkelighetsminne i et umiddelbart identifiserbart bilde For "Komposisjon med rødt, blått og gult" fjerner ikke abstraksjon betydningen: den omfordeler den mellom rytme, farge, materiale og balanse Datert fra 1930 plasserer dette maleriet Piet Mondrians oppfinnelse i århundrets konkrete kronologi For "Komposisjon med rødt, blått og gult" plasserer dette maleriet Piet Mondrians oppfinnelse i århundrets konkrete kronologi For "Komposisjon med rødt, blått og gult" viser bildet hvordan et verk umiddelbart kan leses samtidig som det motstår en unik tolkning.
Oppdag →
#41
New York City I
"New York City I" organiserer overflaten som et felt av krefter der hver farge modifiserer vekten til naboene For "New York City I" omformulerer maleren et nedarvet emne for å gi det til de nye spenningene i sin tid. Datert 1942 plasserer dette maleriet Piet Mondrians oppfinnelse i århundrets konkrete kronologi. For "New York City I" minner verket om at århundret går mindre frem gjennom en rekke vanntette stiler enn gjennom opplevelser som reagerer på hverandre.
Oppdag →
#42
Kvitremaskin
"Kirpemaskin" gjør innramming til et avgjørende redskap for å bringe scenen nærmere samtidens blikk For "Kirpemaskin" omformulerer maleren et nedarvet emne for å gi det til sin tids nye spenninger Datert 1922 plasserer dette maleriet Paul Klees oppfinnelse i århundrets konkrete kronologi For "Kirpemaskin" føyer denne personlige oppfinnelsen seg dermed inn i et av billedmodernitetens store kollektive spørsmål.
Oppdag →
#43
Ad Parnassum
"Ad Parnassum" kombinerer forenkling av former og meget konkret oppmerksomhet på materialer For "Ad Parnassum" omformulerer maleren et nedarvet emne for å gi det til sin tids nye spenninger.Datert 1932 plasserer dette maleriet Paul Klees oppfinnelse i århundrets konkrete kronologi. For "Ad Parnassum" forklarer denne spenningen mellom arv og oppfinnelse hvorfor maleri fortsatt er et landemerke på 1900-tallet.
Oppdag →
#44
Angelus Novus
"Angelus Novus" leder øyet gjennom diagonaler, gjentakelser og rytmeavvik For "Angelus Novus" fjerner ikke abstraksjonen mening: den omfordeler den mellom rytme, farge, materiale og balanse Datert fra 1920 plasserer dette maleriet Paul Klees oppfinnelse i århundrets konkrete kronologi For "Angelus Novus" plasserer dette maleriet Paul Klees oppfinnelse i århundrets konkrete kronologi For "Angelus Novus" bringer maleriet dermed et spørsmål om sin tid inn i en mye lengre malerhistorie.
Oppdag →
#45
Magi av fisk
"Magic of Fish" forvandler et gjenkjennelig mønster til en autonom opplevelse av farge og rom For "Magic of Fish" fjerner ikke abstraksjon betydningen: den omfordeler den mellom rytme, farge, materiale og balanse Datert 1925 plasserer dette maleriet Paul Klees oppfinnelse i århundrets konkrete kronologi For "Magic of Fish" tilhører maleriet et bestemt øyeblikk, men dets visuelle løsning vil fortsette å virke i flere generasjoner.
Oppdag →
#46
Blå hest I
"Blue Horse I" bringer spenning, stabilitet i komposisjon og følelse av bevegelse I "Blue Horse I" fungerer naturen, dyret eller symbolet som et laboratorium for en farge frigjort fra enkel imitasjon.Datert 1911 plasserer dette maleriet Franz Marcs oppfinnelse i århundrets konkrete kronologi. For "Blue Horse I" oppsummerer resultatet et historisk brudd uten å miste forfatterens helt konkrete singularitet.
Oppdag →
#47
Den gule kua
"Den gule ku" bruker kontraster for å synliggjøre en følelse uten å omslutte den i en historie I "Den gule ku" fungerer naturen, dyret eller symbolet som et laboratorium for en farge frigjort fra enkel imitasjon, Datert 1911 plasserer dette maleriet Franz Marcs oppfinnelse i århundrets konkrete kronologi For "Den gule ku" kommer endelig styrken av den fra at den forvandler formell forskning til en opplevelse tilgjengelig for tilskueren.
Oppdag →
#48
Kvinne i grønn jakke
"Kvinne i den grønne jakke" bringer den observerte detalj i dialog med en større og nærmest arkitektonisk konstruksjon I "Kvinne i den grønne jakke" konstruerer holdning, bekledning og blikkretning en tilstedeværelse som er like mye sosial som psykologisk Datert 1913 plasserer dette maleriet August Mackes oppfinnelse i århundrets konkrete kronologi For "Kvinne i den grønne jakke" skyldes dets plass i denne reisen måten det gjør en varig forvandling av blikket merkbar på.
Oppdag →
#49
Walk
"Promenade" avfeier det tradisjonelle perspektivet for å gi mer autoritet til maleriets plan Med "Promenade" blir det moderne rom et nettverk av hastigheter, møter, arbeid eller konflikter.Datert 1913 plasserer dette maleriet August Mackes oppfinnelse i århundrets konkrete kronologi. For "Promenade" bør ikke bildets berømmelse maskere presisjonen som enheten ble konstruert med.
Oppdag →
#50
Gate i Berlin
"Gate i Berlin" samler gest, geometri og minne om virkeligheten i et umiddelbart identifiserbart bilde Med "Gate i Berlin" blir det moderne rom et nettverk av hastigheter, møter, arbeid eller konflikter, Datert 1913 plasserer dette maleriet oppfinnelsen til Ernst Ludwig Kirchner i århundrets konkrete kronologi For "Gate i Berlin" viser bildet hvordan et verk umiddelbart kan leses samtidig som det motstår en unik tolkning.
Oppdag →Kubisme, orfisme, futurisme, dada og konstruktivisme fragmenterer rommet, feirer maskinen eller organiserer et helt nytt språk.
#51
Selvportrett som soldat
"Selvportrett som soldat" organiserer overflaten som et felt av krefter der hver farge modifiserer vekten til naboene I "Selvportrett som soldat" konstruerer holdning, klær og blikkretning en tilstedeværelse som er like mye sosial som psykologisk Datert 1915 plasserer dette maleriet oppfinnelsen til Ernst Ludwig Kirchner i århundrets konkrete kronologi For "Selvportrett som soldat" minner verket om at århundret går mindre frem gjennom en rekke vanntette stiler enn gjennom opplevelser som reagerer på hverandre.
Oppdag →
#52
Portrett av Wally
"Portrait of Wally" gjør innramming til et avgjørende redskap for å bringe scenen nærmere samtidens blikk I "Portrait of Wally" konstruerer holdning, bekledning og blikkretning en tilstedeværelse som er like mye sosial som psykologisk Datert 1912 plasserer dette maleriet oppfinnelsen av Egon Schiele i århundrets konkrete kronologi For "Portrait of Wally" føyer denne personlige oppfinnelsen seg dermed inn i et av billedmodernitetens store kollektive spørsmål.
Oppdag →
#53
Selvportrett med Physalis
"Selvportrett med Physalis" kombinerer forenkling av former og meget konkret oppmerksomhet på materialer I "Selvportrett med Physalis" konstruerer holdning, bekledning og blikkretning en tilstedeværelse som er like mye sosial som psykologisk Datert 1912 plasserer dette maleriet Egon Schieles oppfinnelse i århundrets konkrete kronologi For "Selvportrett med Physalis" plasserer dette maleriet Egon Schieles oppfinnelse i århundrets konkrete kronologi For "Selvportrett med Physalis" forklarer denne spenningen mellom arv og oppfinnelse hvorfor maleri forblir et landemerke for det 20. århundre.
Oppdag →
#54
Natten
"Natt" leder øyet gjennom diagonaler, gjentakelser og rytmeavvik I "Natt" konstruerer holdning, bekledning og blikkretning en tilstedeværelse som er like mye sosial som psykologisk Datert 1918-1919 plasserer dette maleriet Max Beckmanns oppfinnelse i århundrets konkrete kronologi For "La Nuit" bringer maleriet dermed et spørsmål om sin tid inn i en mye lengre malerhistorie.
Oppdag →
#55
Avgangen
"Le Départ" forvandler et gjenkjennelig mønster til en autonom opplevelse av farger og rom. For "Le Départ" omformulerer maleren et nedarvet emne for å gi det til de nye spenningene i sin tid. Datert 1932-1935 plasserer dette maleriet Max Beckmanns oppfinnelse i århundrets konkrete kronologi. For "Le Départ" tilhører maleriet et bestemt øyeblikk, men dets visuelle løsning vil fortsette å fungere i flere generasjoner.
Oppdag →
#56
Svaneprinsessen
"Svaneprinsessen" samler komposisjonens stabilitet og følelsen av bevegelse I "Svaneprinsessen" konstruerer holdning, klær og blikkretning en tilstedeværelse som er like mye sosial som psykologisk Datert 1900 plasserer dette maleriet Mikhail Vrubels oppfinnelse i århundrets konkrete kronologi For "Svaneprinsessen" oppsummerer resultatet et historisk brudd uten å miste den helt konkrete singulariteten til forfatteren.
Oppdag →
#57
Skilpaddetreneren
"Skilpaddetreneren" bruker kontraster for å synliggjøre en følelse uten å omslutte den i en historie For "Skilpaddetreneren" omformulerer maleren et nedarvet emne for å gi det til de nye spenningene i sin tid.Datert 1906 plasserer dette maleriet oppfinnelsen til Osman Hamdi Bey i århundrets konkrete kronologi. For "Skilpaddetreneren" kommer dens styrke endelig fra det faktum at den forvandler formell forskning til en opplevelse tilgjengelig for betrakteren.
Oppdag →
#58
Øyekakodylatet
"Kakodylatøyet" bringer den observerte detaljen i dialog med en større og nærmest arkitektonisk konstruksjon For "Kakodylatøyet" omformulerer maleren et nedarvet emne for å gi det til sin tids nye spenninger Datert 1921 plasserer dette maleriet Francis Picabias oppfinnelse i århundrets konkrete kronologi For "Kakodylatøyet" skyldes dets plass i denne reisen måten det gjør en varig transformasjon av blikket merkbar på.
Oppdag →
#59
Spansk natt
"Den spanske natt" avfeier det tradisjonelle perspektivet for å gi mer autoritet til maleriets plan I "Den spanske natt" konstruerer holdning, klær og blikkretning en tilstedeværelse som er like mye sosial som psykologisk.Datert 1922 plasserer dette maleriet Francis Picabias oppfinnelse i århundrets konkrete kronologi.For "Den spanske natt" bør ikke bildets berømmelse maskere presisjonen som enheten ble konstruert med.
Oppdag →
#60
Hyllest til Blériot
"Homage to Blériot" samler gest, geometri og minne om virkeligheten i et umiddelbart identifiserbart bilde. For "Homage to Blériot" omformulerer maleren et nedarvet emne for å gi det til de nye spenningene i sin tid. Datert 1914 plasserer dette maleriet Robert Delaunays oppfinnelse i århundrets konkrete kronologi. For "Homage to Blériot" viser bildet hvordan et verk umiddelbart kan leses samtidig som det motstår en unik tolkning.
Oppdag →
#61
Byen Paris
"Byen Paris" organiserer overflaten som et felt av krefter der hver farge modifiserer vekten til naboene Med "Byen Paris" blir det moderne rommet et nettverk av hastigheter, møter, arbeid eller konflikter, Datert fra 1910-1912 plasserer dette maleriet Robert Delaunays oppfinnelse i århundrets konkrete kronologi For "Byen Paris" minner verket oss om at århundret går mindre frem gjennom en rekke vanntette stiler enn gjennom opplevelser som svarer på hverandre.
Oppdag →
#62
Samtidige vinduer nr. 2
"Simultaneous Windows n°2" gjør innramming til et avgjørende verktøy for å bringe scenen nærmere samtidens blikk For "Simultaneous Windows n°2" omformulerer maleren et nedarvet emne for å gi det til de nye spenningene i sin tid. Datert 1912 plasserer dette maleriet Robert Delaunays oppfinnelse i århundrets konkrete kronologi. For "Simultaneous Windows n°2" føyer denne personlige oppfinnelsen seg dermed sammen med et av de store kollektive spørsmålene om billedmodernitet.
Oppdag →
#63
Samtidig disk
"Simultaneous Disc" kombinerer forenkling av former og veldig konkret oppmerksomhet på materialer For "Simultaneous Disc" fjerner ikke abstraksjon betydningen: den omfordeler den mellom rytme, farge, materiale og balanse.Datert 1913 plasserer dette maleriet Robert Delaunays oppfinnelse i århundrets konkrete kronologi. For "Simultaneous Disc" plasserer dette maleriet Robert Delaunays oppfinnelse i århundrets konkrete kronologi. For "Simultaneous Disc" forklarer denne spenningen mellom arv og oppfinnelse hvorfor maleri fortsatt er et landemerke på 1900-tallet.
Oppdag →
#64
Kontraster av former
"Kontraster av former" leder øyet gjennom diagonaler, gjentakelser og rytmeavvik For "Contrasts of Shapes" fjerner ikke abstraksjon mening: det omfordeler det mellom rytme, farge, materiale og balanse Datert 1913 plasserer dette maleriet Fernand Légers oppfinnelse i århundrets konkrete kronologi For "Contrasts of Shapes" plasserer maleriet dermed et spørsmål om sin tid i århundrets konkrete kronologi For "Contrasts of Shapes" bringer maleriet dermed et spørsmål om sin tid inn i en mye lengre malerhistorie.
Oppdag →
#65
Kvinnen i blått
"Kvinnen i blått" forvandler et gjenkjennelig mønster til en autonom opplevelse av farge og rom I "Kvinnen i blått" konstruerer holdning, klær og blikkretning en tilstedeværelse som er like mye sosial som psykologisk Datert 1912 plasserer dette maleriet Fernand Légers oppfinnelse i århundrets konkrete kronologi For "Kvinnen i blått" tilhører maleriet et bestemt øyeblikk, men dets visuelle løsning vil fortsette å fungere i flere generasjoner.
Oppdag →
#66
Byen
"Byen" setter stabiliteten i komposisjonen og følelsen av bevegelse i spenning Med "Byen" blir det moderne rom et nettverk av hastigheter, møter, arbeid eller konflikter, Datert 1919 plasserer dette maleriet Fernand Légers oppfinnelse i århundrets konkrete kronologi For "La Ville" oppsummerer resultatet et historisk brudd uten å miste den helt konkrete singulariteten til forfatteren.
Oppdag →
#67
Skivene i byen
"Discs in the City" bruker kontraster for å synliggjøre en følelse uten å låse den inn i en historie Med "Discs in the City" blir det moderne rommet et nettverk av hastigheter, møter, arbeid eller konflikter, Datert 1920 plasserer dette maleriet Fernand Légers oppfinnelse i århundrets konkrete kronologi For "Discs in the City" kommer endelig styrken av det faktum at den forvandler formell forskning til en opplevelse tilgjengelig for betrakteren.
Oppdag →
#68
Stilleben med rutete duk
"Still life with a rutete duk" bringer den observerte detaljen i dialog med en større og nærmest arkitektonisk konstruksjon For "Still life with a rutete duk" omformulerer maleren et nedarvet emne for å gi det til sin tids nye spenninger Datert 1915 plasserer dette maleriet oppfinnelsen til Juan Gris i århundrets konkrete kronologi For "Still life with a rutete duk" skyldes dets plass i denne reisen måten det gjør en varig forvandling av blikket merkbar på.
Oppdag →
#69
Frokost
"Le Petit Déjeuner" avviser det tradisjonelle perspektivet for å gi mer autoritet til maleriets plan. For "Le Petit Déjeuner" omformulerer maleren et nedarvet emne for å gi det til de nye spenningene i sin tid. Datert 1915 plasserer dette maleriet oppfinnelsen til Juan Gris i århundrets konkrete kronologi. For "Le Petit Déjeuner" bør ikke bildets kjendis maskere presisjonen som enheten ble konstruert med.
Oppdag →
#70
Portrett av Pablo Picasso
"Portrett av Pablo Picasso" samler gest, geometri og minne om virkeligheten i et umiddelbart identifiserbart bilde I "Portrett av Pablo Picasso" konstruerer holdning, klær og blikkretning en tilstedeværelse som er like mye sosial som psykologisk.Datert 1912 plasserer dette maleriet oppfinnelsen til Juan Gris i århundrets konkrete kronologi.For "Portrett av Pablo Picasso" viser bildet hvordan et verk umiddelbart kan leses samtidig som det motstår en unik tolkning.
Oppdag →
#71
Mannen i hengekøyen
"Mannen i hengekøyen" organiserer overflaten som et felt av krefter der hver farge modifiserer vekten til naboene For "Mannen i hengekøyen" omformulerer maleren et nedarvet emne for å gi det til de nye spenningene i sin tid.Datert 1909 plasserer dette maleriet oppfinnelsen til Albert Gleizes i århundrets konkrete kronologi. For "Mannen i hengekøyen" minner verket om at århundret går mindre frem gjennom en rekke vanntette stiler enn gjennom opplevelser som reagerer på hverandre.
Oppdag →
#72
Kvinnen med Phloxes
"Kvinnen med Phloxes" gjør innramming til et avgjørende redskap for å bringe scenen nærmere samtidens blikk I "Kvinnen med Phloxes" konstruerer holdning, bekledning og blikkretning en tilstedeværelse som er like mye sosial som psykologisk Datert 1910 plasserer dette maleriet oppfinnelsen til Albert Gleizes i århundrets konkrete kronologi For "Kvinnen med Phloxes" føyer denne personlige oppfinnelsen seg dermed inn i et av billedmodernitetens store kollektive spørsmål.
Oppdag →
#73
Portrett av Jacques Nayral
"Portrett av Jacques Nayral" kombinerer forenkling av former og veldig konkret oppmerksomhet på materialer I "Portrett av Jacques Nayral" konstruerer holdning, klær og blikkretning en tilstedeværelse som er like mye sosial som psykologisk.Datert 1911 plasserer dette maleriet oppfinnelsen av Albert Gleizes i århundrets konkrete kronologi. For "Portrett av Jacques Nayral" plasserer dette maleriet oppfinnelsen til Albert Gleizes i århundrets konkrete kronologi. For "Portrett av Jacques Nayral" forklarer denne spenningen mellom arv og oppfinnelse hvorfor maleri fortsatt er et landemerke på 1900-tallet.
Oppdag →
#74
Fotballspillere
"Fotballspillere" leder blikket gjennom diagonaler, repetisjoner og rytmeavvik Med "Fotballspillere" blir moderne rom et nettverk av hastigheter, møter, arbeid eller konflikt Datert 1912-1913 plasserer dette maleriet oppfinnelsen til Albert Gleizes i århundrets konkrete kronologi For "Fotballspillerne" bringer maleriet dermed et spørsmål om sin tid inn i en mye lengre malerhistorie.
Oppdag →
#75
Battle of Lights, Coney Island
"Battle of Lights, Coney Island" forvandler et gjenkjennelig mønster til en selvstendig opplevelse av farger og rom For "Battle of Lights, Coney Island" omformulerer maleren et nedarvet emne for å gi det til de nye spenningene i sin tid. Datert 1913-1914 plasserer dette maleriet Joseph Stellas oppfinnelse i århundrets konkrete kronologi. For "Battle of Lights, Coney Island" tilhører maleriet et bestemt øyeblikk, men dets visuelle løsning vil fortsette å fungere i flere generasjoner.
Oppdag →Krig, by, identitet, moderne liv og etterkrigsabstraksjon viser et århundre like oppmerksomt på verden som på maleriets autonomi.
#76
Brooklyn Bridge
"Brooklyn Bridge" bringer spenning, stabilitet i komposisjon og følelse av bevegelse Med "Brooklyn Bridge" blir moderne rom et nettverk av hastigheter, møter, arbeid eller konflikter.Datert 1919-1920 plasserer dette maleriet Joseph Stellas oppfinnelse i århundrets konkrete kronologi.For "Brooklyn Bridge" oppsummerer resultatet et historisk brudd uten å miste den helt konkrete singulariteten til forfatteren.
Oppdag →
#77
Naken løgnaktig
"Naken liggende" bruker kontraster for å synliggjøre en følelse uten å låse den inn i en historie I "Naken liggende" konstruerer holdning, klær og blikkretning en tilstedeværelse som er like mye sosial som psykologisk.Datert 1917 plasserer dette maleriet oppfinnelsen til Amedeo Modigliani i århundrets konkrete kronologi.For "Naken liggende" kommer endelig styrken fra at den forvandler formell forskning til en opplevelse tilgjengelig for tilskueren.
Oppdag →
#78
Den sårede engelen
"Den sårede engel" bringer den observerte detalj i dialog med en større og nærmest arkitektonisk konstruksjon I "Den sårede engel" tjener naturen, dyret eller symbolet som laboratorium for en farge befridd for enkel imitasjon, Datert 1903 plasserer dette maleriet Hugo Simbergs oppfinnelse i århundrets konkrete kronologi For "Den sårede engel" skyldes dens plass i denne reisen måten den gjør en varig forvandling av blikket merkbar på.
Oppdag →
#79
Solen
"Solen" avfeier det tradisjonelle perspektivet for å gi mer autoritet til maleriets plan I "Solen" tjener naturen, dyret eller symbolet som laboratorium for en farge frigjort fra enkel imitasjon, Datert 1910-1911 plasserer dette maleriet Edvard Munchs oppfinnelse i århundrets konkrete kronologi For "Solen" skal ikke bildets berømmelse maskere presisjonen som dets innretning ble konstruert med.
Oppdag →
#80
Unge jenter på en bro
"Unge piker på en bro" samler gest, geometri og minne om virkeligheten i et umiddelbart identifiserbart bilde Med "Unge Piker på en Bro" blir det moderne rom et nettverk av hastigheter, møter, arbeid eller konflikter, Datert 1901 plasserer dette maleriet Edvard Munchs oppfinnelse i århundrets konkrete kronologi For "Unge Piker på en Bro" viser bildet hvordan et verk umiddelbart kan leses samtidig som det motstår en unik tolkning.
Oppdag →
#81
Judith I
"Judith I" organiserer overflaten som et felt av krefter der hver farge modifiserer vekten til naboene I "Judith I" konstruerer holdning, klær og blikkretning en tilstedeværelse som er like mye sosial som psykologisk Datert 1901 plasserer dette maleriet Gustav Klimts oppfinnelse i århundrets konkrete kronologi For "Judith I" minner verket om at århundret går mindre frem gjennom en rekke vanntette stiler enn gjennom opplevelser som reagerer på hverandre.
Oppdag →
#82
Portrett av Emilie Fløge
"Portrett av Emilie Fløge" gjør innramming til et avgjørende redskap for å bringe scenen nærmere samtidens blikk I "Portrett av Emilie Fløge" konstruerer holdning, bekledning og blikkretning en tilstedeværelse som er like mye sosial som psykologisk Datert 1902 plasserer dette maleriet oppfinnelsen av Gustav Klimt i århundrets konkrete kronologi For "Portrett av Emilie Fløge" føyer denne personlige oppfinnelsen seg dermed inn i et av billedmodernitetens store kollektive spørsmål.
Oppdag →
#83
Den hvite og den svarte
"La Blanche et la Noire" kombinerer forenkling av former og meget konkret oppmerksomhet på materialer For "La Blanche et la Noire" omformulerer maleren et nedarvet emne for å gi det til sin tids nye spenninger Datert 1913 plasserer dette maleriet oppfinnelsen av Félix Vallotton i århundrets betongkronologi. For "La Blanche et la Noire" plasserer dette maleriet oppfinnelsen av Félix Vallotton i århundrets betongkronologi. For "La Blanche et la Noire" forklarer denne spenningen mellom arv og oppfinnelse hvorfor maleri fortsatt er et landemerke på 1900-tallet.
Oppdag →
#84
Madame Vuillard sying
"Madame Vuillard sying" leder øyet gjennom diagonaler, gjentagelser og rytmeavvik For "Madame Vuillard sying" omformulerer maleren et nedarvet emne for å gi det til sin tids nye spenninger Datert 1902 plasserer dette maleriet Édouard Vuillards oppfinnelse i århundrets konkrete kronologi For "Madame Vuillard sying" plasserer maleriet dermed et spørsmål om sin tid i århundrets konkrete kronologi For "Madame Vuillard sying" bringer maleriet dermed et spørsmål om sin tid inn i en mye lengre malerhistorie.
Oppdag →
#85
Elektrisitetsfeen
"Elektrisitetsfeen" forvandler et gjenkjennelig mønster til en autonom opplevelse av farge og rom For "Elektrisitetsfeen" omformulerer maleren et nedarvet emne for å gi det til sin tids nye spenninger Datert 1937 plasserer dette maleriet Raoul Dufys oppfinnelse i århundrets konkrete kronologi For "La Fée Électrcite" tilhører maleriet et bestemt øyeblikk, men dets visuelle løsning vil fortsette å fungere i flere generasjoner.
Oppdag →
#86
Pavois-gaten
"La Rue Pavoisée" bringer spenning, stabilitet i komposisjonen og følelse av bevegelse. Med "La Rue Pavoisée" blir moderne rom et nettverk av hastigheter, møter, arbeid eller konflikter. Datert fra 1906 plasserer dette maleriet Raoul Dufys oppfinnelse i århundrets konkrete kronologi. For "La Rue Pavoisée" oppsummerer resultatet et historisk brudd uten å miste forfatterens helt konkrete singularitet.
Oppdag →
#87
Nonchaloir
"Nonchaloir" bruker kontraster for å synliggjøre en følelse uten å omslutte den i en historie. For "Nonchaloir" omformulerer maleren et nedarvet emne for å gi det til de nye spenningene i sin tid. Datert 1911 plasserer dette maleriet oppfinnelsen til John Singer Sargent i århundrets konkrete kronologi. For "Nonchaloir" kommer dens styrke endelig fra det faktum at den forvandler formell forskning til en opplevelse tilgjengelig for tilskueren.
Oppdag →
#88
Portrett av Henry James
"Portrett av Henry James" bringer den observerte detaljen i dialog med en større og nærmest arkitektonisk konstruksjon I "Portrett av Henry James" konstruerer holdning, klær og blikkretning en tilstedeværelse som er like mye sosial som psykologisk Datert 1913 plasserer dette maleriet oppfinnelsen til John Singer Sargent i århundrets konkrete kronologi For "Portrett av Henry James" skyldes dets plass i denne reisen måten det gjør en varig transformasjon av blikket merkbar på.
Oppdag →
#89
Gå ved sjøen
"Walk by the Sea" avfeier det tradisjonelle perspektivet for å gi mer autoritet til planen for maleriet Med "Walk by the Sea" blir det moderne rommet et nettverk av hastigheter, møter, arbeid eller konflikter, Datert fra 1909 plasserer dette maleriet Joaquin Sorollas oppfinnelse i århundrets konkrete kronologi For "Walk by the Sea" skal ikke bildets kjendis maskere presisjonen som enheten ble konstruert med.
Oppdag →
#90
Theodore Roosevelt
"Theodore Roosevelt" samler gest, geometri og minne om virkeligheten i et umiddelbart identifiserbart bilde I "Theodore Roosevelt" konstruerer holdning, klær og blikkretning en tilstedeværelse som er like mye sosial som psykologisk.Datert 1903 plasserer dette maleriet John Singer Sargents oppfinnelse i århundrets konkrete kronologi.For "Theodore Roosevelt" viser bildet hvordan et verk umiddelbart kan leses samtidig som det motstår en unik tolkning.
Oppdag →
#91
Maskingeværet
"La Mitrailleuse" organiserer overflaten som et felt av krefter der hver farge modifiserer vekten til naboene Med "La Mitrailleuse" blir det moderne rommet et nettverk av hastigheter, møter, arbeid eller konflikter, Datert 1915 plasserer dette maleriet CRW Nevinsons oppfinnelse i århundrets konkrete kronologi For "La Mitrailleuse" minner verket oss om at århundret går mindre frem gjennom en rekke vanntette stiler enn gjennom opplevelser som reagerer på hverandre.
Oppdag →
#92
Tilbake til skyttergravene
"Return to the Trenches" gjør innramming til et avgjørende verktøy for å bringe scenen nærmere samtidens blikk Med "Return to the Trenches" blir det moderne rom et nettverk av hastigheter, møter, arbeid eller konflikter, Datert 1914-1915 plasserer dette maleriet CRW Nevinsons oppfinnelse i århundrets konkrete kronologi For "Return to the Trenches" føyer denne personlige oppfinnelsen seg dermed sammen med et av de store kollektive spørsmålene om billedmodernitet.
Oppdag →
#93
Det røde hestebadet
"Det røde hestebadet" kombinerer forenkling av former og veldig konkret oppmerksomhet på materialer I "Det røde hestebadet" fungerer naturen, dyret eller symbolet som et laboratorium for en farge frigjort fra enkel imitasjon.Datert 1912 plasserer dette maleriet oppfinnelsen av Kouzma Petrov-Vodkin i århundrets konkrete kronologi.For "The Bath of the Red Horse" forklarer denne spenningen mellom arv og oppfinnelse hvorfor maleri fortsatt er et landemerke på 1900-tallet.
Oppdag →
#94
Bildearkitektonikk (svart, rød, grå)
"Bildearkitektonikk (svart, rød, grå)" leder øyet gjennom diagonaler, gjentakelser og rytmeavvik For "Bildearkitektonikk (svart, rød, grå)" fjerner ikke abstraksjon betydningen: den omfordeler den mellom rytme, farge, materiale og balanse Datert fra 1916 plasserer dette maleriet Lioubov Popovas oppfinnelse i århundrets konkrete kronologi For "Bildearkitektonikk (svart, rød, grå)", plasserer maleriet Lioubov Popovas oppfinnelse i århundrets konkrete kronologi For "Bildearkitektonikk (svart, rød, grå)" bringer maleriet dermed et spørsmål om sin tid inn i en mye lengre malerhistorie.
Oppdag →
#95
Venezia
"Venezia" forvandler et gjenkjennelig mønster til en autonom opplevelse av farge og rom Med "Venezia" blir det moderne rom et nettverk av hastigheter, møter, arbeid eller konflikter, Datert 1915 plasserer dette maleriet Alexandra Exters oppfinnelse i århundrets konkrete kronologi For "Venezia" tilhører maleriet et bestemt øyeblikk, men dets visuelle løsning vil fortsette å virke i flere generasjoner.
Oppdag →
#96
Havn
"Port" bringer spenning, stabilitet i komposisjon og følelse av bevegelse Med "Port" blir moderne rom et nettverk av hastigheter, møter, arbeid eller konflikter.Datert 1912-1913 plasserer dette maleriet Olga Rozanovas oppfinnelse i århundrets konkrete kronologi.For "Port" oppsummerer resultatet et historisk brudd uten å miste den helt konkrete singulariteten til forfatteren.
Oppdag →
#97
Sjømannen
"Sjømannen" bruker kontraster for å synliggjøre en følelse uten å låse den inn i en historie I "Sjømannen" konstruerer holdning, klær og blikkretning en tilstedeværelse som er like mye sosial som psykologisk Datert 1911 plasserer dette maleriet Vladimir Tatlins oppfinnelse i århundrets konkrete kronologi For "Sjømannen" kommer endelig styrken av den fra at den forvandler formell forskning til en opplevelse tilgjengelig for tilskueren.
Oppdag →
#98
Proun 99
"Proun 99" bringer den observerte detaljen i dialog med en større og nærmest arkitektonisk konstruksjon For "Proun 99" fjerner ikke abstraksjonen betydningen: den omfordeler den mellom rytme, farge, materiale og balanse Datert fra 1924-1925 plasserer dette maleriet El Lissitzkys oppfinnelse i århundrets konkrete kronologi For "Proun 99" skyldes dens plass i denne reisen måten den gjør en varig transformasjon av blikket merkbar på.
Oppdag →
#99
Veggfresko på indisk rødt gulv
"Mural fresco on Indian red floor" avviser det tradisjonelle perspektivet for å gi mer autoritet til planen for maleriet. For "Mural fresco on Indian red floor" omformulerer maleren et nedarvet emne for å gi det til de nye spenningene i hans tid. Datert 1950 plasserer dette maleriet Jackson Pollocks oppfinnelse i århundrets betongkronologi. For "Mural fresco on Indian red floor" plasserer dette maleriet Jackson Pollocks oppfinnelse i århundrets betongkronologi. For "Mural fresco on Indian red floor" bør ikke bildets berømmelse maskere presisjonen som enheten hans ble konstruert med.
Oppdag →
#100
Tak: Fuglene
"Ceiling: The Birds" samler gest, geometri og minne om virkeligheten i et umiddelbart identifiserbart bilde For "Ceiling: The Birds" omformulerer maleren et nedarvet emne for å gi det til de nye spenningene i sin tid.Datert 1953 plasserer dette maleriet Georges Braques oppfinnelse i århundrets konkrete kronologi. For "Ceiling: The Birds" viser bildet hvordan et verk umiddelbart kan leses samtidig som det motstår en unik tolkning.
Oppdag →Hva rangeringen avslører
Hundre malerier, tre måter å gjenoppfinne bildet på
1900-tallet fulgte ikke en regulær marsj mot abstraksjon Figurasjon og nonfigurasjon svarer hverandre, mens portretter, byer, kriger og landskap fortsetter å endre funksjon Bruddet blir en tradisjon; den beholder likevel en spesielt travel kalender.
Farge slutter å adlyde
Matisse, Marc, Macke, Delaunay og Kandinsky bruker farger for å strukturere, intensivere eller motsi mønsteret.
Lerretet hevder sin autonomi
Malevich, Mondrian, Klee, Lissitzky og Popova viser at et maleri kan produsere sin egen plass uten å etterligne verdens.
Virkeligheten kommer annerledes tilbake
Hopper, Kahlo, Beckmann, Wood og Nevinson beviser at moderne figurasjon aldri bare gjenoppretter eldgamle konvensjoner.
Kronologi av avantgardene
Fem datoer for å følge det 20. århundre
På Salon d'Automne gjorde Matisse og hans følgesvenner farger til et autonomt verktøy, i stand til å konstruere bildet uten å reprodusere naturlige toner.
Abstraksjon, kubisme, futurisme, orfisme og ekspresjonisme når samtidig en intensitet som varig forstyrrer europeisk maleri.
Suprematisme reduserer maleriet til elementære former og forvandler en mørk overflate til et radikalt manifest.
Kriger, diktaturer og eksil tvinger kunstnere til å revurdere bildenes politiske, minnesmerke og kritiske funksjon.
Amerikansk abstrakt ekspresjonisme forskyver det kunstneriske tyngdepunktet og gjør malehandlingen til en synlig dimensjon ved verket.
Det 20. århundre i dybden
Hvorfor rister 1900-tallet opp i maleriet?
På begynnelsen av århundret hadde maleriet fortsatt rammene av portrett, landskap, historisk scene og flott dekor.Klimt, Matisse, Rousseau, Bonnard og Schiele forvandlet dem likevel fra innsiden ved å gi farge, linje og ornament en ny autonomi.
Avantgardene fremskynder denne spørringen. Ekspresjonisme, kubisme, futurisme, abstraksjon, Dada og konstruktivisme danner ikke en eneste marsj mot fremgang: de er konkurrerende svar på metropoler, maskiner, media og politiske kriser.
De to verdenskrigene fortrengte kunstnere, ødela nettverk og modifiserte bildefunksjonen dypt. Noen verk konfronterer vold direkte, mens andre konstruerer rom for tilbaketrekning, orden eller frihet.
Etter 1945 ble New York et stort senter uten å slette europeiske, latinamerikanske eller russiske baner Pollock, Hopper, Kahlo og Mondrian viser at moderniteten sirkulerer mellom kontinenter og aldri er begrenset til en eneste hovedstad.
Denne klassifiseringen favoriserer derfor malerier som er i stand til å belyse en oppfinnelse, en kontekst eller en ny måte å bebo bildet på. Han hevder ikke å låse hundre år med kunst i en stillestående kanon: han tilbyr hundre inngangspunkter for å forstå århundret.
Fire lesetaster
Ser på et århundre som nekter å forbli i en enkelt ramme
Farge, rom, materiale og kontekst lar oss sammenligne verk som alt noen ganger ser ut til å motsette seg Modernitet er ikke en enkelt stil: det er en rekke beslutninger, konflikter og oppfinnelser som sjelden har tatt seg tid til å be om tillatelse.
Observer din autonomi
Sammenligning av beskrivende, uttrykksfulle, symbolske eller konstruktive farger avslører flere konkurrerende definisjoner av modernitet.
Identifiser regelen
Fragmentert perspektiv, flatt plan, tvetydig dybde eller geometrisk rutenett viser hvordan hvert verk organiserer sin verden.
Les produksjonen
Synlig berøring, foreslått liming, glatt overflate eller drypp forvandler den tekniske gesten til en integrert del av betydningen.
Finn historien
Kriger, revolusjoner, metropoler, eksil og nye medier modifiserer emner, ordrer og sirkulasjon av bilder.
Bibliotek fra det 20. århundre
Fortsett etter det hundrede bruddet
MoMA, Tate, Centre Pompidou, Guggenheim, National Gallery of Art, Art Institute of Chicago, moderne kunstmuseer, Wikipedia og Wikidata lar deg sjekke datoer, dimensjoner, teknikker og samlinger Manifestene har talt mye; katalogene bevarer bevisene nyttig.
I Alpha Reproduksjon
01Gustav KlimtDe essensielle malermesterne på 1900-tallet02Henri MatisseDe essensielle malermesterne på 1900-tallet03Kazimir MalevichDe essensielle malermesterne på 1900-tallet04Wassily KandinskyDe essensielle malermesterne på 1900-tallet05Piet MondrianDe essensielle malermesterne på 1900-tallet06Grant WoodDe essensielle malermesterne på 1900-tallet07Frida KahloDe essensielle malermesterne på 1900-tallet08Jackson PollockDe essensielle malermesterne på 1900-tallet09Henri RousseauDe essensielle malermesterne på 1900-tallet10Ernst ludwig kirchnerDe essensielle malermesterne på 1900-tallet11Alle reproduksjoner av malerierSamlinger & guiderMuseer og referanser
01Wikipedia - kunst og kontekst for moderne kunstMuseum og referanse02Wikidata - visuell kunst for moderne kunstMuseum og referanse03Wikimedia Commons - kunst for moderne kunstMuseum og referanse04The Met - Heilbrunn Timeline of Art HistoryMuseum og referanse05Tate - KunstvilkårMuseum og referanse06Musée d'Orsay - samlingerMuseum og referanseOfte stilte spørsmål
Det 20. århundre uten lineær historie
De essensielle svarene for å skille fauvisme, ekspresjonisme, kubisme, abstraksjon, dada, konstruktivisme, moderne realisme og abstrakt ekspresjonisme.
Hva er et kjent maleri essensielle malerier av det 20. århundre?
Det er et verk anerkjent for sin historiske betydning, sin visuelle kraft, sin innflytelse eller sin varige tilstedeværelse i kunstnerisk kultur.
Hvorfor markerer essensielle malerier fra 1900-tallet kunsthistorien så mye?
Fordi dette temaet konsentrerer sterke visuelle valg: komposisjon, lys, motiv, stil og denne sjeldne evnen til å forbli i minnet uten høflig å spørre om tillatelse.
Hvordan lese et kjent maleri uten sjargong?
Start med det som er åpenbart: lyset, bevegelsen, fargene, blikkene Det lærte vokabularet kan vente i to minutter, det slipper ikke unna.
Hvorfor virker noen malerier mer levende enn andre?
Ofte fordi kunstneren lar scenen puste: en diagonal, en kontrast, et synlig preg, en nesten diskret detalj Maleriet fungerer noen ganger bedre når det ikke setter alt med store bokstaver.
Hvordan velge et verk for et stykke?
Se på kunstneren, formatet, paletten og den generelle stemningen Riktig maleri er ofte det som gjør at du vil omorganisere stuen rundt den.
Bør du alltid velge det mest kjente maleriet?
Ikke nødvendigvis Mesterverk er betryggende, men et mindre etterlengtet verk kan noen ganger bedre matche et rom, en farge eller tirsdagsstemningen din.
Hvordan utvide oppdagelsen?
Sammenlign kunstnerne, se på lysvariasjonene, og gå så tilbake til maleriet som er igjen i tankene dine. Han er ofte den som vant, selv om han ikke signerte noe.
Kan et maleri virkelig endre et rom?
Ja, noen ganger raskere enn et møbel Et sterkt bilde påtvinger en rytme, en dominerende farge, en stemning Veggen sier ingenting, men han vet godt når han nettopp har fått selskap.
0 commentaire