1200- til 1900-tallet · ekte gull
De 100 maleriene gull bakgrunn
Hundre arbeider der gull virkelig er til stede i materialet: brunet ark, stanset bakgrunn, metallpulver, forgylling på papir, sølv og platina.
Blad, pulver og bruning
Gull her er ikke en farge: det er et materiale
En tradisjonell gullbakgrunn begynner med forsiktig glattet forberedelse På trepanelet legger maleren flere lag med gesso, deretter en skål med rød leire som varmer metallet og letter vedheftingen. Veldig tynn bladgull påføres deretter, brunes med agat og graveres, snittes eller stanses noen ganger.Lyset kommer derfor ikke fra et gult imiterende metall: det reflekteres faktisk på en metallisk overflate.
Denne prosessen forvandler verdensrommet dypt I italienske paneler og ikoner fjerner gull jordens himmel og installerer figurene i en tidløs tilstedeværelse På japanske skjermer kan det bli tåke og atmosfære, mens forsterke lyset av et interiør På Klimt, endelig, metallfolie dialoger med olje, sølv og platina for å produsere en moderne overflate som er like dyrebar som den er ustabil.
Klassifiseringen er derfor fullstendig gjort om Malerier kun gule, okerbrune eller opplyst av varmt lys er fjernet Hver oppføring nevner eksplisitt en gullbakgrunn, bladgull, gullpulver, papir gull eller et annet edelt metall i sin teknikk. Klimts verk avslutter reisen fordi de bevisst reaktiverer bysantinsk arv med ekte gull, sølv og noen ganger platina.
Kriteriet er materiale: verket må inneholde ekte gull eller en bevist skinnende metallisk applikasjon.
Metallplaten erstatter naturrommet og gir hellige figurer en tidløs tilstedeværelse.
Verktøy slått inn i arket skaper glorier, kanter og mønstre som glitrer forskjellig avhengig av vinkelen.
Blandet med et bindemiddel tillater det fine linjer, presise ornamenter og passasjer mer fleksible enn bladet.
Klimt kombinerer gull, sølv, platina, olje og tilsatte materialer for å gjøre overflaten til en dyrebar gjenstand.
De 100 mest kjente gullmaleriene
Redaksjonell rangering1 -20
Klimt og de absolutte ikonene av gull
Gustav Klimt
Kysset
Bladgull absorberer nesten helt begge kroppene i samme dyrebare rektangel Klimt kontrasterer vinkelmønstrene til mannsfrakken med de myke sirklene på kjolen, og lar deretter ansiktene og hendene gjeninnføre kjøttet. Ekte gull pryder ikke bare scenen: det suspenderer paret ut av tid og forvandler omfavnelsen til et moderne ikon.
Se reproduksjon →
Gustav Klimt
Portrett av Adèle Bloch-Bauer I
Adèle kommer ut fra en overflate mettet med gull og sølv hvor kjole, lenestol og bakgrunn har en tendens til å smelte sammen Øynene, spiralene, firkantene og tegnene inspirert av Egypt og Byzantium bygger en symbolsk hud rundt modellen Materialet metallic gjør portrettet til en overdådig, men ustabil tilstedeværelse, halvveis mellom ekte person, juvel og tilsynekomst.
Se reproduksjon →
Gustav Klimt
Judith I
Gullbakgrunnen og halskjedet gir Judith frontalglød av et ikon, mens hennes sensuelle uttrykk radikalt forskyver det bibelske emnet Klimt bruker metallfolien til å komprimere rommet og isolere ansiktet, bysten og Holofernes' hode Hellig gull blir her et tvetydig materiale, delt mellom triumf, begjær og trussel.
Se reproduksjon →
Gustav Klimt
Pallas Athena
Hjelm, brynje og aegis gjør en kompakt, nesten heraldisk gudinne glitrende Anvendelser av gull materialiserer seg mindre en luksus enn en kald kraft: Athena ser rett frem og holder lille Nuda Veritas som en kunstnerisk program.Denne alliansen mellom maleri, metall og dekor kunngjør den gylne perioden samtidig som den opprettholder monumental hardhet.
Se reproduksjon →
Gustav Klimt
Hope II
Den gravide vipper hodet over et monumentalt plagg der gull og platina blander seg med de fargede sirklene En hodeskalle dukker opp nær magen, mens knelende figurer forvandler bunnen av lerretet til en frise bønn. Dyrebar materie sletter ikke angst: den gir syklusen av fødsel og død en rituell tyngdekraft.
Se reproduksjon →
Gustav Klimt
Beethoven Friesland
Designet som et miljø for Beethoven-utstillingen fra 1902, kombinerer frisen maling, stukkatur, glass, perlemor og bladgull. De slanke kroppene går gjennom begjær, fiendtlige krefter og endelig forsoning i et rom bevisst flat. Gull forbinder episodene som en kontinuerlig vibrasjon og forvandler veggen til et visuelt partitur.
Se reproduksjon →
Berlinghiero
Jomfru og barn
I "Jomfru og barn" fungerer gullbakgrunnen som et autonomt lysende materiale og ikke som en enkel gul fargetone Berlinghiero bruker den til å isolere figurer, fortette kanter eller suspendere det virkelige rommet. Den metalliske overflaten beholder sin refleksjonskraft: den reagerer på blikkets bevegelse og gjør maleriet til et objekt like mye som et bilde.
Se arbeid i samling →
Giotto di Bondone
Magienes tilbedelse
I "The Adoration of the Magi" fungerer gullbakgrunnen som et autonomt lysende materiale og ikke som en enkel gul fargetone. Giotto di Bondone bruker den til å isolere figurer, fortette kanter eller suspendere det virkelige rommet. Overflaten metallic beholder sin refleksjonskraft: den reagerer på blikkets bevegelse og gjør det å male et objekt like mye som et bilde.
Se arbeid i samling →
Fra Angelico (Guido di Pietro)
Korsfestelsen
I "Korsfestelsen" fungerer gullbakgrunnen som et autonomt lysende materiale og ikke som en enkel gul fargetone Fra Angelico (Guido di Pietro) bruker den til å isolere figurer, fortette grenser eller suspendere det virkelige rommet. Der metallisk overflate beholder sin refleksjonskraft: den reagerer på blikkets bevegelse og gjør maleriet til et objekt like mye som et bilde.
Se arbeid i samling →
Simone Martini
Jomfru og barn
I "Jomfru og barn" fungerer gullbakgrunnen som et autonomt lysende materiale og ikke som en enkel gul fargetone Simone Martini bruker den til å isolere figurer, fortette grenser eller suspendere det virkelige rommet. Overflaten metallic beholder sin refleksjonskraft: den reagerer på blikkets bevegelse og gjør det å male et objekt like mye som et bilde.
Se arbeid i samling →
Simone Martini
Sankt Ansanus
I "Saint Ansanus" fungerer gullbakgrunnen som et autonomt lysende materiale og ikke som en enkel gul fargetone Simone Martini bruker den til å isolere figurer, fortette kanter eller suspendere det virkelige rommet. Den metalliske overflaten beholder sin refleksjonskraft: den reagerer på blikkets bevegelse og gjør maleriet til et objekt like mye som et bilde.
Se arbeid i samling →
Paolo Uccello (Paolo di Dono)
Korsfestelsen
I "Korsfestelsen" fungerer gullbakgrunnen som et autonomt lysende materiale og ikke som en enkel gul fargetone Paolo Uccello (Paolo di Dono) bruker den til å isolere figurer, fortette grenser eller suspendere det virkelige rommet. Der metallisk overflate beholder sin refleksjonskraft: den reagerer på blikkets bevegelse og gjør maleriet til et objekt like mye som et bilde.
Se arbeid i samling →
Carlo Crivelli
Jomfru og barn i majestet
I "Jomfru og barn i majestet" fungerer gullbakgrunnen som et autonomt lysende materiale og ikke som en enkel gul fargetone Carlo Crivelli bruker den til å isolere figurer, fortette grenser eller suspendere det virkelige rommet. Der metallisk overflate beholder sin refleksjonskraft: den reagerer på blikkets bevegelse og gjør maleriet til et objekt like mye som et bilde.
Se arbeid i samling →
Carlo Crivelli
Pietà
I "Pietà" fungerer gullbakgrunnen som et autonomt lysende materiale og ikke som en enkel gul fargetone. Carlo Crivelli bruker den til å isolere figurer, fortette kanter eller suspendere det virkelige rommet. Den metalliske overflaten bevarer dens refleksjonskraft: den reagerer på blikkets bevegelse og gjør maleriet til et objekt like mye som et bilde.
Se arbeid i samling →
Fra Filippo Lippi
Saint Lawrence i majestet med helgener og givere
I "Saint Lawrence in Majesty with Saints and Givers" fungerer gullbakgrunnen som et autonomt lysende materiale og ikke som en enkel gul fargetone Fra Filippo Lippi bruker den til å isolere figurer, fortette border eller suspendere virkelige plass Den metalliske overflaten beholder sin kraft av refleksjon: den reagerer på bevegelsen av blikket og gjør maleriet til et objekt like mye som et bilde.
Se arbeid i samling →
Lorenzo Monaco (Piero di Giovanni)
Kristus korsfestet mellom jomfruen og evangelisten Johannes
I "Kristus korsfestet mellom jomfruen og Johannes evangelisten" fungerer gullbakgrunnen som et autonomt lysende materiale og ikke som en enkel gul fargetone. Lorenzo Monaco (Piero di Giovanni) bruker den til å isolere figurer, fortette grenser eller suspendere virkelige rom Metalloverflaten beholder sin refleksjonskraft: den reagerer på blikkets bevegelse og gjør maleriet til et objekt like mye som et bilde.
Se arbeid i samling →
Sassetta (Stefano di Giovanni)
Bebudelsen
I "Bebudelsen" fungerer gullbakgrunnen som et autonomt lysende materiale og ikke som en enkel gul fargetone Sassetta (Stefano di Giovanni) bruker den til å isolere figurer, fortette grenser eller suspendere det virkelige rommet. Der metallisk overflate beholder sin refleksjonskraft: den reagerer på blikkets bevegelse og gjør maleriet til et objekt like mye som et bilde.
Se arbeid i samling →
Giovanni di Paolo (Giovanni di Paolo di Grazia)
Jomfruens kroning
I "Jomfruens kroning" fungerer gullbakgrunnen som et autonomt lysende materiale og ikke som en enkel gul fargetone. Giovanni di Paolo (Giovanni di Paolo di Grazia) bruker den til å isolere figurer, fortette kanter eller suspendere virkelige plass Den metalliske overflaten beholder sin kraft av refleksjon: den reagerer på bevegelsen av blikket og gjør maleriet til et objekt like mye som et bilde.
Se arbeid i samling →
Niccolo di Buonaccorso
Jomfruens kroning
I "The Coronation of the Virgin" fungerer gullbakgrunnen som et autonomt lysende materiale og ikke som en enkel gul fargetone. Niccolo di Buonaccorso bruker den til å isolere figurer, fortette grenser eller suspendere det virkelige rommet. Metalloverflaten beholder sin refleksjonskraft: den reagerer på blikkets bevegelse og gjør maleriet til et objekt like mye som et bilde.
Se arbeid i samling →
Andrea di Cione (Orcagna)
Korsfestelsen
I "Korsfestelsen" fungerer gullbakgrunnen som et autonomt lysende materiale og ikke som en enkel gul fargetone Andrea di Cione (Orcagna) bruker den til å isolere figurer, fortette grenser eller suspendere det virkelige rommet. Overflaten metallic beholder sin refleksjonskraft: den reagerer på blikkets bevegelse og gjør det å male et objekt like mye som et bilde.
Se arbeid i samling →21 -40
De italienske store gullfondene
Giovanni Baronzio
Herodes' fest og halshuggingen av døperen Johannes
I "Herodes fest og halshuggingen av døperen Johannes" beskriver gullbakgrunnen verken en himmel eller en ekte setting: den plasserer dramaet i et hellig rom, uten tid og uten vanlig dybde. Giovanni Baronzio spiller røde, blå og kjøtt mot denne metalliske overflaten slik at hver gest forblir lesbar. Slagene og snittene gir gullet en vibrasjon som endrer seg med betrakterens lys.
Se arbeid i samling →
Bernardo Daddi
Kristus i majestet med hellige
I "Kristus i Majestet med Hellige" beskriver gullbakgrunnen verken en himmel eller en virkelig setting: den plasserer dramaet i et hellig rom, uten tid og uten vanlig dybde Bernardo Daddi spiller rødt, blått og kjøtt mot denne metalloverflaten slik at hver gest forblir lesbar. Slagene og snittene gir gullet en vibrasjon som endrer seg med betrakterens lys.
Se arbeid i samling →
Bysantinsk maler
Presentasjonen ved tempelet
Gullbakgrunnen til "The Presentation in the Temple" avskaffer landskapet og bringer verdens figurer nærmere ikonet.Bysantinsk maler legger farge, design og karakteristiske ornamenter over hverandre: ekte gull blir lys, rom og tegn på samme tid majestet.De fargede folder og hudtoner synes å avansere foran denne reflekterende overflaten, hvis glans varierer avhengig av vinkelen på blikket.
Se arbeid i samling →
Giovanni di Paolo (Giovanni di Paolo di Grazia)
Jomfru og barn med hellige
Gullbakgrunnen til "Jomfru og barn med hellige" avskaffer landskapet og bringer verdensfigurer nærmere ikonet Giovanni di Paolo (Giovanni di Paolo di Grazia) legger farge, design og karakteristiske ornamenter over hverandre: ekte gull blir lys, rom og et majestetstegn samtidig De fargede folder og hudtoner synes å avansere foran denne reflekterende overflate, hvis utstråling varierer avhengig av blikkvinkelen.
Se arbeid i samling →
Giovanni da Milano
Jomfru og barn med givere
Gullbakgrunnen til "Jomfru og barn med givere" avskaffer landskapet og bringer verdensfigurer nærmere ikonet. Giovanni da Milano legger farge, design og karakteristiske ornamenter over hverandre: ekte gull blir lys på samme tid, plass og tegn på majestet De fargede folder og hudtoner synes å avansere foran denne reflekterende overflate, hvis glans varierer avhengig av blikkvinkelen.
Se arbeid i samling →
Bartolo di Fredi
Hyrdenes tilbedelse
Gullbakgrunnen til "Hyrdenes tilbedelse" avskaffer landskapet og bringer verdens figurer nærmere ikonet. Bartolo di Fredi legger farge, design og karakteristiske ornamenter over hverandre: ekte gull blir lys, rom og et tegn på majestet.De fargede folder og hudtoner synes å avansere foran denne reflekterende overflaten, hvis glans varierer avhengig av vinkelen på blikket.
Se arbeid i samling →
Mester i Codex of Saint George
Korsfestelsen
I "Korsfestelsen" beskriver gullbakgrunnen verken en himmel eller en virkelig setting: den plasserer dramaet i et hellig rom, uten vanlig tid og dybde. Master of the Codex of Saint George spiller rødt, blått og kjøtt mot denne metalloverflaten slik at hver gest forblir lesbar. Slagene og snittene gir gullet en vibrasjon som endrer seg med betrakterens lys.
Se arbeid i samling →
Mester av Saint Francis
De hellige Bartolomeus og Simon
Gullbakgrunnen til "Saints Bartholomew and Simon" avskaffer landskapet og bringer verdens figurer nærmere ikonet. Master of Saint Francis legger farge, design og karakteristiske ornamenter over hverandre: ekte gull blir lys, rom og samtidig majestetstegn De fargede folder og hudtoner synes å avansere foran denne reflekterende overflate, hvis glans varierer avhengig av blikkvinkelen.
Se arbeid i samling →
Maso di Banco
Den hellige Antonius av Padua
Gullbakgrunnen til "Saint Anthony of Padua" avskaffer landskapet og bringer verdens figurer nærmere ikonet. Maso di Banco legger farger, design og karakteristiske ornamenter over hverandre: ekte gull blir lys, rom og et tegn på majestet.De fargede folder og hudtoner synes å avansere foran denne reflekterende overflaten, hvis glans varierer avhengig av vinkelen på blikket.
Se arbeid i samling →
Simone Martini
Saint Andrew
Gullbakgrunnen til "Saint Andrew" avskaffer landskapet og bringer verdens figurer nærmere ikonet Simone Martini legger farge, design og karakteristiske ornamenter over hverandre: ekte gull blir lys, rom og et tegn på majestet på samme tid.THE fargede folder og hudtoner ser ut til å avansere foran denne reflekterende overflaten, hvis glans varierer avhengig av blikkets vinkel.
Se arbeid i samling →
Benvenuto di Giovanni
Jomfru og barn
Gullbakgrunnen til "Jomfru og barn" avskaffer landskapet og bringer verdens figurer nærmere ikonet.Benvenuto di Giovanni legger farge, design og karakteristiske ornamenter over hverandre: ekte gull blir lys, rom og et tegn på majestet.De fargede folder og hudtoner synes å avansere foran denne reflekterende overflaten, hvis glans varierer avhengig av vinkelen på blikket.
Se arbeid i samling →
Bernardo Daddi
Jomfruens himmelfart
Gullbakgrunnen til "Jomfruens himmelfart" avskaffer landskapet og bringer verdens figurer nærmere ikonet Bernardo Daddi legger farge, design og karakteristiske ornamenter over hverandre: ekte gull blir lys, rom og et tegn på majestet.De fargede folder og hudtoner synes å avansere foran denne reflekterende overflaten, hvis glans varierer avhengig av vinkelen på blikket.
Se arbeid i samling →
Lorenzo Veneziano
Jomfru og Barn i majestet med to donorer
Gullbakgrunnen til "Jomfru og barn i majestet med to givere" avskaffer landskapet og bringer verdens figurer nærmere ikonet. Lorenzo Veneziano legger farge, design og karakteristiske ornamenter over hverandre: ekte gull blir begge deler lys, rom og et tegn på majestet De fargede folder og hudtoner synes å avansere foran denne reflekterende overflate, hvis lysstyrke varierer avhengig av blikkvinkelen.
Se arbeid i samling →
Pietro di Giovanni d'Ambrogio
Saint Michael
Gullbakgrunnen til "Saint Michael" avskaffer landskapet og bringer verdens figurer nærmere ikonet. Pietro di Giovanni d'Ambrogio legger farge, design og karakteristiske ornamenter over hverandre: ekte gull blir lys, rom og tegn på samme tid majestet.De fargede folder og hudtoner synes å avansere foran denne reflekterende overflaten, hvis glans varierer avhengig av vinkelen på blikket.
Se arbeid i samling →
Giovanni di Tano Fei
Jomfruens og de helliges kroning
Gullbakgrunnen til "Jomfruens og de helliges kroning" avskaffer landskapet og bringer verdens figurer nærmere ikonet. Giovanni di Tano Fei legger farger, design og karakteristiske ornamenter over hverandre: ekte gull blir begge deler lys, rom og et tegn på majestet De fargede folder og hudtoner synes å avansere foran denne reflekterende overflate, hvis lysstyrke varierer avhengig av blikkvinkelen.
Se arbeid i samling →
Sano di Pietro (Ansano di Pietro di Mencio)
Jomfru og barn omgitt av helgener og fire engler
Gullbakgrunnen til "Jomfru og barn omgitt av helgener og fire engler" avskaffer landskapet og bringer verdens figurer nærmere ikonet. Sano di Pietro (Ansano di Pietro di Mencio) legger farge, design og karakteristiske ornamenter over hverandre: ekte gull blir lys, rom og et tegn på majestet samtidig De fargede folder og hudtoner synes å avansere foran denne reflekterende overflaten, hvis glans varierer avhengig av blikkvinkelen.
Se arbeid i samling →
Pesellino (Francesco di Stefano)
Jomfru og barn med seks helgener
Gullbakgrunnen til "Jomfru og barn med seks hellige" avskaffer landskapet og bringer verdens figurer nærmere ikonet. Pesellino (Francesco di Stefano) legger farge, design og karakteristiske ornamenter over hverandre: ekte gull blir begge deler lys, rom og et tegn på majestet De fargede folder og hudtoner synes å avansere foran denne reflekterende overflate, hvis lysstyrke varierer avhengig av blikkvinkelen.
Se arbeid i samling →
Donato de' Bardi
Jomfru og barn med Saint Philip og Saint Agnes
Gullbakgrunnen til "Jomfru og barn med Saint Philip og Saint Agnes" avskaffer landskapet og bringer verdens figurer nærmere ikonet. Donato de' Bardi legger farger, design og karakteristiske ornamenter over hverandre: ekte gull blir ganger lys, rom og majestetstegn De fargede folder og hudtoner synes å avansere foran denne reflekterende overflate, hvis utstråling varierer avhengig av blikkvinkelen.
Se arbeid i samling →
Angelos Akotantos (kretisk, død 1450)
Ikon for Guds og barnets mor
Det påførte gullet til "Ikonet til Guds og barnets mor" avskaffer landskapet og bringer verdens figurer nærmere ikonet Angelos Akotantos (kretisk, død 1450) legger farge, design og karakteristiske ornamenter over seg: ekte gull blir samtidig lys, rom og et tegn på majestet De fargede folder og hudtoner synes å avansere foran denne reflekterende overflaten, hvis glans varierer avhengig av blikkvinkelen.
Se arbeid i samling →
Mester i Frøndenberg-altertavlen (tysk)
Jomfruens kroning
Det påførte gullet til "Jomfruens kroning" avskaffer landskapet og bringer verdens figurer nærmere ikonet.Mester av Frøndenberg-altertavlen (tysk) legger farge, design og karakteristiske ornamenter over hverandre: ekte gull blir både lys, rom og et majestetstegn De fargede folder og hudtoner synes å avansere foran denne reflekterende overflate, hvis utstråling varierer avhengig av blikkvinkelen.
Se arbeid i samling →41 -60
Altertavler og ikoner fra det kristne Europa
Carlo Crivelli (italiensk, 1430/35 -1495)
Den hellige Nikolas av Bari
I "Saint Nicholas of Bari" organiserer bladgull hierarkiet av figurer og forvandler panelet til et objekt for hengivenhet. Carlo Crivelli (italiensk, 1430/35 -1495) søker ikke illusjonen av et malt metall: det dyrebare materialet er faktisk brukt, deretter jobbet for å fange lyset. Denne gnisten animerer glorier, kanter og bakgrunn samtidig som den skiller det hellige registeret fra hverdagsrommet.
Se arbeid i samling →
Mester av Krainburgalteret (østerriksk, aktiv ca. 1485 -1510)
Triptych of the Lamentation of Christ
I "Triptych of the Lamentation of Christ" organiserer bladgull hierarkiet av figurer og forvandler panelet til et objekt for hengivenhet Mester av Krainburg-alteret (østerriksk, aktiv ca. 1485 -1510) søker ikke illusjonen av en malt metall: det edle materialet er faktisk påført, deretter jobbet for å fange lyset. Denne gnisten animerer glorier, kanter og bakgrunn samtidig som den skiller det hellige registeret fra hverdagsrommet.
Se arbeid i samling →
Olivuccio di Ciccarello (italiensk, Marche, 1360/65 -1439)
Ydmykhetens jomfru og Evas fristelse
I "The Virgin of Humility and the Temptation of Eve" organiserer anvendt gull hierarkiet av figurer og forvandler panelet til et objekt for hengivenhet. Olivuccio di Ciccarello (italiensk, Marche, 1360/65 -1439) søker ikke illusjonen av en malt metall: det edle materialet er faktisk påført, deretter jobbet for å fange lyset. Denne gnisten animerer glorier, kanter og bakgrunn samtidig som den skiller det hellige registeret fra hverdagsrommet.
Se arbeid i samling →
Lorenzo da Sanseverino (italiensk, 1468 -1500)
Jomfru og barn med Saint Anthony, Saint Mark, Saint Severinus og Saint Sebastian
I "Jomfru og barn med Saint Anthony, Saint Mark, Saint Severinus og Saint Sebastian" organiserer anvendt gull hierarkiet av figurer og forvandler panelet til et objekt for hengivenhet. Lorenzo da Sanseverino (italiensk, 1468 -1500) gjør det ikke ikke se etter illusjonen av malt metall: det dyrebare materialet er faktisk påført, deretter jobbet for å fange lyset. Denne gnisten animerer glorier, kanter og bakgrunn mens den skiller det hellige registeret fra verdensrommet daglig.
Se arbeid i samling →
Battista di Biagio Sanguigni (italiensk, aktiv 1393 -1451)
Jomfru og barn i majestet
I "Jomfru og barn i majestet" organiserer anvendt gull hierarkiet av figurer og forvandler panelet til et objekt for hengivenhet. Battista di Biagio Sanguigni (italiensk, aktiv 1393 -1451) søker ikke illusjonen av et malt metall: den dyrebart materiale påføres faktisk, og deretter bearbeides for å fange lyset. Denne gnisten animerer glorier, kanter og bakgrunn samtidig som den skiller det hellige registeret fra hverdagsrommet.
Se arbeid i samling →
Caterino Veneziano (italiensk, aktiv 1362 -82)
Ydmykhetens jomfru
I "Jomfru av ydmykhet" organiserer anvendt gull hierarkiet av figurer og forvandler panelet til et objekt for hengivenhet. Caterino Veneziano (italiensk, aktiv 1362 -82) søker ikke illusjonen av et malt metall: det dyrebare materialet er faktisk brukt, deretter jobbet for å fange lyset. Denne gnisten animerer glorier, kanter og bakgrunn samtidig som den skiller det hellige registeret fra hverdagsrommet.
Se arbeid i samling →
Mester i den orkagneske Misericordia
Kristi hode
I "Kristi hode" organiserer gullbakgrunnen hierarkiet av figurer og forvandler panelet til et objekt for hengivenhet. Mesteren av den orkagneske Misericordia søker ikke illusjonen av et malt metall: det dyrebare materialet er det virkelig applied, deretter jobbet for å fange lyset Denne gnisten animerer glorier, grenser og bakgrunn mens skille den hellige register fra hverdagsrommet.
Se arbeid i samling →
Giovanni di Paolo (Giovanni di Paolo di Grazia)
Saint Ambrose
I "Saint Ambrose" organiserer gullbakgrunnen hierarkiet av figurer og forvandler panelet til et objekt for hengivenhet. Giovanni di Paolo (Giovanni di Paolo di Grazia) søker ikke illusjonen av et malt metall: det dyrebare materialet er faktisk brukt, deretter jobbet for å fange lyset. Denne gnisten animerer glorier, kanter og bakgrunn samtidig som den skiller det hellige registeret fra hverdagsrommet.
Se arbeid i samling →
Matteo di Giovanni di Bartolo
Jomfru og barn med Saint Francis og Saint Catherine
I "Jomfru og barn med Saint Francis og Saint Catherine" organiserer gullbakgrunnen hierarkiet av figurer og forvandler panelet til et objekt for hengivenhet. Matteo di Giovanni di Bartolo søker ikke illusjonen av et malt metall: den dyrebart materiale påføres faktisk, og deretter bearbeides for å fange lyset. Denne gnisten animerer glorier, kanter og bakgrunn samtidig som den skiller det hellige registeret fra hverdagsrommet.
Se arbeid i samling →
Lorenzo Monaco (Piero di Giovanni)
David
I "David" organiserer gullbakgrunnen hierarkiet av figurer og forvandler panelet til et objekt for hengivenhet. Lorenzo Monaco (Piero di Giovanni) søker ikke illusjonen av et malt metall: det edle materialet er faktisk påført jobbet så med å fange lyset Denne gnisten animerer gloriene, kantene og bakgrunnen samtidig som den skiller det hellige registeret fra hverdagsrommet.
Se arbeid i samling →
Italiensk, napolitansk tilhenger av Giotto
Evangelisten Johannes og Maria Magdalena
I "Saint John the Evangelist and Saint Mary Magdalene" organiserer gullbakgrunnen hierarkiet av figurer og forvandler panelet til et objekt for hengivenhet. Italiensk, napolitansk tilhenger av Giotto søker ikke illusjonen av malt metall: det dyrebare materialet påføres faktisk, og deretter bearbeides for å fange lyset. Denne gnisten animerer glorier, kanter og bakgrunn samtidig som den skiller det hellige registeret fra hverdagsrommet.
Se arbeid i samling →
Sano di Pietro (Ansano di Pietro di Mencio)
Jomfru og barn omgitt av helgener og to engler
I "Jomfru og barn omgitt av helgener og to engler" organiserer gullbakgrunnen hierarkiet av figurer og forvandler panelet til et objekt for hengivenhet. Sano di Pietro (Ansano di Pietro di Mencio) søker ikke illusjonen av metall malt: det dyrebare materialet er faktisk påført, deretter jobbet for å fange lyset. Denne gnisten animerer glorier, kanter og bakgrunn samtidig som den skiller det hellige registeret fra hverdagsrommet.
Se arbeid i samling →
Giovanni di Paolo (Giovanni di Paolo di Grazia)
Saint Matthew og Saint Francis
I "Saint Matthew and Saint Francis" organiserer gullbakgrunnen hierarkiet av figurer og forvandler panelet til et objekt for hengivenhet. Giovanni di Paolo (Giovanni di Paolo di Grazia) søker ikke illusjonen av et malt metall: den dyrebart materiale påføres faktisk, og deretter bearbeides for å fange lyset. Denne gnisten animerer glorier, kanter og bakgrunn samtidig som den skiller det hellige registeret fra hverdagsrommet.
Se arbeid i samling →
Sano di Pietro (Ansano di Pietro di Mencio)
Saint Francis
I "Saint Francis" organiserer gullbakgrunnen hierarkiet av figurer og forvandler panelet til et objekt for hengivenhet. Sano di Pietro (Ansano di Pietro di Mencio) søker ikke illusjonen av et malt metall: det dyrebare materialet er faktisk brukt, deretter jobbet for å fange lyset. Denne gnisten animerer glorier, kanter og bakgrunn samtidig som den skiller det hellige registeret fra hverdagsrommet.
Se arbeid i samling →
Pseudo-Palmeruccio
Sankt Romuald
I "Saint Romuald" organiserer gullbakgrunnen hierarkiet av figurer og forvandler panelet til et objekt for hengivenhet. Pseudo-Palmeruccio søker ikke illusjonen av et malt metall: det edle materialet påføres faktisk, da jobbet for å fange lyset Denne gnisten animerer glorier, grenser og bakgrunn samtidig som den skiller det hellige registeret fra hverdagsrommet.
Se arbeid i samling →
Magdalens mester
Jomfru og barn i majestet
I "Jomfru og barn i majestet" organiserer gullbakgrunnen hierarkiet av figurer og forvandler panelet til et objekt for hengivenhet. Magdalens mester søker ikke illusjonen av et malt metall: det dyrebare materialet er det virkelig applied, deretter jobbet for å fange lyset Denne gnisten animerer glorier, grenser og bakgrunn mens skille den hellige register fra hverdagsrommet.
Se arbeid i samling →
Spinello Aretino (Spinello di Luca Spinelli)
En helgen, kanskje Jakob den større
I "A Saint, Perhaps James the Greater" organiserer gullbakgrunnen hierarkiet av figurer og forvandler panelet til et objekt for hengivenhet. Spinello Aretino (Spinello di Luca Spinelli) søker ikke illusjonen av et malt metall: den dyrebart materiale påføres faktisk, og deretter bearbeides for å fange lyset. Denne gnisten animerer glorier, kanter og bakgrunn samtidig som den skiller det hellige registeret fra hverdagsrommet.
Se arbeid i samling →
Giovanni di Paolo (Giovanni di Paolo di Grazia)
Salige Andrea Gallerani
I "Velsignet Andrea Gallerani" organiserer gullbakgrunnen hierarkiet av figurer og forvandler panelet til et objekt for hengivenhet. Giovanni di Paolo (Giovanni di Paolo di Grazia) søker ikke illusjonen av et malt metall: materie precious blir faktisk påført, deretter jobbet for å fange lyset. Denne gnisten animerer glorier, kanter og bakgrunn samtidig som den skiller det hellige registeret fra hverdagsrommet.
Se arbeid i samling →
Vincenzo Foppa
Jomfru og barn
I "Jomfru og barn" organiserer påført gull hierarkiet av figurer og forvandler panelet til et objekt for hengivenhet. Vincenzo Foppa søker ikke illusjonen av et malt metall: det edle materialet påføres faktisk, da jobbet for å fange lyset Denne gnisten animerer glorier, grenser og bakgrunn samtidig som den skiller det hellige registeret fra hverdagsrommet.
Se arbeid i samling →
Emmanuel Tzanès
Hodet av Jomfruen
I "Head of the Virgin" organiserer gullbakgrunnen hierarkiet av figurer og forvandler panelet til et objekt for hengivenhet. Emmanuel Tzanès søker ikke illusjonen av et malt metall: det edle materialet påføres faktisk, da jobbet for å fange lyset Denne gnisten animerer glorier, grenser og bakgrunn samtidig som den skiller det hellige registeret fra hverdagsrommet.
Se arbeid i samling →61 -80
Japans gullskjermer
Japan, Edo-perioden (1615 -1868)
Scener fra Ises Fortellinger
I "Scener fra fortellingene om Ise" er gullpapiret en ekte atmosfærisk overflate Figurene, fuglene, trærne eller fjellene ser ut til å flyte foran metallet, mens leddene på skjermen kutter historien i sekvenser mobiler.Miljølys glir over gullet og endrer arbeidet gjennom dagen: bakgrunnen blir samtidig tåke, seremoniell plass og dekorativ glans.
Se arbeid i samling →
Tosa Mitsuyoshi (japansk, 1539 -1613)
Påfugler og fønikser
I "Peacocks and Phoenix" er gullpapiret en ekte atmosfærisk overflate Figurene, fuglene, trærne eller fjellene ser ut til å flyte foran metallet, mens leddene på skjermen klipper historien i mobile sekvenser Der ambient lys glir over gullet og endrer arbeidet gjennom dagen: bakgrunnen blir samtidig tåke, seremoniell plass og dekorativ glans.
Se arbeid i samling →
Japan, Momoyama-perioden (1573 -1615)
Ankomsten av de sørlige barbarene
I "The Arrival of the Southern Barbarians" er påført gull en ekte atmosfærisk overflate Figurene, fuglene, trærne eller fjellene ser ut til å flyte foran metallet, mens leddene på skjermen skjærer historien i sekvenser mobiler.Miljølys glir over gullet og endrer arbeidet gjennom dagen: bakgrunnen blir samtidig tåke, seremoniell plass og dekorativ glans.
Se arbeid i samling →
Matsumura Goshun (japansk, 1752 -1811)
Syttito topper under den blå himmelen med Mount Furong
I "Syttito topper under den blå himmelen med Mount Furong" er gull og sølv en ekte atmosfærisk overflate Figurer, fugler, trær eller fjell ser ut til å flyte foran metallet, mens leddene på skjermen klipp historien inn i bevegelige sekvenser Det omgivende lyset glir over gullet og endrer arbeidet gjennom dagen: Bakgrunnen blir samtidig tåke, seremonielt rom og dekorativ glans.
Se arbeid i samling →
Watanabe Shiko (japansk, 1683 -1755)
Blomster og trær av de fire årstidene
I "Flowers and Trees of the Four Seasons" er gull og sølv en ekte atmosfærisk overflate Figurene, fuglene, trærne eller fjellene ser ut til å flyte foran metallet, mens leddene på skjermen skjærer historien inn i bevegelige sekvenser Omgivelseslys glir over gullet og endrer arbeidet gjennom dagen: bakgrunnen blir samtidig tåke, seremonielt rom og dekorativ glans.
Se arbeid i samling →
Japan, Muromachi-perioden (1392 -1573)
Stallen
I "The Stable" er det påførte gullet en ekte atmosfærisk overflate Figurene, fuglene, trærne eller fjellene ser ut til å flyte foran metallet, mens leddene på skjermen skjærer historien i mobile sekvenser Lyset ambient glir over gullet og endrer arbeidet gjennom dagen: bakgrunnen blir samtidig tåke, seremoniell plass og dekorativ glans.
Se arbeid i samling →
Kaiho Yusho (japansk, 1533 -1615)
Vinter og sommerblomster
I "Vinter - og sommerblomster" er påført gull en ekte atmosfærisk overflate Figurene, fuglene, trærne eller fjellene ser ut til å flyte foran metallet, mens leddene på skjermen kutter historien i sekvenser mobiler.Miljølys glir over gullet og endrer arbeidet gjennom dagen: bakgrunnen blir samtidig tåke, seremoniell plass og dekorativ glans.
Se arbeid i samling →
Japan, Muromachi-perioden (1392 -1573)
Susuki urter
I "Susuki Urter" er det påførte gullet en ekte atmosfærisk overflate Figurene, fuglene, trærne eller fjellene ser ut til å flyte foran metallet, mens leddene på skjermen skjærer historien i mobile sekvenser Der ambient lys glir over gullet og endrer arbeidet gjennom dagen: bakgrunnen blir samtidig tåke, seremoniell plass og dekorativ glans.
Se arbeid i samling →
Tatebayashi Kagei (japansk, aktiv midten av 1700-tallet)
Poesiens trettiseks udødelige
I "The Thirty-Six Immortals of Poetry" er påført gull en ekte atmosfærisk overflate Figurene, fuglene, trærne eller fjellene ser ut til å flyte foran metallet, mens leddene på skjermen skjærer historien inn i bevegelige sekvenser Omgivelseslys glir over gullet og endrer arbeidet gjennom dagen: bakgrunnen blir samtidig tåke, seremonielt rom og dekorativ glans.
Se arbeid i samling →
Kano Mitsunobu (japansk, 1565 -1608); Kano Shoei (japansk, 1519 -1592)
Fugler og blomster
I "Fugler og blomster" er det påførte gullet en ekte atmosfærisk overflate Figurene, fuglene, trærne eller fjellene ser ut til å flyte foran metallet, mens leddene på skjermen skjærer historien i mobile sekvenser Der ambient lys glir over gullet og endrer arbeidet gjennom dagen: bakgrunnen blir samtidig tåke, seremoniell plass og dekorativ glans.
Se arbeid i samling →
Kusumi Morikage (japansk, aktiv ca. 1620 -1690)
Keiser Yao besøker Yu Chonghua
I "Keiser Yao besøker Yu Chonghua" er påført gull en ekte atmosfærisk overflate Figurene, fuglene, trærne eller fjellene ser ut til å flyte foran metallet, mens leddene på skjermen klipper ut historien i bevegelige sekvenser Glir omgivelseslys over gullet og endrer arbeidet gjennom dagen: bakgrunnen blir samtidig tåke, seremonielt rom og dekorativ glans.
Se arbeid i samling →
Tawaraya Sôtatsu (japansk, ca. 1570 -ca. 1640)
Tordenguden, Raijin
I "The God of Thunder, Raijin" er påført gull en ekte atmosfærisk overflate. Figurene, fuglene, trærne eller fjellene ser ut til å flyte foran metallet, mens leddene på skjermen skjærer historien i sekvenser mobiler.Miljølys glir over gullet og endrer arbeidet gjennom dagen: bakgrunnen blir samtidig tåke, seremoniell plass og dekorativ glans.
Se arbeid i samling →
Japan, Edo-perioden (1615 -1868)
Høstkveld under fullmåne i Musashino-sletten
I "Høstkveld under fullmånen i Musashino-sletten" er det gylne papiret en ekte atmosfærisk overflate. Figurer, fugler, trær eller fjell ser ut til å flyte foran metallet, mens leddene til skjermer kutter historien i bevegelige sekvenser Det omgivende lyset glir over gullet og endrer arbeidet gjennom dagen: Bakgrunnen blir samtidig tåke, seremonielt rom og dekorativ glans.
Se arbeid i samling →
Kano Naonobu (japansk, 1607 -1650)
Vinterscene med plomme og fasaner
I "Vinterscene med plomme og fasantrær" er bladgull en ekte atmosfærisk overflate Figurene, fuglene, trærne eller fjellene ser ut til å flyte foran metallet, mens leddene på skjermen skjærer historien inn i bevegelige sekvenser Omgivelseslys glir over gullet og endrer arbeidet gjennom dagen: bakgrunnen blir samtidig tåke, seremonielt rom og dekorativ glans.
Se arbeid i samling →
Japan, Edo-perioden (1615 -1868)
Scener fra Tale of Genji
I "Scener fra fortellingen om Genji" er gull og sølv en ekte atmosfærisk overflate Figurene, fuglene, trærne eller fjellene ser ut til å flyte foran metallet, mens leddene på skjermen kutter historien i sekvenser mobiler.Miljølys glir over gullet og endrer arbeidet gjennom dagen: bakgrunnen blir samtidig tåke, seremoniell plass og dekorativ glans.
Se arbeid i samling →
Japan, Edo-perioden (1615 -1868)
Festscener
I "Party Scenes" er bladgull en ekte atmosfærisk overflate Figurene, fuglene, trærne eller fjellene ser ut til å flyte foran metallet, mens leddene på skjermen skjærer historien i mobile sekvenser Der ambient lys glir over gullet og endrer arbeidet gjennom dagen: bakgrunnen blir samtidig tåke, seremoniell plass og dekorativ glans.
Se arbeid i samling →
Japan, Edo-perioden (1615 -1868)
Høst i fjellet
I "Høst i fjellene" er bladgull en ekte atmosfærisk overflate Figurene, fuglene, trærne eller fjellene ser ut til å flyte foran metallet, mens leddene på skjermen skjærer historien i sekvenser mobiler.Miljølys glir over gullet og endrer arbeidet gjennom dagen: bakgrunnen blir samtidig tåke, seremoniell plass og dekorativ glans.
Se arbeid i samling →
Soga Nichokuan (japansk)
Dragon
I "Dragon" er påført gull en ekte atmosfærisk overflate Figurene, fuglene, trærne eller fjellene ser ut til å flyte foran metallet, mens leddene på skjermen skjærer historien inn i bevegelige sekvenser.Lyset ambient glir over gullet og endrer arbeidet gjennom dagen: bakgrunnen blir samtidig tåke, seremoniell plass og dekorativ glans.
Se arbeid i samling →
Unkoku Tôgan (japansk, 1547 -1618)
Su Shi
I "Su Shi" er påført gull en ekte atmosfærisk overflate Figurene, fuglene, trærne eller fjellene ser ut til å flyte foran metallet, mens leddene på skjermen skjærer historien inn i bevegelige sekvenser.Lyset ambient glir over gullet og endrer arbeidet gjennom dagen: bakgrunnen blir samtidig tåke, seremoniell plass og dekorativ glans.
Se arbeid i samling →
Unkoku Tôgan (japansk, 1547 -1618)
Pan Lang
I "Pan Lang" er påført gull en ekte atmosfærisk overflate Figurene, fuglene, trærne eller fjellene ser ut til å flyte foran metallet, mens leddene på skjermen skjærer historien inn i bevegelige sekvenser.Lyset ambient glir over gullet og endrer arbeidet gjennom dagen: bakgrunnen blir samtidig tåke, seremoniell plass og dekorativ glans.
Se arbeid i samling →81 -100
Hellig gull og dyrebare overflater
Bicci di Lorenzo
Døperen Johannes og en evangelist
I "Saint John the Baptist and an Evangelist" fungerer gullbakgrunnen som et autonomt lysende materiale og ikke som en enkel gul fargetone. Bicci di Lorenzo bruker den til å isolere figurer, fortette grenser eller suspendere verdensrommet ekte. Metalloverflaten beholder sin refleksjonskraft: den reagerer på blikkets bevegelse og gjør maleriet til et objekt like mye som et bilde.
Se arbeid i samling →
Pietro di Domenico da Montepulciano
Jomfru og barn med engler
I "Jomfru og barn med engler" fungerer gullbakgrunnen som et autonomt lysende materiale og ikke som en enkel gul fargetone. Pietro di Domenico da Montepulciano bruker den til å isolere figurer, fortette kanter eller suspendere virkelige plass Den metalliske overflaten beholder sin kraft av refleksjon: den reagerer på bevegelsen av blikket og gjør maleriet til et objekt like mye som et bilde.
Se arbeid i samling →
Ugolino da Siena (Ugolino di Nerio)
Saint Matthew
I "Saint Matthew" fungerer gullbakgrunnen som et autonomt lysende materiale og ikke som en enkel gul fargetone. Ugolino da Siena (Ugolino di Nerio) bruker den til å isolere figurer, fortette grenser eller suspendere det virkelige rommet. Metalloverflaten beholder sin refleksjonskraft: den reagerer på blikkets bevegelse og gjør maleriet til et objekt like mye som et bilde.
Se arbeid i samling →
Taddeo di Bartolo
Kristus og de tolv apostlene
I "Kristus og de tolv apostler" fungerer gullbakgrunnen som et autonomt lysende materiale og ikke som en enkel gul fargetone Taddeo di Bartolo bruker den til å isolere figurer, fortette grenser eller suspendere det virkelige rommet. Der metallisk overflate beholder sin refleksjonskraft: den reagerer på blikkets bevegelse og gjør maleriet til et objekt like mye som et bilde.
Se arbeid i samling →
Sano di Pietro (Ansano di Pietro di Mencio)
Jomfru og barn
I "Jomfru og barn" fungerer gullbakgrunnen som et autonomt lysende materiale og ikke som en enkel gul fargetone. Sano di Pietro (Ansano di Pietro di Mencio) bruker den til å isolere figurer, fortette kanter eller henge virkelig rom Den metalliske overflaten beholder sin refleksjonskraft: den reagerer på blikkets bevegelse og gjør maleriet til et objekt like mye som et bilde.
Se arbeid i samling →
Paolo di Giovanni Fei
Jomfru og barn
I "Jomfru og barn" fungerer gullbakgrunnen som et autonomt lysende materiale og ikke som en enkel gul fargetone Paolo di Giovanni Fei bruker den til å isolere figurer, fortette grenser eller suspendere det virkelige rommet. Overflaten metallic beholder sin refleksjonskraft: den reagerer på blikkets bevegelse og gjør det å male et objekt like mye som et bilde.
Se arbeid i samling →
Mester i barmhjertighetsgjerningene
Martyrdøden til Saint Lawrence
I "The Martyrdom of Saint Lawrence" fungerer gullbakgrunnen som et autonomt lysende materiale og ikke som en enkel gul fargetone. Master of the Acts of Mercy bruker den til å isolere figurer, fortette grenser eller suspendere verdensrommet ekte. Metalloverflaten beholder sin refleksjonskraft: den reagerer på blikkets bevegelse og gjør maleriet til et objekt like mye som et bilde.
Se arbeid i samling →
Sano di Pietro (Ansano di Pietro di Mencio)
Jomfru og barn
I "Jomfru og barn" fungerer gullbakgrunnen som et autonomt lysende materiale og ikke som en enkel gul fargetone. Sano di Pietro (Ansano di Pietro di Mencio) bruker den til å isolere figurer, fortette kanter eller henge virkelig rom Den metalliske overflaten beholder sin refleksjonskraft: den reagerer på blikkets bevegelse og gjør maleriet til et objekt like mye som et bilde.
Se arbeid i samling →
Italiensk, napolitansk tilhenger av Giotto
Magienes tilbedelse
I "The Adoration of the Magi" fungerer gullbakgrunnen som et autonomt lysende materiale og ikke som en enkel gul fargetone. Italiensk, napolitansk tilhenger av Giotto bruker den til å isolere figurer, fortette kanter eller henge virkelig rom Den metalliske overflaten beholder sin refleksjonskraft: den reagerer på blikkets bevegelse og gjør maleriet til et objekt like mye som et bilde.
Se arbeid i samling →
Spinello Aretino (Spinello di Luca Spinelli)
Saint Philip
I "Saint Philippe" fungerer gullbakgrunnen som et autonomt lysende materiale og ikke som en enkel gul fargetone. Spinello Aretino (Spinello di Luca Spinelli) bruker den til å isolere figurer, fortette kanter eller henge virkelig rom Den metalliske overflaten beholder sin refleksjonskraft: den reagerer på blikkets bevegelse og gjør maleriet til et objekt like mye som et bilde.
Se arbeid i samling →
Mester i de dominikanske bildene
Den siste dommen og glorifiseringen av Saint Thomas Aquinas
I "The Last Judgment and the Glorification of Saint Thomas Aquinas" fungerer gullbakgrunnen som et autonomt lysende materiale og ikke som en enkel gul fargetone. Master of the Dominican Effigies bruker den til å isolere figurer, fortette grenser eller suspendere virkelige rom Metalloverflaten beholder sin refleksjonskraft: den reagerer på blikkets bevegelse og gjør maleriet til et objekt like mye som et bilde.
Se arbeid i samling →
Mester i den orkagneske Misericordia
Crucifix
I "Crucifix" fungerer gullbakgrunnen som et autonomt lysende materiale og ikke som en enkel gul fargetone. Master of the Orcagnesque Misericordia bruker den til å isolere figurer, fortette grenser eller suspendere det virkelige rommet. Der metallisk overflate beholder sin refleksjonskraft: den reagerer på blikkets bevegelse og gjør maleriet til et objekt like mye som et bilde.
Se arbeid i samling →
Giovanni di Paolo (Giovanni di Paolo di Grazia)
Salige Ambrogio Sansedoni
I "Blessed Ambrogio Sanzedoni" fungerer gullbakgrunnen som et autonomt lysende materiale og ikke som en enkel gul fargetone. Giovanni di Paolo (Giovanni di Paolo di Grazia) bruker den til å isolere figurer og fortette dem grenser eller suspendere virkelige plass Metalloverflaten beholder sin refleksjonskraft: den reagerer på blikkets bevegelse og gjør maleriet til et objekt like mye som et bilde.
Se arbeid i samling →
Giovanni di Paolo (Giovanni di Paolo di Grazia)
Jomfru og barn med Saint Hieronymus og Saint Agnes
I "Jomfru og barn med den hellige Hieronymus og den hellige Agnes" fungerer gullbakgrunnen som et autonomt lysende materiale og ikke som en enkel gul fargetone Giovanni di Paolo (Giovanni di Paolo di Grazia) bruker den til å isolere figurer, fortette grenser eller suspendere virkelige rom Metalloverflaten beholder sin refleksjonskraft: den reagerer på blikkets bevegelse og gjør maleriet til et objekt like mye som et bilde.
Se arbeid i samling →
Taddeo Gaddi
Jomfru og barn i majestet med helgener
I "Jomfru og barn i majestet med hellige" fungerer gullbakgrunnen som et autonomt lysende materiale og ikke som en enkel gul fargetone. Taddeo Gaddi bruker den til å isolere figurer, fortette grenser eller suspendere verdensrommet ekte. Metalloverflaten beholder sin refleksjonskraft: den reagerer på blikkets bevegelse og gjør maleriet til et objekt like mye som et bilde.
Se arbeid i samling →
Japan, Edo-perioden (1615 -1868)
Scener fra Tale of Genji
I "Scenes from the Tale of Genji" fungerer gullpapir som et autonomt lysende materiale og ikke som en enkel gul fargetone. Japan, Edo-perioden (1615 -1868) brukte den til å isolere figurer, fortette grenser eller suspendere verdensrommet ekte. Metalloverflaten beholder sin refleksjonskraft: den reagerer på blikkets bevegelse og gjør maleriet til et objekt like mye som et bilde.
Se arbeid i samling →
Ko Sukoku (japansk, 1730 -1804)
Vår og høst jordbruksarbeid
I "Vår og høst landbruksarbeid" fungerer påført gull som et selvstendig lysende materiale og ikke som en enkel gul fargetone. Ko Sukoku (japansk, 1730 -1804) bruker det til å isolere figurer og fortette grenser eller suspendere ekte plass Den metalliske overflaten beholder sin refleksjonskraft: den reagerer på blikkets bevegelse og gjør maleriet til et objekt like mye som et bilde.
Se arbeid i samling →
Japan, Edo-perioden (1615 -1868)
Berømt utsikt over Omi
I "Famous Views of Omi" fungerer gullpapir som et frittstående lysende materiale og ikke som en enkel gul fargetone. Japan, Edo-perioden (1615 -1868) brukte den til å isolere figurer, fortette grenser eller suspendere det virkelige rommet. Metalloverflaten beholder sin refleksjonskraft: den reagerer på blikkets bevegelse og gjør maleriet til et objekt like mye som et bilde.
Se arbeid i samling →
Maruyama Okyo (japansk, 1733 -1795)
Sommernatt og vinterdag
I "Sommernatt og vinterdag" fungerer påført gull som et frittstående lysende materiale og ikke som en enkel gul fargetone. Maruyama Okyo (japansk, 1733 -1795) bruker den til å isolere figurer, fortette kanter eller henge virkelig rom Den metalliske overflaten beholder sin refleksjonskraft: den reagerer på blikkets bevegelse og gjør maleriet til et objekt like mye som et bilde.
Se arbeid i samling →
Soga Shôhaku (japansk, 1730 -1781)
De åtte udødelige i vinbegeret
I "The Eight Immortals of the Cup of Wine" fungerer påført gull som et autonomt lysende materiale og ikke som en enkel gul fargetone. Soga Shôhaku (japansk, 1730 -1781) bruker den til å isolere figurer, fortette kanter eller suspendere virkelige plass Den metalliske overflaten beholder sin kraft av refleksjon: den reagerer på bevegelsen av blikket og gjør maleriet til et objekt like mye som et bilde.
Se arbeid i samling →Materialer og gester
Fem måter å faktisk få gull til å skinne
Gullblad er så tynt at tusenvis av blader kan fås fra en liten mengde metall. Plassert på en farget bolle og deretter brunet, produserer den et varmt speil; påført blandingen opprettholder den en mer glans matte. Kunstnere kan deretter gravere gloriene, slå bakgrunnene, male over dem eller la metallet vises mellom fargene.
Gullpulver, skallgull og metallisk maling gir finere linjer. Det helt gullpapiret av japanske skjermer sprer lys inn i det arkitektoniske rommet, mens sølv og platina introduseres kaldere refleksjoner Disse materielle forskjellene forklarer hvorfor de hundre verkene aldri skinner på samme måte.
En film av banket metall påført et glatt preparat, deretter ofte brunet med agat.
Denne fine leiren plassert under bladet varmer gullet og letter bruningen.
Blandet med perm er det arbeidet med pensel for detaljer, konturer og inskripsjoner.
Kaldere og mer skjør, den går i dialog med gull og kan i dag virke mørk etter oksidasjon.
Hos Klimt kompletterer dette klare metallet gull og sølv i en bevisst dyrebar overflate.
Utvalgsmetode
En klassifisering kontrollert av materialet
Gull attestert
Hver teknikk nevner eksplisitt en gullbakgrunn, blad, pulver, forgylling eller edelt metall innlemmet i malingen.
Europa og Japan
Korpuset samler paneler, ikoner, altertavler, japanske skjermer og moderne malerier av Klimt. Alle indiske verk er fjernet.
Verifiserte bilder og lenker
De hundre bildene ble testet individuelt Shopify-knappen brukes når reproduksjon eksisterer; ellers fører det til institusjonssamlingen.
Ofte stilte spørsmål
Gjenkjenne ekte gull
Inneholder disse verkene egentlig gull?
Ja Teknikken deres dokumenterer gullbakgrunn, bladgull, gullpulver, gullpapir eller annet edelt metall De enkle gule og okerfargede palettene er fjernet.
Hvorfor vises gull noen ganger brunt eller matt?
Arket kan bæres, dekkes med glasur, blandes eller fotograferes uten direkte refleksjon Den underliggende røde bollen, lakker og aldring endrer også utseende.
Hvorfor er japanske skjermer inkludert?
Dette er malte overflater der bladgull og pulver deltar direkte i komposisjon, lys og arkitektonisk rom.
Hvorfor åpner Klimt rankingen?
Hans seks viktigste verk som faktisk bruker gull, opptar nå de seks øverste plassene. De synliggjør kontinuiteten mellom bysantinsk ikon og wienermodernitet.
Hvordan klassifiseres verk?
Ruten kombinerer historisk betydning, visuell tilstedeværelse av gull, kvalitet på teknikk og mangfold av europeiske og japanske tradisjoner, uten å gjenta et verk eller et bilde.
0 commentaire