1840 -1868 · år med opplæring
Unge Claude Monet: fra karikaturtegneren i Le Havre til lysmaleren
Før Water Lilies og kjente serier var det en normannisk tenåring som skisserte bemerkelsesverdige, solgte tegningene sine, motsto tradisjonelle leksjoner og deretter oppdaget fra Eugène Boudin at himmelen kunne bli et emne. Slik ble dette utseendet konstruert.
Som sytten forlot Monet den satiriske linjen for å oppleve det normanniske lyset på motivet.
Vokser vendt mot elvemunningen
Le Havre er ingen setting: det er Monets første skole
Claude Oscar Monet ble født i Paris 14. november 1840, men barndommen fant sted i Normandie I 1845 flyttet familien til Le Havre, i en by der havet, handelen og været stadig forandret landskapet Havnen er en daglig teater: silhuetter av skip, røyk, master, bassenger, tidevann, nærliggende klipper og rask himmel Lenge før Monet teoretiserte noe, lærte øyet hans å leve i en ustabil verden.
Denne geografien forklarer hans begynnelse bedre enn det retrospektive bildet av den gamle mesteren i Giverny.Ung Monet vokser ikke opp midt i en lukket hage, men foran en åpen horisont der former endres med tåken og vinden.THE MuMa du Havre insisterer i dag på viktigheten av dette lokalsamfunnet: familie, handelsmenn, redere, samlere og kunstnere utgjør nettverket takket være at den fremtidige maleren finner sine første emner, sine første kjøpere og hans første støttespillere.
På skolen var Monet mer tiltrukket av tegning enn av vanlig undervisning Han fyller profilbøkene sine, forsterker en nese, stivner en holdning, isolerer en tikk Denne smaken er ikke en morsom anekdote plassert foran den "ekte" maleri.han lærer ham å velgeFor å lykkes i en karikatur, må du identifisere i noen få slag formen som gjør et ansikt gjenkjennelig Senere, vendt mot et landskap, vil Monet gjøre en sammenlignbar reduksjon: gripe den essensielt forhold mellom himmel, vann, masse og lys uten å beskrive alt.
Blyant som første yrke
Karikatur, utstilling, selg: Monet lærer allerede å se og gjøre seg kjent
Rundt 1856 begynte karikaturer av Monet å sirkulere i Le Havre, Hans modeller er notabiliteter og kjente figurer av havnen: redere, advokater, handelsmenn eller britiske besøkende Hver karakter er isolert på papir, noen ganger ledsaget av en skygge, i henhold til en formel nær satirisk presse av det andre imperiet Den unge designeren observerer spesielt prosessene til Nadar, Étienne Carjat og Paul Hadol, som han kopierer visse typer for å forstå hvordan kondensere en fysiognomi.
Tegningene er vist i vinduet til en papirmaker-rammer, hvor også Eugène Boudins marinesoldater dukker opp. Denne miniatyrutstillingen er essensiell. Monet oppdager at det også eksisterer et verk i øynene til en forbipasserende og i en økonomi: utgiftene hans selger, gir ham et lokalt rykte og sjelden uavhengighet for en tenåring. MuMa understreker at denne inntekten vil bidra til hans avreise til Paris i 1859.
Karikatur gir ham tre varige verktøy.Først en skarp følelse av silhuett: en figur må holde selv når den sees raskt.Da, evnen til å arbeide i serie, varierende et prinsipp uten å miste sin enhet. Til slutt forsikringen om signering og utstilling Når Monet senere maler flere kvernsteiner, poppel eller katedraler, vil logikken åpenbart være annerledes, men tanken om at et motiv får styrke gjennom gjentagelse er ikke uten sammenheng med dette ungdom av en designer.
Isolere
Løsne en figur fra omgivelsesstøy og gjør silhuetten åpenbar.
Forenkle
Velg noen få avgjørende tegn i stedet for å beskrive hver detalj.
Gjenta
Bygg en sammenhengende serie der hver variant fornyer utseendet.
1856 · det avgjørende møtet
Eugène Boudin forteller ham at himmelen fungerer raskere enn verkstedet
Boudin ser Monets karikaturer og anerkjenner talentet hans, men oppfordrer ham til å gå bort fra denne spesialiteten. I 1856, ifølge de biografiske referansene til MuMa og filen til Marmottan Monet-museet, overbeviste han den unge mannen om å komme samarbeider med han om naturen i omgivelsene til Le Havre Monet er i utgangspunktet lite entusiastisk Rådet om å male ute innebærer å forlate rask linjekontroll for å møte vind, skyer, fuktighet og farge hvilke endringer før det i det hele tatt blir spurt.
Boudins leksjon er ikke bare teknisk Den består i å betrakte atmosfæren som en virkelighet som er verdig å male I stedet for å finne opp en vakker himmel i atelieret, må vi observere den som eksisterer, med sine grå passasjer, sin lysninger og motsetninger av det Boudin konstruerer ofte sine landskap rundt store himmelvidder og lave horisonter Monet vil beholde denne andelen, men også en disiplin: maleren må være til stede foran motivet.
Denne innvielsen etablerer varig troskap Mye senere fortsatte Monet å hilse Boudin som sin første mester De sene verkene bærer selv dette minnet: Vannliljene reflekterer en himmel som vi ikke lenger ser direkte, men hvis variasjoner farger hele vannflaten Den første utflukten rundt Le Havre og de store dekorasjonene til Orangeriet tilhører altså den samme historien om blikket.
Johan Barthold Jongkind fullførte snart denne normanniske treningen Hans nervøse tegning, akvareller og berøringsfrihet viser Monet at et landskap kan forbli konstruert samtidig som observasjonens energi beholdes Boudin får ham til å se; Jongkind hjelper ham å forstå hvordan han skal oversette det.
1858 · det første kjente maleriet
Utsikt tatt i Rouelles: øyeblikket når designeren blir landskapsarkitekt
Utsikt tatt i Rouelles, malt i 1858, er generelt ansett som Monets første kjente maleri Verket måler 46 × 65 cm og representerer et landskap nær Le Havre Ingenting spektakulært kunngjør serien av modenhet Der komposisjonen er fortsatt organisert, formene forblir leselige og paletten forblir relativt behersket Men selve valget av motiv er avgjørende: et vanlig sted observert utenfor, uten heroisk historie eller prestisjetunge monumenter.
Himmelen opptar en betydelig del av lerretet og bestemmer belysningen av terrenget Vann - og plantemasser behandles ikke som selvstendige objekter; de reagerer på atmosfæriske forhold Synet er organisert av skudd, mens noen friere berøringer begynner å myke konturene Den unge maleren søker ennå ikke å oppløse verden i lys Han lærer å få hvert element til å avhenge av en tilstand av tid.
Dette arbeidet lar oss også måle hva Boudin overfører uten å påtvinge stilen hans Monet gjenopptar arbeidet med naturen og himmelens betydning, men han bygger allerede et bredere, mer frontalt rom, hvor horisonten legger spenning på dem ulike områder av landskapet Hans læring er derfor ikke en føyelig etterligning Han absorberer en metode og ser deretter raskt etter sin egen måte å ordne sensasjonen på.
1859 -1864 · Paris, returer og allianser
I Paris leter Monet etter følgesvenner mer enn akademiske oppskrifter
I 1859 dro Monet til Paris med ambisjon om å bli maler Han besøkte Salongen, oppdaget kunstneriske debatter og møtte personligheter som utvidet horisonten hans. Reisen hans er imidlertid ikke en disiplinert student fremgang i en unik institusjon Etter sin militærtjeneste i Algerie og hjemkomsten til Frankrike ble han med i verkstedet til Charles Gleyre i 1862 Der møtte han Pierre-Auguste Renoir, Alfred Sisley og Frédéric Bazille.
Disse vennskapene betyr like mye som undervisning Unge malere deler modeller, arbeidsplasser, økonomiske vanskeligheter og fremfor alt ønsket om å forlate verkstedet De drar til Fontainebleau-skogen, jamfør maleriene deres og observer hvordan det samme lyset kan produsere ulike løsninger Monet forblir trofast mot Boudins råd: maleriet må oppstå fra en konfrontasjon med virkeligheten, selv om det kan tas opp senere.
Normandie forblir dens anker Monet vender jevnlig tilbake til Le Havre, Sainte-Adresse, Honfleur og Étretat Han velger ikke mellom Paris og kysten: han bruker hovedstaden til relasjoner, Salongen og diskusjoner, så finner på bredden av kanalen forholdene som stimulerer maleriet hans. Denne vekslingen former hans identitet som ung kunstner.
Hans første beskyttere kom fra Le Havre Broren Léon Monet oppmuntret ham, mens Gaudibert-familien kjøpte verk og bestilte det store portrettet av Madame Louis Joachim Gaudibert i 1868. Denne støtten er ikke tilfeldig: det lar ham jobbe i en tid da Salon-nektelser og pengeproblemer stadig truer prosjektene hans.
1865 -1868 · bli synlig
La Pointe de la Hève, Sainte-Adresse og Gaudibert: tre bevis på at blikket allerede er der
Salongen i 1865 markerte et vendepunkt. Monet presenterer to landskap, bl.a Pointe de la Hève ved lavvann. Kimbell kunstmuseum minner om at disse verkene startet hans karriere og fikk en gunstig mottakelse Den enorme stranden, hestene sett bakfra, de fjerne båtene og den tunge himmelen danner en mer ambisiøs komposisjon enn Utsikt i Rouelles. Monet forberedte videre det store lerretet i verkstedet basert på en studie utført på stedet, ved å bruke en metode som han gradvis forlot til fordel for en mer direkte utførelse.
I 1867 ble Sainte-Adresse et annet laboratorium Monet malte kysten, regattaene, hagene og familien hans der.I Terrasse i Sainte-Adresse, det høye utsiktspunktet, horisontale båndene, flaggene og flate fargeområdene minner om de japanske trykkene han samler. Havet er ikke lenger en mild dybde: det blir en kromatisk sone krysset av skip, mens blomstene i forgrunnen bryter ut i friere berøringer.
Disse maleriene er ennå ikke impresjonismen fra 1874, men de samler flere forhold: samtidsmotiver, oppmerksomhet på været, farger bearbeidet av nabolag, ikke-akademisk innramming og ønsket om å male følelsen av et øyeblikk Monet nøler fortsatt mellom store Salongformater og raske studier Denne spenningen gjør ungdommen hans spennende: vi ser moderne språk bli dannet før det har et navn.
Portrettet av Madame Gaudibert beviser på sin side at det kan konstruere en monumental figur Kjolen, interiøret og posituren på tre fjerdedeler forener sosial tilstedeværelse og dekorativ frekkhet Monet young er derfor ikke bare ett landskapsarkitekt venter på ære.Han eksperimenterer med portretter, stilleben og figurscener, og søker overalt etter hvordan lys forvandler materie.
Født i Paris 14. november; familien tilhører handelsverdenen.
Installasjon i Le Havre, hvis havn og kyst blir hans første visuelle univers.
Lokal suksess med karikaturene og møtet med Eugène Boudin, som inviterte ham til å male ute.
Realisering av Utsikt tatt i Rouelles, første kjente maleri.
Avreise til Paris, oppdagelse av Salongen og ønske om å gå inn i kunstnerlivet.
Gleyre workshop og møte med Renoir, Sisley og Bazille.
To marinesoldater akseptert på showet; Pointe de la Hève gir ham en første anerkjennelse.
Sainte-Adresse, økonomiske vanskeligheter, forskning på figuren og avgjørende støtte fra Gaudibert.
Hva ungdom kunngjør
Ikke et geni født fullt bevæpnet, men en metode bygget av bevegelse
Å lese disse årene på nytt unngår myten om Monet som oppfant impresjonismen fra sitt første landskap. Utsikt i Rouelles vær forsiktig; maleriene til Salongen er ofte utviklet i studio; store figurprosjekter er basert på forberedte positurer Kunstneren går videre gjennom essays, lån og rettelser. Dens originalitet skyldes mindre en åpenbaring plutselig enn hans evne til å trekke ut en personlig metode fra hvert møte.
Fra karikatur beholder han kraften i utvalg og smak for serier De Boudin, himmelobservasjon og utendørs arbeid De Jongkind, grafisk frihet De Gleyre og hans kamerater, ressursene til tegning, av storformat og kollektiv emulering.Fra Normandie, til slutt, en besettelse av steder der vann og luft slører grenser.
Resten av karrieren forsterket disse lærdommene. På La Grenouillère i 1869 fragmenterte vannoverflaten allerede refleksjonene. I Argenteuil slutter moderniteten til broer, seil og turer seg til landskapet. I rekken av 1890-tallet blir det faste mønsteret et instrument for måling av tid I Giverny forsvinner horisonten i kummen Ingenting av dette ligger inne som et hemmelig program i Le Havre-karikaturene; men hvert trinn returnerer det neste mulig.
Hva han lærer
- Observer på stedet før du komponerer.
- Behandle himmelen som en aktiv struktur.
- Varierer et mønster uten å slite det ut.
- Bruk farge til å oversette lys.
Som han gradvis nekter
- Landskapet oppfunnet bare i verkstedet.
- Den ensartede omrisset som skiller alle former.
- Det rigide hierarkiet mellom stort motiv og vanlig motiv.
- Ideen om at et enkelt lerret kan uttømme en tilstand av verden.
Interiør Tips
Dekorere med unge Monet: mer kystlinje, himmel og struktur
Tidlige verk byr på en annen tilstedeværelse enn Vannliljer Komposisjonene er ofte mer arkitektoniske, horisontene klarere og kontrastene mer åpenhjertige. Utsikt i Rouelles passer for et stille rom i naturlige toner: lin, salvie, blågrå og lyst tre Det horisontale landskapet åpner veggen uten å pålegge en dominerende farge som er for lys.
Pointe de la Hève skaper en mer dramatisk atmosfære Dens dype himmel og store strand legger skala til en stue eller kontor.En mørk setting understreker styrken av maleriet; en naturlig eike ramme myker sin karakter. Terrasse i Sainte-Adresse, lysere, blir et utmerket fokuspunkt over en sofa takket være flaggene, blomstene og havet skåret i strimler.
For et klassisk interiør eller en høy inngang byr portrettet av Madame Gaudibert på elegant vertikalitet Verket går godt i dialog med en elfenbens, dypgrønn eller bensinblå vegg I alle tilfeller favoriserer indirekte lys og plasser det visuelle senteret i reproduksjonen i øyehøyde Et maleri av Monet trenger luft rundt seg: noen centimeter mer margin er ofte bedre enn et format som er for stramt mellom to møbler.
Butikkvalg
Fire arbeider for å følge blikkets dannelse
Disse aktive reproduksjonene dekker ti avgjørende år: det første kjente landskapet, anerkjennelse på salongen, sommeren Sainte-Adresse og støtte fra Le Havre-beskyttere.
Utsikt tatt i Rouelles
1858: den grunnleggende overgangen fra karikatur til landskap.
Se reproduksjon →
Forleng besøket
Seks samlinger direkte knyttet til Monets begynnelse
Museum springs
Referansene som ble brukt for å bekrefte denne ungdommen
Trening, karikaturer, familie, første støtter og Le Havre kronologi.
Praksis med satiretegning, utstillingsvindu for papirhandleren og påvirkning av serier.
Møte i 1856 og Monets innvielse til arbeid med naturen.
Salong av 1865, arbeidsmetode og dimensjoner på lerretet.
Opphold i 1867, komposisjon og dialog med japanske trykk.
Orden fra 1868, dimensjoner og herkomst av portrettet.
Ofte stilte spørsmål
FAQ om Claude Monet ung
Hvor vokste Claude Monet opp?
Monet ble født i Paris i 1840, men familien flyttet til Le Havre i 1845 Han vokste derfor opp på Normandiekysten, vendt mot havnen, klipper og raske værforandringer.
Begynte Claude Monet med å male?
Nei Som tenåring ble han først kjent i Le Havre gjennom sine karikaturer av notabiliteter og lokale figurer Han stilte ut og solgte dem før han viet seg til landskap.
Når møtte Monet Eugène Boudin?
Landemerkene til MuMa og Marmottan Monet-museet plasserer sitt møte i 1856. Boudin overbeviste deretter Monet om å jobbe med naturen og introduserte ham for å observere himmelen.
Hva var Monets første kjente maleri?
Utsikt tatt i Rouelles, datert 1858, er generelt ansett som hans første kjente maleri Den representerer et landskap nær Le Havre og måler 46 × 65 cm.
Når reiser Claude Monet til Paris?
Han dro i 1859. etter militærtjenesten og hjemkomsten ble han i 1862 med på verkstedet til Charles Gleyre, hvor han møtte Renoir, Sisley og Bazille.
Hva var Monets første suksess på Salongen?
I 1865 ble to landskap akseptert på salongen. Pointe de la Hève ved lavvann fikk en gunstig mottakelse og var med på å starte karrieren.
Hvem støttet Monet økonomisk i hans tidlige dager?
Broren Léon oppmuntret ham og Le Havre-samlere, særlig Gaudibert-familien, kjøpte verkene hans. Louis Joachim Gaudibert bestilte et portrett av sin kone i 1868.
Hvilket ungdomsmaleri å velge til dekorasjon?
Utsikt i Rouelles egnet for myke og naturlige paletter; Pointe de la Hève skaper en mer dramatisk atmosfære; Terrasse i Sainte-Adresse gir mer farge og lys.
0 commentaire