La E-leser av Monet
En kvinne i rosa leser under syrinene Bak denne rolige scenen utspiller det meste av impresjonistisk modernitet seg allerede: en kjent modell, samtidsmote og et lys som maleriet lar vibrere.
Identifiser tabellen
E-leseren og Vår er de samme bilde?
Ja. Verket som er bevart i Baltimore bærer i dag den engelske tittelen Våren, oversatt av Vår. Det er også kjent på fransk som E-leseren, på grunn av den åpne boken holdt av den sittende kvinnen.
Walters Art Museum daterer maleriet fra 1872 og indikerer at den representerer Camille Monet, første kone til maleren, under syrinene i hagen til huset deres i Argenteuil. Under den andre impresjonistiske utstillingen, i 1876, ble den presentert under en mer generisk tittel som refererte til en kvinne som leste.
Dette skiftet i titler er viktig: maleriet kan leses som en sesongscene, et intimt portrett og et utendørs lysstudium samtidig. Monet forteller ikke innholdet i boken; han observerer hvordan et menneskelig nærvær passer inn i hagen.
Les komposisjonen
Fem kraftlinjer leder lydløst mot boken
Scenen virker spontan, men balansen er presis Kroppen, grenene, kjolen og lysningen retter blikket uten å låse Camille i et offisielt portrett.
Figuren utenfor midten
Camille opptar venstre halvdel; den lyse plassen til høyre lar hagen puste.
Den horisontale boken
Dens klare sider stabiliserer komposisjonen og stopper blikket i midten.
Den diagonale kjolen
Det rosa stoffet går gjennom bunnen av lerretet og kobler leseren til blomstene.
Syrinenes hvelv
De mørke greinene danner et naturlig ly rundt hatten og ansiktet.
Klar åpning
Solgapet til høyre skaper dybde uten å ty til stivt perspektiv.
Faktiske utvidelser
Fire detaljer viser hva det store bildet myker opp
Disse beskjæringene kommer fra det høyoppløselige bildet av verket. De synliggjør materialet, nølingene i omrisset og de ikke-smeltede berøringene som konstruerer lyset.
En identitet uten et nitid portrett
Camilles trekk forblir lesbare, men Monet søker ikke fotografisk presisjon Den rosa, grå og okeraktige ansiktet reagerer på hatten og overdelen Modellen eksisterer ved sin tilstedeværelse, ikke ved en opphopning av detaljer.
Noen få berøringer er nok for boken
Sidene er en stor lysegrå form omkranset av grønne og brune skygger Fingrene er ikke tegnet en etter en: rytmen deres er nok til å gjøre lesingen troverdig og til å konsentrere all Camilles oppmerksomhet.
Rosa blir et landskap
Hvite, lilla, blågrå og rosa er sidestilt uten akademisk modellering.Lyse flekker dekorerer ikke bare kjolen: de får deg til å føle lyset filtrert av bladene og blomstene som faller på stoffet.
Signaturen forblir i hagen
Mørke bokstaver blander seg med gress og vertikale innslag. Monet-skilt uten å lage en egen kartusj: selv malerens navn tilhører den levende overflaten av maleriet.
Modellen
Camille Monet: kone, modell og moderne tilstedeværelse
Camille Doncieux hadde allerede posert for Monet før ekteskapet i 1870. i Argenteuil forlater bildet hennes gradvis det store portrettet av Salon for å komme inn i hagen, vinden og vanlige gester.
Camille på en benk, 1873
Ett år senere E-leseren, finner Monet Camille i det samme Argenteuil-universet Kjolen og blomstene forblir moderne, men lappen som holdes i hånden hans gir scenen en mer gåtefull tyngdekraft.
Camille i vinden, 1875
Leserens rolige positur her blir raskt fanget et øyeblikk, hvor kjole, slør og skyer deler samme bevegelse.
Renoir maler også Camille-lesing
Motivet tilhører altså ikke Monet alene På Renoir er leseren nær og individualisert; på Monet passer det mer inn i luften i hagen.
Argenteuil, moderne laboratorium
En fredelig hage bare minutter fra fabrikker og jernbanen
Familien Monet slo seg ned i Argenteuil i slutten av 1871 Stedet byr på hager, bredder av Seinen og raske forbindelser med Paris, men også økende industriell modernisering. E-leseren velger å vise planteparentesen.
Kunstnerens hus
Camille dukker opp i døråpningen mens Jean leker i hagen. Husrom er allerede i ferd med å bli et billedmotiv i seg selv.
Manets blikk, 1874
Manet viser Monet-maleri nær Camille og Jean: hagen er samtidig et sted for familie, omgjengelighet og arbeid.
Hagen som palett
Blomstene, huset og figurene er oversatt av fargerike innslag som kan sammenlignes med de som går gjennom leserens kjole.
Landskapet utenfor hagen
Veien, båtene og skorsteinene minner oss om at dette landskapet allerede er en moderne forstad knyttet til Paris.
Camille blir en hagesilhuett
I de påfølgende årene blandet figuren hans seg enda mer inn i bladverket, blomstene og luftvariasjonene.
Fra Paris til Baltimore
En herkomst som krysser impresjonismens store nettverk
Walters Art Museum, Baltimore
Verket er nummerert 37.11. museumsfilen angir det for øyeblikket som ueksponert; du må derfor sjekke statusen før et besøk.
Durand-Ruel og det første markedet
Kjøpmann Paul Durand-Ruel ville nok ha kjøpt den direkte fra Monet under tittelen Figur i rosa.
Ernest Hoschedé samling
Samleren kjøpte maleriet, som deretter ble spredt under salget i 1878.
Mary Cassatt
Den amerikanske maleren og samleren eier verket, et tegn på impresjonismens tidlige transatlantiske sirkulasjon.
Henry Walters
Henry Walters kjøpte maleriet gjennom George A. Lucas for sin Baltimore-samling.
Inngang til museet
Henry Walters' arv bringer inn Våren i den offentlige samlingen som bærer hans navn i dag.
Sammenligne for å forstå
Tre ansikter av Camille, tre forskjellige avstander
Identiteten til modellen forblir den samme, men funksjonen til maleriet endres: absorbert scene, nært portrett eller familiekrønike.
Camille og Jean i hagen
Familielivet blir det sentrale emnet Maleren kommer nærmere figurene og favoriserer varmen i deres nærvær.
Se et relatert arbeid →
Claude Monet leser etter tur
Lesing sirkulerer i den vennlige kretsen Her er det mannen, pipen og avisen som står i fokus, i et nærmere portrett.
Se Madame Monet lese →
Figuren absorbert av blomstene
Modellen forblir identifiserbar, men den fargerike overflaten av hagen får like stor betydning som ansiktet eller klærne.
Les Camilles historie →Utvid oppdagelsen
Finn dette lyset i en samling
Claude Monet-samlingen
Hager, figurer, Seine, stasjoner og store serier av lys av maleren.
Utforsk Monet →Impresjonisme
Sammenlign Monets berøring med Renoir, Morisot, Pissarro, Sisley og deres samtidige.
Se bevegelsen →Fransk maleri
Plassering av Argenteuil-leseren i en bredere historie på 1800-tallet.
Oppdag samlingen →Ofte stilte spørsmål
Monets E-leser i 10 svar
Hva er den virkelige tittelen på Monets E-Reader?
Walters Art Museum bevarer verket under tittelen Våren, eller Vår. Det franske navnet E-leseren beskriver det sentrale motivet og minner om utstillingstittelen knyttet til en kvinnelig lesning.
Når malte Monet The E-reader?
I 1872, kort tid etter at Monet-familien slo seg ned i Argenteuil, i de nordvestlige forstedene til Paris.
Hvem er kvinnen avbildet?
Walters Art Museum-varselet identifiserer Camille Monet, født Doncieux, første kone til Claude Monet og en av hans hovedmodeller.
Hvor foregår scenen?
Under syrinene i hagen til familiens hjem i Argenteuil. Monet maler et plantemellomspill i en by som allerede er preget av jernbane og industri.
Hva leser Camille Monet?
Teksten eller tittelen på boken er ikke identifiserbar Monet er interessert i den absorberte gesten og den klare formen på sidene mer enn i innholdet i lesingen.
Hvorfor er kjolen rosa?
Fargen bekrefter Camilles moderne og elegante tilstedeværelse samtidig som den lar Monet vibrere hvitt, lilla, grått og rosa under filtrert lys.
Er E-leseren allerede impresjonistisk?
Ja, ved sitt synlige preg, sitt friluftslys og sitt samtidsemne. Den går to år før den første impresjonistiske utstillingen i 1874, men vil bli vist på den andre i 1876.
Hva er dimensjonene på bordet?
Oljen på lerret måler 50 cm høy og 65,5 cm bred. Det horisontale formatet forsterker inntrykket av en nær og stille scene.
Hvor er La Liseuse i dag?
På Walters Art Museum i Baltimore, under inventarnummer 37.11. museumsprotokollen sier for øyeblikket at den ikke er utstilt; sjekk før du reiser.
Eide Mary Cassatt maleriet?
Ja, Walters' herkomst nevner Mary Cassatt rundt 1889, før kjøp av Henry Walters i 1903.
0 commentaire