Wien rundt 1900
Gustav KlimtGull og modernitet
Under de kostbare mosaikkene skjuler det seg et radikalt maleri av begjær, makt, liv og død — født i hjertet av et Wien ved hundreårsskiftet.
Kyssen, 1908–1909 · Österreichische Galerie Belvedere, Wien
Gustav Klimt stiller to verdener opp mot hverandre i det samme bildet. Ansiktet, hendene og av og til føttene beholder en kjødelig nærværelse; rundt omkring forvandles klesdrakten, rommet og dekoren til tegn. Sirkler, spiraler, rektangler, øyne, blomster og gullblader forvandler kroppen til en åpenbaring.
Denne spenningen forklarer kraften i maleriene hans. Klimt er verken en enkel dekoratør eller bare maleren av en erotikk fra århundreskiftet. Skolert i de store offisielle dekorasjonene behersker han den akademiske illusjonen før han gir den fra seg. Med Wiener Secession forsvarer han en modernitet der malerkunst, arkitektur, typografi og brukskunst kan delta i det samme miljøet.
Fire nøkler til å gjenkjenne Klimts språk
Linjen
En myk kontur isolerer silhuetten, følger en hårlokk eller slutter en profil. Tegningen gir kroppen en tydelig tilstedeværelse midt i den dekorative overfloden.
Ornamentet
Rektangler, spiraler, blomster og tegn er ingen gratis tilføyelser. De rytmerer flatene og antyder identiteter, spenninger eller roller.
Frontaliteten
Redusert dybde, monumentale figurer og mettede bakgrunner fører maleriet nærmere mosaikken, ikonet, plakaten og teppet.
Motsigelsen
Skjønnhet og uro eksisterer side om side. Gull kan foredle en omfavnelse — men også stivne kroppen. Blomster omgir ofte temaer om tid og dødelighet.
Wien 1900: en strålende, ustabil og moderne by
Mot slutten av 1800-tallet er Wien hovedstaden i et vidstrakt imperium og et intellektuelt laboratorium. Palassene ved Ringen står side om side med industrielle omveltninger, nasjonale spenninger, antisemittisme og ny forskning innen medisin, psykologi, musikk og arkitektur.
I 1897 forlater Klimt det konservative Künstlerhaus sammen med andre kunstnere og grunnlegger Wiener Secession. Han blir dets første president. Deres ambisjon er ikke å påtvinge én enkelt stil, men å åpne Wien for internasjonal samtidskunst og å føre billedkunst, arkitektur og anvendt skapende virksomhet nærmere hverandre.
Bygningen til Joseph Maria Olbrich, dets gyldne kuppel og tidsskriftetVer Sacrumgir dette prosjektet en visuell identitet. Her finner Klimt rommet til å utvikle sine store allegorier uten å underkaste seg de akademiske konvensjonene.
Å bryte med de konservative juryene og presentere de europeiske avantgardene.
Å la malerkunst, arkitektur, møbelkunst, skulptur, musikk og grafikk gå i dialog.
Å svare på den moderne byens motsetninger med en ny estetik.
Fra offisiell dekoratør til maler av Secession
Det akademiske mesterskapet
Klimt studerer ved Wiens skole for anvendt kunst. Sammen med sin bror Ernst og Franz Matsch grunnlegger han Kunstnerkompagniet, spesialisert i dekorasjoner for teatre og offentlige bygninger. Denne perioden gir ham en virtuos teknikk og en intim kjennskap til arkitekturen.
Universitetsskandalen
Klimt fikk i oppdrag å dekorere taket i Wiens universitet og skapte for Filosofi, Medisin og Jus mørke, sanselige visjoner som passet dårlig med institusjonens offisielle optimisme. Polemikken ble så voldsom at han leverte tilbake honorarene sine og tok verkene tilbake.
Å organisere bruddet
Klimt deltar i stiftelsen av foreningen og blir dens første president. Pallas Athéna og Nuda Veritas gir denne nye kunstneriske friheten et kjempende image.
Beethovenfrisen
For en utstilling som er tenkt som et helhetsverk rundt Beethoven, ruller Klimt ut en monumental syklus over tre vegger. Menneskeheten søker lykken, møter fiendtlige krefter og finner sin fullbyrdelse gjennom kunsten. Linje, monumentalitet og gull bebuder hans mest berømte periode.
Moderne ikoner
Etter reiser til Italia — særlig Ravenna — driver Klimt møtet mellom figur og kostbar overflate enda lenger. Judith, Portrett av Adele Bloch-Bauer I og Kysset forvandler portrett, bibelsk fortelling og par til nesten liturgiske visjoner.
Etter gullet
Paletten blir mer livlig, og motivene åpner seg for asiatiske påvirkninger og tydelige farger. Portrettene av Friederike Maria Beer og Johanna Staude, landskapene og de store allegoriene fortsetter undersøkelsen frem til Klimts død i februar 1918.
Den Gyldne Periode: når maleriet blir en kostbar overflate
Hvorfor gull?
Klimt var sønn av en gullgravør. Men hans bruk av bladgull strekker seg langt utover familiehistorien. De bysantinske mosaikkene han studerte i Ravenna, ikonet, middelalderkunsten og de dekorative kunstene tilbød ham modeller der lyset ikke beskriver et volum — det utgår fra overflaten.
- Gullet løfter scenen ut av den alminnelige tiden.
- Det forvandler klesdrakten til et felt av tegn.
- Det fanger rommets virkelige lys.
- Il rapproche peinture, mosaïque et objet précieux.
Une beauté jamais neutre
Dans Le Baiser, les deux corps semblent protégés par un manteau commun, mais ils se tiennent au bord d’un tapis fleuri suspendu dans un espace indéfini. Les motifs rectangulaires du vêtement masculin et les formes circulaires du vêtement féminin ont souvent été lus comme des signes de différence, sans épuiser l’ambiguïté de l’étreinte.
- Realismen konsentrerer seg om ansikter og hender.
- Kulissene absorberer kroppene nesten fullstendig.
- Rommet blir frontalt og uten horisont.
- Sanseligheten forvandles til et universelt bilde.
Fire visjoner om kvinnen, kroppen og symbolet
Hygieia i Medisinen
Gudinnen møter tilskueren ansikt til ansikt, med slange og kalk i hånden. Figurens dekorative autoritet står i skarp kontrast til det pessimistiske synet på den menneskelige tilværelsen som sjokkerte universitetet.
Håpet I
Svangerskapet vises frontalt, mellom livsløfte og truende skikkelser. Klimt avviser enhver beroligende sentimentalitet.
Mor med to barn
Den tette gruppen gjør søvnen til et tilfluktssted. Ansiktene trer frem fra et nesten abstrakt miljø av farget materie.
Friederike Maria Beer
Det sene portrettet erstatter gull med skarpe farger, orientalske motiver og en nesten teatral energi. Selskapsfiguren blir et moderne nærvær.
Hos Klimt omslutter ikke ornamentet motivet: det avslører hva realismen alene ikke kan si.
Sosial status, begjær, trussel, fruktbarhet eller forsvinning tar form av motiver. Dekorasjonen blir et psykologisk og symbolsk språk som aldri tilbyr en eneste tolkning.
Landskapene: Klimts hemmelige hage
Bøkeskog I
De vertikale stammene danner et rutenett mens bakken dekkes av fargerike strøk. Det naturlige rommet blir et omsluttende gobelin.
Stille dam
Høy horisont, refleksjoner og kvadratisk format reduserer dybden. Vannet blir en meditativ overflate som ligger nær abstraksjonen.
Klimt malte jevnlig under sine sommeropphold, særlig rundt Attersee. Han brukte ofte en søker for å velge ut et nesten kvadratisk fragment av landskapet. Uten menneskelige figurer beholder disse verkene likevel hans grunnleggende prinsipper: frontalitet, tetthet, repeterende rytme og tvilen mellom dybde og overflate.
Portretter, modeller og kvinner i den wienske moderniteten
Klimt ble en ettertraktet portrettør for Wiens borgerskap, særlig for kvinner fra familier med samlere, industrifolk og intellektuelle. Disse oppdragene ga ham økonomisk uavhengighet og åpnet rom for eksperimentering der klær, møbler og bakgrunn uttrykker like mye som ansiktet.
Han produserte også tusenvis av tegninger, ofte av nakne kvinner, i en praksis adskilt fra det offisielle portrettet. Deres erotiske frimodighet næret kontroversene i hans samtid. Å se på dem i dag er å holde tre ting sammen: den grafiske friheten, de sosiale asymmetriene mellom modell og kunstner, og den aktive rollen som mange kvinnelige oppdragsgivere og mesener spilte i den wienske kulturen.
Trek, hender og holdning bevarer personens nærvær midt i dekoren.
Mønstre, stoffer og smykker bygger et offentlig bilde i like stor grad som de antyder en mote.
Møbler, farge og gull plasserer modellen i en kultur av smak og samling.
Fire forestillinger om Gustav Klimt
« Klimt malte alltid i gull »
Den gylne perioden er en viktig, men begrenset fase. Hans tidlige verk er akademiske, landskapene utforsker fargen, og de sene portrettene forlater ofte guldet til fordel for svært livlige motiver.
Dekoren er en tanke
Motivene organiserer komposisjonen, skiller eller smelter kroppene sammen, antyder en spenning og forvandler opplevelsen av rommet. De er aldri bare utfylling.
«Le Baiser er et entydig bilde.»
Omfavnelsen virker beskyttende, men den knelende stillingen, kanten av den blomsterrike enga og sammensmeltningen av klesdrakten opprettholder en spenning. Dets berømmelse avslutter ikke verkets betydning.
Klimt tilhører et nettverk
Secesjonen, Josef Hoffmann, Koloman Moser, Wiener Werkstätte, mesenene og modellene bidrar alle til det økosystemet der kunsten hans tar form.
Å velge en Klimt til sitt interiør
En reproduksjon av Klimt virker som en lysende overflate. De gylne verkene blir naturlig rommets blikkfang; portrettene skaper en mer vertikal tilstedeværelse; de kvadratiske landskapene skaper en rolig og omsluttende atmosfære.
Unngå å mangfoldiggjøre gullgjenstander rundt maleriet. Én eller to referanser er nok: en messinglampe, en okergul pute eller en mørk ramme. La matte materialer — lin, ull, tre, kalk — balansere glansen.
| Stemning | Verk | Rom | Harmonier |
|---|---|---|---|
| Verdifull og intim | Kysset, gyldne portretter | Stue, soverom | Fløyel, valnøtt, messing, ecru |
| Sterk og symbolsk | Judith, Pallas Athene, Hygieia | Entré, kontor | Svart, bordeaux, patinert metall |
| Stille og botanisk | Skoger, hager, dammer | Salon, espace de lecture | Chêne, lin, vert mousse |
| Vive et moderne | Portraits tardifs | Grand séjour, dressing | Klare farger på nøytral bakgrunn |
Kolleksjonene Klimt, Art nouveau og symbolister
Start med Gustav Klimt-samlingen, og forfin deretter etter stemning: gyllen, symbolistisk, blomstrende, feminin eller knyttet til den wienske moderniteten.
Hver samling nedenfor er verifisert i Alpha Reproduction-butikken og samler verk som er tilgjengelige i flere formater.
Vanlige spørsmål
Vanlige spørsmål om Gustav Klimt
Hvilken kunstnerisk bevegelse tilhører Gustav Klimt?
Klimt er den fremste skikkelsen i Wienerseksjonen og den østerrikske moderniteten rundt 1900. Hans verk fører en dialog med symbolismen, jugendstilen og art nouveau, samtidig som det beholder en svært personlig identitet.
Hvorfor brukte Gustav Klimt gull?
Gullet fører maleriene hans nærmere mosaikk, ikon og det kostbare objektet. Klimt kjente også til metallarbeidet gjennom faren sin, en gullgravør. Reisene hans til Ravenna forsterker interessen for de lysende bysantinske flatene.
Når malte Klimt Kysset?
Kysset ble malt i 1908 og fullført i 1909. Verket hører til Klimts gyldne periode og ble kjøpt av den østerrikske staten mens kunstneren levde. I dag oppbevares det i Belvedere i Wien.
Hva er Wienerseksjonen?
Seksjonen, grunnlagt i 1897 av Klimt og andre kunstnere, tok sikte på å bryte med konservatismen i Künstlerhaus, vise moderne internasjonal kunst og bringe malerkunst, arkitektur, design og brukskunst nærmere hverandre.
Malte Klimt også landskap?
Ja. Landskapene hans, ofte kvadratiske i formatet og malt under sommeropphold, fremstiller skoger, hager, dammer og bredder. Den reduserte dybden og den dekorative tettheten bringer dem av og til nær abstraksjonen.
Hvilket Klimt-maleri bør man velge til stuen?
Kysset eller et gullbelagt portrett skaper et lysende fokuspunkt. For en roligere atmosfære bør du velge et kvadratisk landskap. Et symbolistisk verk som Pallas Athene eller Hygieia passer til en mørkere, mer teatralsk innredning.
0 commentaire