Gustav Klimt · landskap eller portrett?

Solsikken: en blomst reist som et portrett

I midten av en nesten utelukkende plantefirkant dominerer et enkelt solhode en mantel av blader og blomster. Klimt forvandler en kjent plante til en frontal tilstedeværelse - verken en enkel botanisk studie eller et erklært portrett, men en forbløffende passasje mellom de to slektene.

Dato1907 - 1908
TeknikkOlje og bladgull på lerret
Format110×110 cm
SamlingBelvedere, Wien
Gustav Klimt, Le Tournesol, 1907-1908, hele verket

Solsikken, 1907 -1908, olje og bladgull på lerret, 110 × 110 cm, Belvedere, Wien.Bilde av hele verket, public domain.

Kort svar

En blomst, men et menneskelig nærvær.

Maleriet viser tydelig en solsikke Klimt isolerer den imidlertid, retter den og plasserer den i midten slik han ville plassert en modell Blomsterhodet blir et ansikt, stilken blir en kropp, de store bladene skisserer en kjole og den nedre buketten danner en nesten seremoniell base.

Hvorfor snakker vi om et "planteportrett"?

La gustav Klimt Scientific Base beskriver en bevisst antropomorf plante: dens løvverk ligner en Reformpleiddenne løse og moderne kjolen forsvarte i Wien rundt 1900 Solsikken står "som på en blomstertrone".

Ordet portrett betyr ikke at Klimt ville ha gjemt et ansikt i blomsten Den betegner en billedkonstruksjon: en unik figur, frontal, hieratisk, omsluttet av ornament og plassert foran en bakgrunn som reduserer dybden.

I Klimts verk, som vanligvis skilte landskap og portretter, ble Solsikken utgjør en av de tydeligste sammenhengene mellom disse to områdene.

Å huske: det botaniske emnet forblir ekte, men iscenesettelsen gir det verdigheten, vertikaliteten og autonomien til en menneskelig modell.

Fire soner for å lese metamorfosen

Sammensetningen er mindre spontan enn den ser ut til Den organiserer en svært presis oppstigning: de små blomstene danner bunnen, bladene utvider silhuetten, stilken leder blikket og den mørke kronen fikser til slutt "ansiktet".

Vertikal sammensetning av Klimt Sunflower med fire landemerker 1234
1

Kroneansiktet

Den svarte skiven omkranset av gule kronblader dominerer helheten. Liten, men veldig kontrasterende, fungerer som identitetspunktet til et portrett.

2

Kroppsstammen

En tynn vertikal forbinder hode og base Det gir planten en stående holdning og hindrer plantemassen i å bli et enkelt teppe.

3

Kjolen av blader

De store trekantede bladene sprer seg som ermer og deler av stoff. Rytmen deres erstatter anatomi uten å imitere den.

4

Blomstertronen

De lyse blomstene og gylne flekkene samlet i den nedre delen plasserer figuren på en dyrebar, nesten liturgisk base.

Se nøye

Maleriet kopierer ikke en hage: det lager et lysstoff

Detalj av hodet til Klimt Sunflower
Hodet. Et veldig mørkt senter, nesten uten dybde, konsentrerer blikket slik et ansikt ville gjort.
Detalj av bladene til Klimt-solsikken
Klær. Bladene overlapper hverandre i uregelmessige flate områder. De beskriver mindre en plante enn en konvolutt.
Detalj av blomster og gullprikker i Klimts Solsikke
Den dyrebare jorda. Små blomster, gule innslag og gullprikker visker ut grensen mellom vegetasjon, broderi og mosaikk.
Emilie Fløge i reformkjole, fotografert av Gustav Klimt på Attersee i 1906
Den essensielle sammenligningen

Emilie Fløge: et ekko, ikke en viss identifikasjon

I 1906, på Attersee, fotograferte Klimt Emilie Fløge i flere løse kjoler Silhuetten er loddrett, plagget skjuler midjen og den naturlige innredningen absorberer nesten kroppen Et år senere viser solsikken på sin side en bladrik, bred og dekorativ konvolutt.

  • HoldningEn stående og sentrert figur, grepet forfra eller nesten.
  • SilhuettVolumet utvider seg nedover, som en reformert kjole.
  • OverflateBlader og små blomster spiller rollen som tekstilmønstre.
  • DekorFiguren er ikke løsrevet fra hagen: den blir dens intensivering.
Viktig nyanse: det finnes ikke noe dokument som bekrefter det Solsikken er et hemmelig portrett av Emilie Fløge Sammenligningen er formell og historisk; den forklarer en likhet i holdning og klær, ikke modellens bokstavelige identitet.
Tre strategier i samme hage

Kabal, teppe eller pyramide?

Rundt 1906 -1908 malte ikke Klimt blomster på en måte De tre rutene under viser hvordan tilsvarende vegetasjon kan bli portrett, sammenhengende overflate eller fargerik arkitektur.

Solsikken av Gustav Klimt, 1907-1908

Solsikken

En enkelt figur skiller seg ut fra plantefeltet Blikket stiger mot et "hode" og leser planten som en kropp.

1907 -1908 · Belvedere · 110 × 110 cm
Gårdshage med solsikker av Gustav Klimt

Gårdshage med solsikker

Blomstene dekker hele firkanten Corollas kuttet av kantene antyder at bildet er en prøve fra en større hage.

1906 · Belvedere · olje på lerret
Bondehage av Gustav Klimt, 1907

Bondehage

Vegetasjonen samler seg i en pyramide Hagen virker mer konstruert: røde, hvite og grønne utgjør et massiv som stiger opp mot sentrum.

1907 · privat samling · 110 × 110 cm
Øvre detalj av Klimt-solsikken som viser gullprikkene Olje + bladgull
Materie og gylden periode

Hvorfor gjør ikke gull blomsten til et flatt ikon?

Ifølge Belvedere-varselet kombinerer verket olje og bladgull. Men gull opptar ikke hovedmotivet her som i visse store figurer fra den gylne perioden: det skiller hovedsakelig bakgrunnen og miljøet. Disse utbruddene går visuelt frem mens de grønne og brune skaper en nølende dybde.

Resultatet er paradoksalt Overflaten fremstår som dekorativ, nærmest tekstil, samtidig som den beholder nok skygger, overlappinger og skaleringsforskjeller til at planten forblir i live.

StøtteFirkantet lerret
MaleriOlje
AksentGullblad
SignaturNederst til høyre
Attersee · 1904 -1907

Et omarbeidet ferielandskap som en stuekomposisjon

Klimt tilbrakte flere somre i Litzlberg, ved bredden av Attersee Han observerer blomsterhagene rundt sitt oppholdssted, bruker søker for å isolere firkantede fragmenter og tar så langsomt opp sine malerier Torget søker ikke panoramautsikt: det samler, skjærer og fortetter.

In Solsikken, endrer denne metoden skala Hagen er ikke lenger bare et felt av sensasjoner: en plante kommer ut og tar plass i besittelse Bakgrunnen forblir nesten uten horisont, som en skjerm av grøntområder.

Gustav Klimt ved Attersee med sitt teleskop, ca 1905
Historisk fotografi av Gustav Klimt ved Attersee, ca 1905. Teleskopet og søkeren er ofte forbundet med hans måte å ramme inn landskap på.
1907 - 1908Opprettelse av maleriet, sannsynligvis i sammenheng med oppholdene i Litzlberg og utarbeidelsen av Kunstschau.
1908Solsikken og Kysset presenteres på Kunstschau i Wien.
1918Arbeidet er fortsatt dokumentert i godset til Gustav Klimt.
1928 - 1978Det er i Heinrich Mayer og deretter Richard Parzer-samlingene.
1978 -2010Peter Parzer eier den.
2012Maleriet kommer inn i Belvedere etter legat fra Peter Parzer.
Se original

Belvedere, men ikke nødvendigvis i dag

Maleriet tilhører Belvedere i Wien, under inventarnummer 10500. det offisielle arket gir dimensjoner, teknikk, herkomst og et bilde med åpen tilgang.

Verifisert besøksinformasjon

Museumsmelding sier foreløpig at verket ikke er utstilt. Sammenstøtene endres: du må sjekke den offisielle filen før du organiserer et besøk bare for dette maleriet.

Se Belvedere-filen →

Finn planteportrettet i butikken

Linkene nedenfor er verifisert i Shopify-katalogen Produktbilder viser reproduksjoner som tilbys av butikken, forskjellig fra dokumentarbilder av originalen.

Oljemalt gjengivelse av Gustav Klimts Solsikke tilgjengelig i butikken
Håndmalt reproduksjon

Solsikken - Gustav Klimt

Det firkantede formatet beholder den opprinnelige spenningen mellom stabilitet og vekst Utvalget av greener, små blomster og gule høydepunkter krever tålmodig utførelse for å forhindre at de blir en enkel jevn tekstur.

Se arbeid og formater →
Ofte stilte spørsmål

Klimts Solsikke i åtte svar

Når malte Klimt Solsikken?

Belvedere daterer verket fra 1907 -1908, til høyden av Klimts gylne periode.

Hvor ligger maleriet?

Den tilhører Belvedere i Wien Den offisielle posten indikerer foreløpig at den ikke er utstilt.

Hva er dens dimensjoner?

Lerretet måler 110 × 110 cm.Torget er et vanlig format i Klimt-landskap.

Inneholder maleriet virkelig gull?

Ja. De tekniske instruksjonene nevner olje og bladgull på lerret.

Er dette et portrett av Emilie Fløge?

Ikke i dokumentarisk forstand Silhuetten minner om reformkjolene hennes fotografert i 1906, men ingen identifisert ansikt eller modell er representert.

Hvorfor virker blomsten menneskelig?

Fordi det er alene, sentrert og vertikalt: hode, stilk og blader kan leses som ansikt, kropp og klær.

Hva er forskjellen med Farm hage med solsikker?

I sistnevnte danner blomstene et sammenhengende felt.In Solsikken, en enestående plante dominerer og organiserer hele scenen.

Representerer bakgrunnen et bestemt sted?

Det refererer til hagene som er observert under opphold på Attersee, men komposisjonen er sterkt fortettet og dekorativ.

0 commentaire

Laisser un commentaire

Veuillez noter que les commentaires doivent être approuvés avant leur publication.