Hos Alpha Reproduction tror vi at noen kunstneriske revolusjoner ikke bare forlenger en drivkraft: de forvandler den, utdyper den, gir den en ny sjel.
Slik er det med postimpresjonismen, denne billedkunstbevegelsen som oppsto på 1880-tallet, i skjæringspunktet mellom impresjonismens lys og den moderne kunstnerens indre kvaler.
Født som en direkte reaksjon på impressionismen, bevarer postimpressionistbevegelsen kjærligheten til sterke farger og naturlig lys, men overgår dem med en ny ambisjon: å utforske det usynlige, uttrykke indre følelser, strukturere lerretet for å avsløre en mer intim visjon av verden.
Maleri er ikke lenger bare et blikk på det virkelige: det blir et personlig språk, symbolsk struktur, og åndelig sannhet.
🎨 Gjennom denne artikkelen inviterer vi deg med på en reise til kjernen av dette viktige kapitlet i historien om moderne kunst, i selskap med visjonære skikkelser som Vincent van Gogh, Paul Cézanne, Paul Gauguin eller Henri de Toulouse-Lautrec.
Du vil oppdage hvordan postimpressionistisk stil revolusjonerte malerireglene, banet vei for fauvisme, kubisme og ekspresjonisme, og la grunnlaget for det 20. århundrets kunst.
🎨 Hva er postimpresjonisme?
Klar og tilgjengelig definisjon av en nøkkelbevegelse
Le post-impressionnisme désigne un courant artistique né en France à la fin des années 1880, en réaction à l’impressionnisme, dont il hérite les recherches sur la lumière et la couleur, tout en s’en détachant résolument.
Langt fra bare å ville representere den synlige verden, søker postimpressionistiske kunstnere å uttrykke den indre følelsen, å strukturere lerretet i henhold til en personlig oppfatning av virkeligheten.
Berøringen blir friere, komposisjonen mer strukturert, og fargene velges ikke for sin realisme, men for sin uttrykkskraft.
Contrairement aux impressionnistes, qui capturaient l’instant fugace, les peintres post-impressionnistes souhaitent transcender l’apparence. Ils développent un langage pictural symbolique, porteur de sens, d’intensité et de spiritualité.
De store innovasjonene innen postimpresjonismen :
-
🎨 Urealistiske farger men fulle av følelser
-
🎨 Forenklede eller forvrengte former
-
🎨 Dristige og subjektive komposisjoner
-
🎨 Søken etter en tydelig personlig stil
Ce style post-impressionniste marque un tournant fondamental dans l’histoire de la peinture moderne : il prépare la naissance des grands courants du XXᵉ siècle comme le fauvisme, le cubisme, l’expressionnisme et le symbolisme en peinture.
🔄 En stor kunstnerisk overgang
Mellom impresjonistisk arv og billedkunstnerisk revolusjon
Postimpressionismen befinner seg i skjæringspunktet mellom to verdener: den viderefører noen av ervervene fra impresjonismen, samtidig som den varsler de store kunstneriske bruddene i det 20. århundre.
Det er en hybrid bevegelse, både fortsettende og revolusjonær, hvor man er vitne til et skifte fra visuell representasjon til personlig uttrykk.
🟡 Arven fra impresjonismen: lys og frihet
De postimpressionistiske malerne bevarer :
-
Bruken av ren farge, påført i frie strøk.
-
Interessen for naturlig lys og hverdagsmotiver.
-
Viljen til å frigjøre seg fra tradisjonell akademisme.
Men deres mål er ikke lenger bare å fange øyeblikket: de ønsker å gå ut over utseendet, og gi verket en indre mening.
🔴 Et radikalt brudd: struktur, følelser, subjektivitet
Det som skiller postimpresjonismen dypt:
-
Søken etter solide strukturer (Cézanne).
-
Uttrykket for den indre følelsen (Van Gogh).
-
Bruken av symbolsk farge (Gauguin).
-
Avvisningen av realismen til fordel for styliserte former eller drømmeaktige.
Postimpressionistiske kunstnere nøyer seg ikke lenger med å observere verden:
de gjenoppretter det ut fra sin intime visjon, og åpner veien for subjektiv kunst og moderne.
👨🎨 De store kunstnerne innen postimpresjonismen
Visjonære malere som er opphavet til moderne kunst
Postimpressionismen er ikke en gruppe samlet av et manifest, men en konstellasjon av kunstnere som deler en felles vilje: å overskride virkeligheten for å uttrykke en indre sannhet, emosjonell og åndelig.
Disse berømte postimpressionistiske malerne oppfant hver sin unike stil, som banet vei for bevegelser så forskjellige som kubismen, symbolismen, primitivismen og den moderne ekspresjonismen.
🎨 Vincent van Gogh (1853–1890)
Geniet av ren følelse
En ikonisk skikkelse innen postimpressionismen, gjør Van Gogh maleriet til et sjelsutbrudd.
Hans verk uttrykker indre spenning, overskreden lys, og emosjonell uttrykk gjennom sterke farger og penselvirvler.
Ikoniske verk :
🎨 Paul Cézanne (1839–1906)
Formbyggeren
Cézanne søker å gi et varig struktur til inntrykket.
Gjennom sine geometriske stilleben og sine konstruerte landskap, regnes han som faren til moderne kunst, som forutser kubismen.
Hovedverk:
🎨 Paul Gauguin (1848–1903)
Drømmenes og mytens maler
Gauguin forlater realistisk observasjon til fordel for en symbolsk og åndelig visjon.
Hans fargerike stil, påvirket av japonisme og fjerne kulturer, markerer fødselen av piktorisk symbolisme.
Ikoniske verk :
-
Visjon etter prekenen (1888)
🎨 Henri de Toulouse-Lautrec (1864–1901)
Kronikøren av det moderne liv
Toulouse-Lautrec maler med kraft og ironi det parisiske nattelivet, kabaretene og kunstnerne i Montmartre.
Hans grafiske stil varsler Art Nouveau og henter inspirasjon fra japanske tresnitt.
Kjente verk:
-
Moulin Rouge: La Goulue (1891)
-
Jane Avril i Paris' hage (1893)
🎨 Émile Bernard (1868–1941)
Den glemte teoretikeren av postimpressionismen
Nær Van Gogh og Gauguin utviklet Émile Bernard cloisonnisme, en teknikk basert på omrissede former og fargede flater.
Han legger dermed grunnlaget for en mer syntetisk og symbolsk kunst.
Hovedverk:
-
Bretonske kvinner for tilgivelse (1888)
-
Bretonske kvinner ved sjøen (1887)
🎨 Hver post-impresjonistisk kunstner har dermed bidratt til å gjenoppfinne det billedlige språket, og gitt maleriet en ny dybde, mellom intim følelse og moderne struktur.
🧩 De store kjennetegnene ved postimpressionismen
Et uttrykksfullt, strukturert og visjonært maleri
Postimpressionismen markerer et avgjørende brudd i utviklingen av moderne maleri.
Samtidig som det arver bruken av lys og klare farger som er typisk for impresjonismen, skiller denne bevegelsen seg ut ved en tydelig vilje til personlig uttrykk, gjennomtenkt struktur og symbolsk språk.
Her er de viktigste kjennetegnene som definerer postimpressionistisk stil :
🎨 1. Farge som et emosjonelt språk
Postimpresjonistene bruker ikke lenger farge for å etterligne virkeligheten, men for å formidle en følelse eller en indre idé.
-
Van Gogh maler en elektrisk blå himmel for å uttrykke det uendelige.
-
Gauguin bruker levende rødt og uvirkelige grønntoner for å fremkalle drøm, et annet sted, spiritualitet.
La couleur devient subjective, symbolique, indépendante de la nature.
💭 2. Uttrykket for det indre
Langt fra å fange det enkle synlige øyeblikket, søker kunstnerne å uttrykke:
-
En indre følelse
-
En mental visjon
-
En åndelig eller følelsesmessig dimensjon
Stjernenatt av Van Gogh beskriver ikke himmelen, den avslører en indre uro.
Hvert maleri blir et sjelens speil, et unikt følelsesspråk.
🧱 3. En gjennomtenkt romkonstruksjon
Langt fra det flyktige inntrykket introduserer post-impresjonismen en formell søken :
-
Cézanne rekonstruerer landskapene med solide volumer.
-
Gauguin forenkler formene til fargede masser med konturer.
Komposisjonene er gjennomtenkte, balanserte, og varsler kubismen og abstraksjonen.
🌍 4. Innflytelsen fra ikke-vestlige kunstarter
Japonisme og kunsten fra gamle kulturer (som primitiv eller middelaldersk kunst) inspirerer en ny tilnærming :
-
Flate farger
-
Fjerning av skygger
-
Klare og stiliserte konturer
Van Gogh, Gauguin, Bernard eller Lautrec henter inspirasjon fra japanske tresnitt for å gjenoppfinne perspektivet og visuell fortelling.
🎯 Kort oppsummering:
➔ Postimpresjonismen handler om å frigjøre fargen, å uttrykke følelsen, å strukturere lerretet, og å åpne maleriet for verdens kulturer.
Han forvandler kunsten til et personlig, følelsesmessig og resolutt moderne språk.
🧭 Hvorfor postimpresjonismen endret kunsthistorien
En stille, men avgjørende revolusjon
Postimpresjonismen forlenget ikke bare impresjonistenes eventyr:
han har radikalt forandret maleriets funksjon og kunstnerens plass.
Ved å sette indre følelser og subjektivitet i sentrum for skapelsen, banet han vei for de store retningene innen moderne kunst, fra fauvisme til surrealisme, via kubisme og ekspresjonisme.
🎨 1. Fargen blir et selvstendig språk
Fargen ble tidligere brukt til å trofast gjengi virkeligheten.
Med Van Gogh, Gauguin og Bernard blir den uttrykksfull, symbolsk, følelsesmessig.
-
Van Gogh maler himmelen i klar blå, markene i flammende gul.
-
Gauguin kombinerer rødt, oransje og grønt for å uttrykke indre verdener.
💬 2. Den indre følelsen veier tyngre enn den ytre virkeligheten
Postimpresjonismen introduserer et nytt blikk :
kunstneren maler ikke lenger det han ser, men det han føler.
-
Van Gogh formidler angst, ensomhet eller forundring.
-
Cézanne fremkaller stabilitet eller spenning i selve komposisjonen.
Kunst blir psykologisk, intim, eksistensiell.
🧱 3. Tilbakevendingen til strukturen varsler moderne kunst
Cézanne sier: « Jeg vil gjøre impresjonismen til noe solid og varig ».
Han analyserer formene, forenkler volumene, legger lag på lag med planene :
Verden blir billedarkitektur, som varsler kubismen til Picasso og Braque.
🌐 4. Kunsten åpner seg for nye kulturer og påvirkninger
Tiltrekningen til japonisme, primitiv kunst, de symbolske motivene markerer en enestående åpning i europeisk kunsthistorie.
-
Innflytelse fra japanske tresnitt (Van Gogh, Lautrec)
-
Tahitiske eller middelalderske inspirasjoner (Gauguin, Bernard)
Kunst blir universell, syntetisk, kosmopolitisk.
🎯 Kort oppsummering:
➔ Postimpressionismen endret kunsthistorien ved å:
-
💡 Frigjør fargen fra virkeligheten
-
💡 Setter følelsen i sentrum for skapelsen
-
💡 Gjenoppbygger det billedlige rommet
-
💡 Åpner kunsten for andre kulturer og uttrykksformer
Det er fødselen til moderne maleri.
🖼️ Hvor kan man beundre mesterverkene fra postimpressionismen?
Museer og utstillinger du ikke må gå glipp av
Postimpresjonismen har satt et dypt preg på kunsthistorien, og mesterverkene dens er i dag utstilt i verdens største museer.
Fra de vibrerende lerretene til Van Gogh til de gjennomtenkte komposisjonene til Cézanne, og videre til de fargerike visjonene til Gauguin, tilbyr hvert sted en unik fordypning i denne perioden med kunstnerisk overgang.
🏛️ Musée d'Orsay – Paris
Verdensreferanse innen 1800-tallets kunst, Musée d'Orsay huser en eksepsjonell postimpressionistsamling.
Viktige verk å se:
-
Den stjerneklare natten over Rhinen – Van Gogh
-
Arearea – Gauguin
-
Kortspillerne – Cézanne
🖌️ Van Gogh Museum – Amsterdam
Helt dedikert til verkene til Vincent van Gogh, er dette museet et uunnværlig sted for å dykke inn i universet til den mest uttrykksfulle maleren i bevegelsen.
Ikoniske utstilte verk:
🇬🇧 National Gallery – London
Dette museet bevarer flere post-impresjonistiske mesterverk, spesielt de av Van Gogh og Seurat, forløperen for neoimpresjonismen.
Verker å oppdage :
-
En søndag ettermiddag på Grande Jatte (skisser) – Seurat
🇺🇸 Art Institute of Chicago
Dette amerikanske museet tilbyr en imponerende samling av verk fra slutten av 1800-tallet, i en moderne museumsramme.
Nøkkelverk:
-
Selvportrett – Van Gogh
-
Landskap i Auvers – Cézanne
-
Kvinne fra Tahiti – Gauguin
🔍 Private samlinger & midlertidige utstillinger
Mange postimpressionistiske malerier finnes i prestisjefylte private samlinger og blir regelmessig stilt ut over hele verden ved anledninger:
-
Fra Van Gogh- eller Gauguin-utstillinger
-
Fra Cézanne-retrospektiver
-
Eller arrangementer dedikert til symbolistisk kunst og til modernitetens fødsel
🎨 Hos Alpha Reproduction gir vi liv til disse mesterverkene gjennom håndmalte reproduksjoner, tro mot originalen og tilgjengelige for ditt hjem.
Dykk inn i denne levende verdenen uten å forlate hjemmet ditt!
🏠 Hvorfor integrere en post-impresjonistisk reproduksjon i innredningen sin?
Et levende verk for å forskjønne ditt oppholdsrom
Å installere en håndmalt reproduksjon av et post-impresjonistisk maleri, er mye mer enn å legge til et kunstnerisk preg på innredningen din:
det er å invitere en levende følelse inn i ditt hjem, en malerisk vibrasjon født av hånden til de største mesterne.
Stilen post-impresjonistisk, med sine uttrykksfulle farger, sine dristige former og sin dype emosjonelle intensitet, passer perfekt inn i moderne rom så vel som i klassiske interiører.
🎨 Enestående kromatisk energi
Postimpressionistiske verk utstråler en unik visuell kraft :
-
Sterke fargerike paletter som varmer veggene
-
dynamiske komposisjoner som fanger blikket
-
En emosjonell intensitet som skaper en følsom atmosfære
💬 En umiddelbar følelse, en historie å fortelle
Hvert maleri forteller en indre visjon, en menneskelig følelse, en visuell poesi.
Enten det er en uroet hveteåker, en kvinne fra Tahiti, eller et strukturert stilleben, blir hver reproduksjon et ekte samtalepunkt.
🛋️ En tidløs dekorativ stil
Postimpresjonismen passer perfekt med:
-
Moderne stuer (takket være sin pulserende modernitet)
-
Bibliotek, gallerier, haller (for deres kulturelle dimensjon)
-
Kontorer eller lesekroker (på grunn av deres introspektive kraft)
🖌️ Alpha Reproduction-kvalitet
Hos Alpha Reproduction er hvert verk:
-
Håndmalt med olje, på lerret
-
Tro mot fargene, teksturen og den originale stilen
-
Levert med et autentisitetssertifikat
-
Tilbys i standardformat eller skreddersydd
-
Innrammet etter dine ønsker (klassisk ramme, amerikansk kasse, gyllen ramme…)
🎁 Gi deg selv — eller gi en kunstelsker — et levende fragment av moderne malerihistorie.
Et postimpressionistisk maleri er mer enn bare dekor:
det er en kunstnerisk tilstedeværelse, et menneskelig pust, en daglig inspirasjonskilde.
🖋️ Konklusjon: Postimpressionismen, det pulserende hjertet i moderne kunst
En malerisk revolusjon å oppleve hjemme
Postimpressionismen nøt seg ikke med å legge til en side i kunsthistorien.
Han har endret malerens blikk, gitt stemme til følelsen, og gjort det mulig for fargen å bli sjelenes språk.
Fra Van Goghs plagede kraft til Cézannes meditative struktur,
fra Gauguins mystiske visjoner til øyeblikk fanget av Lautrec,
hvert post-impresjonistisk maleri er en stille bekjennelse,
en ren menneskelig gest, fanget for evigheten.
Hos Alpha Reproduction mener vi at disse mesterverkene ikke skal forbli låst inne i museer.
Vi gir dem et nytt liv, mellom dine vegger, i full respekt for deres ånd og kraft.
🎨 Gi deg selv et fragment av denne store kunstneriske revolusjonen,
og la denne vibrerende lyset, denne visuelle dristigheten, denne emosjonelle ektheten slippe inn i ditt hjem.
→ Utforsk nå vår eksklusive samling av post-impresjonistiske reproduksjoner
og la hverdagen din vibrere i takt med de største lerretene fra 1800-tallet.
📚 FAQ – Alt du trenger å vite om postimpressionismen
🟨 Hva er postimpressionisme?
Postimpressionismen refererer til en kunstretning som oppsto på 1880-tallet som en reaksjon på impresjonismen.
Han beholder bruken av sterke farger og naturlig lys, men introduserer en mer personlig og symbolsk tilnærming, fokusert på emosjonell uttrykk, struktur og subjektivitet hos maleren.
🟨 Hva er forskjellen mellom impresjonisme og postimpresjonisme?
Impresjonismen søker å fange øyeblikket, å male de flyktige effektene av lys på naturen.
Postimpressionismen tolker virkeligheten gjennom en indre visjon, en strukturert rekonstruksjon og en mer fri følelsesmessig palett.
🟨 Hvem er de mest kjente postimpressionistiske kunstnerne?
Blant de store post-impresjonistiske mestere finner vi:
-
Vincent van Gogh
-
Paul Cézanne
-
Paul Gauguin
-
Henri de Toulouse-Lautrec
-
Émile Bernard
-
Georges Seurat (neo-impresjonisme)
🟨 Hvor kan man se post-impresjonistiske malerier i dag?
De postimpressionistiske mesterverkene er synlige i :
-
Musée d’Orsay i Paris
-
Van Gogh-museet i Amsterdam
-
National Gallery i London
-
Art Institute of Chicago
-
Metropolitan Museum of Art i New York
🟨 Kan man kjøpe en reproduksjon av et postimpressionistisk maleri?
Ja, hos Alpha Reproduction kan du bestille en håndmalt reproduksjon i olje på lerret av de største postimpressionistiske maleriene.
Hvert verk er laget med omhu, i respekt for originalen, og leveres med et autentisitetssertifikat.
0 kommentarer