Giverny · huset, hagene og atelieret
Claude Monets hus i Giverny: historie og omvisning i interiørene
I førtitre år forvandlet Monet et langt normandisk hus, en gammel frukthage og et fuktig jorde til et fargelaboratorium. I Giverny ble det daglige omgivelsene til slutt et av modernismens store motiver.
Gå inn i Giverny ↓Rundgang
Besøk et maleri under åpen himmel
Nøkkelinformasjon
En bolig, men fremfor alt et helhetlig kunstverk
Giverny er verken et enkelt biografisk kulissested eller stedet for et enkelt mesterverk. Huset, atelierne og hagene danner et helhetlig verk som Monet skapte for å leve, observere, dyrke og male.
Maison et Jardins Claude Monet
Eiendommen ligger i Giverny, i Eure, mellom Seinedalen og de normanniske åsene. Monet ankom dit sammen med Alice Hoschedé og deres forenede familier.
- Nåværende adresse
- 84, gate Claude-Monet, Giverny
- Monets periode
- 1883–1926
- Første navn
- Pressen
- Anskaffelse
- 1890
- Hovedhage
- Clos Normand
- Vannhage
- Vannhagen
- Nåværende eier
- Académie des beaux-arts
- Åpning for publikum
- 1. juni 1980
1883 · et hjemsted
Fra Pressoir til Monets hus
Om våren 1883 leier Claude Monet en eiendom i Giverny. Maleren har bak seg de vanskelige årene i Bougival, Argenteuil, Vétheuil og Poissy. Situasjonen hans begynner å stabilisere seg takket være kunstmarkedet, men han leter fortsatt etter et sted som er stort nok for familien hans, nær Paris og åpent mot landskapet. Den lange bygningen som kalles Pressoir, oppfyller disse behovene.
Huset er ikke umiddelbart det rosa og grønne ikonet vi kjenner i dag. Monet utvider det, reorganiserer romløsningen og gjør en tilgrensende låve om til sitt første atelier. Familielivet og arbeidet lever side om side: åtte barn livner opp i hjemmet, venner kommer fra Paris, gartnere kommer og går, og lerretene hoper seg opp. Alice Hoschedé, som Monet giftet seg med i 1892, styrer dette sammensatte husholdet.
I 1890 kjøper maleren eiendommen. Dette grepet forandrer målestokken på prosjektene hans. Han kan forme terrenget varig, velge plantene sine, endre perspektivene og senere erverve en tomt på den andre siden av veien for å skape Jardin d'Eau. Den nye velstanden fjerner ham ikke fra motivet: den gjør det mulig for ham å bygge det opp.
Denne ideen må forbli en tolkning, ikke en formel tilskrevet maleren. Faktum viser derimot en bemerkelsesverdig kontinuitet mellom hans valg som gartner og hans malte serier: gjentagelse av motiver, variasjon i årstidene, oppmerksomhet rundt refleksene og preferanse for fargeharmonier fremfor rigid symmetri.
To rom, to rytmer
Clos Normand og Jardin d'Eau
Hagene gir ikke den samme opplevelsen. Foran huset skyter fargen frem i bånd og vertikaler. Lenger ned oppløser vannet grensene og forvandler himmelen til en malerisk flate.
Clos Normand
Omtrent én hektar foran huset, strukturert av en stor allé, blomsterbed og buer dekket av roser. Monet erstatter den nytteorienterte frukthagen med en rekkefølge av blomstringer.
Vannhagen
Anlagt fra 1893 på en egen parsell, samler den basseng, vannliljer, seljetrær og japansk bro. Her blir hovedmotivet vannets bevegelige speil.
Le Clos Normand: en farge i bevegelse
Den store alléen leder blikket mot fasaden. Blomsterkarsen brer seg utover bakken, mens roser, klematis og blåregn klatrer opp langs buene. Bedene er ingen fast mosaikk: tulipaner, iris, pioner, valmuer, stokkroser, georginer og krysantemum avløser hverandre. Gartnerne opprettholder slik en fargekontinuitet fra vår til høst.
Vannbassenget: å fjerne horisonten
Vannhagen innfører en helt annen logikk. Strandplantene rammer inn bassenget, men de sene maleriene fjerner gradvis både bredden og horisonten. Nøkkeroser, skyer og reflekterte greiner opptar det samme planet. Man vet ikke lenger alltid om man ser ned i vannet, på overflaten eller opp mot himmelen.
Interiører
Et hus formet av farger
Den rosa fasaden med grønne vinduslemmer varsler et interiør der fargene definerer rommene. Dagens rekonstruksjon bygger på gamle fotografier, inventarlister og materielle spor.
Den blå salongen
Tidligere lesesalong, rommet kombinerer to blåtoner og åpner omvisningen i hjemmet. Japanske tresnitt avslører der umiddelbart Monets forkjærlighet for det trykte bildet.
Salong-atelieret
Frem til 1899 var dette hans første arbeidsrom; senere ble det innredet som salong. Rekonstruksjonen fra 2011 samler rundt seksti reproduksjoner av malerier som opprinnelig hang tett i tett.
Spisestuen
De gule veggene og møblene skaper en lysende innramming omkring trykkene. Rommet avslører at Monets palett ikke tok slutt ved ateljeets terskel.
Kjøkkenet
Blå rouenfliser, kobber og en stor komfyr gir rommet en grafisk kraft. Kjøkkenet hadde en sentral plass i et hus kjent for sitt bord.
I andre etasje er Claude og Alice Monets soverom forbundet gjennom sine bad, etter tidens borgerlige skikk. Malerens soverom vender ut mot Clos Normand: hagen er med andre ord til stede fra man våkner. Også Blanche Hoschedé-Monets soverom – svigerdatter, elev og nær medarbeider for den aldrende mesteren – er rekonstruert. Man må likevel skille mellom de opprinnelige elementene og de dokumenterte rekonstruksjonene: dagens hus sikter mot en historisk sammenheng, uten å påstå at hver enkelt gjenstand har blitt stående nøyaktig på sin plass siden 1926.
Fra motiv til flytende verden
Hvordan Giverny forvandler Monets malerkunst
Hagen tilbyr et reservoar av motiver, men den endrer fremfor alt selve oppbyggingen av bildet. Broen rammer først inn scenen; snart er det kun vannet som trengs for å skape et rom uten horisont.
Seriell metode
Monet hadde allerede malt Hesjene, Popplene og Rouen-katedralene til ulike tider av døgnet og under skiftende atmosfæriske forhold. I Giverny blir serien nesten sammenhengende. Motivet er nært og tilgjengelig, men aldri identisk: blomstring, vind, vannstand, skyer og vegetasjonens aldring fornyer scenen.
Et sent materiale
I Monets sene verker blir strøkene bredere, og lagene tas opp igjen. Konturene viskes ut; grønne, blå, lilla, gule og røde beskriver ikke lenger bare en plante. De skaper en generell vibrering. Malerens grå stær kan ha påvirket synsoppfatningen hans, men forklarer ikke alene en utvikling som er drevet av en ambisiøs søken etter format og fordypning.
Japonisme
Den grønne broen og tresnittene: et gjenoppfunnet Japan
Huset bevarer et enestående utvalg japanske tresnitt: den institusjonelle dokumentasjonen til stiftelsen teller 211 utstilte og 32 i magasinet. Utamaro, Hokusai og Hiroshige er spesielt godt representert. Deres plassering i den blå salongen, gangen og spisestuen viser at det ikke dreide seg om en kuriositet forvist til et kabinett, men om et daglig visuelt miljø.
Broen i Vannhagen kalles «japansk», men hagen kopierer ikke bokstavelig en historisk japansk modell. Monet kombinerer en buet bro, blåregn, bambus, iris, pioner, asalea og lokale arter i en personlig oppfinnelse. Han får malt strukturen grønn, en farge som integrerer den i løvverket i stedet for å gjøre den til et isolert monument.
Tresnittene gjorde europeiske kunstnere fortrolige med asymmetriske komposisjoner, fugleperspektiv, flate fargeflater og serier viet ett og samme sted. Disse virkemidlene kan settes i forbindelse med visse komposisjoner av Monet, forutsatt at man ikke reduserer hans arbeid til en enkelt påvirkning. I Giverny er japanismen samtidig samling, hagekunstnerisk smak og en måte å tenke rommet på nytt.
I 1905 ble en bue for blåregn lagt til broen. I de sene maleriene blir buen selv nesten ugjenkjennelig under nettverkene av grener og blomster. Det arkitektoniske motivet forvandles til farget stoff.
Kronologi
Fra utleie til stiftelsen
Noen datoer er nok til å måle prosjektets omfang: et leid hus blir en eiendom som bearbeides i over fire tiår, og som deretter restaureres som et minnested.
Monet signerer leiekontrakten for Pressen og slår seg ned i Giverny sammen med Alice Hoschedé og de åtte barna fra deres to familier.
Han kjøper huset og tomten, og gir et varig fundament for forvandlingene av Clos Normand.
Ervervelse av en nabotomt og starten på anleggelsen av Vannhagen, matet av en arm av Epte.
De første store seriene viet den japanske broen og dammen; motivet bygger fortsatt tydelig opp scenen.
Bygging av det romslige tredje atelieret, omtrent 23 × 12 meter, tilpasset Grandes Décorations.
Claude Monet dør i Giverny 5. desember, etter å ha arbeidet med Nymphéas-serien frem til sine siste år.
Michel Monet donerer eiendommen til Académie des beaux-arts; familiens verker flyttes til Musée Marmottan Monet.
Gérald Van der Kemp leder restaureringen. Huset og hagene åpner for publikum 1. juni 1980.
Interiørtips
Få Giverny inn i hjemmet
En reproduksjon inspirert av Giverny krever ikke en «impresjonistisk» innredning. Den kan tvert imot strukturere et moderne interiør med lyset, formatet og fargedominansen.
Velg etter følelse
Begynn med den ønskede atmosfæren, heller enn med fargen på sofaen.
For et levende, varmt og fortellende rom.
For å skape et arkitektonisk og balansert fokuspunkt.
For en rolig og omsluttende stemning.
For å varme opp en nøytral vegg med et panoramisk format.
Format, lys og oppheng.
Vertikale hagekomposisjoner følger fint en konsoll eller en lav bokhylle. De panoramiske dammotivene passer over en sofa, et sideboard eller en seng, med nok fri plass rundt til å la refleksjonene puste.
I et lyst rom forlenger et maleri i grønne og malvafarger det naturlige lyset uten å kvele det. I et mørkere rom får de gule, rosa og oransje tonene fra Clos Normand større tilstedeværelse. En håndmalt reproduksjon gjør det spesielt mulig å føle stoffets gjennomarbeiding — viktig i de sene verkene.
For rammen myker lyst tre og eik opp de vegetabilske palettene; en matt forgyllet ramme minner om historiske oppheng uten å bli høytidelig; en mørk amerikansk kassett forsterker det samtidige uttrykket. Fremfor alt: unngå å mangedoble de små blomsteraccessoirene — lerretet skal forbli det visuelle midtpunktet.
Se det malte huset og hagenUtvalgte reproduksjoner
Fire veier til Giverny
Alle verkene nedenfor tilsvarer aktive produkter i butikken. De dekker huset, Clos Normand, broen og vannliljedammen.
Dokumentasjon
Institusjonelle kilder
Datoene, restaureringsetappene, beskrivelsen av rommene og historien til malerisyklusen er verifisert hos institusjonene som bevarer stedet og dets hovedverk.
Ofte stilte spørgsmål
Monets hus i Giverny – 8 svar
Historiske holdepunkter, forskjellen mellom hagene, tilknyttede verk og besøkstips.
Når slo Claude Monet seg ned i Giverny?
Monet slo seg ned i Giverny i 1883 i et hus som først var leid, kalt Le Pressoir. Han kjøpte det i 1890 og bodde der fram til sin død den 5. desember 1926 — i førtitre år.
Hvilken forskell finnes det mellom Clos Normand og Jardin d'Eau?
Clos Normand strekker seg foran huset: en midtgang, buer, bed og suksessive blomstringer strukturerer der fargen. Vannhagen, anlagt fra 1893 på en tilstøtende tomt, samler dammen, nøkkerosene, pilene og den japanske broen.
Bevarer dagens hus alle Monets gjenstander?
Nei. Eiendommen gjennomgikk en lang periode med forfall før restaureringen fra 1977 til 1980. Noen møbler og gjenstander er originale, mens andre deler er rekonstruert på grunnlag av fotografier, inventarer og historisk forskning. Maleriene i salong-atelieret er dokumenterte kopier.
Hvorfor er spisestuen gul og kjøkkenet blått?
Disse fargene svarer til Monets dekorative smak. Den gule spisestuen løfter fram de japanske trykkene, mens kjøkkenet forbinder de blå flisene fra Rouen med kobber. De viser at maleren også organiserte sin hjemlige ramme gjennom fargeharmonier.
Malte Monet sitt eget hus?
Ja, særlig mot slutten av livet, da fasaden og rosegangen ble motiver i sin egen rett. Musée Marmottan Monet oppbevarer blant annet sene visninger av huset, og Blanche Hoschedé-Monet malte også hjemmet fra hagen.
Hvor mange Vannliljemalerier skapte Monet?
Tellingene varierer etter valgt omfang. Musée de l'Orangerie viser til en syklus på nær 300 malerier, deriblant mer enn førti større paneler. Det er derfor å foretrekke å snakke om et vidstrakt verk fremfor et enkelt, endelig fastsatt tall.
Hvilken rolle spiller japanske trykk i Giverny?
Monet levde omgitt av trykk av Utamaro, Hokusai, Hiroshige og andre kunstnere. Stiftelsen teller 211 utstilte blad og 32 i reserve. Denne samlingen næret hans interesse for beskjæringer, serier og en hage der asiatiske og lokale planter svarer hverandre.
Hvilken reproduksjon bør man velge for å fremkalle Giverny?
Et syn av huset og hagen forteller om stedet i sin helhet. Den japanske broen tilbyr en mer arkitektonisk komposisjon. Nøkkerosene favoriserer roen og abstraksjonen av refleksjonene, mens de blomstrende hagene bringer mer bevegelse og varme farger.
0 commentaire