Delft verksted · teknikk av maleri i olje
Hvordan malte Vermeer? Metode, stadier og produksjonstider
Under Vermeers glatte overflater avslører vitenskapen rask børsting, brune lag, dyrebare pigmenter og korreksjoner. Her er hva vi egentlig vet om arbeidet hans.
Umiddelbar respons
Hva var Vermeers metode?
Vermeer konstruerte maleriene sine i etapper, men han jobbet ikke med jevn langsomhet. Han forberedte en lys eller gråaktig støtte, plasserte komposisjonen og lyset i et brunt emne, og bearbeidet deretter de store områdene i ugjennomsiktige, semi-ugjennomsiktige og gjennomsiktige lag. De lyse detaljene og endringene kom på slutten.
Analyser fra National Gallery of Art og Mauritshuis korrigerte bildet av en maler som ville ha påført hver nøkkel med lik tålmodighet Under de siste overflatene er brede, raske penselstrøk, mørke konturer, modifikasjoner og noen ganger forlatte gjenstander. Vermeer kunne derfor bestemme seg skarpt først, for så å bremse ned i øyeblikket av et ansikt, et stoff eller en refleksjon.
Han brukte linolje, vanlige pigmenter og andre dyre, særlig naturlig ultramarin fra lapis lazuli Han kontrollerte partikkelstørrelsen: grovere pigmenter i visse forberedende lag, finere i de endelige lagene Glasurene forsterket hovedsakelig visse blå, grønne, røde og skygger.
Det nøyaktige antallet dager som trengs for hver er ukjent maleri. Anslaget på flere uker eller måneder er plausibelt, gitt tørkingen og dens lave produksjon, men det er ingen verksteddagbok som bekrefter at en Vermeer alltid krevde en fast tid.
En rekonstruksjon basert på tabeller
De fem hovedstadiene i arbeidet
Vermeer etterlot seg ingen avhandling eller teknisk notatbok. Denne sekvensen samler det kuttene viser maleri, vitenskapelige bilder og bruken av nederlandske verksteder på 1600-tallet.
Lerret strukket, limt og deretter dekket med et preparat som forener overflaten og regulerer lysstyrken.
Plassering av figurer, arkitektur, perspektiv og essensielle linjer, med mulige korreksjoner fra denne fasen.
En brun eller svart "død farge" organiserer volumer, lys og masser før de endelige fargene.
Hvert område er bearbeidet med ugjennomsiktige malinger, blandinger, halvtoner og overganger tilpasset materialet.
Glasur, lett impasto, lyspunkter, mykgjorte konturer og små touch-ups forener helheten.
Trinn 1 · lerret og forberedelse
En overflatetanke før den første figuren
De fleste av Vermeers aksepterte malerier er malt på linlerret. Stoffet måtte strekkes, beskyttes mot olje ved å lime og deretter dekkes med forberedelse. Dette laget fylte delvis hulene i vevingen og ga en mer vanlig startfarge enn et rått lerret.
Forberedelsene varierer avhengig av arbeidet De kan virke lyse, gråaktige, beige eller oker Deres tone er ikke nøytral: en varm base kan støtte skygger og koble farger, mens en lysere forberedelse reflekterer mer lys gjennom de øvre lagene.
Veving er nå et av attribusjonsverktøyene Numerisk analyse av trådene viste at enkelte lerreter kom fra samme valse Dette kan samle to malerier utført i en naboperiode, uten å bevise at de nødvendigvis dannet et par.
Melkepiken viser hvor åpen denne fasen forble. Forskning ved Rijksmuseum avslørt, under maleri synlig, en bikube rack og en brann kurv endelig fjernet Det endelige bildet virker enkelt fordi Vermeer fjernet elementer, ikke fordi han fikset alt umiddelbart.
Trinn 2 · komponer og mål
Tegning, perspektiv og endringer
Vermeers forberedende trekk skjules ofte av de siste lagene Imaging viser imidlertid at han raskt plasserte de store formene I Jenta med perleørering, tynne mørke linjer foret noen konturer mens brun og svart børsting definerte skyggen.
For interiøret er perspektivet presist uten å være mekanisk. Nålehull ble observert ved forsvinningspunktet til flere arbeider; linjer kan ha blitt overført ved hjelp av belagt streng eller linjal. Denne enkle måten gjorde det mulig å konvergere fliser, møbler og vinduer.
Komposisjonen utviklet seg på lerretet Vermeer beveget øret, toppen av skjerfet og baksiden av nakken Jente med en perleørering. I andre malerier, en karakter, et kart, en maleri veggmaleri hvor et objekt ble forvandlet Disse omvendelsene motsier ideen om en enkelt kopiert optisk projeksjon.
Fremfor alt organiserte han blikket: store lysområder, diagonaler, rektangler av kart og vinduer, tomme rom Geometrien gir scenene deres ro, men den tjener en menneskelig opplevelse snarere enn en abstrakt øvelse.
Trinn 3 · død farge
Den skjulte omrisset var mer energisk enn overflaten
Brune, svarte og jordarter fordeler først lys og mørke Maleren ser dermed den generelle balansen før han vier tid til dyre farger.
Infrarød avslører brede og kraftige bevegelser. Synlig presisjon sletter ikke en veldig direkte begynnelse.
Skygger av et ansikt, klær eller vegg etableres tidlig Halvtoner og lys dekker dem deretter uten alltid å skjule dem helt.
Et objekt kan flyttes eller slettes Vermeer søker ro ved gradvis å forenkle rommet.
Nasjonalgalleriet observerte en spesielt talende forskjell i sliping: Vermeer kunne bruke pigmenter som var grovere malt i emnet, deretter finere i de siste lagene. Den delikate overflaten ble derfor produsert av materialprogresjon, ikke bare av en liten børste.
Trinn 4 · monter fargene
Pigmenter, olje og distinkte lag
La maleri var en blanding av farget pulver og olje, hovedsakelig linolje. Mauritshuis identifisert i Jente med en perleørering en lett oppvarmet olje, en prosess som er i stand til å gjøre den glattere, blankere og noen ganger raskere å tørke Hastigheten var også avhengig av pigmentet.
Vermeer kombinerte blyhvit, oker, jord, sort, vermilion, rød og gul lakk, blytinngul, azuritt og naturlig ultramarin Nasjonalgalleriet viste at det gule på en jakke kunne samle fire forskjellige gule pigmenter En tilsynelatende enkel farge er derfor en kompleks konstruksjon.
Oversjøisk, oppnådd ved sliping av lapis lazuli, var spesielt dyrt. Vermeer brukte den ikke bare til blå stoffer: små mengder kunne avkjøle skygger eller berike grå. Denne diffuse tilstedeværelsen bidrar til den lysende enheten til flere interiører.
Hver sak krevde en maleri forskjellig.En vegg mottar matte og tynne passasjer; pels kombinerer tørre berøringer og lys; keramikk støtter skarpe aksenter; et ansikt krever smeltede overganger.Virtuositet består mindre av å multiplisere detaljer enn å variere børstens tetthet, opasitet og retning.
Arbeidssone for sone
Fra bunnen til forgrunnen
Mauritshuis-studien indikerer at for Jente med en perleørering, Vermeer gikk frem på en stort sett systematisk måte: grønnaktig bakgrunn, hud, gul jakke, hvit krage, skjerf deretter "perle" Denne rekkefølgen begrenset tilfeldige overlappinger og gjorde det mulig å justere kantene mellom to soner.
Den nå nesten svarte bakgrunnen var opprinnelig en mørkegrønn hengende Vermeer plasserte et lag som inneholdt kull og deretter en glasur som inkluderte indigo, gaude, kritt og litt rød oker. Aldring har ført til at deler av fargen og mønsteret har forsvunnet.
Ansiktet kombinerer en brun konstruksjon av skygger, mellomtoner så lys Ikke alle konturer er lukket Nesen løser seg opp i kinnet, øyenbryn mangler og betrakterens øye fullfører formene Denne økonomien gir en mer levende tilstedeværelse enn en nitidig tegning av hver detalj.
Perlen i seg selv er en rask illusjon: en gjennomskinnelig grå form på skyggen av halsen, noen innslag av blyhvitt og en tykkere aksent Vermeer vet dermed å konsentrere oppmerksomheten med svært lite maleri.
Trinn 5 · glasurer og aksenter
Hvordan laget Vermeer lys?
Lyset begynner i utkastet: en klar masse virker bare foran en nøyaktig plassert skygge Vinduet er derfor ikke en ekstra effekt på slutten.
Et tynt farget lag plassert på en lys base intensiverer en blå, grønn eller rød uten å miste lysstyrken som reflekteres nedenfra.
Den tykkere hvite produserer material topper: perle, brødkant, wire, keramikk eller metallisk glans faktisk fange lyset.
Skarpe kanter fanger øyet; smeltede kanter etterlater en form som trekker seg tilbake. Vermeer modulerer dermed dybde og oppmerksomhet.
Små runde berøringer antyder refleksjoner eller optisk diffusjon.De er synlige på brød, stoffer og visse gjenstander.
Touch-ups kan kjøle en skygge, varme et ansikt, eller koble to farger Konsistens kommer fra disse relasjonene, ikke fra en magisk lakk.
Fire tekniske demonstrasjoner
Se på metoden i arbeidene
Lacemakeren
De aktive trådene er presise mens de røde formene i forgrunnen løses opp, en effekt ofte nær optikk. Se arbeidet.
Ung kvinne med Ewer
Blått modulerer skygger, hvitt varierer i opasitet og metall får noen aksenter uten uttømmende beskrivelse. Se arbeidet.
Geografen
Plass beregnes, men gesten og tastene på kartet hindrer scenen i å bli stille eller geometrisk. Se arbeidet.
Utsikt over Delft
Skyer, vegger og vann behandles med tydelige tettheter; noen få klare berøringer får byen til å vibrere. Se arbeidet.
Uker, måneder eller år?
Hvor lang tid tok Vermeer for en maleri ?
Ingen dokumenter gir en presis frist. Å si at han jobbet tre måneder, seks måneder eller et år på hvert verk ville gjøre et estimat til et faktum. Vi har en karriere som strekker seg over omtrent to tiår og et bevart korpus på rundt trettifem malerier, men verk kan ha forsvunnet og Vermeer jobbet også som kunsthandler og ekspert.
Oljen pålegger likevel en rytme Et lag forblir manipulerbart i timevis, noe som gjør falming lettere Før du legger visse lag eller glasurer over hverandre, må du vente til det er tilstrekkelig innstilt: noen dager, noen ganger mer avhengig av tykkelse, pigment, olje og årstid Flere arbeids - og tørkesykluser gjør det usannsynlig på bare noen få dager for de mest komplekse interiørene.
Et rimelig estimat er derfor flere uker til noen måneder med diskontinuerlig arbeid for mange bord, uten identiske regler En liten trony krever ikke samme program som The Art of the maleri eller Utsikt over Delft. Ventetider kan vies til fargesliping, handel, famille eller til et annet arbeid.
Den lave produksjonen alene viser seg ikke å være ekstremt langsom utførelse. Den gjenspeiler også markedet, faglige forpliktelser, de femten fødslene i husholdningen, den økonomiske krisen og antall tapte malerier. Den beste indikatoren på tålmodighet er fortsatt den materielle strukturen til selve verkene.
Optikk: påvirke eller kopiere instrument?
Hvilken rolle for camera obscura?
En camera obscura projiserer et lysende bilde på en overflate. Rijksmuseum anser det som svært plausibelt at Vermeer kjente dette instrumentet gjennom sitt jesuittmiljø i Delft. Noen effekter - uskarpe områder, sirkler av forvirring, lysende kontraster og innramming - ligner bildet det produserer.
Dette betyr ikke at Vermeer automatisk plottet hver projeksjon Ingen enhet som tilhørte ham er dokumentert, ingen tekst beskriver bruken og omvendelsene viser en aktiv komposisjon Han kunne observere et optisk fenomen, huske dets effekter eller studere en projeksjon uten bokstavelig talt å overføre det.
Tråd- og forsvinningspunktperspektiv forblir kompatibelt med denne påvirkningen. En kunstner kan bruke flere verktøy: geometri for å konstruere stykket, observasjon for objekter, modell for figuren, optikk for å reflektere over uskarphet og maleri å forvandle alt.
Begrepet "fotorealist" er derfor misvisende hvis vi forstår det som en kopi av et fotografi Malerier forenkler, beveger seg og eliminerer Deres sannhet oppstår fra et veldig bevisst utvalg.
Hva vitenskapen tillater oss å bekrefte
Solide fakta og forutsetninger for å holde åpent
Dokumenterte observasjoner
- Vermeer maler hovedsakelig iolje på lerret.
- Linolje er identifisert i Jente med en perleørering.
- Brune og svarte konturer går foran fargene.
- Forberedende børsting kan være rask.
- Han modifiserer visse komposisjoner under arbeidet.
- Den bruker ultramarin, blyhvit, oker og blytinngul.
- Glacis og impasto har forskjellige funksjoner.
- Partikkelstørrelsen varierer mellom underull og finish.
Forutsetninger eller ukjente
- Hans eksakte læring er udokumentert.
- Ingen oppskrifter skrevet av hans hånd er bevart.
- Antall økter pr maleri er ukjent.
- Ingen fast frist kan bevises.
- Besittelse av camera obscura er uattestert.
- Hans konkrete bruk av optikk er fortsatt omdiskutert.
- Totalt antall produserte tabeller er ukjent.
- Han fikk arbeide med flere arbeider parallelt.
Samling Alpha Reproduction
Velg en maleri gjør lag etter lag
Vermeers metode minner om at man maleri olje bygges ved tilberedning, superposisjoner, tørking og touch-ups Oppdag dem originale malerier tilgjengelig for øyeblikket eller håndmalte reproduksjoner av samling Johannes Vermeer.
Vårt team støtter deg i valg av format og avtale med ditt interiør Visuell validering utføres før forsendelse, deretter mottar hvert lerret emballasje tilpasset sine dimensjoner og destinasjon.
Ofte stilte spørsmål
Vermeers teknikk
Hvordan startet Vermeer et maleri ?
Han forberedte støtten, plasserte komposisjonen og etablerte deretter de store massene av lys og skygge i en brun eller svart kontur før de endelige fargene.
Tegnet Vermeer direkte på lerretet?
Forberedende linjer finnes under maleri, men formen deres varierer Han brukte også perspektivmidler som en pinpoint og sannsynligvis en streng eller linjal.
Hvilke pigmenter brukte Vermeer?
Inkludert blyhvit, oker, jord, vermilion, lakk, blytinngul, azuritt og naturlig ultramarin hentet fra lapis lazuli.
Hvorfor er Vermeers oversjøiske kjent?
Dette dyre pigmentet vises i blå stoffer, men også i blandinger og skygger, hvor det bidrar til en kald og lysende harmoni.
Brukte Vermeer glasurer?
Ja. Gjennomsiktige lag intensiverer blå, grønne eller mørke bakgrunner, mens ugjennomsiktige lag og impasto produserer lys.
Malte han sakte?
Han jobbet med forsiktighet og måtte respektere tørketider, men underullene viser også raske bevegelser Langsomhet var ikke lik i alle ledd.
Hvor lang tid tok det for en Vermeer?
Ingen eksakt frist er kjent Flere uker til noen måneder med diskontinuerlig arbeid er et plausibelt estimat, ikke en bevist varighet for hver maleri.
Brukte Vermeer en camera obscura?
Dens innflytelse er svært plausibel og støttet av nyere forskning, men det er ingen bevis for å bevise hvordan Vermeer faktisk brukte enheten.
Hvorfor fremstår maleriene hans så glatte?
Han la lag, brukte finere pigmenter i etterbehandling, blandet visse overganger og reserverte synlige berøringer for materialer og lyse aksenter.
Hvor finner man malerier inspirert av denne teknikken?
La samling Johannes Vermeer samler håndmalte reproduksjoner. DEN originale malerier tilgjengelig dra nytte av råd før anskaffelse, passende emballasje og internasjonal levering.
Hovedkilder
Teknisk forskning og museer
Konklusjon
En presisjon bygget på en første energi
Vermeer malte ikke hver tomme på samme måte Han la raskt den lysende arkitekturen, korrigerte dens sammensetning, tilpasset deretter lag, pigmenter og børster til hvert materiale Gjennomsiktige glasurer, tykke hvite, smeltede konturer og lyspunkter forvandler dette preparatet til synlig stillhet.
Fortsett med en dag i Vermeers verksted, utforsk det samling Johannes Vermeer eller oppdage dem originale malerier tilgjengelig, med rådgivning før anskaffelse, tilpasset emballasje og internasjonal levering.
0 commentaire