Claude Monet · portretter, figurer og familieliv
Portretter av Claude Monet: Camille, familie og lys
Monet ble ingen verdslig portrettør. Men fra den grønne kjolen fra 1866 til Camilles siste ansikt i 1879, krysser de som står henne nær en serie bilder som er avgjørende for impresjonismens fødsel.
Denne guiden skiller mellom portrett, utescenen og figuren i landskapet Den følger Camille Doncieux, Alice Hoschedé og husets barn, samtidig som den indikerer hva som er sikkert, sannsynlig eller noen ganger forenklet med moderne titler.
Det korte svaret
Hos Monet er ansiktet sjelden skilt fra luften, klærne og landskapet
Claude Monet malte portretter i streng forstand, men en stor del av hans familiebilder hører mer til maleriet av figurer Modellen eksisterer, noen ganger med en perfekt dokumentert identitet, uten at kunstneren nødvendigvis søker den psykologiske analysen, sosiale statusen eller beskrivende presisjonen som forventes av et oppdragsportrett.
Camille Doncieux inntar en avgjørende plass. Companion of Monet deretter hans kone i 1870, hun poserte for den store Camillus fra 1866, for flere studier knyttet til Lunsj på gresset, for Kvinner i hagen, for scener fra Argenteuil og for den berømte parasollsilhuetten.Kroppen hennes lar Monet studere moderne mote, men fremfor alt måten en kjole mottar solen på, der en paraply skjærer gjennom himmelen og der en figur blander seg inn i atmosfæren.
Etter Camilles død i 1879 dukket Hoschedé-familien opp i malerens verden. Alice delte livet og giftet seg med ham i 1892. Suzanne ble modellen for The Walker i 1887 var Blanche, fremstilt som barn og fremtidig maler, også Monets svigerdatter og kona til sønnen Jean. Denne familiekonstellasjonen lar deg lese et verk der intimitet og landskap aldri virkelig skilles.
Seks verk, seks funksjoner
Før man tolker et ansikt, må man identifisere hva Monet søker å male
| Arbeid | Dato | Modell eller figur | Bildetype | Hva Monet opplever |
|---|---|---|---|---|
| Camillus, sa Kvinnen i den grønne kjolen | 1866 | Camille Doncieux | Portrett- og motemaleri i full lengde | Silhuett, stoff, bevegelse og moderne tilstedeværelse |
| Kvinner i hagen | 1866 | Camille poserer for flere figurer | Stor utendørs figur scene | Fargerike skygger, filtrert sol og hvitt i det grønne |
| Camille Monet på en hagebenk | 1873 | Camille Monet | Gåtefull familiescene | Behersket følelser, mote og Argenteuil hage |
| Kvinnen med parasollen | 1875 | Camille og Jean Monet | Figur i landskapet | Vind, lav vinkel, skyer og øyeblikkelig |
| Madame Monet i japansk drakt | 1876 | Camille Monet | Spektakulært portrett-kostyme | Dekor, japonisme, fargeteater |
| Camille på dødsleiet | 1879 | Camille Monet | Intimt posthumt portrett | Sorg, slør, forsvinning av trekk i kalde toner |
Identifisere
Tittelen er ikke alltid nok Museumsmeldingen kan spesifisere modell, variasjoner av tittelen og gamle attribusjoner.
Se på lyset
Hos Monet forklarer ofte de fargede skyggene og refleksjonene på stoffene mer enn ansiktsuttrykket.
Skille kjønn
Portrett, familiescene, friluftsfigur og forberedende studie følger ikke de samme forventningene.
1865 -1866 · modellen blir tilstedeværelse
Camille Doncieux følger unge Monets gjennombrudd
Den grønne kjolen er både et portrett og en demonstrasjon
Når Monet presenterer Camillus på Salongen i 1866 var han ennå ikke seriens maler og Vannliljer Lerretet vekker oppmerksomhet med sin skala, silhuettens åpenhet og behandlingen av samtidsdrakt Camille snur seg som om betrakteren hadde overrasket henne da han forlot rommet Dette lille gapet mellom positur og bevegelse gir maleriet umiddelbar modernitet.
Maleriet fungerer ikke som et enkelt bilde Toget, de mørke og lyse båndene i skjørtet, den pelsforede pelsen og den røde gardinen konstruerer et diagonalspill. Ansiktet, mer diskret enn klærne, forblir absorbert i denne arkitekturen. Monet demonstrerer dermed at en person kan gjenkjennes samtidig som det blir et problem med rytme, farge og overflate.
Camille poserer også sammen med Frédéric Bazille for en studie av Lunsj på gresset fra 1865 minner Nasjonalgalleriet om at maleren nøye observerer solens virkninger på klær Denne bekymringen fører direkte til de store hagescenene: kroppen er ikke lenger isolert i verkstedet, den mottar skyggen av grenene og deler samme lys som bakken.
Argenteuil · familie i friluft
Fra benken til parasollen blir Camille det følsomme punktet i et landskap
Hagen forvandler portrettet til en begivenhet
In Camille Monet på en hagebenkmalt i 1873, Metropolitan Museum of Art identifiserer tydelig Camille og kobler klærne hennes til modeller publisert i vårens motepresse. Scenen forblir gåtefull. Camille holder et brev; en mann i topphatten dukker opp bak henne med en bukett. Maleriet ble malt året Camilles far døde, og museet gir forsiktig hypotesen om et kondolansebesøk.
Dette forbeholdet er viktig: god lesning forvandler ikke en mulighet til visshet Følelser oppstår også av det lerretet ikke helt forteller Camilles ansikt er lesbart, men hagen, pelargonier og stoffer inntar en tilsvarende plass Portrettet blir en scene hvor betrakteren må se på ledetrådene fremfor å motta en lukket historie.
To år senere, Kvinnen med parasollen - Madame Monet og sønnen hennes skyv denne fusjonen enda lenger Camille skiller seg ut foran en bevegelig himmel, sett fra et lavt punkt Sløret og kjolen fanges av vinden; Jean dukker opp bak skråningen Den raske berøringen sletter ikke figuren: den gir følelsen av at luften virkelig passerer mellom modellen og oss.
1866 -1876 · klær, teater og modernitet
Monet maler mindre karakter enn en tilsynekomst konstruert av stoff
Klær er aldri et sekundært tilbehør
In Kvinnen i den grønne kjolen, pålegger det silhuetten. I Vår, den mottar lysflekker og bremser blikket under bladverket.In Japanerne'det blir det spektakulære emnet for et bilde knyttet til vestlig fascinasjon for kunsten i Japan.
Dette siste verket må leses med to avstandsnivåer Det vitner om japonismen som krysser franske kunstnerkretser, men den skildrer et kostyme og en vestlig fantasi snarere enn en representasjon av Japan. Camille, blond parykk på hodet, spiller tilsynelatende en rolle. Den røde av kimonoen, den broderte krigeren og veggen dekket med vifter produserer en dekorativ metning som er veldig forskjellig fra nøkternheten i 1866.
Mote lar Monet vibrere overflater Maleren observerer forskjellen mellom fløyel, pels, muslin og silke mens han observerer forskjellen mellom vann, himmel og løvverk For reproduksjon er det nettopp disse forskjellene i materiale som må bevares: en ensartet rød eller en kjole uten variasjon ville føre til at den vesentlige delen av konstruksjonen gikk tapt.
1879 · det siste ansiktet
Camille på dødsleiet: fargerekorder forsvinner i stedet for en offisiell likhet
Et intimt maleri som har blitt et stort verk
Camille døde 5. september 1879, i en alder av trettito år. Monet maler ansiktet sitt omgitt av slør, i en rekke hvite, blå, grå og lilla. Det er verken et offentlig bilde eller en hyllest designet for en salong. Maleriet tilhører den eldgamle praksisen med portretter av en avdød person, og forblir lenge i den private kretsen før det går inn i museenes historie.
Maleriet fortelles ofte gjennom Monets sene vitnesbyrd om hans refleks for å observere fargeendringer i selve sorgens øyeblikk Denne setningen er rørende, men verket er allerede tilstrekkelig i seg selv.Trekkene ser ut til å løse seg opp i stoffet og det kalde lyset Ansiktet er ikke modellert for å produsere en stabil identitet: det vises på randen av sletting.
Dette siste portrettet lyser retrospektivt opp hele suiten dedikert til Camille I 1866 erobret silhuetten hans verdensrommet I 1875 var det nesten vinden som rådet på himmelen I 1879 forvandlet billedmateriale kroppen til et slør Kontinuiteten ligger ikke i en portrettformel, men i måten Monet oversetter en tilstedeværelse gjennom farger.
Fra den grønne kjolen til dødsleiet er Camille ikke en enkel "Monet-modell": hun er en av menneskesønnene som lar oss forstå forskningen hans på lys.
Syntetisk lesing av familiesyklusenEtter Camille · Alice, Suzanne og Blanche
Hoschedé-huset utvider sirkelen av figurer uten å lage et verksted med verdslige portretter
En blandet familie i hjertet av Giverny
I Vétheuil så i Giverny nærmer livene til monettene og hoschedene seg.Alice Hoschedé ble malerens følgesvenn etter deres respektive enkeskap, deretter hans kone i 1892. Barna dukket opp i malerier, brev, fotografier og i den daglige organiseringen av huset. Deres tilstedeværelse bør imidlertid ikke føre til at hver kvinneskikkelse automatisk tilskrives Alice eller Camille.
Suzanne Hoschedé er godt identifisert i The Walker fra 1887, oppbevart på Metropolitan Museum of Art. Museet spesifiserer at hun er Alices datter. Kroppen sees i profil, drevet av bevegelsen til en tur; landskapet og silhuetten beholder dette balanseforholdet som er karakteristisk for Monet.
Blanche Hoschedé inntar et annet sted. Musée d'Orsay beholder en Ungdomsportrett av Blanche Hoschedé. Hun ble da maler, giftet seg med Jean Monet og forble fast tilknyttet Giverny Å redusere Blanche til modellstatus ville derfor få hennes egen kunstneriske virksomhet til å forsvinne Hennes historie minner oss om at kvinnene rundt Monet ikke bare er tause skikkelser: de deltar i livet, overføringen og noen ganger skapelsen.
Essensiell tidslinje
Tretten år er nok til å flytte Camille fra moderne mote til minne
Studie for lunsj på gresset
Camille og Frédéric Bazille poserer for en studie der Monet allerede observerer solen på klær.
Camille og kvinner i hagen
Den grønne kjolen skiller seg ut på Salongen; Camille poserer også for flere figurer av den flotte utendørs komposisjonen.
Bryllup, Trouville og Argenteuil
Claude og Camille giftet seg i 1870 Strendene, huset og hagen ble rammen for et moderne familiemaleri.
Parasoll og japansk kostyme
To motsatte bilder: en silhuett båret bort av vinden og en dekorativ iscenesettelse mettet med rødt.
Siste portrett
Etter Camilles død tegner Monet et sorgbilde der trekkene løser seg opp i de fargede slørene.
Suzanne, Alice og Hoschedé-familien
Suzanne poserer for La Promeneuse; Alice ble Monets kone i 1892. Giverny etablerte det nye familierammeverket.
Visuell analyse
Fem ledetråder lar oss gjenkjenne Monets logikk i en figur
Den åpne oversikten
Silhuetten forblir lesbar, men kantene deler farger med himmelen, gresset eller nabostoffet.
Fargerik skygge
Ren sort er sjelden eneste løsning Blå, lilla, grønn og grå kjøler ned huden eller pelsen uten å slå dem av.
Aktive klær
Tog, seil, kimono og parasoll leder blikket like mye som modellens uttrykk.
Været
Vinden, skyene og den filtrerte solen er ikke en setting: de bestemmer stillingen og berøringen.
Den rette avstanden
På nært hold skiller nøklene seg; i ettertid bygger de opp ansiktet, stoffet og atmosfæren igjen.
Den forsiktige tittelen
"Femme", "Madame Monet" og "Camille" er ikke utskiftbare uten å sjekke instruksjonene og historien til verket.
Seks direkte relaterte reproduksjoner
Sammenlign ansikter, kjoler og lys i Monet-kolleksjonen
Camille i grønn kjole
Den moderne silhuetten, det stripete toget og gesten som startet unge Monets karriere.
Se arbeidet →
Camille på en benk
En behersket scene hvor brev, bukett, klær og hage opprettholder mysteriet.
Se arbeidet →
Kvinnen med parasollen
Camille og Jean fanget i vinden, foran en himmel som ser ut til å fortsette å bevege seg.
Se arbeidet →Madame Monet i japansk drakt
Den røde kimonoen og viftene forvandler portrettet til et dekorativt skue.
Se arbeidet →Camille på dødsleiet
Et bilde av sorg der ansiktet, sløret og det kalde lyset smelter sammen.
Se arbeidet →
Lunsj på gresset
Det ambisiøse prosjektet som plasserer kropper, klær og lys under trær.
Se arbeidet →Dekorasjon og reproduksjon
Velg et portrett av Monet i henhold til tilstedeværelsen som søkes, ikke bare ifølge kjendisen hans
Formatet endrer forholdet til ansiktet
Et vertikalt portrett skaper en umiddelbar tilstedeværelse i en inngang eller mellom to vinduer En bredere scene lar hagen puste og passer for en stue med mer perspektiv.
Camille i grønn kjole krever tilstrekkelig høyde for den lange silhuetten for å opprettholde sin eleganse. Japanerne støtter et sjenerøst format: rød, brodert kimono og fans trenger plass. Camille på dødsleiet, roligere, kan arbeide i et soverom, bibliotek eller leseområde med myk belysning.
For et lett interiør, Kvinnen med parasollen bringer himmel, grønt og en følelse av bevegelse I et rom med mørke tresorter byr Camilles grønne kjole eller siste portrett på en dypere tilstedeværelse Valget av ramme må forlenge paletten uten å kvele den: forvitret tre, matt forgylling eller nøktern amerikansk boks avhengig av ønsket effekt.
En oljemalt gjengivelse må beholde materielle hull Overflaten på pelsen, slørets letthet, himmelens impasto og berøringene av bladverket kan ikke behandles som et ensartet område Be om å se på et bilde av lerretet før frakt og bedømme det både nøye og eksternt.
Butikk og verifiserte kilder
Utforsk viktige samlinger og gå tilbake til museumsregistrene
Claude Monet
Portretter, hager, klipper, serier, Vannliljer og landskap av lys.
KjønnPortretter
Intime ansikter, figurer og scener, fra klassiske portretter til impresjonistiske innslag.
BevegelseImpresjonisme
Sammenlign Monet, Renoir, Morisot, Degas, Sisley og Pissarro.
Nær kunstnerPierre-Auguste Renoir
Et annet forhold til portretter, familie og varmen fra hudtoner.
UtvalgKjente malerier
Finn flotte verk av kunstner, epoke, museum og emne.
MuseumMusée d'Orsay
Utforsk 1800-tallsverk knyttet til nasjonale samlinger.
Kvinner i hagen
Camille som modell, utendørs arbeid, fargerike skygger og avslag på Salongen av 1867.
National Gallery of ArtBazille og Camille
1865 studie og observasjon av lys på klær.
Metropolitan MuseumCamille i hagen
Dato, kostyme, modellens identitet og nøye lesing av 1873-scenen.
Musée d'OrsayDet siste portrettet
Historisk kontekst for det postume portrettet og tilstedeværelsen av maleriet fra 1879.
Marmottan Monet MuseumPå tur i nærheten av Argenteuil
Camille og Jean i en komposisjon der figurene glir inn i landskapet.
Metropolitan MuseumThe Walker
Suzanne Hoschedé, er fra 1887 og knytter seg til Alices familie.
Musée d'OrsayBlanche Hoschedé som barn
Melding om ungdomsportrettet og identifikasjon av Blanche.
Museum of Fine Arts HoustonPortrett av Alice Hoschedé
Et portrett av Alice av Carolus-Duran, nyttig for å skille modell og forfatter.
Ti konkrete svar
Ofte stilte spørsmål om portrettene av Claude Monet
Var Claude Monet portrettmaler?
Han malte portretter og mange identifiserbare figurer, men han bygget ikke sin karriere som verdslig portrettør Landskap, lys og serier dominerer hans arbeid.
Hvem er Camille Doncieux?
Camille Doncieux, født i 1847, er følgesvenn og daværende kone til Claude Monet. Hun poserte for flere store verk før hennes død i 1879.
Representerer kvinnen i den grønne kjolen Camille?
Ja. Maleriet fra 1866 har vanligvis tittelen Camillus eller Kvinnen i den grønne kjolen og representerer Camille Doncieux.
Poserte Camille for alle kvinnene i Women in the Garden?
Musée d'Orsay indikerer at hun poserte for de tre figurene til venstre. Verket er fortsatt en stor scene av figurer og lys, ikke et tradisjonelt kollektivt portrett.
Hvem dukker opp i Kvinnen med parasollen?
Camille Monet okkuperer forgrunnen og sønnen Jean dukker opp bak henne. Maleriet er fra 1875.
Hvorfor er La Japonaise forskjellig fra andre portretter?
Camille spiller en rolle i en fan-setting og har på seg en spektakulær kimono. Verket er like mye en japonisme og iscenesettelse som portretter.
Hvor er Camille Monet på en hagebenk?
Maleriet fra 1873 tilhører samlingene til Metropolitan Museum of Art i New York.
Malte Monet Alice Hoschedé?
Verk og attribusjoner forbinder Alice med familiescener, men hvert oppslag må sjekkes. Portrettet hans av Carolus-Duran er tydelig dokumentert på Museum of Fine Arts Houston.
Hvem er Blanche Hoschedé-Monet?
Datter av Alice, svigerdatter til Claude Monet og kone til Jean Monet, Blanche er også maler. Musée d'Orsay bevarer et portrett av henne som barn og flere av hennes egne verk.
Hvilken reproduksjon å velge for en stue?
Kvinnen med parasollen bringer luft og bevegelse; Camille i grønn kjole skaper en sterk vertikal tilstedeværelse; Japanerne passer til et rom som tåler intens rød.
0 commentaire