Saint-Rémy oktober · 1889 · olje på lerret

Van Goghs Mulberry Tree: et høsttre malt som en flamme

En guloransje krone eksploderer foran en tett blå himmel Stammen vrir seg, bakken bølger og hver berøring ser ut til å forlenge treets indre energi.

Den essensielle ideen: Van Gogh maler ikke en ekte ild Den forvandler høstens løvverk til flamme takket være komplementærfargene, silhuetten og et materiale så tykt at det nærmer seg basrelieffet.

Mulberry Tree malt av Vincent van Gogh i oktober 1889 i Saint-Rémy
Vincent van Gogh, Mulberry-treetOktober 1889, 54 × 65 cm, Norton Simon Museum, Pasadena.
oktober 1889malt i Saint-Rémy
54×65 cmhorisontalt format
F 637katalog over Rift
PasadenaNorton Simon Museum

Rask respons

Hvorfor ser dette treet ut til å brenne?

Fordi Van Gogh konsentrerer nesten alt lyset i bladverket.Kromgul, appelsiner og røde skiller seg ut fra himmelens blå: denne komplementære kontrasten gjør kronen mer intens enn en isolert farge.

Følelsen kommer også av formen Grenene forgrener seg som ildtunger; konturene forblir uregelmessige; de tykke nøklene går i flere retninger Stammen forankrer imidlertid helheten fast i steingrunnen Bildet kombinerer derfor ekspansjon og stabilitet.

Van Gogh var spesielt opptatt av dette maleriet. Den 7. desember 1889, da han beskrev for Theo et sett med høststudier, anså han "det gule morbærtreet mot en veldig blå himmel" for å være det beste.

Saint-Paul Hospital i Saint-Rémy-de-Provence malt av Van Gogh

Konteksten

Saint-Rémy etter en periode uten maling ute

Van Gogh gikk frivillig inn på Saint-Paul-de-Mausole hospice i mai 1889. Han jobbet først fra rommet sitt og i den lukkede hagen, og returnerte deretter gradvis til det nærliggende landskapet da han hadde tillatelse.

Mulberry Tree tilhører en arbeidsspurt i begynnelsen av oktober Maleren observerer deretter effekten av høsten: gulnende løvverk, lette steinbrudd, poppel, furu og oliventrær Han er ikke ute etter nøyaktig botanikk; han bruker treet som en struktur som er i stand til å bære farge.

MotivetEt isolert morbærtre, med tett løvverk, på steinete grunn utsatt for solen.
SesongenHøsten forvandler kronen til gul, oransje og rød masse.
LysetDen blå himmelen og den nesten hvite bakken hever temperaturen på løvet.
BlikketVan Gogh plasserer treet i nærheten av oss, uten panorama som ville distrahere oppmerksomheten.

Visuell analyse

Fem soner gjør treet til en stabil brann

Bildet er kompakt: ingen vidstrakt horisont, ingen karakter, ingen historie All energi flyter mellom kronen, himmelen, stammen, terrenget og bakken.

1

Kronen

Den opptar nesten hele den øvre halvdelen. Dens taggete kant hindrer den gule massen i å bli en enkel oval.

2

Grener

De stråler ut fra stammen i vifteform Bevegelsen deres minner om skiver eller flammer som skiller seg.

3

Bagasjerommet

Brun, knudrete og kompakt, den beholder veksten av bladverket. Dens tilbøyelighet unngår for rolig symmetri.

4

Himmelen

De skrå blå linjene er ikke en tom bakgrunn: de reagerer på bladenes rytme og intensiverer de gule.

5

Bakken

Knuste hvite, blå, oker og grønne bygger tørr grunn som reflekterer lys uten å konkurrere med treet.

krom gulorangejordrøddyp blågrå blåpierre claire
Trestammer med eføy av Vincent van Gogh, detalj av berøring og materiale
Den bevegelige nøkkelenTrestammer med eføy, 1889: et samtidsmaleri av Mulberry der penselstrøk følger bark og vegetasjon.

Overflaten

Et maleri som nesten blir en skulptur

Norton Simon Museum beskriver en overflate nær basrelieffet I bladene samler Van Gogh et tykt lag med gult og former materialet rett gjennom håndtaket på børsten.

1
Impasto fanger ekte lys. Maling rygger produsere små skygger som endrer seg med belysning.
2
Hver nøkkel har en retning. Kurver i kronen, skrå på himmelen, kortere og brutt på bakken.
3
Farge bygger volum. Treet er ikke formet av akademisk chiaroscuro, men av nabolag med gule, appelsiner og røde.
4
Hastighet utelukker ikke tanke. Brevene viser at Van Gogh observerer, sammenligner og bedømmer sine egne studier nøyaktig.
Maleriet viser ikke bare et gult tre: det får deg til å føle saften bølge, vinden og den tørre gløden av en høstdag.

I bokstavene

Van Gogh kommer tilbake til Mulberry Tree tre ganger

"...et helt gult morbærtre som skiller seg ut mot himmelens blå."

Formelen, rapportert av Norton Simon Museum, oppsummerer det kromatiske rammeverket: en enkelt varm masse i motsetning til blått.

"...Jeg tror det beste er den gule morbær mot en veldig blå himmel."

Van Gogh rangerer selv dette maleriet på toppen av høststudiene sendt til Theo.

"... hans buskete løvverk var en praktfull gul mot en veldig blå himmel..."

Til Willemien legger han til det "hvite, steinete, solrike terrenget bak": tre fargede områder er nok til å rekonstruere verket.

Ikke å overtolke: sammenligning av kronen med en flamme beskriver en visuell effekt Van Gogh presenterer ikke morbærtreet som et kodet symbol på lidelse eller ild med kjente bokstaver.

Se uten å redusere

Observert natur, memorert Monticelli, oppfunnet form

Et tre faktisk settVan Gogh starter fra et morbærtre som er tilstede i landskapet Saint-Rémy. Brevet til Willemien bekrefter observasjonen av løvet, himmelen og det steinete terrenget.
Minnet om MonticelliDen 8. oktober minnet han Théo om et landskap av Adolphe Monticelli som viser et tre på steiner foran en solnedgang. Tilnærmingen lyser opp hans smak for tett farge, uten å gjøre Mulberry-treet til en kopi.
En billedlig oppfinnelseKronen forenkles, stammen tyknes og himmelen aktiveres Van Gogh organiserer det han ser slik at høstfølelsen blir sterkere enn beskrivelsen.
Et japansk ekko, med forsiktighetDen isolerte silhuetten og den klare innrammingen kan fremkalle utskriftene han samlet. Ingen bokstaver angir imidlertid et spesifikt trykk som en direkte modell av dette lerretet.

Etter workshop

Et maleri gjenkjent tidlig av Pissarro

Camille Pissarro ser maleriet i Théo van Goghs parisiske galleri og bytter ut et av sine egne verk mot dette lysende Mulberry Tree. Denne herkomsten viser at minst én stor samtidsmaler umiddelbart oppfatter kvaliteten.

1

1889 -1890 · Théo og Camille Pissarro

Maleriet ankommer Paris. Pissarro anskaffer det ved utveksling og beholder det.

2

Europeiske samlinger

Etter Pissarro-familien går verket spesielt gjennom Ambroise Vollard, Alphonse Kann, deretter private forhandlere og samlere.

3

1961 · Norton Simon

Norton Simon kjøper maleriet; hun går deretter inn i stiftelsen som bærer navnet hennes.

4

I dag · Pasadena

Mulberry-treet tilhører Norton Simon Art Foundation og er blant museets ikoniske verk.

Å se på museet

Norton Simon Museum

411 West Colorado Boulevard, Pasadena, California.Oppslaget angir for øyeblikket arbeidet som vises, men det er fortsatt å foretrekke å sjekke presentasjonen før du reiser.

Komponer et Van Gogh-sett

Fire landskap av Saint-Rémy

For å følge Mulberry Tree uten å gjenta sin palett, velg verk som tar opp sin plantebevegelse i forskjellige formater og årstider.

Ofte stilte spørsmål

Van Goghs Mulberry Tree

Når malte Van Gogh The Mulberry Tree?

Han malte verket i oktober 1889, under sitt frivillige opphold på Saint-Paul-de-Mausole hospice i Saint-Rémy-de-Provence.

Hvor er maleriet i dag?

Mulberry-treet eies av Norton Simon Art Foundation og holdes på Norton Simon Museum i Pasadena, California.

Hva er dens dimensjoner?

Olje på lerret måler 54 × 65 cm, eller 21 1/4 × 25 1/2 inches.sin horisontale formatet tillater kronen å strekke seg sideveis.

Hvorfor snakker vi om et brennende tre?

De gule, oransje og røde i løvet, dets uregelmessige omriss og de strålende berøringene fremkaller en brann. Dette er en visuell sammenligning, ikke en brann avbildet.

Likte Van Gogh dette maleriet?

Ja. I sitt brev til Théo av 7. desember 1889 mente han at det gule morbærtreet mot den helt blå himmelen var det beste høststudiet av gruppen som ble sendt.

Hvilken teknikk bruker Van Gogh?

Den bruker olje på lerret, retningsberøringer og spesielt i kronen en tykk impasto Overflaten beholder markerte relieffer som reagerer på lys.

Er maleriet ekspresjonistisk?

Van Gogh går foran historiske ekspresjonistiske grupper Vi kan snakke om en uttrykkskraft av farge og linje, men det er mer nøyaktig å plassere verket i sin sene postimpresjonistiske stil.

Eide Camille Pissarro Le M lodrier?

Ja. I følge herkomsten utgitt av Norton Simon Museum, kjøpte Pissarro maleriet etter å ha sett det i Theos galleri, og byttet ut et av sine egne verk.

0 commentaire

Laisser un commentaire

Veuillez noter que les commentaires doivent être approuvés avant leur publication.