Renoir · musikk, intimitet og offisiell anerkjennelse
Unge jenter ved pianoet: maleriet der Renoir forvandler en leksjon til harmoni
I 1892 ble to unge jenter som lente seg over et partitur gjenstand for Renoirs første maleri kjøpt av den franske staten.Bak sødmen skjuler det seg en langarbeidet komposisjon.
Denne guiden skiller Musée d'Orsay-versjonen fra de mange variasjonene, analyserer rollen til piano, hender, farger og dekor, og forklarer deretter hvordan du velger en trofast reproduksjon.
Riktig lesning
En fredelig scene, men et hovedverk i Renoirs karriere
Maleriet viser to unge jenter foran et oppreist piano, Den ene sitter på klaviaturet, hånden hennes plassert nær tangentene; den andre lener seg mot partituret Ingenting ligner en historisk begivenhet Det er ingen konsert, ingen publikum, ingen identifiserbar virtuos Verket inntar imidlertid en avgjørende plass: i 1892 kjøpte den franske staten den fra Renoir for Luxembourg Museum, da dedikert til levende kunstnere.
Denne anerkjennelsen forklarer delvis den omsorg som gis til motivet Renoir leverer ikke en improvisasjon hentet fra livet Han inntar scenen i flere malerier, tegninger og studier, modifiserer forholdet mellom figurer, piano og dekor, og søker balansen mellom naturlighet og konstruksjon Metropolitan Museum beskriver fem forberedende versjoner utviklet før eller rundt den offisielle komposisjonen.
Motivet er beskjedent, men dets struktur er ambisiøst De to kroppene danner en kompakt masse; det hvite partituret fanger øyet; det mørke pianoet stabiliserer helheten; plaggets røde, gardinens grønne og de varme hudtonene sirkulerer lyset Renoir behandler interiøret som en fargeavtale.
1891 -1892 · innføring i nasjonale samlinger
Hvorfor bestiller staten endelig et maleri fra Renoir?
En sen innvielse for en allerede anerkjent maler
Tidlig på 1890-tallet nærmet Renoir seg femti Han har lenge vært kjent for kjøpmenn, samlere og en del av publikum, Men ifølge varselet fra Musée d'Orsay er vennene og amatørene hans fortsatt rasende over mangelen på offisielle kjøp av den franske staten.
På slutten av 1891 eller begynnelsen av 1892 ba administrasjonen ham om å produsere et verk beregnet på Luxembourg Museum. Dette museet spiller da en spesiell rolle: det presenterer levende eller nylig avdøde kunstnere før en mulig inntreden av verkene deres i Louvre bekrefter deres plass i nasjonal historie.
Renoir velger et emne som oppsummerer flere styrker ved hans nyere maleri: unge kvinneskikkelser, kultivert interiør, daglig aktivitet, sjenerøse farger og stabil komposisjon Valget unngår den provoserende karakteren til den impresjonistiske begynnelsen uten å gi avkall på berøringsfriheten.
Kjøpet ble gjort offisielt i september 1892. Maleriet flyttet deretter fra Luxembourg til Louvre, deretter til Jeu de Paume, før det ble tildelt Musée d'Orsay i 1986. Denne institusjonelle banen forvandlet en hjemlig scene til en milepæl i historien av fransk kunst.
Roligheten i bildet betyr ikke forsiktighet: Renoir beviser at et kjent motiv kan bære ambisjonen til et museumsmaleri.
Historisk lesningUsynlig arkitektur
Komposisjonen holdes sammen av en trekant av ansikter, hender og partitur
| Element | Funksjon i bilde | Hva å se på |
|---|---|---|
| Begge hodene | De lukker gruppen og fokuserer oppmerksomheten. | Pianistens profil reagerer på det skrå ansiktet til kameraten hennes. |
| Partisjonen | Det danner det klare fokuset mellom figurene. | De hvite sidene skiller ansikter mens de bringer øynene sammen. |
| Det oppreiste pianoet | Dens mørke geometri gir et grunnlag for scenen. | Horisontalt tastatur og vertikal kant organiserer plass. |
| Arms | De leder øyet til musikken og tangentene. | Diagonaler unngår stillheten til et enkelt dobbeltportrett. |
| Buketten og gardinen | De balanserer møbelets strenghet med fleksible former. | Blomster, stoffer og løvverk får bunnen til å puste. |
Se på det hvite
Partituret er ikke et tilbehør: det er det sentrale lyset i maleriet.
Følg diagonalene
Utseende, skuldre og underarmer konvergerer uten å produsere stiv symmetri.
Mål vekten av svart
Pianoet beholder varme farger og hindrer scenen i å bli dampende.
En suspendert handling
Renoir viser verken begynnelsen eller slutten av stykket: han maler øyeblikket når vi dechiffrerer
Hender forteller handlingen bedre enn ansikter
Den sittende jenta leker ikke med vekt på en konsertutøver Kroppen hennes forblir nær instrumentet og oppmerksomheten er delt mellom tangentene og siden. Den andre figuren lener seg over, ikke for å applaudere, men for å følge lesingen. Hun blir en lærende partner.
Denne gestøkonomien gjør scenen troverdig Renoir søker ikke å illustrere en bestemt musikalsk passasje Han velger et mellomøyeblikk: vi undersøker en tone, vi tar et mål igjen, vi venter kanskje på at hånden skal plasseres. Maleriets stillhet forblir ladet med mulig musikk.
Kroppene er tett sammen, men deres forhold er ikke teatralsk Ingen direkte blikkutveksling forklarer deres medvirkning Dette innebærer den felles orienteringen mot partituret Boken blir en tredje aktør, materiell gjenstand og psykologisk sentrum.
I en reproduksjon er derfor hendene avgjørende Blir de for skarpe eller for anatomiske virker de kunstig plassert Blir de for uskarpe forsvinner handlingen Overgangen mellom lesbar gest og myk berøring må opprettholdes.
En lydløs akkord
Rød, grønn, hvit og svart: paletten spiller musikk i stedet for piano
Rødt setter rytmen
Den stående jentas klær introduserer umiddelbar varme Dens røde er ikke ensartet: de glir mot rosa, oransje, brun og noen ganger lilla Denne variasjonen hindrer kjolen fra å bli en isolert dekorativ overflate.
De grønne på gardinen og bakgrunnen utgjør et kontrapunkt Rødt og grønt forsterker hverandre, men Renoir myker opp motstanden med hudtoner, hår og kremtoner Avtalen holder seg i live uten å bli aggressiv.
Pianoet er mørkt, aldri tomt
Møbelet kunne danne en svart blokk Renoir animerer den med brune, grønne og blålige refleksjoner Keyboardtastene, kanten på partituret og hendene avbryter denne massen Pianoet fungerer som en basso continuo: stabil, dyp, essensiell for helheten.
Det hvite på sidene er ikke rent Det får varme skygger, fargede grå og omkringliggende lys Denne moduleringen er essensiell i en malt kopi Optisk hvitt papir ville plutselig løsne partituret fra resten av scenen.
Til slutt forblir konturene permeable Håret blander seg med bakgrunnen, foldene er konstruert i passasjer, og huden får nabofarger Enhet kommer mindre fra lukket tegning enn fra sirkulasjonen av toner.
Innenlandsk kultur på 1800-tallet
Pianoet plasserer scenen i et borgerlig indre hvor musikk er en del av utdanningen
Et instrument er også et sosialt tegn
I det velstående interiøret på 1800-tallet var pianoet ikke bare for konserter. Det tilhører familiens omgjengelighet, undervisning og private møter. Dens tilstedeværelse signaliserer et dyrket rom, tid viet til studier og de materielle midlene som er nødvendige for å eie et instrument.
Den musikalske praksisen til unge jenter er også knyttet til kjønns- og klasseforventninger. Det verdsetter disiplin, følsomhet og hjemlige prestasjoner. Maleriet kan virke helt naturlig, men det representerer sosial læring: hvordan holde kroppen din, lese, lytte og delta i en felles kultur.
Renoir unngår imidlertid den demonstrative tonen i et moralsk bilde Den viser verken autoritær lærer, smertefull trening, eller beundrende familie De to unge jentene danner sin egen verden Utdanning blir medvirkning snarere enn synlig forpliktelse.
Musée de l'Orangerie minner om at temaet også kommer fra en lang historie med musikalske scener malt på 1600- og 1700-tallet og at det hadde blitt tatt opp av samtidige som Manet, Degas eller Cézanne. Renoir plasserer derfor hjemlig modernitet i en eldgammel tradisjon.
Ett bilde, flere malerier
Hvorfor er det så mange versjoner av Young Girls on the Piano?
Gjentagelse av mønsteret betyr ikke at Renoir mekanisk kopierer et vellykket verk Hver versjon lar ham flytte en figur, forenkle en bakgrunn, variere formatet eller teste et fargeforhold. The Met understreker det forberedende arbeidet forårsaket av viktigheten av den offisielle ordren; oransjeriet rapporterer minst seks andre versjoner av emnet.
| Versjon | Marker | Interesse i sammenligning | Butikklink |
|---|---|---|---|
| Musée d'Orsay | 1892 · 116×90 cm | Offisiell statservervet versjon; referansesammensetning. | Se arbeidet |
| Orangery Museum | rundt 1892 · 116 × 81 cm med ramme angitt av museet | Sammenlign smalere innramming og forenkling av innredning. | Se arbeidet |
| Metropolitan Museum | 1892 · 111,8×86,4 cm | Observer et meget vellykket forskningsstadium rundt gruppen. | Se arbeidet |
| Hermitage Museum | mønstervariasjon | Utvid sammenligningen av bakgrunner, gester og kromatiske forhold. | Se arbeidet |
Hvem er de to jentene?
Identiteten deres er fortsatt mindre viktig for Renoir enn typen forhold de legemliggjør
Titlene gir ikke navn Museumsregister snakker om unge jenter fremfor identifiserte portretter Orangeriet antyder at Renoir kan ha brukt de samme modellene som i hans Portrett av to små jenter, malt mellom 1890 og 1892, men forsiktighet er fortsatt nødvendig.
Denne mangelen på identitet forvandler scenen Hvis modellene ble navngitt, ville maleriet bli lest først som minnet til bestemte personer. Tvert imot inviterer den generiske tittelen oss til å gjenkjenne en situasjon: to nære aldre, to komplementære posisjoner, en delt aktivitet.
Renoir bruker ofte de samme ansiktene i ulike positurer En ekte person kan bli leser, musiker, bukettjente eller interiørfigur Modellen gir tilstedeværelse og kontinuitet, samtidig som maleren modifiserer billedrollen.
Modellene skal imidlertid ikke gjøres usynlige Å holde en skjev positur, gjenta en gest på tastaturet og støtte flere økter bidrar til å skape bildet.Den tilsynelatende mildheten er også avhengig av dette fysiske arbeidet.
Renoir etter heroisk impresjonisme
I 1892 samlet maleren klassisk konstruksjon og fargerik vibrasjon
Tallet får igjen vekt
Etter 1870-tallets svært frie forskning og tilbakekomsten til 1880-tallets fastere tegning søkte Renoir en syntese Kropper har en stabil tilstedeværelse, men konturene deres er ikke innelukket Fargen fortsetter å forme volumer.
Gruppen minner om tradisjon gjennom sin tetthet og balanse De to figurene kunne nesten danne en enkelt silhuett Berøringen i kjolene, håret, blomstene og gardinen opprettholder imidlertid en mobilitet som forbyr akademisk stivhet.
Dekorasjon blir en metode
Renoir motsetter seg ikke alvorlig motiv og dekorativ nytelse Stoffene, buketten og overflatene på pianoet organiserer persepsjon Bildet er lesbart langveisfra som en akkord av store masser, for så å fragmenteres tett inn i fargede innslag og passasjer.
Denne doble operasjonen forklarer veggstyrken til maleriet På avstand strukturerer rødt, grønt, svart og hvitt rommet umiddelbart Når du nærmer deg, oppdager du hudoverganger, tre refleksjoner og levende konturer.
Scenen kunngjør også Renoirs sene interesse for mer monumentale og tidløse figurer Anekdoten blekner: de er ikke lenger bare to tenåringsjenter fra 1892, men et varig bilde på felles læring.
Renoirs modenhet er ikke en oppgivelse av impresjonismen; det er et forsøk på å gi farge formens soliditet.
Stilistisk lesningRenoirs musikalske samling
Sammenlign versjoner og utvide piano tema i butikken
Unge jenter ved pianoet
Den offisielle versjonen, med sin balanse mellom rødt, grønt, svart og hvitt.
Se reproduksjon →Orangery-varianten
En annen innramming for å måle bevegelsene til gruppen og innredningen.
Se reproduksjon →Met-varianten
En vellykket komposisjon som følge av malerens forberedende forskning.
Se reproduksjon →Pianotimen
Læring blir mer eksplisitt og endrer forholdet mellom figurer.
Se reproduksjon →
Kvinne ved pianoet
Et annet forhold mellom instrument, ensomhet og feminin tilstedeværelse.
Se reproduksjon →
Yvonne og Christine Lerolle
To modeller identifisert i et tydeligere fremstilt musikalsk interiør.
Se reproduksjon →Reproduksjon og dekorasjon
Velg en versjon basert på innramming, farge og leseavstand
Begynn med versjonen, ikke størrelsen
Variantene er ikke utskiftbare Noen strammer inn figurene mer; andre lar dekoren puste eller gir mer tyngde til pianoet Sammenlign først reproduksjonene av Orsay, Orangerie, Met og Hermitage, velg deretter format.
Den vertikale komposisjonen er egnet for en smal vegg, mellom to bokhyller, over en konsoll eller på et kontor I en stue lar et større format partituret og hendene forbli lesbare uten å forvandle maleriet til en enkel rød og grønn flekk.
Sjekk fire soner før validering
Ansikter: de må forbli milde uten å miste orienteringen. Poengsummen: den skal aldri bli ren hvit. Pianoet: svart bør inneholde refleksjoner. Kjolen: dens røde må variere for å bevare materialet.
En patinert gullramme fremhever den historiske karakteren og varmer opp det grønne i bakgrunnen En mørk amerikansk kasse utvider pianoets masse og fungerer godt i et tidsriktig interiør Middels tre skaper en mer hjemlig overgang, spesielt egnet til et bibliotek eller musikkstykke.
Unngå for kaldt direkte lys En varm sidelampe avslører variasjonen i det malte materialet Verket egner seg naturlig til stuer, soverom, kontorer, musikkrom og leseområder.
| Stykke | Anbefalt format | Ramme | Ønsket effekt |
|---|---|---|---|
| Lounge | Middels eller stor vertikal | Patinert gull eller mørkt tre | Dyrket, varm og strukturerende tilstedeværelse. |
| Bibliotek | Middels | Valnøtt tre | Dialog mellom lesing, partitur og møbler. |
| Soverom | Liten eller medium | Diskret lys eller gulltre | Intim atmosfære uten overbelastning. |
| Musikkrom | Big | Mørk eller amerikansk kasse | Direkte ekko med instrument og musikalsk øvelse. |
Samlinger og kilder
Fortsett med Renoir, impresjonisme og museumsmeldinger
Pierre-Auguste Renoir
Nesten tusen verk: portretter, musikalske scener, hager, baller, familier og badende.
BevegelseImpresjonisme
Sammenlign Renoir med Monet, Degas, Morisot, Cassatt og deres samtidige.
MuseumMusée d'Orsay
Finn store verk fra franske nasjonale samlinger.
EmnePortretter av kvinner
Kjente figurer, modeller, musikere og scener fra det moderne liv.
KjønnPortretter
Ansikter, grupper, familier og historiske personer fra alle tidsepoker.
UtvalgKjente malerier
Bla gjennom flotte verk etter kunstner, museum, epoke og emne.
Den offisielle versjonen
Dato, dimensjoner, kjøp i Renoir, opprinnelse og sammenheng med statens oppkjøp.
Orangery MuseumEn variant av mønsteret
Teknikk, dimensjoner, herkomst, musikalsk tema og repetisjon av versjoner.
Metropolitan MuseumForberedende arbeid
Offentlig orden, fem forberedende versjoner, dimensjoner og bilde i offentlig eiendom.
Orangery MuseumPortrett av to små jenter
Sammenlign mønstre, holdninger og repetisjon av unge skikkelser rundt 1890 -1892.
Ti konkrete svar
Ofte stilte spørsmål om Young Girls at the Piano
Når malte Renoir Young Girls on the Piano?
Referanseversjonen av Musée d'Orsay er fra 1892. Renoir arbeidet med flere varianter og studier rundt samme motiv i denne perioden.
Hvor ligger hovedtavlen?
Versjonen som ble kjøpt av den franske staten i 1892 tilhører Musée d'Orsay. Museumsmeldingen indikerer at den foreløpig ikke er utstilt på kino.
Hvorfor er dette bordet viktig?
Det utgjør det første offisielle kjøpet av et verk av Renoir av den franske staten og markerer dets institusjonelle anerkjennelse etter en allerede lang karriere.
Hvor mange versjoner finnes det?
Met nevner fem forberedende versjoner, mens Orangeriet rapporterer om minst seks andre versjoner av maleriet Antallet avhenger av hvordan malerier, studier og variasjoner telles.
Hvilken versjon skal tas som referanse?
Musée d'Orsay-versjonen er det viktigste historiske landemerket fordi den tilsvarer det offisielle kjøpet av 1892. Varianter av Met, Orangery og Hermitage lar oss forstå den kreative prosessen.
Hvem er de unge jentene representert?
Identiteten deres er ikke fastslått med sikkerhet. L'Orangerie antyder at Renoir kan ha hentet modellene fra Portrait of Two Little Girls, men tittelen forblir generisk.
Hvorfor valgte Renoir et piano?
Pianoet kombinerer musikk, utdanning, hjemlig kultur og sosial status. Dens mørke geometri gir også en veldig sterk struktur til komposisjonen.
Hvilke farger dominerer?
Plaggets røde, gardinens grønne, pianoets svartbrune og partiturets fargede hvite Hudtoner og hår forbinder disse kontrastene.
Hvordan gjenkjenne en trofast reproduksjon?
Kontroller mykheten i ansiktene, lesbarheten til hendene, variasjonene av rødt, refleksjonene til pianoet og de varme skyggene i partituret.
Hvilken ramme å velge?
En patinert gullramme er egnet for en klassisk presentasjon; et mørkt tre eller en amerikansk boks utvider pianoet til et moderne interiør.
0 commentaire