Dekorasjon
Reproduksjoner
Vanlige spørsmål
En hverdagsscene hevet til historiemaleriets format.
Le point de départ
Avant toute analyse, ne pas confondre les deux Déjeuners
«Le Déjeuner de Monet» kan vise til flere verk. Den vanligste forvekslingen stillerLe Déjeuner sur l’herbe, et omfattende foretak påbegynt i 1865, opp motLe Déjeuner, malt 1868–1869 og oppbevart ved Städel Museum i Frankfurt. Begge maleriene skildrer nærstående, samtidige klær og et måltid. Likevel deler de verken det samme rommet, den samme fortellingen eller den samme skjebnen.
Det første utspiller seg i Fontainebleaus skog, i Chailly-en-Bière. Der ønsket Monet å forene livsstore figurer, moderne mote og virkningene av sollys som filtreres gjennom bladverket. Prosjektet skulle overstige fire ganger seks meter og konkurrere med de store komposisjonene i Salon. Det ble oppgitt før utstillingen i 1866 og senere skadet etter å ha tjent som sikkerhet hos en eier. To store fragmenter oppbevares i dag ved Musée d'Orsay; en svært gjennomarbeidet skisse befinner seg ved Pushkin-museet i Moskva.
Det andre fører oss inn i et interiør. Rundt et bord som ennå er dekket med servise, skildrer Monet sin familie, en gjest og en tjenestepike. Emnet hører til det private livet, men lerretet måler 231,5 × 151,5 cm – en spektakulær størrelse for en hjemlig scene. Avvist av Salon i 1870 ble det vist fire år senere på den første impresjonistutstillingen. Måltidet er avsluttet eller avbrutt; selve maleriet begynner å utfordre sjangerhierarkiet.
Lunsj på gresset
Et monumentalt manifest, uttenkt for Salon: samtidige figurer, skog, hvit duk og brutte lys. Originalmaleriet gjenstår bare i fragmenter.
Lunsj
En privat scene hevet til rangen av et stort offentlig maleri. Bordet og dets gjenstander tiltrekker seg nesten like mye oppmerksomhet som figurene.
| Verk | Fremstilt sted | Ambisjon | Skjebne |
|---|---|---|---|
| Le Déjeuner sur l’herbe | Fontainebleau-skog | Å forene plein air og figurer i naturlig størrelse for Salonen 1866 | Opgitt prosjekt, lerretet skadet og deretter skåret opp; to fragmenter ved Musée d'Orsay |
| Le Déjeuner | Familieinteriør | Å gi hverdagen historiemaleriets monumentalitet | Avvist ved Salongen 1870, presentert på impresjonistutstillingen 1874 |
1865 · Chailly-en-Bière
Répondre à Manet sans le copier
Deux ans avant Monet, Édouard Manet avait bouleversé Paris avec son Déjeuner sur l’herbe. Avvist ved Salongen 1863 og vist ved Salongen for de Avviste under tittelenBadet, forenet verket en naken kvinne og kledde menn i et landskap hvis perspektiv og kontraster forvirret publikum. Monet gjenopptar tittelen, men flytter utfordringen. Han søker ikke den samme ikonografiske skandalen: hans promenerende er kledd, gjenkjennelige og innlemmet i en utflukt på landet.
Hans ambisjon er først og fremst billedmessig. Hvordan maler man figurer i naturlig størrelse under ustabilt lys? Hvordan bevarer man friskheten i en studie utført utendørs når komposisjonen blir enorm? Monet forbereder sitt maleri gjennom studier i naturen og bygger deretter en svært presis skisse i atelieret. Frédéric Bazille poserer for flere mannlige figurer; Camille Doncieux, Monets kommende hustru, opptrer også i dette moderne selskapet.
Musée d'Orsay beskriver prosjektet som både en hyllest og en utfordring rettet mot Manet. Men den valgte dimensjonen gjør foretagendet vanskelig og kostbart. Skyggene må gå gjennom kjolene og jakken uten å oppløse volumene; skogens grønne toner må forbli lysende; duken må lede blikket uten å bli en tom flate. I 1866 forstår Monet at han ikke blir ferdig i tide, og han oppgir det store lerretet.
Une œuvre devenue archipel
Fragments, esquisse et mémoire d’un tableau impossible
Le destin matériel du Déjeuner sur l’herbefremdeles inngår i dets fascinasjon. Av mangel på penger brukte Monet det store lerretet som sikkerhet overfor husverten. Rullet sammen i en kjeller led det under fuktigheten. Da han fikk det tilbake i 1884, skar han det opp og beholdt bare tre biter; den tredje er forsvunnet. De to fragmentene i Musée d'Orsay gjenskaper altså ikke en fullstendig komposisjon. De er de gjenlevende fra et prosjekt hvis opprinnelige målestokk først og fremst måles ved det som mangler.
Denne historien inviterer til å se enhver reproduksjon med andre øyne. Det vertikale fragmentet insisterer på figurene, klesdrakten deres og vibreringen i det grønne. Den andre biten bevarer en del av samtalen under trærne. Skissen fra Moskva, i et mer håndterlig format, gjengir den overordnede oppbygningen: rundt den lyse duken tegner kroppene en åpen sirkel, som om det mondene selskapet for et øyeblikk lot seg oppsluke av skogen.
Det ville likevel være villedende å framstille nederlaget som et enkelt tap. Det utførte arbeidet forberederFemmes au jardin, malt nesten umiddelbart etter, og nærer Monets forskning på lysets skiftende virkninger. Selve vanskeligheten med prosjektet lærer ham at en umiddelbar fornemmelse motstår svært store dimensjoner når den må gjenskapes langsomt i atelieret. Senere finner Monet andre løsninger: å arbeide i serier, å vende tilbake foran motivet og å gjøre den atmosfæriske tiden til verkets egentlige drivkraft.
1868–1869 · Le Déjeuner du Städel
La vie privée prend les dimensions de l’histoire
ILe Déjeuner, forsvinner friluften, men ambisjonene forblir intakte. Lerretet viser et familierom etter eller under måltidet. Jean, Monets unge sønn, står i forgrunnen; Camille er til stede, sammen med en gjest og en tjenestepike. Ingenting hører til mytologi, slag eller offisiell seremoni. Likevel sikrer høyden på over to meter denne scenen en plass i museets rom.
Städel Museum understreker det bruddet som dette valget skaper. Genremotiver og stilleben inntok tradisjonelt en lavere plass i den akademiske hierarkiet og ble ofte vist i små formater. Her forener Monet de to: bordet, fylt med brød, servise, frukt og glass, danner nesten et selvstendig stilleben, mens figurene forteller om en familiær intimitet. Det hverdagslige oppnår dermed den visuelle prestisjen som tidligere var forbeholdt historiemaleriet.
Komposisjonen ligner ennå ikke den frieste impresjonismen i de følgende årene. Formene forblir oppbygde, og gjenstandene er omhyggelig plassert. Men denne oppmerksomheten er ikke konservativ: den tjener til å flytte tyngdepunktet i den store kunsten. Øyet vandrer fra brødet til duken, fra stolen til vinduet, fra barnet til kvinnens ansikt. Ingen detalj dominerer fullstendig. Maleriets modernitet springer ut av denne nye likeverdigheten mellom mennesker, ting og lys.
Les radiographies étudiées par le musée révèlent plusieurs modifications. La femme située près de la fenêtre fut d’abord pensée assise puis debout ; son regard changea également. Deux baguettes initialement placées sur la table furent remplacées par un pain. Ces repentirs montrent que l’impression d’instantané est le résultat d’une construction réfléchie.
Une échelle inhabituelle pour un repas familial et une nature morte domestique.
Le jury refuse la toile, qui ne correspond pas à la hiérarchie académique attendue.
Monet présente l’œuvre avec le groupe indépendant bientôt nommé « impressionniste ».
Analyse visuelle
La nappe n’est pas un accessoire : c’est une machine à lumière
Dans les deux Déjeuners, la nappe organise l’espace. Au milieu de la forêt, sa blancheur recueille les taches de soleil et sépare les vêtements sombres du sol végétal. Dans l’intérieur, elle devient une scène dans la scène : les plis, les assiettes, le pain et les verres transforment le repas en architecture de formes claires. Monet comprend très tôt qu’un blanc n’est jamais neutre. Il absorbe les couleurs voisines, refroidit dans l’ombre, se réchauffe près du pain ou d’une peau et conduit le regard d’un objet à l’autre.
Cette attention explique pourquoi les tableaux restent lisibles malgré leur abondance. Les verts ne sont pas un simple fond naturel ; ils construisent les intervalles entre les personnages. Les noirs et les bruns des habits servent de masses d’équilibre. Les rouges et les ocres apparaissent comme des accents. Dans le tableau du Städel, la fenêtre agit comme une seconde source de clarté et met en tension l’espace intérieur : le monde extérieur existe hors champ, annoncé par la lumière qui traverse la pièce.
Le regard moderne de Monet consiste aussi à refuser un récit trop fermé. Que disent exactement les convives ? Le repas vient-il de finir ? Pourquoi certains personnages regardent-ils ailleurs ? La toile ne fournit pas une anecdote complète. Elle donne des indices, des gestes et des distances. Le spectateur n’assiste pas à une scène théâtrale parfaitement expliquée ; il entre dans un moment déjà commencé, dont la peinture conserve surtout l’atmosphère.
Cette suspension narrative rapproche le tableau d’une photographie, mais sa construction est entièrement picturale. Les changements révélés par la radiographie prouvent que Monet ajuste longuement les relations entre les figures. La spontanéité apparente est donc une conquête. C’est précisément ce paradoxe qui annonce l’impressionnisme : donner au travail lent de la peinture la vivacité d’une perception immédiate.
Chronologie resserrée
Fra Manets skandale til den første impresjonistutstillingen
Manet viser sittDéjeuner sur l'herbe, den gang kaltBadet, på Salon des Refusés. Det moderne motivet, den nakne uten mytologisk påskudd og den brutte fakturen utløste skandalen.
I Chailly-en-Bière begynner Monet sitt egetFrokost i det grønne. Han utfører studier etter naturen og forbereder en monumental komposisjon bestemt for Salonen.
Overfor kostnadene, formatet og vanskelighetene med gjennomføringen oppgir Monet det store lerretet før åpningen av Salonen. Han konsentrerer seg om andre prosjekter, blant demKvinner i hagen.
Han malerLe Déjeuner, en familiescene i et interiør. Det monumentale formatet gir hverdagslige gjenstander og privatlivet en ny verdighet.
Salonen avviserLe Déjeuner. Avslaget bekrefter gapet mellom Monets ambisjoner og kategoriene institusjonen forsvarer.
Lerretet stilles ut under den uavhengige gruppens første arrangement, i Nadars tidligere atelier. Den samme begivenheten gir historisk synlighet til ordet 'impresjonist'.
Monet berger det store lerretet avFrokost i det grønne, skadet etter å ha blitt rullet sammen i en kjeller, og skjærer det opp for å redde flere fragmenter.
Kunst og interiør
Velge en Déjeuner av Monet for rommet ditt
En reproduksjon avLe Déjeunerbringer en vertikal, dyp og fortellende tilstedeværelse inn i rommet. Det passer i en stue, et bibliotek eller en spisestue der man ønsker et strukturert verk. De mørkegrønne, de brutte hvite og de brune nyansene skaper en dempet atmosfære; en mørk treramme forsterker det historiske preget, mens en lys liste moderniserer helheten.
Frokost i det grønnegir en annen effekt. Dets lysegrønne toner og scenens horisontale pust åpner veggen visuelt. Den panoramiske versjonen passer godt til en sofa eller et stort bord. Et vertikalt, mer gåtefullt fragment fungerer i en entré eller mellom to åpninger. Skissen tilbyr en mer fullstendig komposisjon og er ofte lettere å integrere i et moderne interiør.
Riktig format avhenger av betraktningsavstanden. Over et møbel bør du la tilstrekkelig margin og velge en bredde som utgjør omtrent to tredjedeler av møbelets bredde. I et lite rom bevarer en mellomstor reproduksjon detaljene uten å overvelde veggen. I et romslig rom gjør et stort format Monets opprinnelige ambisjon rettferdighet: figurene blir nesten igjen fysiske tilstedeværelser.
Butikkens utvalg
Fire lesninger av Monets Déjeuner
Disse fire aktive reproduksjonene gjør det mulig å velge mellom Städels indre scene, piknikens generelle komposisjon, dens varianter og dens fragmentariske tilstand. Hvert produkt er tilgjengelig i butikken på tidspunktet for denne publiseringen.
Orsay-fragmentet
En vertikal tilstedeværelse som understreker figurene og lyset.
Se reproduksjonen →Komposisjonsskissen
Det mest fullstendige synet på det forlatte monumentale prosjektet.
Se reproduksjonen →Fortsett besøket
Seks samlinger direkte knyttet til emnet
Museetskilder
Notater brukt for å verifisere verkets historie
Verksnotis, dimensjoner, figurer, avslag fra Salonen og utstillingen i 1874.
Analyse av sjangerhierarkiet, bordet og endringene som røntgen avdekker.
Historikk for prosjektet 1865–1866, fragmenter, dimensjoner og forhold til Manet.
Kontekst for Salon des Refusés 1863 og analyse av maleriets modernitet.
Ofte stilte spørgsmål
FAQ om Le Déjeuner av Monet
Hva er forskjellen mellom Le Déjeuner og Le Déjeuner sur l'herbe av Monet?
Le Déjeuner sur l'herbe, påbegynt i 1865, er en stor friluftsscene som i dag bare er bevart i fragmenter.Le Déjeuner, malt i 1868–1869, fremstiller Monets familie og nære i en interiør; det oppbevares ved Städel Museum i Frankfurt.
Hvor finnes Le Déjeuner av Claude Monet?
Interiørmaleriet fra 1868–1869 oppbevares ved Städel Museum i Frankfurt am Main. Det måler 231,5 × 151,5 cm og bærer inventarnummer SG 170.
Hvorfor anses Le Déjeuner som moderne?
Monet gir en familiescene og hverdagslige gjenstander et format nær historiemaleriet. Han utfordrer dermed det akademiske hierarkiet som plasserte genremotiver og stilleben nederst på stigen.
Hvorfor er Monets Le Déjeuner sur l’herbe skåret opp?
Det store lerretet ble gitt som pant til en huseier, rullet sammen i en kjeller og skadet av fukt. Monet fikk det tilbake i 1884 og skar det deretter opp for å redde tre fragmenter; to oppbevares ved Musée d’Orsay.
Kopierte Monet Manets Le Déjeuner sur l'herbe?
Nei. Han viderefører bevisst tittelen og svarer på den moderne utfordringen som Manet stilte, men velger en annen scene: kledde figurer, en utflukt på landet og fremfor alt studiet av figurer i naturlig størrelse i et skiftende naturlig lys.
Hvem er personene i Monets Le Déjeuner sur l'herbe?
Katalogtekstene fra Musée d'Orsay identifiserer blant annet Frédéric Bazille, Camille Doncieux og en figur som ligner Gustave Courbet. Monet lot sine nærmeste stå modell og gjentok enkelte modeller i komposisjonen.
Ble Monets Le Déjeuner stilt ut i 1874?
Ja. Etter avslaget fra Salonen i 1870 ble det indre bildet vist i 1874 på den uavhengige gruppens første utstilling – en grunnleggende begivenhet i impresjonismens historie.
Hvilket format bør man velge for en reproduksjon av Monets Déjeuner?
Et vertikalt format passer godt til det indre bildet fra Städel eller til et fragment fra Orsay. For den fullstendige piknikskissen er et horisontalt format å foretrekke. Valget bør ta hensyn til møbelets bredde og betraktningsavstanden.
0 commentaire