Vermeer · Ungdom, penger og lyst
Matchmakeren
Fire karakterer stimler seg bak et lyst teppe: en kunde betaler, en ung kvinne mottar, en gammel kvinne ser på og en mann smiler til oss.I 1656 malte Vermeer mindre av et stille interiør enn et marked av begjær.
Umiddelbar respons
Hva skjer i L'Entremetteuse?
The maleri representerer en seksuell transaksjon i et indre knyttet til prostitusjon. En mann i rødt legger hånden på en ung kvinnes bryst og gir henne en mynt. Bak dem styrer matchmakeren kledd i svart utvekslingen. Vin, betalingsbevegelse og fysisk kontakt gjør situasjonen mye mindre tvetydig enn i Vermeers sene forførelsesscener.
Den smilende figuren til venstre kan være Vermeer selv, men det finnes ikke noe sikkert portrett av kunstneren som beviser dette Staatliche Kunstsammlungen Dresden kaller denne identifikasjonen en kontroversiell debatt Vi må derfor snakke om et "antatt selvportrett", ikke et etablert selvportrett.
Les scenen
Et bordell malt som et teater i nærheten
Betrakteren ser ikke langveisfra: Teppet danner en balustrade og karakterene opptar nesten hele plassen.
Ønske blir en synlig transaksjon
Klienten har på seg en knallrød frakk og en stor fjærhatt. Ansiktet hans forblir delvis skjult av skyggene, men gesten hans er eksplisitt: den ene hånden berører den unge kvinnens bryst, den andre presenterer et stykke. Rødfargen kombinerer visuelt rikdom, varme og begjær.
Den unge kvinnen holder et glass og åpner håndflaten for å motta pengene. Hennes gule overdel, hvite hodeplagg og rosa kinn fanger lyset. Hun virker verken overrasket eller voldelig begrenset; Denne tilsynelatende mildheten bør imidlertid ikke slette den kommersielle strukturen til scenen. Vermeer viser en børs avgjort av penger og overvåket av en mellommann.
Det moderne begrepet "bordell" hjelper til med å plassere emnet, men maleri dokumenterer ikke et etablissement presist Nederlandske malere iscenesatte ofte tavernaer, bordeller og tvetydige interiører ved å kombinere observasjon, kostyme og billedkonvensjon.
Hvorfor kalles hun matchmakeren?
Plassert mellom vitnet og klienten lener kvinnen i svart seg mot utvekslingen Hennes mørke hodeplagg rammer inn et sidebelyst ansikt Hun rører ikke pengene, men blikket og posisjonen indikerer at hun organiserer eller overvåker møtet.
I maleri i kjønn er matchmakeren en gjenkjennelig figur: hun setter klienten i kontakt med den unge kvinnen og drar nytte av transaksjonen Hun kan legemliggjøre grådighet eller kontroll, men Vermeer unngår overdreven karikatur Hans uttrykk er oppmerksomt, nesten profesjonelt.
Det antatte selvportrettet
Er mannen til venstre virkelig Vermeer?
Argumentene til fordel for selvportrett
Mannen ser direkte på betrakteren og smiler som en medskyldig Han holder et glass og bærer et renessanseinspirert kostyme i stedet for strengt moderne klær. Denne rollen som ytre vitne minner om en tradisjon der maleren introduserer seg selv i en kollektiv scene for å symbolsk signere hans tilstedeværelse.
Metropolitan Museum beskriver figuren som et sannsynlig selvportrett og noterer seg dens lysende behandling, nesten fanget i et speil Ideen er attraktiv: Vermeer ville være rundt tjuetre år gammel i 1656, en alder som er forenlig med det unge ansiktet. Karakteren står også på kantene av handlingen, en naturlig posisjon for en forfatter som observerer sin egen enhet.
Blikket hans forvandler betrakteren til en deltaker. Det hevede glasset kan leses som en invitasjon til å drikke, le eller gjenkjenne konvensjonen til maleri. Hvis dette er Vermeer, er det ikke et offisielt portrett, men en rolle som spilles i en moralsk komedie.
Som støtter hypotesen
- Karakteren ser front mot front ut av scenen.
- Hans tilsynelatende alder passet Vermeer i 1656.
- Hans stilling som vitne minner om innsettingene av kunstnere i verkene deres.
- Ansiktsbehandling tyder på direkte observasjon eller speiling.
- Flere historikere og Met finner identifiseringen plausibel.
Som hindrer visshet
- Ingen udiskutable selvportretter av Vermeer er bevart.
- Ingen gamle dokumenter navngir tegnet.
- Ansiktet kan være en type gladdrikker lånt fra maleri rotete.
- Teaterdrakt forsterker rollen fremfor individuell identitet.
- Dresden-museet understreker at spesialister fortsatt er splittet.
Den mest pålitelige formuleringen gjenstår derfor: "karakter ofte betraktet som et antatt selvportrett av Vermeer".
Gester og gjenstander
Penger, vin og stoffer forteller scenen
En fortettet historie i hendene
Kundens ansikt er maskert, men hendene snakker Til høyre klemmer han og berører; til venstre betaler han Den unge kvinnen holder glasset sitt mens hun presenterer en åpen håndflate. Hele historien er inneholdt i denne sirkulasjonen: begjær, penger, alkohol og samtykke forhandlet i de sosiale kodene på 1600-tallet.
Gullmynten lager en liten, klar prikk nær midten av lerretet Vermeer gjør den synlig uten å forstørre den Øyet må oppdage den, for så å omtolke smilene Denne detaljen fjerner all uskyld fra møtet: det er ikke bare en gledelig gruppe samlet rundt vinen.
Klientens røde arm danner en diagonal som bringer hånden hans nærmere kvinnens bryst. Samtidig fører det gule ermet til sistnevnte mot den åpne håndflaten. Fargene styrer dermed moralsk analyse allerede før vi identifiserer gjenstandene.
Gjør vin feilen?
To karakterer holder et glass: mannen til venstre løfter det mot oss, den unge kvinnen holder sin tett inntil kroppen En kanne med blå og hvit dekor venter på balustraden. I maleri nederlandsk, alkohol kan symbolisere samvær, men også moralsk avslapning og spenning av ønsker.
Vermeer behandler imidlertid disse gjenstandene med en oppmerksomhet som går utover symbolet Refleksjonene av glasset, metallet på lokket og de blå båndene på kannen viser allerede hans interesse for lys på kontrasterende materialer. Stilleben legger ikke til historien: den gir den sin sensoriske troverdighet.
Matten holder betrakteren i sjakk
Det monumentale teppet er på en gang et luksusobjekt, en billedbragd og en romlig innretning, Dens overflate faller foran karakterene som et nedre gardin Vi er nær figurene, men atskilt fra dem av dette tykke materialet.
Dens røde og gule mønstre reagerer på parets klær.Lystens verden ser derfor ut til å strekke seg inn i stoffet.Vermeer bruker allerede denne evnen til å koble rom gjennom farger, selv om komposisjonen er tettere og mer teatralsk enn hans fremtidige interiør.
En Vermeer som fortsatt er i produksjon
Fra Caravaggio i Utrecht til stillheten i interiøret
Matchmakeren tilhører forskningen til unge Vermeer. Hun ser spesielt mot bordellscenene til Caravaggios i Utrecht Gerrit van Honthorst, mens han allerede har kunngjort sin oppmerksomhet på overflater og lys.
| Utseende | Lagerkvinnen, 1656 | Overgang, 1656 -1659 | Moden vermeer, 1660-tallet |
|---|---|---|---|
| Emne | Kollektiv og eksplisitt transaksjon | Søvn, vin, brev og foreslått lyst | Isolerte figurer, musikk, lesing, arbeid |
| Format | 143×130 cm, monumental | Fortsatt viktige formater | Mindre, mer konsentrerte lerreter |
| Sammensetning | Tette figurer i forgrunnen | Gradvis åpning av plass | Rolig geometri, målt dybde |
| Lys | Teaterutbrudd, sterke skygger | Økende observasjon av naturlig lys | Subtil og atmosfærisk lateral klarhet |
| Story | Synlig betaling, eksplisitt gest | Materielle ledetråder og omvendelse | Varig psykologisk tvetydighet |
Karavaggeske arv
Nærbilder, teaterkostymer, åpenhjertige uttrykk og dramatisk lys.
Fremtidige Vermeer
Stoffer, glass, keramikk og farger knyttet sammen ved presis observasjon av refleksjoner.
Tipping point
Etter 1656 ga eksplisitt handling plass til roligere indre fortellinger.
Tidslinje
Unge maître de Delft på Dresden Gallery
1653 - Vermeer blir mester
Han ble tatt opp i lauget til Saint-Luc de Delft, giftet seg med Catharina Bolnes og fortsatte opplæringen, hvis mester forble ukjent.
1656 - Signatur og dato
Malte vermeer Matchmakeren. Den maleri oppsummerer sin forskning på maleri historie, Caravaggio og scener av moral.
Rundt 1656 -1659 - Retningsendring
En sovende tjener da reduserer Dresden e-leser antall figurer og installerer de stille interiørene som vil gjøre sitt rykte.
1741 - Erverv for Dresden
The maleri går inn i samlingen til kurfyrsten av Sachsen Augustus III med et sett kjøpt i Paris. Attribusjonen opplever deretter de vanlige svingningene i Vermeers gjenoppdagelse.
20. - 21. århundre - Nøkkelverk til unge Vermeer
Utstillinger og internasjonal forskning plasserer maleriet i kunstnerens eksperimentelle fase og holder debatten om selvportrett åpen.
Fakta og tolkninger
Hva den maleri lar deg bekrefte - og hva du skal la stå åpent
Etablerte fakta
- Maleriet er signert og datert 1656.
- Den måler omtrent 143 × 130 cm.
- En mynt går mot den unge kvinnens åpne hånd.
- Klienten tar på brystet og holder kroppen.
- Vin, kanne og teppe deltar i scenen.
- Verket tilhører Gemældegalerie Alte Meister i Dresden.
Forsiktige tolkninger
- Mannen til venstre kan være Vermeer.
- Scenen kan fremkalle et skikkelig rot eller forbli en billedkonvensjon.
- Uttrykkene avslører ikke akkurat intensjonene til karakterene.
- Det hevede glasset kan invitere betrakteren eller fremheve utskeielsen.
- The maleri kan moralisere begjær mens du forfører det maleri.
Hvor å se arbeidet?
På Gemældegalerie Alte Meister i Dresden
Besøksmarkører
- Museum: Gemäldegalerie Alte Meister, Staatliche Kunstsammlungen Dresden.
- Beliggenhet: Semperbau am Zwinger, Dresden, Tyskland.
- Inventar: 1335.
- Samling: gamle europeiske mestere.
- For å sammenligne: the Ung jente som leser et brev ved vinduet, også holdt i Dresden.
Tidsplaner, rom og lån kan endres: konsulter museet før besøket ditt.
Forbered besøketHvordan se den maleri i seks trinn
- Gå tilbake for å måle storformat og nesten naturlig størrelse gruppeeffekt.
- Finn de fire blikkene: mot oss, mot mynten, mot pengene og mot kunden.
- Følg klientens hender til den unge kvinnens åpne håndflate.
- Sammenlign de tre røde: pels, teppe og vin.
- Observer glasset, kannen og stoffene som lysopplevelser.
- Gå tilbake til karakteren til venstre uten å bestemme for raskt at det er Vermeer.
reproduksjon på lerret
Gjenoppdag den fargerike kraften til unge Vermeer
La reproduksjon eksakt av Matchmakeren er tilgjengelig i butikken Hele gruppen, det orientalske teppet, kannen, de røde og gule bevegelsene og kontrastene er bevart, uten å presentere reproduksjon som en original.
Relaterte artikler
Fortsett å lese
Ofte stilte spørsmål
FAQ på Matchmakeren
Når malte Vermeer The Matchmaker?
Vermeer signerte og daterte maleriet til 1656 Han var da rundt tjuetre år gammel og var nettopp blitt mester ved Delft tre år tidligere.
Hvor er maleri idag?
Den oppbevares på Gemäldegalerie Alte Meister des Staatliche Kunstsammlungen Dresden, under inventarnummer 1335.
Hva er dimensjonene på arbeidet?
Lerretet måler omtrent 143 cm høyt og 130 cm bredt. Dette er et av Vermeers største malerier.
Hva representerer egentlig scenen?
En klient betaler en ung kurtisane mens han berører henne, under tilsyn av en matchmaker. Vinen og gestene indikerer en scene med prostitusjon eller bordell.
Er mannen til venstre et selvportrett av Vermeer?
Dette er en hypotese som ofte tas opp, men ikke bevist Ingen sikker selvportrett av Vermeer tillater en avgjørende sammenligning og spesialister forblir splittet.
Hvorfor bruker kunden rødt?
Rødt fanger umiddelbart øyet, kobler kunden til teppet og forsterker varmen i scenen Det kan fremkalle begjær og luksus uten å utgjøre en entydig kode.
Hvorfor maleri er det så forskjellig fra La Laitière?
Den tilhører den eksperimentelle fasen til den unge Vermeer, fortsatt nær teaterscenene til Caravaggesques i Utrecht. Hans senere verk reduserer karakterene og favoriserer naturlig lys og stillhet.
The maleri fordømmer han prostitusjon?
Den kan inneholde en moralsk advarsel om penger, vin og begjær, men den forfører også med sine farger og materialer.Vermeer gir ingen skriftlig kommentar som krever en unik lesning.
Hovedkilder
Institusjonelle kilder konsultert
- Staatliche Kunstsammlungen Dresden - Johannes Vermeer. På Refleksjon : datering, dimensjoner, beskrivelse av scenen, Caravaggesque påvirkninger og debatt om selvportrett.
- Gemældegalerie Alte Meister - Den unge Vermeer : verkets plass blant de tre første maleriene og stilistisk evolusjon.
- Metropolitan Museum of Art - Johannes Vermeer og The Milkmaid : forhold til Van Honthorsts bordellscener, observasjon av materialer og sannsynlig selvportrett.
- Metropolitan Museum of Art - En hushjelp i søvn : overgang til hjemlige scener, vinens rolle og omvendelser avslørt ved røntgen.
- Metropolitan Museum of Art - Vermeer og Delft School betydning av Matchmakeren i utviklingen av Vermeer og presise dimensjoner.
Materielle data følger Dresden og Met. Identiteten til karakteren til venstre, graden av dokumentarisk realisme og den nøyaktige moralske intensjonen forblir usikker og presenteres som sådan.
0 commentaire