Van Goghs blomster: Solsikker, Iris, Roser og Mandeltrær

Fra parisiske buketter til Solsikkene i Arles, deretter til Iris, Roser og Mandeltrær i Saint-Rémy — oppdag hvordan Van Gogh får fargen til å tale.

p{color:#c8d2cd}.vgf-intro{display:grid;grid-template-columns:.76fr 1.24fr;gap:72px;align-items:start}.vgf-intro p{margin:0 0 18px;color:var(--muted)}.vgf-intro p:first-child:first-letter{float:left;margin:9px 12px 0 0;color:var(--sun);font:78px/.7 Georgia,serif}.vgf-note{margin-top:23px;padding:20px 22px;border-left:4px solid var(--sun);background:#fff8e6;color:var(--muted)}.vgf-timeline{display:grid;grid-template-columns:repeat(5,1fr);margin-top:35px;border-top:1px solid rgba(255,255,255,.16);border-bottom:1px solid rgba(255,255,255,.16)}.vgf-time{padding:25px 18px;border-right:1px solid rgba(255,255,255,.16)}.vgf-time:last-child{border-right:0}.vgf-time span{color:#f1c95d;font:25px Georgia,serif}.vgf-time h3{margin:24px 0 8px;color:#fff;font-size:23px}.vgf-time p{margin:0;color:#becbc5;font-size:12px}.vgf-story{display:grid;grid-template-columns:.94fr 1.06fr;gap:62px;align-items:center;margin-top:40px}.vgf-story.reverse{grid-template-columns:1.06fr .94fr}.vgf-story.reverse .vgf-media{order:2}.vgf-media{position:relative;margin:0;background:#ddd2c2}.vgf-media img{min-height:500px;object-fit:cover;object-position:center}.vgf-media figcaption,.vgf-figure figcaption{position:absolute;left:14px;right:14px;bottom:14px;padding:11px 13px;background:rgba(19,46,39,.92);color:#fff;font-size:11px;line-height:1.45}.vgf-copy h3{margin:0 0 17px;font-size:clamp(31px,4vw,48px);line-height:1}.vgf-copy p{margin:0 0 16px;color:var(--muted);font-size:15px}.vgf-pills{display:flex;flex-wrap:wrap;gap:7px;margin-top:18px}.vgf-pills span{padding:6px 10px;border-radius:999px;background:#e9dfce;color:#784644;font-size:9px;font-weight:850;letter-spacing:.05em;text-transform:uppercase}.vgf-quote{margin:34px 0 0;padding:29px;background:#fff8e6;border-top:5px solid var(--sun)}.vgf-quote p{margin:0;color:#4f4a42;font:clamp(20px,2.3vw,29px)/1.48 Georgia,serif}.vgf-quote cite{display:block;margin-top:16px;color:var(--muted);font-size:11px;font-style:normal}.vgf-compare{width:100%;margin-top:35px;border-collapse:collapse;background:#fff}.vgf-compare th,.vgf-compare td{padding:16px 17px;border:1px solid var(--line);text-align:left;vertical-align:top}.vgf-compare th{color:#fff;background:var(--leaf);font:17px Georgia,serif}.vgf-compare td:first-child{color:var(--rose);font-weight:850}.vgf-gallery{display:grid;grid-template-columns:repeat(12,1fr);gap:14px;margin-top:38px}.vgf-figure{position:relative;grid-column:span 4;min-height:390px;margin:0;overflow:hidden;background:#d9d0c4}.vgf-figure.wide{grid-column:span 8}.vgf-figure img{height:100%;object-fit:cover}.vgf-cards{display:grid;grid-template-columns:repeat(4,1fr);gap:12px;margin-top:34px}.vgf-card{min-height:240px;padding:23px 20px;background:#fff;border:1px solid var(--line)}.vgf-card b{color:var(--rose);font:28px Georgia,serif}.vgf-card h3{margin:32px 0 9px;font-size:23px;line-height:1.08}.vgf-card p{margin:0;color:var(--muted);font-size:13px}.vgf-products{display:grid;grid-template-columns:repeat(12,1fr);gap:13px;margin-top:38px}.vgf-product{display:flex;grid-column:span 3;flex-direction:column;overflow:hidden;background:#fff;color:var(--ink)!important;text-decoration:none}.vgf-product.feature{grid-column:span 6}.vgf-product img{aspect-ratio:1/1;object-fit:cover}.vgf-product.feature img{aspect-ratio:2/1}.vgf-product div{padding:18px}.vgf-product small{color:var(--rose);font-size:9px;font-weight:900;letter-spacing:.1em;text-transform:uppercase}.vgf-product h3{margin:7px 0 6px;font-size:23px;line-height:1.05}.vgf-product p{margin:0;color:var(--muted);font-size:12px}.vgf-shop-grid{display:grid;grid-template-columns:repeat(12,1fr);gap:13px;margin-top:36px}.vgf-shop-card{display:flex;grid-column:span 3;min-height:178px;flex-direction:column;justify-content:flex-end;padding:22px;border:1px solid rgba(255,255,255,.18);color:#fff!important;text-decoration:none}.vgf-shop-card.feature{grid-column:span 6;min-height:225px;background:radial-gradient(circle at 85% 15%,rgba(228,170,44,.24),transparent 35%)}.vgf-shop-card small{color:#dce4df;font-size:9px;font-weight:850;letter-spacing:.1em;text-transform:uppercase}.vgf-shop-card h3{margin:8px 0 6px;color:#fff;font-size:27px;line-height:1}.vgf-shop-card p{margin:0;color:#ccd7d2;font-size:12px}.vgf-faq{max-width:930px}.vgf-faq details{margin-top:11px;background:#fff;border:1px solid var(--line)}.vgf-faq summary{padding:18px 20px;cursor:pointer;font:18px/1.35 Georgia,serif}.vgf-faq details p{padding:0 20px 19px;margin:0;color:var(--muted);font-size:14px}.vgf-sources{margin-top:30px!important;padding-top:22px;border-top:1px solid var(--line);color:var(--muted)!important;font-size:12px!important}.vgf-final{padding:68px 0;color:#fff;background:var(--sun)}.vgf-final h2{color:#2d291f}.vgf-final p{max-width:840px;margin:20px 0 0;color:#544b39}.vgf-final .vgf-btn{margin-top:24px;background:var(--leaf2);color:#fff!important} @media(max-width:1050px){.vgf-timeline{grid-template-columns:repeat(3,1fr)}.vgf-time:nth-child(3){border-right:0}.vgf-time:nth-child(n+4){border-top:1px solid rgba(255,255,255,.16)}.vgf-story,.vgf-story.reverse{grid-template-columns:1fr}.vgf-story.reverse .vgf-media{order:0}.vgf-cards{grid-template-columns:repeat(2,1fr)}.vgf-product,.vgf-product.feature,.vgf-shop-card,.vgf-shop-card.feature{grid-column:span 6}} @media(max-width:780px){.vgf-in{width:min(100% - 28px,1180px)}.vgf-hero{padding-top:52px}.vgf-hero-grid,.vgf-intro{grid-template-columns:1fr;gap:40px}.vgf-stats{grid-template-columns:repeat(2,1fr)}.vgf-stat:nth-child(3){border-left:0;border-top:1px solid var(--line)}.vgf-stat:nth-child(4){border-top:1px solid var(--line)}.vgf-gallery{grid-template-columns:1fr}.vgf-figure,.vgf-figure.wide{grid-column:1;min-height:400px}.vgf-section{padding:64px 0}.vgf-media img{min-height:410px}.vgf-compare{display:block;overflow-x:auto}} @media(max-width:520px){.vgf-cards,.vgf-products,.vgf-shop-grid,.vgf-timeline{grid-template-columns:1fr}.vgf-product,.vgf-product.feature,.vgf-shop-card,.vgf-shop-card.feature{grid-column:1}.vgf-time{border-right:0}.vgf-time+.vgf-time{border-top:1px solid rgba(255,255,255,.16)}.vgf-hero h1{font-size:42px}} .vgf-faq details{background:#fff!important;color:var(--ink)!important}.vgf-faq summary{background:#fff!important;color:var(--ink)!important}.vgf-faq summary:hover,.vgf-faq summary:focus,.vgf-faq details[open] summary{background:#fff7e9!important;color:var(--leaf2)!important}.vgf-faq details p{color:#51584f!important}.vgf-section:not(.dark):not(.shop) h2,.vgf-section:not(.dark):not(.shop) h3{color:var(--ink)!important}

Vincent van Gogh · Paris · Arles · Saint-RémyVan Goghs blomster: Solsikker, Iris, Roser og MandeltrærHos Van Gogh er en blomst aldri bare et enkelt dekorativt motiv. Den blir en fargeøvelse, et portrett av tiden som går, et prosjekt for en helhet, og av og til en gave full av fremtid.Fra parisiske buketter, malt for å lette paletten, tilSolsikker

bestemt for det Gule Hus, irisene fra asylets hage tilMandeltre i blomstring
Nature morte avec quinze tournesols de Vincent van Gogh peinte à Arles
gitt som en fødselsgave, her er historien om et botanisk språk uten en fast ordbok.Se Van Goghs blomster
Følg blomstringenVase med femten solsikker
, en versjon av den berømte Arles-serien. Gult er ikke en utfylling: det blir lys, materie og arkitektur.1886
Studiebuketter i Paris7 malerier
Solsikker i en vase, 1888–18894 pendanter

Analyse

Reproduksjoner

Vanlige spørsmål

Mer enn en vakker bukett

Hvorfor maler Van Gogh så mange blomster?

Blomster følger nesten hele Vincent van Goghs modne periode, men de fyller ikke alltid den samme funksjonen. I Paris, i 1886, er de først og fremst et svært konkret arbeidsredskap. En bukett koster mindre enn en levende modell, skifter raskt utseende og byr på en nærmest uuttømmelig skala av røde, blå, gule og grønne nyanser. Theo forklarer den gang at broren hans først og fremst maler blomster for å gjøre fargene i sine kommende malerier lysere. Øvelsen forvandler faktisk den ennå mørke paletten fra den nederlandske perioden.I Arles forlater motivet studiebordet og inntar landskapet. De blomstrende frukttrærne må fanges før mistralen og årstiden fører kronbladene deres bort. Noen måneder senere blir de avskårne solsikkene del av en kulisse som er tenkt for Paul Gauguins rom i det Gule Huset. Blomsten deltar nå i en drøm om et kunstnerisk fellesskap: Van Gogh maler ikke bare et stilleben, han organiserer et sted og forestiller seg hvordan maleriene hans skal henge side om side.

I Saint-Rémy tilbyr den inngjerdede hagen og de naturlige motivene et rom for daglig observasjon. Irisene vokser tett ved bakken; mandeltreet skjærer sine greiner mot himmelen; rosene og irisene i en vase danner en helhet som er gjennomtenkt kvelden før avreisen. Det som knytter disse verkene sammen, er altså ikke en ensartet ‘blomsterkode’. Van Gogh tilpasser innramming, penselstrøk, bakgrunn og stofflighet til hver enkelt opplevelse: vekst, modning, fall, ny begynnelse.

Den rette lesenøkkelen:

En Van Gogh-blomst tilsvarer ikke automatisk én bestemt følelse. Man må se på datoen, stedet, mottakeren, verkene som er skapt i serie, og til og med på pigmentenes utvikling. Meningen oppstår av dette hele, ikke av et isolert symbol.

Fire år, fem bruksområder

Fra øvingsbuketten til den dekorative syklusen

Kronologien viser en bemerkelsesverdig utvikling. Blomstermotivet går fra den raske studien til dekorativ ambisjon og blir deretter en måte å tale om våren, vennskapet, fødselen og tilbakevendingen til ro — uten å slutte å være et malerisk spørsmål.

1886

Paris

Gladioler, nelliker, pioner og riddersporer lærer Van Gogh fargekontraster og et friere penselstrøk.

Vår 1888

Arles i blomst

I løpet av noen uker blir frukthagene til en utendørs serie: hvite, rosa, plomme- og ferskentrær.

august 1888

Solsikker

Fire originale komposisjoner males for å dekorere det Gule Huset før Gauguins ankomst.

1889–1890

Saint-Rémy

Hagen tilbyr iris, roser og grener. Den observerte naturen organiserer rommet og roer arbeidets rytme.Februar 1890En fødsel

Mandeltreet

i blomst

feirer fødselen til Vincent Willem, sønn av Theo og Jo, og blir en familiegave.

Vase avec glaïeuls et œillets peint par Vincent van Gogh à Paris
Paris · 1886–1887

Bukettene som lysner paletten

Da Van Gogh kommer til Paris våren 1886, oppdager han direkte impresjonistenes og neoimpresjonistenes verk, japanske tresnitt og samtidige kunstneres eksperimenter. Hans blomsterstilleben blir et konsentrert verksted for moderne farge.I de parisiske bukettene gir variasjonen av kronblader Van Gogh en reserve av kontraster som er umiddelbart tilgjengelige.Å male raskt før blomstene visner

Blomstene setter sin egen tidsplan. Stilkene bøyer seg, kronbladene faller, vannet blir grumset, og det skiftende lyset endrer utseendet deres. Denne skjørheten oppfordrer til direkte utførelse. I

Lilleflasken med pioner og blå riddersporer

, som oppbevares på Van Gogh Museum, er penselstrøkene raske og frie, lagt på et beskjedent underlag. Interessen ligger mindre i en nøyaktig botanisk beskrivning enn i samklangen mellom blått, rosa, grønt og brunt.Ifølge fortellingen som Theo har videreformidlet, forsyner bekjente regelmessig Vincent med buketter. Kunstneren kan slik mangedoble kombinasjonene uten å være avhengig av en egen hage. Røde gladioler mot grønn bakgrunn, asters og nelliker, pioner i en bolle, gule roser i et glass: hver ordning stiller en annen oppgave når det gjelder valør, komplementær og tetthet.Denne perioden korrigerer en vanlig oppfatning. Van Goghs lysende palett viser seg ikke plutselig under sydlig sol. Den tar form i Paris, foran små buketter, gjennom oppmerksom sammenligning og gjentagelse. Blomstene utgjør den praktiske broen mellom de brune tonene i de tidlige verkene og de gule, blå og grønne som skal kjennetegne Arles.Komplementære farger
Nøysomme underlag
Vase avec asters chinois et glaïeuls de Vincent van Gogh
Rask penselstrøkDaglig studie
Bol avec pivoines et roses de Vincent van Gogh
Se vasen med gladioler og nellikerAstere og gladioler

Stilkenes vertikaler svarer til blomstenes ujevne blomstring.

Pioner og roser

Den lave skålen brer ut buketten som en farget sky heller enn som en vertikal konstruksjon.

Le Verger rose de Vincent van Gogh peint à Arles au printemps 1888
Arles · mars og april 1888Frukthagene: å male et blomstrende flor som ikke kan vente

I Arles oppdager Van Gogh om våren et landskap forvandlet av frukttrær. Han arbeider utendørs og skaper raskt en serie blomstrende frukthager. Her er buketten ikke lenger kuttet og satt i en vase: den blir landskap, et rom å krysse og en hel årstid.

Den rosa frukthagen

. Stammene strukturerer terrenget mens de lyse strøkene holder blomstringen svevende.

En vår tenkt som en serieVan Gogh behandler ikke et eneste emblematisk tre. Han varierer artene, synsvinklene, horisontens høyde og de kromatiske samklangene. De rosa eller hvite grenene avtegner seg mot himmelen, gjerdene skjærer gjennom åkrene, sypressene prikker av og til det fjerne. Fra lerret til lerret forstår tilskueren at det egentlige motivet er landskapets raske forvandling.Japanismen spiller en rolle i forenklingen av plan, konturer og visse komposisjoner, men Van Gogh kopierer ikke mekanisk et tresnitt. Han oversetter en provençalsk erfaring med sitt eget strøk. Kronbladene angis ofte ved små lyse merker; jordene derimot bygges i bredere bånd. Kontrasten i håndgrep skiller luft, tre og jord.

Denne blomstringen forbereder også Mandeltreet i blomstfra 1890. Likevel er forskjellen vesentlig: frukthagene viser treet forankret på et sted, med sin stamme og sin åker, mens det sene mandeltreet isolerer grenen mot himmelen. Det ene forteller om årstiden levd på landet; det andre kondenserer våren til gavebilde.Mars–april 1888
Friluftsmaleri

Serie

Japonisme

Utforsk Van Gogh i ArlesArles · august 1888 og januar 1889Solsikker: en dekorasjon, et vennskap, en signatur

Trois tournesols dans un vase de Vincent van Gogh, première étape de la série d’Arles
Solsikker

har blitt så berømte at vi glemmer deres opprinnelige formål. Van Gogh vil dekorere Paul Gauguins rom i det gule huset. Han forestiller seg flere lerreter hengt sammen og arbeider raskt i blomstringssesongen.

Tre solsikker i en vase. De første komposisjonene er mer nøkterne enn de store senere bukettene.Syv lerreter, ikke ett enkelt bilde

Vasenserien omfatter syv malerier utført i 1888 og 1889: fire opprinnelige komposisjoner malt i august 1888, deretter tre gjentakelser i januar 1889. Fem versjoner befinner seg i dag i offentlige museer. Formater, antall blomster og bakgrunner varierer. Det er derfor mer riktig å snakke om

Solsikker

Nature morte avec cinq tournesols de Vincent van Gogh, version de la série d’Arles
i flertall enn å søke én eneste definitiv versjon.I de fyldigste bukettene viser blomsterhodene flere aldre av blomsten. Noen står ennå rett, andre åpner seg i brede skiver, og atter andre krøller seg innover og mister kronbladene sine. Maleriet feirer ikke bare sollysets glans: det forener vekst, full modning og svinn i samme vase. Denne mangfoldigheten forklarer en del av dets stille kraft.

Den tekniske utfordringen er bevisst ekstrem. Van Gogh bygger noen ganger nesten hele komposisjonen av variasjoner av gult: bakgrunn, bord, vase, kronblad og sentre. Forskjeller i temperatur, valør og materiale holder likevel hvert element tydelig adskilt. Impastoen i blomsterhodene skaper en taktil tilstedeværelse, mens bakgrunnens roligere flater lar buketten puste.

Vase med fem solsikker. Antallet og orienteringen av blomstene endrer rytmen i hver versjon.Fra Gauguins dekor til det personlige emblemet

Prosjektet er knyttet til Gauguins ankomst, men går raskt ut over denne episoden. Gauguin verdsetter maleriene og maler Van Gogh i arbeid foran sine solsikker. Vincent vurderer deretter å la ramme inn to versjoner med

La Berceuse

, som de lyse fløyene i et moderne triptyk. Blomstene blir slik et motiv som kan forene portrett, interiør og kunstnerisk ideal.Maleren ender med å gjøre solsikken til sitt personlige tegn, på samme måte som andre kunstnere er knyttet til en enkelt blomst. Denne identifikasjonen fjerner ikke bukettens ambivalens. Avskårne blomster er vakre nettopp fordi de er forgjengelige. Deres tette masse får dem til å virke nesten varige, men deres bøyde hoder minner om at de allerede er i ferd med å visne.For å lese en versjon, begynn med å telle retningene heller enn blomstene: forside, profil, rygg, hevet skive eller hengende hode. Følg deretter de blå eller grønne konturene som skiller nærliggende gule toner. Legg til slutt merke til partiene der malingen danner en hevet hud. Det er i dette samspillet mellom farge og materiale at buketten slutter å være en illustrasjon.Det Gule Huset
Gauguin

Gult på gult

Impasto

Se solsikkesamlingen

Les Iris de Vincent van Gogh dans le jardin de Saint-Rémy en 1889
Saint-Rémy · 1889–1890Iris: fra hage til vase, to måter å organisere det levende

Kort tid etter sin ankomst til asylet i Saint-Rémy i mai 1889 maler Van Gogh irisene i hagen. Ett år senere, før han drar, komponerer han buketter av iris og roser, tenkt som én helhet. Det samme motivet forbinder oppholdets begynnelse og slutt.

Iris, 1889. Det lave synspunktet plasserer beskueren på nivå med bladene og blomstene.Et teppe av former, ikke en sentrert bukett

I

Iris

På Getty finnes det verken vase eller rolig horisont. De bladlignende bladene stiger opp fra bakken, blomstene overlapper hverandre, og beskjæringen kutter hagen. Rommet fungerer nesten som en dekorativ flate, samtidig som det beholder følelsen av tett vegetasjon. Innflytelsen fra japanske tresnitt kan leses i konturen, den flate fargeflaten og fraværet av et akademisk sentralpunkt.En hvit blomst skiller seg ut blant de fiolette irisene. Den fanger straks blikket, men det ville være uklokt å tilskrive den et enkelt biografisk budskap. Visuelt fungerer den som brudd og målestokk: den avslører hvor mye de andre formene ligner hverandre uten å være identiske. Van Gogh bygger et fellesskap av variasjoner heller enn et motiv gjentatt med sjablong.Fargen som synes i dag, er ikke nøyaktig den fra 1889. Teknisk forskning har vist at visse røde pigmenter blandet med blå har bleknet; iris som opprinnelig var mer fiolette, fremstår nå som mer blå. Denne forandringen minner om at verket etter sin tilblivelse har en materiell historie. Tiden virker også på de malte blomstene.Mai 1889
Lavt synspunkt
Vase d'iris de Vincent van Gogh peint à Saint-Rémy en mai 1890
Kontur

Transformerte pigmenter

Se Les IrisI 1890-årenes buketter svarer de oppreiste irisene til de rundere rosene i et ensemble tenkt i par..

Mai 1890: fire verk, tenkt sammen

Kvelden før Van Gogh forlot Saint-Rémy, malte han to vaser med roser og to vaser med iris. De vertikale og horisontale formatene svarer til hverandre; de spisse formene til irisen kontrasterer med rosens runde masser; bakgrunner og vaser fordeler komplementære harmonier. Metropolitan Museum understreker denne oppfatningen som helhet, sammenlignbar i dekorativ ambisjon med

Solsikkene

Prosjektet avslører Van Goghs arbeidsmetode. Serien betyr ikke lat gjentagelse. Den gjør det mulig for ham å prøve de samme dataene ved å variere orientering, bakgrunnsfarge og balansen mellom volumene. Sett for seg er hvert lerret et fullstendig stilleben. Sett sammen med sine følgesvenner blir det en setning i en samtale mellom farger.

Disse maleriene forbindes ofte med en tilbakevending til ro i arbeidet. Man bør likevel unngå å gjøre dem til en medisinsk bulletin. Deres ro hviler på observerbare maleriske valg: tydelig struktur, ordnede bevegelser, balanserte masser og kontrollert sirkulasjon mellom bukett, vase og bakgrunn.

Amandier en fleurs de Vincent van Gogh, branches blanches sur ciel bleu
Saint-Rémy · februar 1890Mandeltreet i blomst: å ramme inn våren som et løfte

Den 31. januar 1890 ble Vincent Willem født, sønn av Theo og Jo. Van Gogh malte for sin nevø et lerret av mandelgrener, et tre som blomstrer tidlig og bebuder våren. Verket var tenkt som en gave og inngikk i familielivet, ikke bare i en serie bestemt for markedet.

Mandelblomst

, 1890. En gren skåret ut mot en intens blå forvandler himlen til en nesten dybdeløs flate.

En gren uten jord eller horisont

Komposisjonen skiller seg radikalt fra frukthagene i Arles. Ingen hel stamme, ingen dyrket parsell, ingen sti forankrer blikket. Grenene kommer inn fra kantene og forgrener seg mot en sammenhengende blå. Innrammingen minner om måten japanske tresnitt isolerer en blomstrende gren og aksepterer at motivet skjæres av rammen.De hvite blommene, lett rosafargede eller grønnlige, danner ikke et jevnt støv. Noen er fortsatt knopper, andre helt åpne. Mørke konturer stabiliserer formene deres mot den lysende bakgrunnen. Blått virker enkelt, men variasjonene og pusterommet mellom grenene hindrer bildet i å bli flatt i ordets fattigste forstand.Fødselstemaet dokumenteres her av selve gavekonteksten. Det gir en lesning av fornyelse som er mer solid enn en symbolikk som er funnet opp i ettertid. Likevel bevarer verket sin kompleksitet: knudrete grener bærer en sart blomstring, konstruksjonen er svært kontrollert, og rommet forblir dristig. Ømheten går gjennom maleriet, ikke bare gjennom anekdoten.Vincent Willem
Fødselsgave

Februar 1890

Japanske trykk

Se mandeltreet i blomst

Roses de Vincent van Gogh peintes à Saint-Rémy en mai 1890
Saint-Rémy · mai 1890Les Roses : den tapte fargen som endrer blikket vårt

Rosene på Metropolitan Museum fremstår i dag nesten hvite mot en grønnaktig bakgrunn. Analyser og materialhistorie viser likevel at den opprinnelige komposisjonen var mer kontrastrik: blomstene var rosa, bakgrunnen grønnere og vasen tydeligere.

Roser, mai 1890. De rosa pigmentene har delvis bleknet og endrer den harmonien Van Gogh hadde tenkt.Et lerret stopper ikke tiden

Naturlige blomster visner i løpet av få dager; pigmenter kan derimot endre seg over flere tiår. I

Roser

, noen lysfølsomme røde toner er svekket. Det vi beundrer, er altså både Van Goghs verk og resultatet av dets aldring. Dette faktum reduserer ikke maleriet: det gjør lesningen mer presis og forklarer visse uvanlig bleke harmonier.Å plassere rosene ved siden av irisene lar oss forestille oss den opprinnelige samklangen. Blomstenes myke kurver står mot irisenes spisser, de varme tonene mot de fiolette, de horisontale formatene mot de vertikale. Van Gogh tenker som en dekoratør som fordeler rytmer i et rom. Hvert lerret beholder sin selvstendighet, men helheten forsterker kontrastene.Denne historien innbyr til forsiktighet når man forbinder en følelse med en aktuell farge. Et inntrykk av rolig hvithet kan være virkelig for dagens betrakter, uten å svare nøyaktig til den første versjonen. Den materielle analysen og den nåværende fornemmelsen opphever ikke hverandre: de beskriver to øyeblikk av det samme verket.Mai 1890
Blekede pigmenter

Dekorativt ensemble

Pendant til Iris

Se Rosene

Bol avec tournesols roses et autres fleurs de Vincent van Gogh
Se før du tolkerSeks nøkler for å lese Van Goghs blomster
Vase aux lauriers roses de Vincent van Gogh avec contraste de couleurs
En solid analyse begynner med det synlige: blomstenes stadium, forholdet til rammen, kontrasten, materialet og forbindelsene til andre verk. Disse sporene forhindrer at hver bukett reduseres til et sentimentalt symbol.1. Beholderen.En høy vase, bolle eller glass gir buketten en annen silhuett.2. Komplementærfargene.
Verger en fleur avec vue d'Arles de Vincent van Gogh
Rosa og grønt, gult og fiolett forsterker hverandre.3. Bakgrunnen.Det kan forlenge buketten eller skjære det skarpt ut.4. Skalaen.
Vase avec marguerites et coquelicots de Vincent van Gogh
En avskåret blomst og en hel frukthage formidler ikke det samme forholdet til tiden.5. Serien.

En fødselsgave

En grein innrammet mot blå himmel

Klarhet og ny begynnelse

Symboler og innarbeidede forestillinger

Hva blomster sier — og hva de ikke sier

Van Goghs blomster tillater symbolske lesninger, men bare når de forblir forankret i fakta. Solsikken er knyttet til hans prosjekt med Gauguin og blir en hevdet signatur. Mandeltreet ledsager uttrykkelig en fødsel. Blomster i ulike stadier gjør tidens gang synlig. Utover det risikerer altfor enkle ekvivalenser å erstatte maleriet med en legende.

Sant

Blomster som laboratorium

I Paris tjener de konkret til å studere lysere og djervere harmonier. Denne funksjonen er dokumentert av Theo og av verkene.SantNoen er gaver

Mandeltreet i blomstring

er knyttet til fødselen til Van Goghs nevø. Den familiære konteksten belyser motivet på legitimt vis.

Å nyansere

Gult betyder glede

Gult kan være lysende, men solsikker forener også blomster som er bøyde, visne eller uten kronblad.

Falsk snarvei

Hver blomst skjuler en lesning

Biografien erstatter aldri analysen av komposisjon, pigmenter, serien og det dekorative prosjektet.

Det vakreste symbolet hos Van Gogh er ofte en synlig blitt maleravgjørelse: å bringe to gule nærmere hverandre, la rammen kutte en gren eller la en vase med iris svare på en bukett roser.

Leseprinzipp: start fra verket, og gå deretter tilbake til den dokumenterte konteksten.Velg en reproduksjonTi blomsterverk, ti stemningerFor et sammenhengende interiør, start fra den generelle temperaturen og rytmen.Solsikkerkonsentrerer lyset; Mandeltre

Reproduction de Vase avec quinze tournesols de Van Gogh
tilfører luft;

Iris

skaper en frisk dybde; de parisiske bukettene innfører en tettere og mer intim vibrasjon.

 Reproduction de l'Amandier en fleurs de Van Gogh
Arles · 1888–1889

Vase med femten solsikker

Det gule ikonet for å varme opp en dyp vegg — blå, grønn eller terrakotta.

 Reproduction des Iris de Vincent van Gogh
Saint-Rémy · 1890

Mandler i blomst

En lysende horisontal komposisjon som letter et rom og åpner blikket.

 Reproduction d'un vase d'iris de Vincent van Gogh
Hage · 1889

Iris

Et planteteppe rytmisert av fiolett, grønt og en hvit blomst.

 Reproduction des Roses de Van Gogh conservées au Metropolitan Museum
Saint-Rémy · 1890

Vase med iris

En frisk, strukturert vertikal, ideell i en entré eller mellom to åpninger.

 Reproduction du Vase aux lauriers roses de Van Gogh
Mai 1890

Roser

En myk harmoni hvis materielle historie avdekker at rosene en gang var mer rosa.

 Reproduction du Verger rose de Van Gogh
Arles

Vase med oleander

Rosa og grønt skaper en livlig tilstedeværelse, uten solsikkenes monumentalitet.

 Reproduction du Vase avec glaïeuls et œillets de Van Gogh
Arles · 1888

Den rosa frukthagen

En landskapsblomstring for en lys stue, et kontor eller et soverom.

 Reproduction du Bol avec tournesols roses et autres fleurs de Van Gogh
Paris · 1886

Vase med gladioler og nellik

Et tett stilleben som forteller om læringen av moderne farge.

 Reproduction du Vase avec marguerites et coquelicots de Van Gogh
Paris

Bolle med blandede blomster

En horisontal, generøs og fargerik bukett for et selskapelig rom.

Auvers · 1890

Margeritter og valmuer

Kraftige røde, lyse hvite og grønt bladverk for en mer landlig energi.

Fortsett besøket

De viktigste samlingene rundt Van Goghs blomster

Utforsk verkene etter motiv, periode og tilblivelsessted, og sammenlign deretter Van Goghs farge med postimpresjonistisk forskning og påvirkningen fra japanske tresnitt.

 91 verk

Van Goghs blomster

Solsikker, iris, roser, frukthager, mandeltrær og buketter gjennom hele karrieren hans.

 788 verk

Vincent van Gogh

Den komplette katalogen: landskap, netter, portretter, interiører og stilleben.

 11 verk

Van Gogh Solsikker

Sammenlign variantene av motivet som ble hans kjennetegn.

 140 verk

Van Gogh i Arles

Frukthager, Det gule huset, portrett, netter og Provences sol.

 136 verker

Saint-Rémy

Iris, roser, oliventre, sypresser og landskap sett fra anstalten.

 173 verker

Van Gogh i Paris

Buketter som lysner paletten og moderne møter.

 3 064 verk

Japonisme

Komposisjoner, flate fargeflater og linjer som forvandler europeisk kunst.

 1 555 œuvres

Tableaux célèbres

Retrouver les chefs-d’œuvre immédiatement reconnaissables des grands maîtres.

 Top 100

Van Gogh populaires

Gjenoppdag de umiddelbart gjenkjennelige mesterverkene til de store mesterne.

 Topp 100

Van Goghs mest populære

Et fokusert utvalg for å oppdage hans mest elskede verk.

Komplett katalog

Alle verk

Utforsk alle tilgjengelige reproduksjoner i butikken.

Vanlige spørsmål

Alt du trenger å vite om Van Goghs blomster

Hvorfor malte Van Gogh så mange blomster?

I Paris gjorde blomstene det mulig for ham å øve til lav kostnad og å lysne paletten ved hjelp av varierte kontraster. Senere brukes de til å fange en årstid, bygge en kulisse, arbeide i serier eller gi bort et maleri knyttet til en familiebegivenhet.

Hvor mange malerier av Solsikker i en vase finnes det?Arles-serien omfatter syv malerier utført i 1888 og 1889: fire originale komposisjoner i august 1888 og tre gjentakelser i januar 1889. Fem versjoner bevares i dag i offentlige samlinger..

Hvorfor malte Van Gogh solsikkene?

Først ville han dekorere Paul Gauguins rom i det Gule huset i Arles. Motivet ble deretter et personlig emblem og deltok i andre dekorative prosjekter, særlig i forbindelse med

La Berceuse

Hva symboliserer Mandeltreet i blomstring?

Maleriet er knyttet til fødselen av Vincent Willem, sønn av Theo og Jo, i januar 1890. Mandeltreet, som blomstrer tidlig, gjør lesningen av fornyelse spesielt relevant. Det er også en komposisjon som er næret av Van Goghs interesse for japanske tresnitt.

Når malte Van Gogh Les Iris?

Han malte irisene fra hagen kort tid etter sin ankomst til institusjonen i Saint-Rémy i mai 1889. I mai 1890, før sin avreise, skapte han også vaser med iris designet som pendant til vaser med roser.

Er dagens farger de samme som dem Van Gogh så?

Ikke alltid helt nøyaktig. Visse røde pigmenter har bleknet, noe som har gjort at iris som en gang var fiolette, nå virker mer blå, og roser som opprinnelig var rosa, virker hvitere. Vitenskapelige analyser hjelper til med å rekonstruere de opprinnelige fargeharmoniene.

Hvilken japansk innflytelse ses i blomstene hans?

Den viser seg i de beskårne bildeutsnittene, konturene, de flate fargeflatene, de uvanlige synsvinklene og i måten å isolere en gren mot en bakgrunn. Van Gogh omformer imidlertid disse prinsippene i stedet for å kopiere et tresnitt bokstavelig.Hvordan velger man en blomsterreproduksjon av Van Gogh?Velg ut fra ønsket stemning og veggens format. Solsikkene gir varme og tetthet, Mandeltreet luft og blått, Iris en strukturert friskhet, Rosene en klar mykhet og frukthagene en landskapelig åpning.Hovedkilder:beskrivelse avLiten flaske med peoner og riddersporer på Van Gogh-museetog museets galleritekster; offisielt dossierSolsikker på National Gallery; notat omRoser på Metropolitan Museumog presentasjon av utstillingenVan Gogh: Irises and Roses

Et lerret svarer ofte på flere andre. 6. Gesten. Korte strøk, konturer eller impasto gjengir ulike hastigheter og materialer. Se alle
Hovedfunksjon Komposisjon Dominerende effekt Parisbuketter
Studere og lysne paletten Raske variasjoner av blomster, vaser og bakgrunner Kromatisk eksperimentering Frukthager i Arles
Å fange en kort sesong Serie av landskap med varierte arter og innramminger Ekspansjon, luft og fornyelse Solsikker
Innrede Det Gule Huset og ønske Gauguin velkommen Sju versjoner i vase, deretter forbindelsen til La Berceuse Materie, varme og livssyklus Iris og roser
Å skape en dekorativ helhet Fire pendanter, vertikale og horisontale Balanse, kontrast og rytme Mandeltre i blomstring

0 commentaire

Laisser un commentaire

Veuillez noter que les commentaires doivent être approuvés avant leur publication.