Rembrandts flukt til Egypt
Malerier, tegninger og graveringer viser hvordan en bibelsk episode blir for Rembrandt en studie av reise, natt og skjørt lys.
Det er ikke et verk, men en forskning
Rembrandt handlet ikke Flukten til Egypt bare en gang. Fra ungdommen i Leiden, deretter i sine modne år i Amsterdam, vendte han tilbake til reisen til Josef, Maria og barnet. Han laget nattlige malerier, raske tegninger og flere trykk hvis atmosfære endret seg med teknikk og til og med med blekkingen av hvert ark.
Den røde tråden er ikke eksotisme Rembrandt unngår pyramider og arkeologiske omgivelser Den viser heller en sårbar familie som går videre i et nederlandsk landskap forvandlet av fantasi: en sti, en skog, en bekk, et stopp rundt et bål eller en bitteliten lykt om natten.
Fire øyeblikk, fire måter å fortelle historien på
Linjesøkene
En av de første etsningene: linjen er livlig, uregelmessig, nesten improvisert.
Landskapet absorberer
I den nattlige hvilen blir den hellige familie et lysende hjem midt i en enorm natur.
Natten dominerer
Josephs lykt er nok til å få frem noen dype svarte kropper.
Reisen fortsetter
Å krysse bekken forvandler den religiøse historien til en scene med konkret forskyvning.
Hvorfor flykter Den hellige familie?
I Evangeliet etter Matteus (2, 13 -15) advarer en engel Josef i en drøm: Herodes leter etter barnet for å ødelegge ham Josef står opp om natten, tar Jesus og Maria, for så å trekke seg tilbake til Egypt Bibelteksten er svært kort Den beskriver verken stien, fjellet eller stoppestedene.
Kunstnerne konstruerte derfor en ikonografi: Maria bærer Barnet på et esel, Josef går ved siden av, noen ganger ledet av en engel. DEN Hvil under flukten til Egypt, med familien arrestert i landskapet, kommer hovedsakelig fra apokryfe tradisjoner og historier. Rembrandt bruker begge formlene uten å forvirre dem.
"Vis fare uten å vise soldatene: natt, tretthet og stien er nok."
Denne setningen oppsummerer en visuell lesning av helheten; det er ikke et sitat fra Rembrandt.
Fortsatt nervøs etsing
Denne lille skriften tilhører Rembrandts første forsøk Scenen er ingen høytidelig komposisjon: Joseph rykker frem, Marie står på eselet, og gruppen virker grepet midt i vandringen Størrelsene på etsningen er kryss raskt, silhuettene er grunnleggende, vegetasjonen nesten skriblet.
Denne sammenstøtende karakteren er ikke bare en ungdommelig klossethet Den produserer allerede en følelse av bevegelse Blikket henger ikke igjen i ansiktene; det følger familiens progresjon Landskapet blir en fysisk opplevelse og ikke en setting.
En bitteliten ild under en enorm himmel
I nattlandskapet 1647 er det religiøse subjektet nærmest skjult Hjemmet som familien hviler i nærheten opptar bare en liten del av overflaten Trær, skyer og reflekterende vann bygger en dybde der øyet nøler før det gjenkjenner episoden.
Denne bevegelsen er avgjørende: Den hellige familie er ikke lenger en monumental gruppe plassert foran landskapet Den lider av sitt omfang og mørke Ild beskytter, men den avslører også stoppestedets prekæritet Maleriet kombinerer dermed hengivenhet og daglig erfaring, som i andre hjemlige scener av Rembrandt.
Tabellen lar deg også skille flukten of hvile. Her er bevegelsen suspendert; historien holder løftet om at vi må dra igjen.
En lykt finner opp all plass
I den berømte Nattrom, holder Joseph en lykt. Dens lys beskriver ikke ensartet scenen: den skjærer ut noen fragmenter, henger frakken, fjellet og ansiktene, og forsvinner deretter inn i en svart masse. Maria og barnet virker mindre representert enn beskyttet av skygge.
Rembrandt etterlater med vilje blekk på platen ved trykkingen Denne "platetonen" dekker papiret med slør og kan tørkes forskjellig fra et bevis til et annet Bildet eksisterer derfor ikke i en form absolutt fast: Hver trekning kan by på en mer matt natt, en skarpere lykt eller mer fløyelsmyke overganger.
Metropolitan Museum anser dette arket som et av Rembrandts første store mørke eksperimenter innen trykking. Teknikken tjener ikke bare effekten: den får en til å føle selve vanskeligheten med å se.
Tegningen og graveringen relanserer den samme historien
Oppfinne ved omarbeiding
Spissen eller vasken lar deg raskt flytte figurer, teste et feste og se etter forholdet mellom gruppen og veien I denne typen ark betyr energien til ideen mer enn finishen.
Stoppet blir en studie
De knapt bitte konturene etterlater mye papir synlig Familien er dannet i en økonomi av midler som bringer trykket nærmere en skisse, samtidig som platens reproduserbarhet opprettholdes.
Bekken kommer i veien
Familien går videre i hjertet av et bredt landskap.Vannpassasjen gjør reisen konkret: balanse mellom eselet, forsiktige skritt fra Joseph, mørk bank og lysende åpning organiserer bevegelsen.
Rembrandt forvandler Hercules Segers
Det mest overraskende tilfellet er ikke en kopi. Rembrandt har en plakett gravert av Hercules Segers som viser Tobit og engelen. Han sletter de to reisende, bevarer en stor del av det steinete landskapet, og skriver deretter inn Josef og Maria i dette allerede eksisterende rommet.
Resultatet legger to kreative stadier over hverandre Terrenget, trærne og fjerne masser bærer Segers' sjeldne syn; den hellige familie og visse tørrpunktdekker tilhører Rembrandt.Kunstneren opptrer her som tolk: han ødelegger ikke landskapet, han endrer dets historie.
Denne intervensjonen avslører også hvor mye Rembrandt beundret Segers, en eksperimentell gravør hvis fargerike landskap og variable trykk kunngjorde sin egen frihet i trykking.
Hva hver teknikk bringer
| Middels | Hovedkraft | Effekt på historien | Punkt for årvåkenhet |
|---|---|---|---|
| Maleri | Farge, materiale og kontinuerlig lys | Landskapet kan oppsluke figurene eller få et ildsted til å skinne om natten. | Flere historiske verk har endret attribusjon; se museumsmeldingen. |
| Tegning | Hastighet, korreksjon og søk etter gesten | Reisen virker umiddelbar, nesten observert på stedet. | Et ark kan være en frittstående oppfinnelse, studie eller verkstedarbeid. |
| Etsning | Frihet av bitt linje i lakken | Stien, greinene og silhuettene er bygget med stor spontanitet. | Platetilstander endrer visse detaljer. |
| Tørr spiss og platetone | Fløyelsmyke svarte, aksenter og blekkvarianter | Natt blir materie og lys et utseende. | To tester av samme tilstand kan ha forskjellige atmosfærer. |
Fire detaljer å se på
Lyskilden
Lykt, ild, måne eller tynning: identifiser først hva som gjør figurene synlige.
Størrelsen på gruppen
Jo mindre familien er, jo mer antyder landskapet avstand, usikkerhet og fare.
Retningen av trinnet
En diagonal, bank eller sti forvandler et stillbilde til en kontinuerlig reise.
Trykt svart
I utskrifter, sammenlign bevis: tørking kan endre dybden på natten.
To malerier av Rembrandt tilgjengelig for reproduksjon
Flukten til Egypt
En ungdommelig komposisjon der lys isolerer familien i mørket.
Landskap med hvile
Det lyse fokuset og det enorme nattlige landskapet i en av malerens dypeste meditasjoner.
Rembrandt-samlingen
Portretter, bibelske scener, landskap og store chiaroscuros samlet i butikken.
Rembrandts flukt til Egypt
Hvor mange ganger har Rembrandt avbildet Flukten til Egypt?
Det er ikke et enkelt tall som omfatter alle malerier, tegninger, graveringer, stater og atelierverk. Katalogene skiller mellom flere autograftrykk, tegninger av variabel attribusjon og malerier, hvorav noen har blitt revurdert Det er bedre å snakke om et tilbakevendende tema i snart tretti år.
Hva er den mest kjente graveringen i serien?
Flukten til Egypt: nattlek, datert 1651, er den mest kjente. Josephs lykt bringer frem gruppen av et mørke oppnådd ved kombinasjonen av etsing, tørrpunkt, meisel og platetone.
Er Flight and Rest Under Flight samme episode?
De tilhører samme reise, men ikonografien er forskjellig Flyturen viser familien på farten; Resten viser at den stoppet. Matteus' kanoniske beretning beskriver ikke dette stoppet, beriket av senere tradisjoner.
Hvorfor er ikke 1651-trykkene like?
Rembrandt varierte tørkingen og etterlot noen ganger blekk på overflaten av platen. Denne platetonen endrer skygger og lys. De forskjellige tilstandene legger til en annen kilde til variasjon.
Graverte Rembrandt virkelig på en Segers-plakett?
Ja. Han omarbeidet en Hercules Segers-plakett som først viser Tobit og engelen. Han erstattet de reisende med Den hellige familie og modifiserte visse passasjer, samtidig som han beholdt en stor del av landskapet.
Er maleriet fra 1627 av Rembrandt?
Maleriet av Tours er tradisjonelt presentert som et tidlig verk av Rembrandt og forblir knyttet til hans korpus. Som med ethvert eldgammelt verk, er museumsmeldingen og katalogsøk de foretrukne referansene.
Hvorfor representerer ikke Rembrandt oldtidens Egypt?
Emnet er mindre destinasjonen enn reisen. Han oversetter episoden til kjente, skogkledde og fuktige landskap. Denne nærheten gjør frykt, tretthet og familiebeskyttelse mer umiddelbar for publikum.
Hvor kan man se disse verkene i dag?
Trykkene er holdt i en rekke samlinger, inkludert Rijksmuseum, Metropolitan Museum of Art og National Gallery of Art. Landskapet fra 1647 oppbevares på National Gallery of Ireland, og ungdomsmaleriet i Tours.
0 commentaire