Wien rundt 1900
Gustav Klimt: biografi, verk, stil og gylden periode
Wienergull, begjær og modernitet.
Under de dyrebare mosaikkene, et radikalt maleri av begjær, makt, liv og død - født i hjertet av et århundreskiftende Wien.
Gustav Klimt kontrasterer to verdener i samme bilde Ansiktet, hendene og noen ganger føttene opprettholder en kjødelig tilstedeværelse; rundt omkring, klær, plass og dekor endres til tegn Sirkler, spiraler, rektangler, øyne, blomster og gullblader forvandler kroppen til en tilsynekomst.
Denne spenningen forklarer kraften i maleriene hans Klimt er verken en enkel dekoratør eller bare maleren av fin de siècle erotikk Opplært i store offisielle dekorasjoner mestret han akademisk illusjon før han forlot den. Med Wienerløsrivelsen forsvarte han en modernitet der maleri, arkitektur, typografi og brukskunst kunne delta i samme miljø.
Denne biografien om Gustav Klimt sporer hans liv, hans hovedverk og utviklingen av stilen hans, fra akademiske omgivelser til den gylne perioden, deretter til sene portretter og landskap. Noen ganger møter vi den franske formen "Gustave Klimt"; det riktige navnet på den østerrikske maleren er Gustav Klimt.
Fire nøkler til å gjenkjenne Klimts språk
Linjen
En myk kontur isolerer silhuetten, følger håret eller lukker en profil. Designet gir kroppen en klar tilstedeværelse midt i dekorativ overflod.
Ornamentet
Rektangler, spiraler, blomster og tegn er ikke gratis tillegg De punkterer overflater og antyder identiteter, spenninger eller roller.
Frontalitet
Redusert dybde, monumentale figurer og mettede bakgrunner bringer maleriet nærmere mosaikken, ikonet, plakaten og billedvev.
Motsetningen
Skjønnhet og bekymring eksisterer side om side Gull kan forstørre en omfavnelse, men også fryse kroppen; blomster omgir ofte temaer om tid og dødelighet.
Wien 1900: en strålende, ustabil og moderne by
På slutten av 1800-tallet var Wien hovedstad i et enormt imperium og et intellektuelt laboratorium Ringpalassene gnir seg med industrielle transformasjoner, nasjonale spenninger, antisemittisme, ny forskning innen medisin, psykologi, musikk og arkitektur.
I 1897 forlot Klimt det konservative Künstlerhaus sammen med andre kunstnere og grunnla Wienerløsrivelsen. Han blir dens første president. Deres ambisjon er ikke å påtvinge en unik stil, men å åpne Wien for internasjonal samtidskunst og å bringe sammen kunst, arkitektur og anvendt skapelse.
Joseph Maria Olbrichs bygning, dens gyldne kuppel og magasinet Sacrum Worm gi en visuell identitet til dette prosjektet.Klimt finner et rom der for å utvikle sine store allegorier uten å underkaste seg akademiske konvensjoner.
Bryt med konservative juryer og presenter de europeiske avantgardene.
Samle maleri, arkitektur, møbler, skulptur, musikk og grafikk.
Reagere på motsetningene i den moderne byen med en ny estetikk.
Gustav Klimt i fotografier: mannen, verkstedet og hans verden
Periodefotografier korrigerer bildet av en maler som kun er knyttet til gull. De viser en massiv mann i arbeidsfrakken, et nesten bart atelier, løsrivelsens kulturelle scene og somrene tilbrakt med Emilie Flöge ved bredden av Attersee.
Fra en offisiell dekoratør til løsrivelsens maler
Akademisk mestring
Klimt studerte ved Wiens skole for brukskunst. Sammen med broren Ernst og Franz Matsch dannet han Company of Artists, med spesialisering i settene med teatre og offentlige bygninger. Denne perioden ga ham virtuos teknikk og en intim kunnskap om arkitektur.
Universitetsskandalen
Ansvarlig for å dekorere taket på universitetet i Wien, foreslo Klimt mørke, sensuelle visjoner for filosofi, medisin og rettsvitenskap som ikke samsvarte med institusjonell optimisme. Kontroversen ble så voldelig at han betalte honorarene og overtok verkene.
Organiser bruddet
Klimt deltok i grunnleggelsen av foreningen og ble dens første president. Pallas Athena deretter Nuda Veritas gir et stridbart bilde til denne nye kunstneriske friheten.
Beethoven Friesland
For en utstilling utformet som et totalarbeid rundt Beethoven, utplasserer Klimt en monumental syklus på tre vegger Menneskeheten søker lykke, møter fiendtlige krefter og finner oppfyllelse gjennom kunsten Linje, monumentalitet og gull kunngjør sin mest kjente periode.
Moderne ikoner
Etter turer til Italia, spesielt til Ravenna, presset Klimt møtet mellom figur og dyrebar overflate videre. Judith, Portrettet av Adèle Bloch-Bauer I og Kysset forvandler portrett, bibelsk historie og par til nesten liturgiske visjoner.
Etter gull
Paletten blir mer livlig og mønstrene åpner seg for asiatiske påvirkninger og dristige farger Portrettene av Friederike Maria Beer og Johanna Staude, landskapene og de store allegoriene fortsatte forskningen frem til Klimts død i februar 1918.
Den gylne perioden: når maling blir en dyrebar overflate
Hvorfor gull?
Klimt er sønn av en gullgravør Men hans bruk av metallfolie går utover familiehistorien De bysantinske mosaikkene som er observert i Ravenna, ikonet, middelalderkunst og dekorativ kunst tilbyr ham modeller der lys ikke beskriver et volum: det kommer fra overflaten.
- Gull tar scenen tilbake til ordinær tid.
- Han forvandler klær til et felt av tegn.
- Den fanger det virkelige lyset i rommet.
- Den samler maleri, mosaikk og dyrebare gjenstander.
En skjønnhet som aldri er nøytral
In Kysset'begge kropper virker beskyttet av en felles pels, men de står ved kanten av et blomstret teppe hengt opp i et ubestemt rom. De rektangulære mønstrene til herreklær og sirkulære former på dameklær har ofte blitt lest som tegn på forskjell, uten å utmatte tvetydigheten i omfavnelsen.
- Realismen fokuserer på ansikter og hender.
- Innredningen absorberer kroppene nesten helt.
- Rommet blir frontalt og uten horisont.
- Sensualitet endres til et universelt bilde.
Ti mesterverk for å forstå utviklingen av Klimt
Av den hieratiske sensualiteten til Judith I med nesten gulbrune farger Fanfruendette galleriet lar deg følge overgangen fra symbolikk til den gylne perioden, deretter til de siste årenes kromatiske frihet Hvert maleri presenteres i sin helhet for å lese forholdet mellom figur, dekor og rom.
Kysset
En monumental omfavnelse på kanten av en blomstrende eng. Gull suspenderer paret utenom tid mens ansikter, hender og føtter opprettholder kontakten med virkeligheten.
Bilde: Belvedere · public domain · kilde
Portrett av Adèle Bloch-Bauer I
Ansikt og hender kommer frem fra arkitektur av gull, øyne, trekanter og spiraler Det verdslige portrettet blir et moderne ikon.
Offentlig domene · kilde
Judith I
Den bibelske beretningen fokuserer på et ekstatisk ansikt, et avdekket bryst og Holofernes' nesten tilbaketrukne hode. Forførelse og vold forblir uatskillelige.
Belvedere · public domain · kilde
Kvinners tre aldre
Barndom, morskap og alderdom forenes i samme firkant Det dekorative mønsteret favner kropper uten å få deres sårbarhet til å forsvinne.
Offentlig domene · kilde
Danae
Den foldede kroppen opptar nesten hele plassen Mytenes gylne regn blir en sensuell strøm som går gjennom de lilla slørene og det røde håret.
Offentlig domene · kilde
Beethoven Friesland
Designet for å omringe den besøkende, forvandler frisen søket etter lykke til en prosesjon av figurer, fiendtlige krefter og rytmiske ornamenter.
Offentlig domene · kilde
Portrett av Fritza Riedler
Den geometriske lenestolen danner en profan glorie rundt modellen. Maleriet kunngjør gullportrettene uten å ofre ansiktsbeherskelse.
Belvedere · public domain · kilde
Fanfruen
Blomster, fønikser og lyse farger viser den nyeste Klimt: mindre metallisk, mer åpen for østasiatisk kunst og gratis maleri.
Offentlig domene · kilde
Død og liv
Døden, isolert til venstre, observerer en kompakt menneskelighet Det tomme rommet mellom de to gruppene gir maleriet dets stille spenning.
Offentlig domene · kilde
Portrett av Emilie Fløge
Motedesigneren dukker opp i en flowkjole som nærmest løser opp kroppen Silhuetten hennes forener portrett, tekstil - og klesreform.
Offentlig domene · kilde
Fire visjoner om kvinne, kropp og symbol
Hygia i medisin
Gudinnen står overfor betrakteren, slangen og koppen i hånden. Figurens dekorative autoritet står i kontrast til den pessimistiske visjonen om den menneskelige tilstanden som skandaliserte universitetet.
Håper jeg
Graviditet vises frontalt, mellom livsløfte og truende figurer Klimt nekter enhver betryggende sentimentalitet.
Mor med to barn
Den stramme gruppen gjør søvn til et tilfluktssted Ansikter dukker opp fra et miljø med nesten abstrakt farget materie.
Friederike Maria Beer
Senportretter erstatter gull med sure farger, orientalske motiver og nærmest teatralsk energi Den verdslige figuren blir en moderne tilstedeværelse.
I Klimt omgir ikke ornament emnet: det avslører hva realisme alene ikke kan si.
Sosial status, begjær, trussel, fruktbarhet eller forsvinning tar form av motiver Dekorasjon blir et psykologisk og symbolsk språk, uten noen gang å gi en eneste tolkning.
Landskap: Klimts hemmelige hage
Bøketre I
De vertikale stammene danner et rutenett mens bakken er dekket med fargerike innslag Det naturlige rommet blir et oppslukende billedvev.
Stille dam
Høy horisont, refleksjoner og kvadratisk format reduserer dybden Vann blir en meditativ overflate nær abstraksjon.
Klimt malte jevnlig under sine sommeropphold, særlig rundt Attersee Han bruker ofte søker til å velge ut et nesten kvadratisk fragment av landskapet Uten menneskefigurer beholder disse verkene likevel sine vesentlige prinsipper: frontalitet, tetthet, repetitiv rytme og nøling mellom dybde og overflate.
Portretter, modeller og kvinner av wienermodernitet
Klimt ble en ettertraktet portrettør av wienerborgerskapet, særlig kvinner fra familier av samlere, industrimenn og intellektuelle Disse ordener gir økonomisk autonomi og skaper rom for eksperimentering hvor klær, møbler og substans uttrykker like mye som ansiktet.
Han produserte også tusenvis av tegninger, ofte av nakne kvinner, i en praksis som er forskjellig fra offisielle portretter. Deres erotiske åpenhet bidrar til kontroversene i hans tid. Å se på dem i dag krever å holde sammen grafisk frihet, de sosiale asymmetriene til modellen og kunstneren, samt den aktive rollen til en rekke sponsorer og lånetakere i wienerkulturen.
Funksjoner, hender og holdning opprettholder tilstedeværelsen av personen i midten av innredningen.
Mønstre, stoffer og smykker bygger et offentlig bilde så mye som de indikerer mote.
Møbler, farge og gull plasserer modellen i en kultur av smak og samling.
Fire forutinntatte ideer om Gustav Klimt
"Klimt malte alltid gull"
Den gylne perioden representerer en essensiell, men begrenset fase. Begynnelsen hans var akademisk, landskapene hans utforsket farger, og hans sene portretter forlot ofte gull for svært levende motiver.
Dekor er en tanke
Mønstre organiserer komposisjon, skiller eller slår sammen kropper, indikerer spenning og transformerer oppfatningen av rom. De er aldri en enkel fylling.
"Kysset er et entydig bilde"
Omfavnelsen fremstår som beskyttende, men knelende stilling, blomsterengens kant og klessammensmeltingen opprettholder spenningen Hans berømmelse lukker ikke verkets betydning.
Klimt tilhører et nettverk
The Secession, Josef Hoffmann, Koloman Moser, Wiener Werkstätte, beskyttere og modeller bidrar til økosystemet som kunsten hans tar form i.
Velge en Klimt for din dekorasjon
En reproduksjon av Klimt fungerer som en lysende overflate Gylne verk blir naturlig nok midtpunktet i et rom; portretter skaper en mer vertikal tilstedeværelse; firkantede landskap skaper en rolig og omsluttende atmosfære.
Unngå å formere gylne gjenstander rundt maleriet En eller to ganger er nok: en messinglampe, en okerpute eller en mørk ramme La matte materialer - lin, ull, tre, lime - balansere glansen.
| Atmosfære | Arbeid | Stykke | Avtaler |
|---|---|---|---|
| Dyrebar og intim | Kysset, gullportretter | Stue, soverom | Fløyel, valnøtt, messing, ecru |
| Sterk og symbolsk | Judith, Pallas Athena, Hygia | Inngang, kontor | Svart, burgunder, patinert metall |
| Rolig og vegetal | Skoger, hager, dammer | Stue, leseområde | Eik, lin, mosegrønn |
| Livlig og moderne | Senportretter | Stor stue, garderobe | Frank farger på nøytral bakgrunn |
Klimt-, jugend- og symbolistsamlingene
Start med Gustav Klimt-settet, og raffiner deretter etter atmosfæren: gylden, symbolistisk, floral, feminin eller knyttet til wienermoderniteten.
Hver samling nedenfor er verifisert i Alpha Reproduction-butikken og samler verk tilgjengelig i flere formater.
For å fortsette besøket
- Belvedere, WienGustav Klimt-samlingen
- Wien løsrivelseBeethoven Friesland
- Leopold MuseumGustav Klimt og hans virke
- Leopold MuseumWien 1900
- BelvedereKysset i samlingen
- Leopold MuseumKlimt Collection Online
- Wien museumVerker og fotografier rundt Klimt
- Wikimedia CommonsBilder av det offentlige domene og meldinger om herkomst
Ofte stilte spørsmål
Gustav Klimt FAQ
Skal vi skrive Gustav Klimt eller Gustave Klimt?
Den østerrikske malerens korrekte navn er Gustav Klimt, uten "e". Formen "Gustave Klimt" vises noen ganger i forskning og noen gamle franske tekster, men den samsvarer ikke med det offisielle navnet.
Hva er Gustav Klimts stil og hvilken bevegelse tilhører han?
Gustav Klimts stil kombinerer presis tegning, realistiske figurer, dekorative flate områder, symboler og noen ganger bladgull Han er hovedfiguren i Wienerløsrivelsen og dialoger med symbolikk, Jugendstil og jugendstil.
Hvorfor brukte Gustav Klimt gull?
Gull bringer maleriene hans nærmere mosaikk, ikon og dyrebare gjenstander. Klimt var også kjent med metallarbeid fra sin gullgravørfar. Hans reiser til Ravenna forsterket interessen hans for lysende bysantinske overflater.
Når malte Klimt The Kiss?
Kysset ble malt i 1908 og ferdigstilt i 1909 Verket tilhører Klimts gylne periode og ble anskaffet av den østerrikske stat i kunstnerens levetid Det oppbevares i dag på Belvedere i Wien.
Hva er Wiener løsrivelse?
Grunnlagt i 1897 av Klimt og andre kunstnere, ønsket Secession å bryte med konservatismen til Künstlerhaus, presentere moderne internasjonal kunst og bringe sammen maleri, arkitektur, design og brukskunst.
Malte Klimt også landskap?
Ja. Landskapene, ofte firkantede og skapt under sommeropphold, representerer skoger, hager, dammer og banker. Deres reduserte dybde og dekorative tetthet bringer dem noen ganger nærmere abstraksjon.
Hvilket Klimt-maleri å velge for en stue?
Kysset eller et gyllent portrett skaper et lyst fokuspunkt For en roligere atmosfære, velg et firkantet landskap Et symbolistisk verk som Pallas Athena eller Hygieia er egnet for en mørkere og teatralsk setting.
0 commentaire