Arles · høst 1888 · ett motiv, to blikk
Alyscamps: Van Gogh og Gauguin maler den samme avenyen til Arles
Noen få skritt fra Det gule hus satte de to kunstnerne opp staffeliene sine i en gammel nekropolis Van Gogh henter fra den en feberaktig serie på fire malerier; Gauguin, ytterligere to konstruerte og dekorative visjoner.
Den vesentlige forskjellen: Van Gogh forvandler perspektiv, stammer og blader til bevegelse; Gauguin forenkler stedet til fargerike masser og komponerer en nesten symbolsk scene.
Rask respons
Malte de virkelig side om side?
Ja. Alyscampene utgjør deres første store felles emne etter Gauguins ankomst til Arles. De to mennene jobbet der i slutten av oktober og deretter i begynnelsen av november 1888, noen ganger med nabosynspunkter.
Resultatet danner imidlertid ikke et par kopier Van Gogh fester ofte blikket midt i smuget, fremhever trærnes flukt og får bladteppet til å vibrere Gauguin flytter det historiske motivet til margene, bestiller fargene inn i soner og legger større vekt på silhuettene som krysser landskapet.
Å sammenligne Alyscamps betyr å observere en billedsamtale live: samme sesong, samme terreng, samme grove lerret for visse versjoner - men to ideer om modernitet.
Stedet før maleriet
En nekropolis som har blitt en promenade
Navnet "Alyscamps" stammer fra Champs Élysées, oppholdet til de velsignede i antikken. Ved portene til Arelate ble veien omkranset av graver en viktig romersk og deretter kristen nekropolis.
På 1800-tallet så ikke det hele lenger ut som en intakt begravelsesby Tomme sarkofager blir liggende langs en beplantet bakgate; Saint-Honorat lukker perspektivet; kanal - og jernbaneinstallasjonene minner oss om at den moderne byen vinner over restene Denne superposisjonen - antikken, promenaden, industrien - gir motivet sin styrke.
Ansikt til ansikt
To vertikaler, to ideer om landskapet
Arbeidene nedenfor starter fra samme korridor av trær Ved Van Gogh trekker stien blikket Ved Gauguin presenterer landskapet seg som en organisert overflate.
Dybde under spenning
Popler deler lerretet, gul-oransje blader invaderer stien og sarkofager styrer flukten I utgangspunktet hindrer industrielle skorsteiner eldgammelt minne. Det lille paret er nok til å introdusere nåtiden i dette landskapet av de døde.
Se denne reproduksjonen →
Farge som konstruksjon
Gauguin avfeier nesten alt begravelsesvokabular Han vokter lanternetårnet og en del av Saint-Honorat, og deler deretter ut trær, vann, voller og mennesker i sidestilte messer. De flamboyante høstfargene beskriver ikke bare årstiden: de gir maleriet dets arkitektur.
Se denne reproduksjonen →Samme midtgang, ikke samme øyeblikksbilde. De to maleriene gjengir verken nøyaktig samme ståsted eller samme dag Interessen deres ligger nettopp i denne uoverensstemmelsen: alle velger på stedet hva som tjener språket deres.
Punktvis sammenligning
Van Gogh sirkulerer øyet; Gauguin immobiliserer scenen
| Element | Van Gogh | Gauguin |
|---|---|---|
| Utsiktspunkt | Ofte plassert i stiens akse eller svært nær trærne; perspektiv fører til blikket. | Skiftet mot kanalen og vollene; plassen er bevisst flatet. |
| Trær | Vertikale stammer, noen ganger kuttet av rammen, som punkterer dybden og berøringen. | Syntetiske masser, forenklede konturer, trær brukt som fargede skillevegger. |
| Blader | Retningslinjer og berøringer: bakken ser ut til å bevege seg under føttene. | Strender av oker, rødt og gult: sesongen blir en setting. |
| Rester | Sarkofager og kirke forblir lesbare; industri kan dukke opp i nærheten. | Gravene forsvinner nesten helt; Saint-Honorat er redusert til et landemerke. |
| Figurer | Små, raske turgåere, noen ganger karikaturer, fanget opp i bevegelsen. | Tre konstruerte silhuetter til: to Arlesiennes og en mann organiserer scenen. |
| Farge | Intense og komplementære kontraster, synlig materiale, blått nå endret i én versjon. | Mettede, subjektive, dekorative farger, plassert i masser og klekking. |
| Referanse | Dykkeperspektiv og innramming næret av japanske trykk. | Syntetisme: forenkling av formen for å prioritere ide og harmoni. |
| Endelig effekt | Et landskap som oppleves fysisk, krysset av energi og melankoli. | En rolig, nesten tidløs scene, hvor virkeligheten blir komposisjon. |
Den komplette serien
Fire Van Goghs, to Gauguins
Sammenligningen er ikke begrenset til de to mest reproduserte vertikalene Kunstnerne endrer format, avstand og akse: serien viser deres tenkning i gang.
Bakken blir motivet
I de to synene på "fallne blader" forsvinner nesten horisonten De svært nære stammene og fugleperspektivet minner om visse japanske innramminger.
Se arbeidet →
Helgul innkjørsel
Denne andre vertikale monumentaliserer promenaden Solgt for $ 66,3 millioner i 2015, er det en av de mest kjente versjonene av serien.
Se arbeidet →
Smuget i bredden
I sin andre versjon bruker Gauguin løvkorridoren i horisontalt format. Den atmosfæriske bevegelsen gjenstår, men bildet forblir holdt av brede akkorder av oker og oransje.
Se arbeidet →
Mønsteret overlever duoen
Vallotton vender også tilbake til Alyscamps.Denne sammenligningen minner oss om at et kjent nettsted aldri tilhører en eneste kunstner: hver epoke gjenoppbygger atmosfæren.
Se arbeidet →Referanse: katalogene raisonnés identifiserer spesielt de to "falne arkene" av F 486 /JH 1620 og F 487 /JH 1621. Franske titler varierer i henhold til samlinger og oversettelser.
Jobbe sammen
Det felles motivet fungerer som en opplevelse
Samme terreng
De to malerne flytter til et sted nær det gule huset, åpne nok til å installere staffeliene og varierer raskt synspunktene.
Motstridende valg
Van Gogh søker direkte sensasjon og tråkkfrekvensen til nøklene. Gauguin ønsker å gå utover beskrivelsen og konstruere et mentalt, syntetisk bilde.
Gjensidig påvirkning
Dialogen presser Van Gogh mot mer skjematiserte komposisjoner, mens Gauguin måler systemet sitt etter lyset og fargene i Sør.
En avgjørende materiell detalj
Burlapen synliggjør dialogen deres
Tekniske studier har vist at Gauguin bruker et grovt lerret tett inntil posen i Arles, og at Van Gogh bruker samme type støtte for to visninger av Alyscamps Rammen forblir merkbar under malingen: den hekter penselen, deler nøklene og bidrar til det røffe utseendet på verkene Samværet er derfor ikke bare en biografisk historie; den kan leses selv i materialet.
Strammet kronologi
Noen dager før metodene divergerte
Gauguin blir med Arles
Han flytter inn hos Van Gogh i Det gule hus Prosjektet for et "atelier du Midi" blir i noen uker en daglig realitet.
Første visninger på mønsteret
Kunstnerne jobber på Alyscamps. Gauguin rammer inn turgåere nær kanalen; Van Gogh ser ut over den nærliggende smuget, gravene og skorsteinene.
Retur for høstlig prakt
På Allehelgensdag passerer besøkende gjennom kirkegården. Van Gogh skyver det monumentale perspektivet til en bakgate som han beskriver som "helt gul".
Et felles brev til Émile Bernard
Vincent og Gauguin skriver fra Arles. Notatene knyttet til denne korrespondansen identifiserer de to versjonene av falne ark: kampanjen er fortsatt nylig og aktivt kommentert.
Van Gogh sier han er oppmuntret
Til søsteren Willemien forklarer han at Gauguin ofte oppfordrer ham til å jobbe mer fantasifullt Denne spenningen mellom observasjon og oppfinnelse strukturerer oppholdet deres.
Fellesprosjektet er knust
Uenighetene hoper seg opp Etter krisen 23. desember forlot Gauguin Arles Alyscampene er fortsatt det klareste bildet av deres første felles entusiasme.
Øyeguide
Fire detaljer for ikke lenger å forvirre versjonene
Forleng Arles hjemme
Fire malerier fra samme stue
Alyscampene tilhører et eksepsjonelt øyeblikk i 1888 Disse naboverkene gjør det mulig å komponere en sammenhengende helhet rundt byen, natten og Det gule hus.
Ofte stilte spørsmål
Alyscamps av Van Gogh og Gauguin
Hvor mange Alyscamps-malerier malte Van Gogh?
Van Gogh produserte fire oljer dedikert til Alyscamps under kampanjen med Gauguin i slutten av oktober og begynnelsen av november 1888: to mer generelle synspunkter og to komposisjoner ofte referert til som "falne blader".
Hvor mange malte Gauguin?
Gauguin malte to hovedoljer på stedet: vertikalen bevart ved Musée d'Orsay og en horisontal utsikt i dag ved Sompo Museum of Art i Tokyo.
Hvor kan man se Gauguins Alyscamps?
Den berømte vertikale versjonen fra 1888 oppbevares på Musée d'Orsay, i Paris, under inventarnummer RF 1938 47. Dens tilstedeværelse i rommet kan variere avhengig av lån og rotasjoner.
Hvor kan man se Van Goghs versjoner?
En vertikal oppbevares ved Basil & Elise Goulandris Foundation i Athen; en horisontal utsikt over falne blader tilhører Kroeller-Müller-museet i Otterlo. Andre versjoner er fra private samlinger.
Hvorfor heter stedet Les Alyscamps?
Det provencalske navnet refererer til "Champs Élysées", et oppholdssted for helter og glade sjeler i gammel tradisjon. Den betegner den enorme nekropolisen utviklet utenfor den romerske byen Arles.
Brukte Van Gogh og Gauguin samme lerret?
Ikke samme stoffstykke, men samme type grov støtte nær burlap dukker opp i flere arbeider i stua deres Denne synlige veften forsterker berøringens materialitet.
Hvilket Alyscamps-maleri solgte for 66,3 millioner dollar?
Den vertikale Alyscamps Alley, datert 1. november 1888, ble solgt for 66,33 millioner dollar på Sotheby's i New York i mai 2015.
Kan vi fortsatt besøke Alyscamps i Arles?
Ja. Smuget, sarkofagene og religiøse levningene utgjør fortsatt et kulturarvsted i Arles. Landskapet har utviklet seg siden 1888, men turens akse lar deg umiddelbart forstå valgene til de to malerne.
Kilder og benchmarks
- Musée d'Orsay - Paul Gauguin, Alyscampene, varsel om arbeid.
- Kroeller-Müller Museum - Vincent van Gogh, Falling Leaves (The Alyscamps).
- Basil & Elise Goulandris Foundation - Vincent van Gogh, Alyscampene.
- Vincent van Gogh Letters - brev 717 og notater om både "Leaf-fall".
- Sotheby's - Alyscamps Alley, parti 18, 2015.
- National Gallery of Australia - Gauguin, Lane ved Alyscamps, Arles.
Datoene er oppgitt i henhold til institusjonelle merknader og kataloger som er sitert. Titler varierer på fransk avhengig av museum: Alyscampene, Alyscamps Alley, Falte blader eller Fallende blader.
0 commentaire