1840 -1926 · Le Havre · Argenteuil · Giverny

Biografi om Claude Monet: liv, familie og kunstnerisk reise

Fra tåken til Le Havre til vannliljene forsøkte ikke Monet å fiksere på verden: han lærte å vise alt i ham som forandrer seg.

En tenåringskarikaturtegner, maler nektet av salongen, arrangør av uavhengige utstillinger som da var en hovedfigur innen moderne kunst, bygde han i mer enn seksti år en metode basert på observasjon, farger og sta tilbakevending til motiv.

Rising sun print av Claude Monet, havnen i Le Havre i tåken og oransje sol
Skriv ut, stigende sol, 1872. En utsikt over havnen i Le Havre hvis tittel i 1874 ga impresjonistbevegelsen et navn.
1840 - 1926En karriere som strekker seg over seks tiår
1874Første uavhengige utstilling
1883Installasjon i Giverny
8 dekorasjonerVannliljer fra oransjeriet

Utover ordet "impresjonist"

Hvem var egentlig Claude Monet?

Claude Monet oppsummeres ofte som en maler av lysende hager Dette bildet er nøyaktig, men ufullstendig Hans karriere strakte seg over krigen i 1870, industrialiseringen av Seinens bredder, Paris' forvandlinger, jernbaneens fremvekst, badebyer og det moderne kunstmarkedets fødsel Han malte sin tids fritidsaktiviteter, men også røykfylte stasjoner, havner, metallbroer, klipper og byer druknet i tåke.

Dens virkelige emne er ikke bare natur Det er persepsjon: måten en form opptrer på et gitt tidspunkt, under et gitt vær, fra et bestemt synspunkt Denne ambisjonen forklarer den synlige berøringen, de fargede skyggene og senere serien Monet gir ikke avkall på virkeligheten; han erkjenner at et landskap aldri eksisterer uavhengig av lyset som passerer gjennom det og blikket som fanger det.

Vi må også rette opp myten om en ren spontan maler Monet arbeider raskt i møte med visse effekter, men han forbereder sine kampanjer, velger sine formater, bruker flere lerreter og tar ofte opp sine arbeider i atelieret Den tilsynelatende naturlighet følger av krevende disiplin og alvorlig oppmerksomhet til enheten i hvert lerret.

Et vesentlig skille: Monet var en av impresjonismens grunnleggere og hovedfortsetter, men han malte ikke hele livet på samme måte De store sene vannliljene går utover det innrammede landskapet på 1870-tallet og åpner opp et oppslukende rom som dypt ville prege 1900-tallets kunst.

Et liv i fire bevegelser

Fra den unge karikaturtegneren til maleren av de store dekorasjonene

Datoene lar oss forstå logikken i arbeidet hans: normannisk læretid, kollektiv oppfinnelse av impresjonisme, erobring av serier, deretter transformasjon av sin egen hage til et friluftsverksted.

1840 - 1869

Lær ute

Født i Paris og oppvokst i Le Havre, flyttet Monet fra karikatur til landskap med Eugène Boudin. I Paris møtte han Renoir, Sisley og Bazille i Charles Gleys studio.

1870 - 1879

Bryte opp og avsløre

Etter London flyttet han til Argenteuil. I 1874 stilte gruppen ut uten salongen; tittelen påSkriv ut, stigende sol nærer begrepet "impresjonist".

1880 - 1899

Reise og gjenta

Normandie, Middelhavet, Creuse: Monet konfronterer sin metode med nye landskap I Giverny malte han Meules, Poplars og Cathedrals i serier.

1900 - 1926

Inn vann

Vannliljebassenget opptar det sene arbeidet. Til tross for grå stær og krigen, designet Monet en monumental syklus som ble tilbudt den franske staten.

Normandie · Årene med trening

I Le Havre, lær at himmelen forandrer alt

Havnen i Le Havre av Claude Monet i en blå og oransje natt effekt
Le Havre vil forbli et varig motiv: master, røyk, refleksjoner og maritimt vær utgjør et allerede moderne landskap.

Fra karikatur til landskap

Oscar-Claude Monet ble født i Paris 14. november 1840, men vokste opp i Le Havre, hvor familien slo seg ned som barn Som tenåring fikk han et lokalt rykte takket være karikaturer solgt av en innrammer Linjen er livlig, observasjonen akutt; likevel er det ennå ikke landskapet som tiltrekker ham.

Møtet med Eugène Boudin er avgjørende Den normanniske maleren inviterer ham til å jobbe foran motivet og viser ham at himmelen ikke er en bakgrunn lagt til i ettertid: han bestemmer hele bildet. Monet vil permanent gjenkjenne denne gjelden. Johan Barthold Jongkind forsterker deretter interessen for atmosfæriske effekter og raske notasjoner.

I Paris gikk Monet på det sveitsiske akademiet, gjorde sin militærtjeneste i Algerie og ble deretter med på Charles Gleyres verksted i 1862. Der møtte han Auguste Renoir, Alfred Sisley og Frédéric Bazille. Sammen forlot de verkstedet for å male i Fontainebleau-skogen. Vennskapet deres utgjør en vesentlig kjerne i den fremtidige impresjonistgruppen.

Le HavreEugene BoudinUtendørsCharles Gleyre
Monets stigende soltrykk med mørke båter og oransje solskive
Skriv ut, stigende sol, 1872, olje på lerret, 50 × 65 cm, Marmottan Monet Museum.

Et inntrykk er ikke en forsømt skisse

Rundt november 1872, fra et rom med utsikt over den ytre havnen i Le Havre, malte Monet en daggry der kraner, skorsteiner og master løste seg opp i damp. To mørke båter stabiliserer forgrunnen. Den oransje solen og dens refleksjon tiltrekker øyet, selv om deres lysende verdi forblir nær den gråblå himmelen.

Oppslaget fra Marmottan Monet Museum indikerer utførelse på få timer og understreker fakturaens uvanlige frihet Denne hastigheten betyr ikke fravær av struktur: kaier, sluser, sentralt gjennombrudd og industrielle silhuetter organiserer dybden diskret Maleriet kombinerer en moderne havn med en nesten uhåndgripelig visjon.

Presentert i 1874 under tittelen Skriv ut, stigende sol, gir verket kritikeren Louis Leroy ordet han bruker for å latterliggjøre utstillere Kunstnere vil snart adoptere begrepet Bevegelsen er derfor ikke født fra et unikt stilistisk manifest, men fra et polemisk navn forvandlet til en kollektiv identitet.

Paris · 15. april 1874

Utstilling uten å vente på tillatelse fra Showet

I 1860-årene oppnådde Monet en viss suksess ved Salongen, særlig med portrettet av Camille Doncieux i grønn kjole, Men avslag, økonomiske vanskeligheter og uforenligheten mellom hans forskning og akademiske forventninger gjorde en annen vei nødvendig Med Degas, Morisot, Pissarro, Renoir, Sisley og andre deltok han i et kunstnersamfunn som organiserte sin egen utstilling i det tidligere studioet til fotograf Nadar.

Tretti kunstnere deltar i dette første arrangementet De deler verken nøyaktig samme teknikk eller samme emner, men hevder friheten til å stille ut Moderniteten skyldes like mye denne organiseringen som de synlige berøringene: de gjenvinner kontrollen over presentasjonen og salget av verkene sine.

Monet deltok på flere impresjonistiske utstillinger uten å være til stede i det hele tatt. Forhandleren Paul Durand-Ruel spilte en viktig rolle i å kjøpe og distribuere maleriene sine til nye samlere.

1871 -1878 · Den moderne Seinen

Argenteuil, laboratorium for impresjonisme

Valmuene til Claude Monet, Camille og Jean på et jorde i Argenteuil
Valmuer, 1873, olje på lerret, 50 × 65,3 cm, Musée d'Orsay. Verket ble presentert på utstillingen i 1874.

Maleri fritid uten å slette industri

Etter et opphold i London under den fransk-prøyssiske krig vendte Monet tilbake til Frankrike og bosatte seg i Argenteuil i slutten av 1871 Byen var raskt tilgjengelig fra Paris med tog Det finnes seilbåter, turgåere og hager, men også broer, jernbaner og fabrikker Monet velger ikke mellom landsbygd og modernitet: han maler deres sameksistens.

Valmuer viser Camille og sønnen Jean i et jorde Gjentagelsen av de to silhuettene, øverst da nederst i skråningen, skaper en bane De røde blomstene er ikke beskrevet en etter en; berøringer preger det grønne og leder blikket Himmelen opptar en stor del av lerretet, i samsvar med Boudins leksjon.

Renoir, Manet og Sisley kommer på jobb i nærheten av Monet Kunstnere maler noen ganger de samme stedene, noe som gjør at de kan måle forskjellene sine Monet søker spesielt refleksjoner fra vann og har verkstedbåt Seinen blir en mobil overflate der himmelen, breddene og seilene rekomponerer.

Perioden er fruktbar men ikke idyllisk Inntekt forblir uregelmessig og familielivet skjørt Etter Argenteuil slo Monet seg ned i Vétheuil Camille døde i 1879 Denne forsvinningen og økonomiske vanskeligheter ga landskapene på slutten av 1870-tallet en tyngdekraft som enkeltordet "lysende" ikke var nok til å beskrive.

1890 -1904 · Sammenlign tilsynekomster

Serien: ikke gjenta, men start på nytt

Monet hadde allerede før 1890 tatt opp enkelte motiver Med Meules, Poplars, katedralen i Rouen og utsikten over London ble gjentagelsen likevel et offentlig og strukturert prinsipp Flere malerier stilles ut sammen slik at betrakteren kan se forskjellene i lys, tid og årstid.

Serie Hovedperiode Hva gjenstår Hvilke endringer
Grindstones 1890 - 1891 Den geometriske massen av skiver nær Giverny Snø, frost, tåke, lav sol, skygger og avstand.
Popler 1891 Tregrensen på bredden av Epte Rytme av stammene, refleksjoner, vind og atmosfærisk dybde.
Rouen katedral 1892 - 1894 Den gotiske fasaden observert fra nabovinduer Steinen virker blå, rosa, gyllen eller grå avhengig av den lysende konvolutten.
London 1899 - 1904 Broer, parlamentet og Themsen Tåke, røyk, sol og refleksjoner løser opp arkitekturen.

Det gjentatte mønsteret er ikke en kommersiell snarvei: det er et sammenligningsinstrument. Hvert lerret bekrefter at det ikke er noen definitiv farge på ting.

Før serien · Utvid repertoaret

Klipper, Middelhavet og daler: setter metoden på prøve

La Manneporte i Étretat av Claude Monet, steinete bue over havet
La Manneporte, Étretat. Klippen blir en naturlig arkitektur hvis masse går i dialog med vannets mobilitet.

Endre plassering for å endre farge

På 1880-tallet malte Monet Pourville, Étretat, Belle-Æle, Creuse og Middelhavet Han ser etter forhold som motstår vanene hans: mørke steiner, grov sjø, sørlig vegetasjon eller bratte relieffer.

I Étretat skjærer La Manneporte en åpning i klippen Monet unngår det beskrivende panoramaet og bringer bergmassen nærmere rammen Penselstrøkene følger steinlagene, mens vannet fragmenterer i kortere berøringer Det berømte stedet blir igjen en fysisk opplevelse av vekt, vind og skum.

Disse kampanjene forbereder serien Monet vender tilbake til samme punkt og rapporterer flere tilstander av et motiv Travel lærer ham å skille hva som hører hjemme i stedet for hva som avhenger av atmosfæren.

EtretatBelle IslandHulMiddelhavet

1883 -1926 · Et konstruert landskap

I Giverny ble Monet også gartner av motivene sine

Monet flyttet til Giverny i 1883 med sine sønner, Alice Hoschedé og hennes barn. Han leide først huset før han kjøpte det i 1890. Den lukkede hagen foran boligen ble organisert av messer og harmonier av farger. I 1893 skaffet han seg en tomt som ligger på den andre siden av jernbanelinjen og fikk tillatelse til å bygge et basseng matet av et vassdrag.

Vannliljer av Claude Monet, blomster og refleksjoner på overflaten av Giverny-bassenget
I Vannliljer forsvinner ofte horisonten Vann samler himmel, vegetasjon, dybde og malt overflate.

Lag landskapet du vil observere

Bassenget er ikke uberørt natur oppdaget ved en tilfeldighet Det er designet, plantet og vedlikeholdt Monet valgte vannliljene, installerte en japanskinspirert bro og kontrollerte relasjonene mellom pil, iris, reflekser og åpninger Den konstruerer derfor mønsteret samtidig som den forblir avhengig av vekst, årstider og tid.

Fra slutten av 1890-tallet ble vannhagen sentral De første utsiktene bevarer broen og breddene Da strammer innrammingen seg: kanten forsvinner, horisonten også Overflaten på dammen inneholder samtidig blomstene plassert på vannet, de mørke dypene og speilbildet av himmelen Betrakteren vet ikke lenger alltid om han ser ned eller foran seg.

Alderdommen avbryter ikke denne forskningen Monet led av grå stær diagnostisert tidlig på 1910-tallet og gjennomgikk operasjoner i 1923. synet hans endret oppfatningen av farger, men han omarbeidet visse malerier etter intervensjonen. Det ville være forenklet å forklare all den sene frekkheten til sykdommen: store formater og oppløsningen av tegning forlenger forskning utført i god tid før.

Epletrær i blomst av Claude Monet i en vårhage
Blomsterhagen og vannhagen utgjør to levende verksteder, regulert av blomstring og lys.

Vannliljer designet som et miljø

Etter våpenhvilen 11. november 1918 tilbød Monet staten et sett med paneler som et symbol på fred. Prosjektet utvidet seg og ble klarere med støtte fra Georges Clemenceau. Åtte komposisjoner bestående av sidestilte paneler ble til slutt installert i to ovale rom i Musée de l'Orangerie.

Apparatet er essensielt Maleriene fremstår ikke som en serie isolerte vinduer, men som en sammenhengende horisont som omgir den besøkende Naturlig lys, veggenes kurve og fraværet av en narrativ begynnelse forvandler kontemplasjon til en romlig opplevelse.

Monet døde i Giverny 5. desember 1926 Rommene åpnet i 1927, noen måneder etter hans død Lenge ansett som vanskelige av en del av publikum, ble sene verk anerkjent etter andre verdenskrig som en viktig milepæl mot abstraksjon og oppslukende maleri.

En grammatikk, ikke en oppskrift

Seks prinsipper for å lese Monets maleri

Disse benchmarkene går tilbake til arbeidet hans uten å bli rigide regler. De lar oss forstå hvordan umiddelbar sensasjon forvandles til et konstruert maleri.

Maling på mønsteret

Å forlate verkstedet bringer fargen nærmere virkelige forhold, men forbyr ikke forberedelse eller påfølgende gjenoppretting.

Farg skyggene

Blå, lilla, grønn eller rosa erstatter ofte svart og opprettholder lys selv i mørke områder.

Juxtapose

Nabonøkler blir sterkere På avstand samler øyet fragmenter som overflaten etterlater tydelige.

Ramme ærlig

Klippemønstre, høye eller fraværende horisonter og nære synspunkter gir betrakteren en aktiv plass.

Kom tilbake

Repetisjon sammenligner timer og årstider Det samme motivet blir et mål på endring.

Gjenoppta

Spontant utseende kan følge av lag, korreksjoner og langt harmoniseringsarbeid i verkstedet.

Monet fjerner ikke tegningen: han omfordeler den i de fargede kantene, nøkkelretningene og kontrastene mellom massene.

Velg en reproduksjon

Hvilken Monet for hvilken interiør atmosfære?

Mangfoldet i hans arbeid lar deg velge annet enn for enkel berømmelse Et maleri fra Le Havre bringer en blå tåke og en oransje aksent; Argenteuil åpner rommet for lyse greener; Étretat installerer en mer mineralmasse; Vannliljene omslutter veggen med en rolig dybde.

Haven

Blå, grå og oransje

Skriv ut, stigende sol passer til nøkternt interiør, mørke tresorter og bensinblå aksenter.

Argenteuil

Luft og bevegelse

Valmuer lyser opp stue, soverom eller inngang med grønt, rødt og en sjenerøs himmel.

Etretat

En mineralsk tilstedeværelse

Manneporte følger med stein, lin og naturpaller med større grafisk kraft.

Giverny

Et oppslukende felt

Vannliljer fungerer spesielt godt i store formater, over en sofa eller en lav skjenk.

For henging, la et rom rundt maleriet og unngå direkte sollys En naturlig treramme varmer blues og greener; en fin gullramme følger med historiske verk uten å tynge dem ned På en farget vegg, bruk en sekundær nyanse av maleriet i stedet for dens dominerende farge.

Ofte stilte spørsmål

Claude Monet i åtte svar

Når og hvor ble Claude Monet født?

Claude Monet ble født i Paris 14. november 1840. Han vokste opp i Le Havre, Normandie, hvor han først ble kjent som karikaturtegner før han oppdaget utendørsmaleri med Eugène Boudin.

Hvorfor regnes Monet som impresjonismens grunnlegger?

Han er en av hovedarrangørene og utstillerne av den uavhengige gruppen av 1874. Tittelen på maleriet hans Skriv ut, stigende sol inspirerte kritikeren Louis Leroy til å bruke ordet "impresjonist", først nedsettende og deretter adoptert av kunstnere.

Er Monet og Manet samme person?

No. Claude Monet og Édouard Manet er to distinkte malere. Manet, født i 1832, tilhører en litt tidligere generasjon og stilte ikke ut med impresjonistgruppen, selv om han besøkte og støttet flere av dens medlemmer.

Hva er forskjellen mellom utendørs maleri og improvisert maleri?

Å male utendørs betyr å jobbe foran mønsteret for å observere lyset direkte. Dette utelukker ikke studier, flere økter eller gjenopptakelser av verksteder. Hos Monet konstrueres ofte synlig spontanitet over lang tid.

Hvorfor maler Monet det samme motivet flere ganger?

Serien lar ham sammenligne transformasjonene til et mønster etter tid, årstid og vær. Grindstones, Poplars, Cathedrals og utsikt over London viser at en stabil form aldri har et definitivt utseende eller farge.

Når flytter Monet til Giverny?

Han flyttet til Giverny i 1883 og kjøpte eiendommen i 1890. han utviklet vannhagen fra 1893, og gjorde den deretter til hovedemnet i sitt sene arbeid.

Forklarer grå stær fargene på de nyeste Monets?

De påvirket hans oppfatning og hans arbeid, spesielt på 1910-tallet og tidlig på 1920-tallet Men de store formatene, den frie berøringen og horisontens forsvinning utvider tidligere forskning; sykdom er derfor ikke nok til å forklare vannliljenes frekkhet.

Hvor kan man se Monets hovedverk i Frankrike?

Marmottan Monet Museum bevarer spesielt Skriv ut, stigende sol og en stor Monet-samling Musée d'Orsay presenterer flere verk fra impresjonistårene Musée de l'Orangerie rommer de åtte monumentale komposisjonene til vannliljene.

Se forandringen

Monet malte ikke en uskarp verden, men en mobil verden

Fra industrihavnen til den bygde hagen viser hans arbeid at presisjon ikke alltid består i å herde konturene Det kan også fange fargen på et øyeblikk, tettheten av luften og gapet mellom to utseende.

Oppdag verkene til Monet

0 commentaire

Laisser un commentaire

Veuillez noter que les commentaires doivent être approuvés avant leur publication.