Rembrandt på kino
Fra det ensomme geniet til Charles Laughton til maleren-etterforskeren til Martin Freeman, har kino fortsatt å gjenoppfinne Rembrandt. Her er filmene, dokumentarene og mytene de skaper.
biopics, flere Rembrandt
Husmuseet Rembrandt samlet seks store fiksjoner filmet mellom 1920 og 2007. De forteller ikke bare historien om et liv: hver velger en karakter, en konflikt og et bilde av maleren tilpasset sin tid.
Det misforståtte geniet
Tapt suksess, konkurs og ensomhet blir biopics favorittdramatiske struktur.
Nasjonalhelten
I filmer fra 1920 til 1942, Rembrandt tjener også identitetshistorier, noen ganger åpent ideologiske.
Den visuelle gåten
Fra 1977 ble materialet, selvportrettet og Nattevakten ha forrang over klassisk biografi.
Et århundre på Rembrandt på skjerm
Die Tragödie eines Großen
Arthur Günsburg · Carl de Vogt. Tysk stumfilm, også kjent som Rembrandt und seine Frauen.
Rembrandt
Alexander Korda · Charles Laughton.Den britiske klassikeren i svart-hvitt.
Rembrandt
Hans Steinhoff · Ewald Balser. En gjenoppretting av maleren av nazistisk propagandakino.
Rembrandt februar 1669
Jos Stelling · Frans Stelling og Ton de Koff.En langsom, taktil og liten dialogbiografi.
Rembrandt
Charles Matton · Klaus Maria Brandauer.En stor europeisk produksjon sentrert om kunstneren og kvinnene i livet hans.
Nightwatching
Peter Greenaway · Martin Freeman. Nattevakten blir kriminell etterforskning.
Bortsett: et nederlandsk prosjekt av Gerard Rutten, filmet hemmelig rundt 1940, ble konfiskert og anses generelt som tapt. Han husker at filmografien til Rembrandt har også sine hull og usynlige verk.
Kjenner igjen filmer ved første øyekast
Plakatene viser allerede lesningen valgt av hver regissør: romantisk helt, nasjonal figur, ensom gammel mann, europeisk freskomaleri eller gåte rundt Nattevakten.
Rembrandt
Charles Laughton dominerer en håndmalt komposisjon, mellom en skuespillers portrett og en sentimental fremkalling av mesteren.
Rembrandt
Maleren er isolert i en alvorlig positur Plakaten kan leses i propagandafilmens ideologiske og antisemittiske kontekst.
Rembrandt februar 1669
Et eldre ansikt, nesten uten dekor, kunngjør enkelheten, stillheten og oppmerksomheten til de siste selvportrettene.
Rembrandt
Det franske omslaget til Carlotta Films kombinerer maleren, modellen og lerretet for å selge en stor biografisk freskomaleri.
Nattevakten
Fire oppdelte ansikter og en kriminell krok forvandler den maleri i undersøkende drama.
My Rembrandt
Samleren ser på det maleri like mye som vi ser det: plakaten oppsummerer perfekt filmen om ønsket om besittelse.
Hvorfor 1920-plakaten mangler: ingen tilstrekkelig dokumenterte og lesbare reklamebilder ble beholdt. Artikkelen foretrekker å påpeke dette gapet i stedet for å tilskrive filmen et usikkert bilde.
Rembrandt (1936): lys før farge
Alexander Korda begynner når malerens rykte er på topp, og organiserer deretter hans fall: Saskias død, motstridende mottakelse av Nattevakten, økonomiske vanskeligheter, forhold til Hendrickje og isolasjon.
Georges Périnals fotografering imiterer ikke en mekanisk maleri. Den transponerer chiaroscuro til dybdeskarphet, til ansikter som dukker opp fra mørket og inn i rom der lys ser ut til å ha et moralsk opphav.
En Rembrandt jordnær, brå, morsom og såret, langt fra den eteriske kunstneren.
Laughtons kone spiller Hendrickje Stoffels og gir historien sin sene varme.
En tett historie som forvandler flere tiår til en lesbar tragisk bane.
1920, 1936, 1942: maleren blir en nasjonal type
Stormanns tragedie
Den tyske tittelen kunngjør allerede modellen: en eksepsjonell skaper kolliderer med de rundt ham og betaler for hans uavhengighet gjennom ensomhet.
Individet versus samfunnet
Korda og Laughton favoriserer temperament, humor, sorg og kunstnerisk frihet Maleren blir en moderne forfatterfigur.
Propaganda
Hans Steinhoffs film bygger en "germansk" helt og avleder økonomiske vanskeligheter fra Rembrandt i en antisemittisk historie.
Hvorfor denne forskjellen er avgjørende: the House of Rembrandt siter filmen fra 1942 nettopp som et ekstremt eksempel på innramming Vakker fotografering eller en overbevisende rekonstruksjon garanterer verken nøytralitet eller historisk nøyaktighet.
Rembrandt februar 1669 (1977): få materie til å føles
Jos Stelling beveger seg bort fra den pratsomme biopikken Skuespillerne snakker lite, tempoet senker seg og gjenstandene - tre, metall, stoffer, pigmenter, våte vinduer - blir nesten like viktige som karakterene.
Frans Stelling spiller den unge maleren, Ton de Koff le Rembrandt alderen. Tittelen, " Rembrandt did, 1669, refererer til signeringen, tilblivelsen og hans dødsår Filmen blir mindre sett på som en uttømmende kronologi enn som en serie bilder om arbeid, tap og selvportrett.
Stillhet etterlater rammen, gestene og overflatene en narrativ funksjon.
To utøvere deler karakteren og synliggjør tidens handling.
Den henger stoffer, hud og gjenstander i stedet for å produsere en enkel museumseffekt.
Det første Amsterdam-arrangementet i desember 1977 samlet spesielt Juliana og Beatrix.
Brandauer og Freeman: Spill eller undersøk
I 1999 og 2007 dukket det opp to motstridende strategier Charles Matton ønsker å bringe mennesket tilbake til livet i en biografisk freske; Peter Greenaway bruker maleren til å forhøre et bilde.
Klaus maria brandauer
Den fransk-tysk-nederlandske filmen gir en viktig plass til Saskia, Geertje og Hendrickje Brandauers rekonstruerte kulisser, rekvisitter og skuespill søker synlig kontinuitet mellom den eldre mannen og selvportrettene.
Se presentasjonen av Carlotta Films
Martin Freeman
Mer nervøs og ironisk, hans Rembrandt oppdag i rekkefølgen av Nattevakten ledetråder til en konspirasjon Scenariet er en spekulativ fiksjon: den må sees på som en lesning, ikke som en historisk fil.
Rådfør deg med arket Nightwatching
Greenaway forvandler Nattevakten på et åsted
Nightwatching (2007) dramatiserer opprettelsen av maleri. Rembrandt"er J'Anklage...! (2008) tar deretter opp sine hypoteser i form av et illustrert dokumentarisk essay.
Historisk fiksjon, teatersett, kropper tent som på en scene, drapskomplott og malerens gifte liv.
Bildeklipp, merknader, demonstrativ stemme og ledetråd: den maleri blir en skjerm å analysere.
Grensen: greenaways "bevis" er en svært konstruert filmatisk tolkning De utgjør ikke kunsthistorikernes konsensus.
Erstatt disse filmene i arbeidet til Peter Greenaway
Hva filmen faktisk ser i maleri
Greenaway tar utgangspunkt i svært tilstedeværende kvaliteter, for så å presse dem mot detektivhistorier Denne distinksjonen lar deg nyte filmen uten å forvandle fiksjonen din til sikkerhet.
Et usedvanlig animert firmaportrett, med flere samtidige handlinger.
Svært ujevne siktsoner, våpen, utseende og spektakulær iscenesettelse.
En kodet anklage mot sponsorene og avsløringen av et drap.
Ideen om at maleri ville umiddelbart ha forårsaket fallet av Rembrandt.
Fire dokumentarer å favorisere
Dokumentaren undertrykker ikke synspunktet, men den endrer objektet: verk, spesialister, teknikker, samlere og markedet kommer til syne.
Rembrandt, schilder van de mens
Bert Haanstra nærmer seg Rembrandt som "menneskemaler".en historisk inngangsport til etterkrigstidens filmede pedagogikk.
Simon Schamas kunstkraft
Episoden dedikert til Rembrandt kombinerer biografisk fortelling, visuell analyse og dramatisk kraft fra sene verk.
Rembrandt - Utstilling på skjermen
Tilgang til forberedelser til utstillinger på Nasjonalgalleriet og Rijksmuseum, med kuratorer og sene mesterverk.
Se den offisielle filenMy Rembrandt
Oeke Hoogendijk følger samlere, forhandlere, museer og attribusjoner. "Hovedpersonen" blir ønsket om å eie en Rembrandt.
Se regissørens presentasjon
Fra chiaroscuro til skanner
Moderne filmer om kunst kan vise hva biopikken ikke ser: røntgen, røntgenfluorescens, pigmentkartlegging, omvendelse, attribusjonsendringer og gjenoppretternes kollektive arbeid.
Konsekvens: the Rembrandt romantisk og ensom viker for en materiell, dokumentert og reviderbar historie.
Hvilken film skal man se først?
For en flott klassiker
Rembrandt (1936) : det beste utgangspunktet for Laughton, det svarte og hvite og chiaroscuroen til Périnal.
For en visuell opplevelse
Rembrandt februar 1669 (1977) : sakte, materiell og kontemplativ, nærmere et filmet dikt.
For en stor freske
Rembrandt (1999) : sett, europeisk distribusjon og tilgjengelig biografisk historie.
For vågal fiksjon
Nightwatching (2007) : en bevisst spekulativ undersøkelse rundt et maleri berømt.
For å se museene
Utstilling på skjermen: Rembrandt (2014) : sene arbeider og kuratorenes syn.
For å forstå markedet
My Rembrandt (2019) : samlere, kjøp, attribusjon og rivalisering mellom institusjoner.
Vår anbefalte bestilling: Korda å forstå making of myth, Utstilling på skjermen for å komme tilbake til verkene, så My Rembrandt for å se hvordan malerens navn fortsatt fungerer i dag.
Utvid filmer med verk
Stormen ved Genesaretsjøen
En diagonal innramming, ubalanserte kropper og et dramatisk lys som allerede ser ut til å kreve bevegelse av kino.
Se det reproduksjon
Selvportrett med to sirkler
Det gamle ansiktet som skuespillerne, fra Laughton til Brandauer, hele tiden sammenlignes med.
Se det reproduksjon
Anatomileksjonen
En annen gruppekomposisjon hvis innramming, utseende og belysning allerede ser ut til å organisere et filmsett.
Se det reproduksjonTi svar på Rembrandt på kino
Hva er den beste fiksjonsfilmen på Rembrandt ?
Alexander Kordas film fra 1936 er fortsatt det sterkeste utgangspunktet for regien, fremføringen av Charles Laughton og fotograferingen av Georges Périnal. Det er imidlertid fortsatt en biografisk konstruksjon.
Hvor mange biopics har blitt viet til Rembrandt ?
The House of Rembrandt valgte ut seks store fiksjoner mellom 1920 og 2007 for utstillingen hans Innramming Rembrandt : 1920, 1936, 1942, 1977, 1999 og 2007.
Hvem spiller Rembrandt i filmen fra 1936?
Charles Laughton. Elsa Lanchester, hans kone, spiller Hendrickje Stoffels.
Hvem spiller Rembrandt i filmen fra 1999?
Klaus Maria Brandauer, spesielt overfor Johanna ter Steege, Romane Bohringer og Jean Rochefort.
Hvem spiller Rembrandt in Nightwatching ?
Martin Freeman, redigert av Peter Greenaway.
Den kriminelle intrigen av Nightwatching er det sant?
Den er basert på en spekulativ lesning av Nattevakten. Filmen bruker virkelige detaljer, men konspirasjon og kodet anklage utgjør ikke historisk konsensus.
Hvorfor er den tyske filmen fra 1942 problematisk?
Regissert av Hans Steinhoff under naziregimet, forvandles det Rembrandt som "germansk" helt og innfører antisemittisk lesning av sine vanskeligheter Det må studeres som propagandaobjekt.
Hvilken dokumentar skal jeg velge for å se maleriene?
Rembrandt: Fra National Gallery, London og Rijksmuseum, Amsterdam fra Exhibition on Screen-serien tilbyr privilegert tilgang til sene verk og kuratorer.
Hva snakker om My Rembrandt ?
Oeke Hoogendijks dokumentar følger samlere, forhandlere og museer Den viser lidenskap, kjøpsrivalisering og attribusjonsdebatter rundt navnet Rembrandt.
Hvor kan vi dykke dypere inn i den virkelige biografien om maleren?
Sjekk ut vår full biografi, der kronologi i 25 datoer og artikkelen dedikert til Nederlandsk gullalder.
Kilder og kreditter
- House Museum Rembrandt . Innramming Rembrandt : de seks fiksjonene, plakaten fra 1936 og saken om propagandafilmen fra 1942.
- British Film Institute - Rembrandt (1936).
- Eye Filmmuseum - Jos Stelling og Rembrandt februar 1669.
- Carlotta Films - Rembrandt av Charles Matton.
- British Film Institute - intervju med Peter Greenaway.
- Utstilling på skjermen - Rembrandt.
- Strand Releasing - offisiell plakat og fil My Rembrandt.
- Plakatpoeng: Rembrandt House Museum /London Film Productions (1936); Filmposter-Archiv (1942); ED Distribusjon /AlloCiné (1977); Carlotta Films (1999); BAC Films /AlloCiné (2007); Strandutgivelse (2019).
- Fotokreditter: Charles Laughton, offentlig eiendom; Koen Suyk /Anefo, CC0; Manfred Werner, CC BY-SA 3.0; Sean Reynolds, CC BY 2.0; Sławek, CC BY-SA 2.0; Alf van Beem, offentlig domene. Alle visuelle filer er vert for Shopify.
Kino avslører sin tid like mye som Rembrandt
Å se disse filmene i rekkefølge betyr å se maleren gå fra tragisk helt til tolkningsproblem. Det beste komplementet forblir alltid det samme: gå tilbake til maleriene.
0 commentaire