Gustav Klimt · landskap · rundt 1904 -1905
Rosebusker under trærne: filtrert lys og plantemosaikk
På denne nesten skyløse plassen glir tre rosebusker under tre epletrær Klimt beskriver ikke en hageplante for plante: han forvandler blader, blomster og lys til en levende overflate der rommet ser ut til å puste i små innslag av farger.
Direkte respons
Hvorfor virker denne hagen opplyst fra innsiden?
For Klimt unngår den lyse frontsolen og dype skygger Lyset passerer gjennom kronene på epletrærne, fragmenter i bladverket dukker da opp igjen i form av små gule, lysegrønne, rosa og hvite toner Det lyser ikke opp gjenstander fra utsiden: det ser ut til å sirkulere mellom tastene.
Maleren reduserer også dybden De korte stammene gir noen referansepunkter, men plantemassene passer sammen som biter av et billedvev De tre rosebuskene i forgrunnen er ikke plassert foran en dekorasjon: de tilhører det samme fargerike nettverket som de tre store kronene av trær.
Tre rosebusker
Deres lave blomstring liver opp den nedre kanten og introduserer rosa og hvite aksenter.
Tre epletrær
Deres ovale kroner lukker rommet og utgjør hovedarkitekturen.
En bitteliten himmel
Den lille åpningen øverst til høyre er nok til å lokalisere hagen uten å bryte nedsenkingen.
Blikkens arkitektur
En firkant uten forsvinningspunkt
Det kvadratiske formatet nekter enhver dominerende retning Verken horisontalt panorama eller vertikal elevasjon: bildet utfolder seg i alle retninger med tilnærmet arkitektonisk stabilitet Betrakteren kommer ikke inn gjennom en bakgate; han befinner seg umiddelbart vendt mot en levegg.
Komposisjonen forblir imidlertid svært konstruert De tre trekronene opptar den øvre halvdelen; deres smale stammer går ned mot rosebuskene Til høyre skaper en liten himmeltrekant og en fjern høyde pusterom Uten denne flukten ville overflaten blitt helt dekorativ.
En høyere masse
Trærne danner en kontinuerlig baldakin, men kronene deres forblir lesbare som tre nestede volumer.
En lav blomsterstripe
Rosebuskene letter forgrunnen og avbryter monotonien i det grønne med finere rytmer.
Komprimert dybde
Overlegg indikerer plass, mens den ensartede nøkkelen bringer hvert plan nærmere overflaten.
Filtrert lys
Solen blir farget støv
Klimt maler verken spektakulære stråler eller svarte skygger Det gjør lys følt av forskjeller i temperatur og verdi: en mer gul grønn, en blekere rosa, en plutselig kaldere blågrønn.
Bladverket fungerer som et filter Hver berøring får forskjellig mengde lys, slik at grønt slutter å være en unik farge Det blir en familie: oliven, smaragd, salvie, blågrønn, syrlig gul og sølvgrå.
Roser spiller en avgjørende rolle De tiltrekker først øyet derimot, for så å tvinge det til å gå tilbake til løvet der lignende fargetoner er skjult.Denne gjentatte bevegelsen - blomst, blad, blomst - forvandler lesing til en reise i stedet for umiddelbar identifikasjon.
Denne metoden skylder mer impresjonisme og postimpresjonisme enn akademisk naturalisme. Men Klimt følger ikke en vitenskapelig inndeling av farger. Dens små merker varierer fritt, noen ganger blir det kommaer, noen ganger skalaer eller tegnsettinger.
Palett observert
En plantemosaikk, ikke en ensartet grønn
På avstand virker maleriet dominert av grønt. På nært hold er stabiliteten basert på en rekke variasjoner som beveger bladene fremover eller bakover uten å ty til tradisjonell modellering.
Tre nyttige sammenligninger
Fra den pustende hagen til det nesten abstrakte teppet
Disse landskapene viser at Klimt ikke gjentar en formel: han forskyver balansen mellom dybde, plantestruktur og dekorativ intensitet.
Valmueåker
Den blomstrende bakken blir nesten et pointillistisk ark De røde sprer seg mer regelmessig og øyet har mindre vertikal støtte.
Landhage med solsikker
Blomstene stiger til øvre kant Hierarkiet mellom bakgrunn og forgrunn løser seg mer enn i Rosebusker under trærne.
Litzlberg på Attersee
Plassen står igjen, men vannet etablerer en bred horisontalitet Klimt tilpasser sitt dekorative vokabular til en mer åpen utsikt.
Landskapet opplevde
Litzlberg og Attersee: et sommerlaboratorium
Mellom 1904 og 1907 tilbrakte Klimt somrene i Litzlberg, på Attersee, Området rundt byr på frukthager, blomsterenger, vannmasser og isolert arkitektur: så mange motiver at han rammer inn med nærmest fotografisk konsentrasjon.
Hvile er ikke fravær av arbeid.Klimt observerer, rammer inn og forenkler.Attersees landskap lar ham flytte spørsmål som allerede er tilstede i portrettene hans til naturen: hvordan passe en overflod av motiver inn i en enhetlig overflate? Hvordan kontrastere en klar struktur med rikelig visuelt materiale?
Skissen tilknyttet Rosebusker under trærne finnes i Sonja Knips' røde notatbok, brukt mellom 1897 og 1905 Han bekrefter at maleriet er et resultat av en konstruert utdypning, selv om sluttberøringen virker spontan.
Eiendomshistorie
Fra Victor Zuckerkandl til restitusjonen til arvingene til Nora Stiasny
Skjønnheten i hagen bør ikke maskere sin historie i det 20. århundre Maleriet er også et viktig tilfelle av forskning på herkomst og reparasjon av nazistenes fraflytting.
Victor Zuckerkandl kjøpte verket, den gang kjent som Epletre.
Etter Anschluss blir Nora Stiasny tvunget til å selge den godt under verdien i et forsøk på å rømme.
Frankrike skaffet seg maleriet til Musée d'Orsay, uten at hele eierhistorien ble etablert.
Etter videre undersøkelser ble verket tilbakeført til arvingene etter Nora Stiasny I dag tilhører det en privat samling.
Nora Stiasny, niese av Victor og Paula Zuckerkandl, mottok verket som en del av familiens eiendom. I 1942 ble hun myrdet sammen med sin mor, ektemann og sønn. Restitusjonen annonsert av Musée d'Orsay i mars 2021 er et resultat av kryssforskning utført i Frankrike og Østerrike.
Undersøkelsen korrigerte også tidligere forveksling med Epletre II, returnert av Østerrike i 2001 til Stiasny-arvingene før forskning i 2017 konkluderte med at det trolig ikke var verket som eies av Nora. Denne filen viser hvordan gamle titler, fotografier, salgs- og familiearkiver må sammenlignes med forsiktighet.
Fortsett hagen
Reproduksjoner og landskap av Klimt å kombinere
For en sammenhengende dekorasjon, velg et sett med firkantede formater og la greenene samhandle Bildene nedenfor er alle forskjellige fra de som allerede er vist i artikkelen.
Referansekilder
For å verifisere verket og dets herkomst
Ofte stilte spørsmål
Rosebusker under trærne i åtte svar
Når malte Klimt Rosebusker under trærne ?
Verket er generelt datert rundt 1904 -1905. skissen som oppbevares i Sonja Knips' røde notatbok, brukt til 1905, støtter denne dateringen.
Hva er dimensjonene på bordet?
Lerretet måler 110 × 110 cm Dette kvadratiske formatet bidrar til balanse uten dominerende retning og bringer landskapet nærmere et billedvev.
Hvilke trær er representert?
Referansekilder identifiserer tre epletrær i bakgrunnen, foran disse vises tre små rosebusker.
Er tabellen pointillist?
Han viser en påvirkning av pointillisme og postimpresjonisme, men Klimt bruker ikke en streng vitenskapelig metode. Nøklene forblir frie, uregelmessige og tilpasset hvert element.
Er maleriet fortsatt i Musée d'Orsay?
Nei. Verket, lenge oppbevart på Musée d'Orsay, ble returnert til arvingene til Nora Stiasny i 2021 -2022. Det er nå i en privat samling.
Hvorfor ser vi så liten himmel?
Klimt ønsker å produsere en følelse av nedsenking under trærne Den lille åpningen øverst til høyre er nok til å gi en horisont samtidig som tettheten i kalesjen opprettholdes.
Hvor ble landskapet trolig studert?
Maleriet er assosiert med Klimts somre i Litzlberg, på Attersee, hvor han malte enger og hager nær Bräuhof. Den nøyaktige plasseringen av motivet bør imidlertid ikke angis uten bevis.
Hvordan velge en reproduksjon?
Hold det firkantede formatet for å respektere komposisjonen.I et lyst rom lar en naturlig treramme, mørkebrun eller dypgrønn, rosene spille sin aksentrolle uten å konkurrere med maleriet.
Ta Klimt filtrert lys inn i ditt interiør
Oppdag reproduksjonen av Rosebusker under trærne, sammenlign deretter kunstnerens andre frukthager og firkantede hager for å komponere en sammenhengende helhet.
0 commentaire