Van Gogh i Arles: 15 måneder med lys og farge
Oppdag Van Gogh i Arles 1888-1889: Det gule huset, solsikker, stjernenetter, portretter, teknikk, museer og tilgjengelige reproduksjoner.
p{color:#d2d8d9}.vga-shop-grid{display:grid;grid-template-columns:repeat(12,1fr);gap:13px;margin-top:38px}.vga-shop-card{position:relative;display:flex;grid-column:span 3;min-height:205px;flex-direction:column;justify-content:flex-end;padding:22px;overflow:hidden;border:1px solid rgba(255,255,255,.17);color:#fff!important;text-decoration:none;transition:.2s}.vga-shop-card.feature{grid-column:span 6;min-height:250px;background:radial-gradient(circle at 85% 15%,rgba(227,173,47,.25),transparent 35%)}.vga-shop-card:hover{transform:translateY(-3px);border-color:rgba(255,255,255,.48)}.vga-shop-card:before{content:'';position:absolute;right:-30px;top:-42px;width:130px;height:130px;border:1px solid rgba(255,255,255,.1);border-radius:50%}.vga-shop-card small{position:relative;color:#e4dddd;font-size:9px;font-weight:850;letter-spacing:.11em;text-transform:uppercase}.vga-shop-card h3{position:relative;margin:8px 0 6px;color:#fff;font-size:26px;line-height:1}.vga-shop-card p{position:relative;margin:0;color:#d2d8d9;font-size:12px}.vga-shop-card.feature h3{font-size:34px}.vga-sources{display:grid;grid-template-columns:repeat(2,1fr);gap:12px;margin-top:30px}.vga-source{padding:20px;background:#fff;border:1px solid var(--vga-line);text-decoration:none}.vga-source b{display:block;color:var(--vga-rust);font:20px Georgia,serif}.vga-source p{margin:8px 0 0;color:var(--vga-muted);font-size:12px}.vga-faq{max-width:930px}.vga-faq details{margin-top:11px;background:#fff;border:1px solid var(--vga-line)}.vga-faq summary{padding:18px 20px;cursor:pointer;font:18px/1.35 Georgia,serif}.vga-faq details p{padding:0 20px 19px;margin:0;color:var(--vga-muted);font-size:14px}.vga-final{padding:68px 0;color:#35281e;background:var(--vga-gold)}.vga-final h2{color:#35281e}.vga-final p{max-width:820px;margin:20px 0 0;color:#514337}.vga-final .vga-btn{margin-top:24px;background:var(--vga-night);color:#fff!important}@media(max-width:1040px){.vga-story,.vga-story.reverse,.vga-anatomy,.vga-room{grid-template-columns:1fr}.vga-story.reverse .vga-story-media{order:0}.vga-anatomy-art{min-height:620px}.vga-colors{grid-template-columns:repeat(3,1fr)}.vga-choose{grid-template-columns:repeat(2,1fr)}.vga-shop-card,.vga-shop-card.feature{grid-column:span 6}.vga-timeline{grid-template-columns:repeat(2,1fr)}.vga-time{border-bottom:1px solid rgba(255,255,255,.15)}}@media(max-width:780px){.vga-in{width:min(100% - 28px,1180px)}.vga-hero{padding-top:52px}.vga-hero-grid,.vga-intro{grid-template-columns:1fr;gap:40px}.vga-stats{grid-template-columns:repeat(2,1fr)}.vga-stat:nth-child(3){border-left:0;border-top:1px solid var(--vga-line)}.vga-stat:nth-child(4){border-top:1px solid var(--vga-line)}.vga-gallery{grid-template-columns:1fr}.vga-figure,.vga-figure.wide{grid-column:1;min-height:410px}.vga-compare{display:block;overflow-x:auto}.vga-section{padding:62px 0}.vga-story-media img{min-height:400px}.vga-sources{grid-template-columns:1fr}}@media(max-width:520px){.vga-facts,.vga-anatomy-list,.vga-colors,.vga-choose,.vga-shop-grid,.vga-room-list,.vga-timeline{grid-template-columns:1fr}.vga-anatomy-art{min-height:460px}.vga-anatomy-item{border-right:0}.vga-choice,.vga-shop-card,.vga-shop-card.feature{grid-column:1}.vga-time{border-right:0}.vga-stat{border-left:0!important}.vga-hero h1{font-size:42px}.vga-caption{left:16px;right:16px;bottom:16px}}
Vincent van Gogh · Arles · 1888-1889
Reproduksjoner
Kilder
Vanlige spørsmål
Å forstå perioden
Et atelier i naturlig størrelse, fra byen til landsbygdaVan Gogh ankommer til Arles etter to parisiske år som har lysnet paletten hans og forandret måten han ser på. Han kjenner til impresjonismen, neoimpresjonismen og de japanske tresnittene. Nå søker han mer plass, overkommelige husleier og et lys som lar ham føre forskningen sin videre.De femten månedene i Arles danner ingen ensartet rekke. Snøen tar imot maleren først; deretter kommer frukthagene, broene, innhøstingen, bynettene, det Gule Huset, portrettene og oppholdene på sykehuset. Hver årstid krever et annet fargeomfang og en annen organisering av lerretet.
„Van Gogh i Arles" betegner altså en periode og ikke et enkelt maleri.
Rundt 16. september 1888, olje på lerret
Oppbevaring
Kröller-Müller Museum, 80,7 × 65,3 cm
Femten måneder mellom kollektiv ambisjon og ensomt arbeid
Datoene gjør det mulig å plassere verkene i deres sesong og unngå å forveksle Arles med Saint-Rémy.
Ankomst
Van Gogh oppdager Arles i snøen og maler deretter vårens frukthager.
Det gule huset
Han leier bygningen ved Place Lamartine og ser for seg et hjem for kunstnere.
Innhøsting
La Crau, broene og Solsikkene etablerer de store gul-blå akkordene.
Netter
La Terrasse et le Rhône gjør mørket til en fargeopplevelse.
Krise
Samboerskapet med Gauguin tar slutt; Van Gogh legges inn på sykehus dagen etter.
8. mai 1889
Avreise
Det Gule Huset: en virkelig bygning, et nesten utopisk prosjekt
Det Gule Huset
, 1888 — fasaden ble det svært konkrete emblemet for «Studio du Midi».Å gjøre atelieret til et felles verkVan Gogh leide en del av huset om våren og innredet det gradvis. Han tegnet dets utseende i sine brev, kjøpte møbler og tenkte ut maleriene som en sammenhengende innredning. Stedet skulle gjøre det mulig å bo, arbeide og ta imot andre kunstnere.
Gauguin
Soverommet
— det skrå perspektivet og de flate fargeflatene formidler en følelse av hvile uten å nøytralisere rommet.
Et enkelt rom, bygget av farge
Sengen, de to stolene, bordet og maleriene på veggen er umiddelbart lesbare. Likevel konvergerer ikke vinklene akademisk, og gjenstandene ser ut til å bevege seg mot tilskueren. Van Gogh forenkler bevisst modelleringen.
Han forklarte at han ønsket å antyde hvile. Den dokumenterte hensikten forplikter ikke til å finne bildet fredelig: gulvets røde, møblenes gule og veggenes blå skaper en stabil spenning. Maleriet viser hvordan et vanlig rom blir et manifest for farge.
Arles byr Van Gogh på skiftende motiver. Han maler ikke et ubevegelig Provence: blomstringen krever raskt arbeid, mistralen flytter linjene, høstingen forvandler sletten, og kanalene skjærer gjennom landskapet.
Høsting i Provence
— parsellene, høystakkene og stiene fordeler den gule fargen i stedet for å danne en ensartet bakgrunn.
Gult står aldri alene
I innhøstingsscener kjøles okertonene og gulltonene ned av blått, grønt og fiolett. Penselstrøkene følger retningen til åkrene, stiene og åsene. Farge og bevegelse organiserer dybden sammen.
Innflytelsen fra japanske tresnitt kan leses i diagonalene, de forenklede sonene og enkelte hevede innramminger. Den opphever ikke den direkte observasjonen: Van Gogh kombinerer en konstruksjon han har lært av bildene, med stedets meteorologi og topografi.
Landskapet er også et terreng for serier. Frukthagene, broene og utsynene til Crau tas opp igjen fra andre vinkler eller i andre tilstander. En ny versjon gjør det mulig å sammenligne fargeforhold, ikke å mekanisk gjenskape en suksess.Visuell analyse
123456Stjernenatt over Rhône
Den skildrer ikke et tomt mørke. Den forbinder flere blåtoner med de oransje lampene og deres speilbilder, og innfører deretter et par som gir bredden dens målestokk.
Blå himmel
Natten er farget av preussisk blå, ultramarin og kobolt, ifølge Musée d'Orsay.
Stjerner
Små gule konsentrasjoner prikker himmelen uten å skape den virvlende bevegelsen fra Saint-Rémy.
Lavbyen
Den motsatte bredden forblir et mørkt bånd: presist nok til å plassere Arles, enkelt nok til å bevare himmelen.
Reflekser
Gasslampene synker ned i vannet i lange oransje, grønne og gule søyler.
Bredd
De skrå og horisontale penselstrøkene skiller jorden, strømmen og dybden.
To silhuetter bringer landskapet nærmere betrakteren og forsterker maleriets rolige stemning.
Nattkafeen
— rødt, grønt og gult forvandler interiøret til et rom av spenning.
To netter, to stemninger
La Terrasse og Le Rhône balanserer kunstig varme og blå dybde. Café de nuit fanger derimot blikket i et rødt og grønt interiør. Lampene omgitt av glanser, det sentrale biljardbordet og de konvergerende veggene gjør rommet mer trykkende.
Å snakke om "uttrykk" er berettiget; å redusere disse valgene til sykdom er det ikke. Van Gogh kjente de komplementære kontrastene og brukte dem bevisst for å skille stemninger.
I mangel på faste, profesjonelle modeller malte Van Gogh menneskene han møtte i byen. Postmannen Joseph Roulin, hans hustru Augustine og deres barn ble både en vennskapelig familie og en rekke motiver.
Portrett av Joseph Roulin— den blå uniformen og det imponerende skjegget gir postmannen en monumental tilstedeværelse.Det moderne portrettet formes gjennom bakgrunnen
Van Gogh søker ikke bare en likhet. Han forenkler ansiktet, rammer inn formene og velger en bakgrunn som forsterker karakteren. Roulin kan fremstå frontalt, nesten ikonisk; Augustine blir i
Vuggesang
— blomstermotivet i bakgrunnen og vuggens snor skaper en rolig nærvær, ikke et mondent portrett.
Zouaven
— harde kontraster for en modell som Van Gogh beskriver med kraft.
Farge, materiale og bevegelse
En solrik palett som også kan male skyggen
Van Gogh arbeidet ofte raskt fordi lyset endret seg, vinden flyttet staffeliet hans, eller blomstene visnet. Denne hurtigheten bygde likevel på valg: format, tegning, store masser og penselstrøkenes retning.
Nattblå
Det gir dybde uten å redusere mørket til svart.
Kobolt
I himler, murer og klær avkjøler det gulfargene.
Solgul
Fasader, hveteåkre og blomster blir lyskilder.
Olivengrønn
Det knytter vegetasjonen til skyggene og nyanserer de komplementære fargene.
Kafférød
Den strukturerer stier, åkre og arkitekturformer.
Vase med femten solsikker
— impastoene skiller kronblader, frø og visne blomster i et snevert fargeomfang.
Materien følger motivet
Penselstrøket er ikke alltid virvlende. Det kan være kort på en himmel, langt på brostein, skravert på en åker eller tykt i en solsikkes senter. Impastoene fanger det virkelige lyset, mens tynnere partier lar lerretet puste.
Blå, grønne eller brune konturer isolerer visse former og forsterker den dekorative effekten. Flate partier, bildeutsnitt og diagonaler vitner om interessen for Japan, men oljen beholder en materialitet som er fremmed for tresnittet.
Pigmentene har av og til endret seg. Noen røde er bleknet, og visse kromgule har forandret seg. En seriøs reproduksjon må se verket i dets nåværende form og samtidig ta hensyn til konserveringsforskning om fargene.
| Serier, varianter og museer | En ny versjon er aldri en mekanisk kopi | Verkene fra Arles er fordelt mellom flere samlinger. Generiske titler bør ledsages av en dato, et format eller et museum. | Verk eller serie |
|---|---|---|---|
| Fastlagte referansepunkter | Det som varierer | Tilknyttet sted | Kaféterrassen om natten |
| Rundt 16. september 1888, olje på lerret, 80,7 × 65,3 cm | Unikt verk; ikke en versjon av Rhône-maleri. | Kröller-Müller Museum, Otterlo. | Soverommet |
| Første versjon i oktober 1888, to revisjoner i september 1889. | Format, opphengte portretter, detaljer og fargetilstand. | Van Gogh Museum, Art Institute of Chicago, Musée d'Orsay. | Solsikker |
| Første Arles-buketter i august 1888, deretter revisjoner. | Antall og tilstand på blomstene, bakgrunn, format og andel gul. | Fem versjoner, i dag synlige i internasjonale museer. | Stjernenatt over Rhône |
| 1888, olje på lerret, 73 × 92 cm. | Bør skilles fra natten i Saint-Rémy, malt i 1889. | Musée d'Orsay, Paris. | Roulin-familien |
| Flere familiemedlemmer og flere portretter av bestemte modeller. | Bakgrunn, bildeutsnitt, klesdrakt, blomster og dekorativ funksjon. | Van Gogh Museum og internasjonale samlinger. | Langlois-broen |
Motivet ble tatt opp igjen våren 1888 i malerier og tegninger.
Synspunkt, tilstedeværelse av vaskekoner, format og teknikk.
Versjoner fordelt mellom museer.
— den dekorative serien blir en personlig signatur.
Det gule huset
— prosjektet med et kollektivt atelier, forankret i et virkelig torg.
Velge et verk fra Arles til hjemmet ditt
En vellykket reproduksjon respekterer formatet, retningen på penselstrøkene og fargeforholdene. Valget avhenger deretter av rommet og den ønskede stemningen.01
Kaféterrassen om natten
forener varme og dybde. Den passer godt til en lys vegg, med en nøktern ramme i brunt, svart eller gull.02
Soverommet
tilfører en grafisk struktur. De gråblå tonene, okertoner og ubleket lin forlenger paletten uten å kopiere den.03
Stjernenatt over Rhône
passer godt i et bibliotek eller et arbeidsrom, takket være den blå dominansen og de vertikale refleksene.04For solenergi
Solsikkene
varmer en stue eller en spisestue. Et enkelt miljø lar impastoene puste.
Samordne uten å gjøre rommet til et palett
Velg en sekundærfarge i stedet for den mest klare tonen. En dempet blå, en olivengrønn eller en varm tresort er nok til å knytte maleriet til møblene.
Mykt sidelys avdekker materialet. Unngå direkte sol, fukt og frontale spotter. Over en sofa skaper en bredde nær to tredjedeler av møbelet en balansert proporsjon.
Stue
Kaféterrasse, solsikker eller et vidstrakt landskap for en tilstedeværelse som kan leses på avstand.
Soverom
Soverommet eller en frukthage, med tilstrekkelig tom plass rundt rammen.
Arbeidsrom
Et portrett av Roulin eller en stjernenatt skaper en fokusert dialog.
Opphenging
Midten av lerretet ca. 145–155 cm fra gulvet, tilpasses møblene.
Fire verk fra Arles tilgjengelige som reproduksjon
Disse fire kortene tilsvarer aktive produkter som er verifisert i Alpha Reproduction-katalogen. De dekker det urbane nattstykket, interiøret, elvelandskapet og La Maison jaune-prosjektet.
HovedverkCaféets terrasse om natten
Den store gul-blå-harmonien ved Place du Forum, malt om natten.
InteriørSoverommet i Arles
Et enkelt rom som gjøres uttrykksfullt gjennom flater og perspektiv.
NattlandskapStjernenatt over Rhône
Oransje refleksjoner krysser flere blåtoner under en stjernehimmel.
Det gule huset
Den virkelige bygningen som ble symbolet på et drømt kollektivt atelier.
KunstnersamlingVincent van Gogh
Bla gjennom alle tilgjengelige reproduksjoner.
SjangerVan Goghs landskap
Sammenlign åkrer, hager, broer og netter.
PortrettVan Goghs portretter
Oppdag Roulin og andre figurer malt av kunstneren.
SerieVan Goghs solsikker
Utforsk variasjonene av et motiv som har blitt ikonisk.
BevegelsePostimpresjonismen
Sammenlign forskningen på farge og konstruksjon.
Store verk
Berømte malerier
Oppdag et utvalg av fremtredende mesterverk.
Seks holdepunkter for å gå videre
Datoer, dimensjoner, oppbevaringssteder og kontekst er kryssverifisert med museenes dokumentasjon og den vitenskapelige utgaven av korrespondansen. Visuelle analyser er formulert som slike.Kröller-Müller Museum — Kaféterrasse
Dato, dimensjoner, original på stedet og kontrasten mellom nattens farger.Musée d'Orsay — Stjernenatten
Mål, nevnte pigmenter og kontekst for forskningen på nattlyseffekter.Art Institute of Chicago — Soverommet
Historie, funksjon og plassering av de tre versjonene av soverommet.National Gallery — Solsikker
Arlesisk serie, det Gule husets interiør og bevarte versjoner.Van Goghs brev — Brev 666
Brev til Theo av 21. eller 22. august 1888 om Solsikkene og atelierets innredning.
Van Goghs brev — Brev 769
Dokument om avreisen fra Arles til Saint-Rémy 8. mai 1889.
Vanlige spørsmål
Van Gogh i Arles: åtte presise svar
Når bodde Van Gogh i Arles?
Han ankom Arles den 8. februar 1888 og forlot byen den 8. mai 1889 mot Saint-Rémy. Oppholdet varte i rundt femten måneder.
Hvorfor valgte Van Gogh Arles?
Han ønsket å forlate Paris' travelhet, finne landlige motiver og et sterkere lys, og deretter skape et atelier i sør der andre kunstnere kunne arbeide sammen med ham.
Hvor befinner seg Kaféterrassen om natten?Maleriet oppbevares på Kröller-Müller Museum i Otterlo. Det måler 80,7 × 65,3 cm og dateres til rundt 16. september 1888.Ble Stjernenatt malt i Arles?Stjernenatt over Rhône
ble malt i Arles i 1888.
Stjernenatten
Versjonen i MoMA ble malt i Saint-Rémy i juni 1889.
Hvor mange versjoner av Soverommet finnes det?
Van Gogh malte tre distinkte versjoner. Den første befinner seg på Van Gogh Museum; to versjoner fra september 1889 oppbevares i Chicago og på Musée d'Orsay.
Hvorfor er Solsikkene knyttet til Det gule hus?
Van Gogh skapte solsikkene særlig for å pryde huset før Gauguins ankomst. Han forestilte seg flere paneler som dannet en helhet i blått og gult.
Kan fargene fra Van Goghs Arles-periode forklares med sykdommen hans?Nei. Fargene har også sitt opphav i fargelære, direkte observasjon, japanske tresnitt og et bevisst uttrykksprosjekt. Retroaktive diagnoser forblir usikre.Hvilken reproduksjon bør man velge til stuen?Kaféterrassen om kveldenskaper et varmt, dypt fokuspunkt..
0 commentaire