Van Gogh · Paris · Japonisme
Van Gogh og Japan: Hiroshige, klipp rammer og flate farger
Van Gogh dro aldri til Japan, men Japan endret dyptgripende måte å se på.I Paris oppdaget han ukiyo-e-trykk, kopierte Hiroshige, forstørret fargene, la til kanter og lærte å komponere annerledes.
Den japanske innflytelsen i Van Gogh er ikke begrenset til tre” “japonizing malerier Den berører blikket hans: flate, synlige konturer, sterke diagonaler, mønstre kuttet av rammen, mindre naturalistiske farger og antatt dekorativ overflate.
Rask respons
Hva husker Van Gogh fra japanske trykk?
Fremfor alt beholder den en konstruksjonsfrihet Bildet trenger ikke lenger å etterligne vestlig dybde: det kan fungere ved overflate, kant, tegn, rytme, kontrast og kutt Dette er en annen grammatikk av det synlige.
Kuttrammingen
Grener, broer, stammer og figurer kan gå ut av rammen Bildet vises fanget i en bredere flyt.
Den flate fargen
Fargerike områder søker ikke alltid modellering: de hevder en dekorativ og emosjonell tilstedeværelse.
Den aktive linjen
Konturer, diagonaler og vertikaler organiserer blikket Linjen er ikke lenger bare en forberedende tegning: den blir struktur.
Hiroshige → Van Gogh
To kopier som også er transformasjoner
I 1887 malte Van Gogh to verk rett etter Hiroshige: Plommetre i blomst og Bro i regnet. Han følger komposisjonen, men søker ikke en nøytral kopi.Den tykner malingen, endrer fargene, legger til kanter og forvandler trykket til et maleri.
Plommetreet som skjerm
Den enorme stammen skjærer bildet i forgrunnen Blikket passerer bak ham: det er en dybde ved plan, ikke ved akademisk perspektiv.
Kopien blir til en tabell
Van Gogh holder stammen kuttet, men tvinger de røde, grønne og omrisset. Trykket blir tett, nervøst, nesten taktilt maleri.
Regn som grafisk motiv
Regnlinjene krysser hele overflaten. Den skrå broen gir energi til scenen og skjærer verden diagonalt.
Regn blir til maling
Van Gogh forvandler regnnettene til blå innslag, legger til en rød ramme, forsterker kontrastene og gjør grensen til en aktiv del av arbeidet.
Kurtisanen
Van Gogh tar et japansk bilde kringkastet av pressen, og omgir det deretter med en setting av traner, bambus og vannliljer Japan her er motiv, teater og overflate.
Fem visuelle effekter
Hva Japan endrer i Van Goghs øye
Van Goghs japonisme er ikke bare et eksotisk emne Det er en komposisjonsmetode.
Aktive kanter
Rammen kutter mønsteret En stamme, gren eller figur kan fortsette ut av bildet.
Flat
Et område med rødt, grønt eller blått kan være nesten flatt, uten progressiv modellering.
Diagonaler
Broer, veier, greiner og regn retter blikket som piler.
Gjentatt mønster
Regn, blomster, blader eller dekorative tegn skaper en synlig rytme.
Frittstående farge
Farge beskriver ikke lenger bare naturen: den gir den psykiske intensiteten til scenen.
Analyse
Klipp rammer og flate farger: hvordan gjenkjenne dem?
Dette maleriet hjelper til med å lese Van Goghs japanske verk, men også landskapene hans i Arles, frukthagene hans, irisene, mandeltrærne og visse portretter.
| Prosess | I japansk trykking | Van Goghs | Effekt på betrakteren |
|---|---|---|---|
| Klipp innramming | Mønsteret er avkortet av kanten: tre, bro, figur, tak. | Van Gogh kutter stammer, grener, felt, senger, ansikter eller gjenstander. | Bildet virker umiddelbart, moderne, mindre rolig. |
| Flat overflate | Farge er organisert etter frisoner. | De solide områdene blir tykkere og mer levende takket være gripebrettet. | Maleriet kan leses både som et rom og som en setting. |
| Disposisjon | Linjen skiller formene tydelig. | Van Gogh fremhever blå, grønne, svarte eller røde konturer. | Formene får energi og lesbarhet. |
| Vertikalitet | Det vertikale formatet til ôban krever lesing fra topp til bunn. | Noen ganger adopterer han høye og stramme komposisjoner. | Blikket sirkulerer som i en plakat eller et trykk. |
| Ikke-naturalistisk farge | Himmel, vann eller klær kan stiliseres. | Sure gule, dristige grønne, intense røde: fargen blir uttrykksfull. | Følelser kommer før optisk nøyaktighet. |
| Dekorativ kant | Utskriften kan knytte bilde, kassett, forseglinger, tekst. | Van Gogh maler kanter med pseudo-japanske skilt. | Grensen til maleriet blir et element i komposisjonen. |
Utover kopier
Når Japan blir en måte å male på
Hiroshiges kopier er den mest synlige delen Men påvirkningen fortsetter andre steder: i frukthagene i Arles, iris, mandeltrær, portretter og landskap der overflaten tar over den klassiske dybden.
Frukthager i blomst
Grenene skjærer ut himmelen som et grafisk mønster For Van Gogh blir Sør et drømme-Japan, klart og vårlig.
Iris og klippekant
Blomster fyller plassen, nær kanten, nesten uten dybde Hagen blir en rytmisk overflate.
Mandel tre i blomst
Klipp grener, flat himmel, lysende dekor: bildet føyer seg inn i en japansk følsomhet uten å kopiere et presist trykk.
Far Tanguy og stempelveggen
Trykk er ikke lenger bare modeller: de blir et visuelt miljø Portrettet viser nesten Van Goghs mentale verksted i Paris.
I butikken
Utvid Van Gogh: Japan, blomster, Arles og dristige farger
For å følge artikkelen er det mest sammenhengende å knytte de japanske verkene til Van Gogh-, Arles-, iris- og mandelsamlingene.
Vincent van Gogh
Den komplette ruten, fra mørk begynnelse til fargene til Arles.
Van Gogh i Arles
Sørlandet, frukthagene, broene, markene og den frigjorte fargen.
Irisene
En hage fylt til kantene, nær dekorativ logikk.
Mandel trær i blomst
Klipp grener, flat himmel og nesten japansk klarhet.
Kilder
Benchmarks brukt for artikkelen
Referanser kryssreferanse kunstverk merknader, gratis filsider, og museum ressurser på kopier etter Hiroshige.
Blomstrende Plum Orchard
Oppslag på kopien etter Hiroshige og dekorskiltene.
Van Gogh-museetBro i regnet
Merknad om regn, farger og trykk.
HiroshigePlutselig regnskyll
Gratis bilde av kildeutskrift med filinformasjon.
WikimediaJapansk
Kategori som samler de japanske verkene til Van Gogh.
Vanlige spørsmål
Ofte stilte spørsmål om Van Gogh og Japan
Noen korte svar for å unngå forvirring: reise, kopier, japonisme, Hiroshige og Arles.
Dro Van Gogh til Japan?
Nei Van Gogh reiste aldri til Japan Hans Japan er et Japan av trykk, lesninger, gjenstander, parisiske samlinger og fantasi.
Hvorfor er Hiroshige viktig for Van Gogh?
Fordi Hiroshige tilbyr svært sterke visuelle løsninger: vertikal innramming, grafisk regn, diagonaler, kuttmønstre, flate områder og sesongmessig atmosfære.
Hva fungerer kopierer Van Gogh etter Hiroshige?
De to mest kjente verkene er Plommetre i blomst og Bro i regnet, malt i Paris i 1887 fra trykk av Hiroshige.
Betyr skiltene i grensene noe?
Egentlig ikke Van Gogh bruker dem hovedsakelig som dekorative tegn inspirert av orientalske tegn De bidrar til den japanske effekten mer enn til et lesbart budskap.
Fortsetter japonismen etter Paris?
Ja. I Arles projiserer Van Gogh ofte en idé om Japan i sør: klart lys, blomstrende frukthager, sterke konturer, dristige farger og forenklet natur.
Konklusjon
Van Gogh kopierer ikke bare Japan: han lærer å ramme annerledes.
Hiroshige viser ham at et bilde kan være flatt, kuttet, rytmisk, krysset av en diagonal eller mettet av en farge. Van Gogh forvandler denne leksjonen til maleri: tykkere, mer nervøs, mer personlig.
Se Vincent van Gogh-kolleksjonen
0 commentaire