De 100 kunstnerne som forvandlet populærkulturen til kunst

Forstå før du klassifiserer

Pop Art ser på en verden som allerede er full av bilder

På midten av 1950-tallet stilte britiske kunstnere og kritikere spørsmålstegn ved magasiner, kino, husholdningsapparater og reklame innen Independent Group I USA møter disse samme materialene en økonomi av overflod, TV og kjendisdyrkelse Emnet er ikke lenger bare det kunstneren ser på gaten: det er det bransjen allerede viser ham.

Pop Art visker dermed ut grensene mellom vitenskapelig kultur og populærkultur En suppeboks, en tegneserieboks eller et veiskilt får tilstedeværelsen av et offisielt portrett. Bak den tilsynelatende enkelheten er problemet dyptgående: hvem skaper bildene, hvordan sirkulerer de og hva skjer med dem når en kunstner isolerer dem, forstørrer dem eller gjentar dem?

Popspråk

Repetisjon gjør ikon til produkt - og produkt til speil

Silketrykk, collage, flathet og mekanisk reproduksjon reduserer håndmerker bevisst. På Warhol kan repetisjon gjøre en stjerne like kjent som en supermarkedsartikkel; på Lichtenstein blir trykkpunktet monumental arkitektur; på Oldenburg endrer det vanlige objektet skala til det blir rart.

Pop er derfor verken en naiv feiring av forbruk eller en ensartet fordømmelse Det fungerer ut av tvetydighet Hans verker tiltrekker seg med sin klarhet, humor og farger, samtidig som de avslører standardiseringen av smaker, bildenes slitasje og nærheten mellom begjær, handel og makt.

En internasjonal historie

Bevegelsen blir global og endrer støtte

Svært raskt overtok poplogikken London og New York. French Narrative Figuration gjeninnfører den politiske fortellingen; Ny realisme samler materielle spor av samfunnet; Italia, Tyskland, Latin-Amerika og Japan finner opp sine egne svar på mediekulturen.

Fra 1980-tallet flyttet neo-Pop, appropriasjon, iscenesatt fotografi og urban kunst feltet ytterligere Logoer, mangaer, plakater, fjernsyn og deretter digitale nettverk til et vokabular som har blitt globalt Følgende rangering favoriserer innflytelse, plastisk oppfinnelse, internasjonal rekkevidde og det virkelige forholdet til hver kunstner med denne utvidede historien.

Referanser for å se på verkene

En Topp 100 bygget som en historie, ikke som en absolutt merittliste

Ordenen fremhever først hovedpersonene som definerte Pop Art, deretter scenene som internasjonaliserte den, dens forløpere og dens arvinger. Den kombinerer historisk betydning, språkets originalitet, innflytelse på påfølgende generasjoner og evnen til å belyse populærkulturens mange ansikter.

Lenker og rettigheter

Hvorfor noen navn åpner en samling og andre Wikipedia

Kunstnere som døde etter 1956, er i live eller fortsatt aktive, refererer til sin Wikipedia-biografi på fransk. Denne regelen gir leseren en klar vei samtidig som den respekterer den redaksjonelle tilgjengeligheten til verkene.

I denne utgaven har fem kunstnere en intern samling: Fernand Léger, Kurt Schwitters, Francis Picabia, Piet Mondrian og Charles Demuth. De andre 95 filene åpner en ekstern biografisk ressurs.

Velg en reproduksjon

Se utover den umiddelbare fargen

For å velge et Pop-inspirert verk, observer først strukturen: repetisjon, stram innramming, typografi, kontrast og forhold mellom motiv og format Et kjent bilde har ofte godt av å puste på en stor vegg, mens en tett collage eller svært kontrasterende komposisjon kan bli fokuspunktet i et mer intimt rom.

Troskapen i verdiene, kvaliteten på støtten og formatet teller like mye som mønsteret God gjengivelse skal opprettholde skarpheten i de solide fargene, vibrasjonen i fargene og den grafiske balansen som gir verket dets kraft.

Dokumentariske benchmarks

Utdype Pop Art History

Disse museumsressursene lar deg utvide ruten med definisjoner, verk og referansemeldinger.

• Tate - Pop Art
• Metropolitan Museum of Art - Pop Art
• MoMA - Pop Art
• Centre Pompidou - Pop Art