Topp 100 · Stilleben
Blomster, frukt, gjenstander og forfengeligheter
Hundre malere til å følge historien til en sjanger som fikk ting til å tale.
Stilleben er ikke begrenset til å imitere immobile objekter Født som en autonom sjanger mellom Italia, Spania, Flandern og De forente provinser rundt 1600, utforsker den overflod, handel, de fem sansene, livets skjørhet og selve kraften i maleriet Hjemmene i Antwerpen, Haarlem, Madrid, Sevilla, Napoli, Paris og Lyon utviklet distinkte tradisjoner før Cézanne, Van Gogh, Matisse, Picasso og kunstnerne på 1900-tallet gjorde det til et laboratorium for farger og rom. Denne klassifiseringen kombinerer historisk betydning, formell oppfinnelse, varig innflytelse, rikdom av korpuset og evnen til å fornye blomster, frukt, gjenstander, vilt eller forfengelighet.
Et eple, en vase eller en hodeskalle kan fortelle historien om en epoke, en handel, en tro eller en revolusjon av blikket.
Definer kjønn
Hvorfor sier vi "still life"?
Fransk legger vekt på stillhet, mens nederlandsk stilleven og engelsk stilleben fremkalle et stille liv Kjønn representerer livløse eller plukkede elementer - retter, mat, blomster, bøker, instrumenter, spill - men malere bruker det til å organisere plass, sammenligne materialer og konstruere betydninger som går langt utover enkel kopiering.
Les symbolene
Fra bukett til forfengelighet: hva sier gjenstandene?
En skrellet sitron kan signalisere luksusen av utvekslinger, en tulipan sjeldenhet, et skall fjerne samlinger, en vakt tid på flukt og en hodeskalle død.Disse betydningene er aldri mekanisk: kontekst, sponsor, komposisjon og visuell nytelse teller like mye som det isolerte symbolet.
Klassifiseringsmetode
Hvordan klassifiserte vi disse 100 malerne?
Rangeringer favoriserer kunstnere for hvem stilleben utgjør et stort bidrag eller et avgjørende øyeblikk Vi har krysset plassen i sjangerens historie, originaliteten i billedløsningene, innflytelsen på etterfølgende generasjoner, tilstedeværelsen i museumssamlinger og geografisk mangfold, uten å forvirre generell berømmelse og reell betydning i dette domain.
Absolutte referanser
Topp 10 - Artister som redefinerte stilleben
Fra Cézanne til Caravaggio forvandlet disse ti malerne bordet, buketten eller hverdagsobjektet til et sentralt maleproblem.
#1
Paul Cezanne
Dens epler, mugger og skrå duker gjør bordet til et laboratorium hvor farge, volum og plass kunngjør moderne maleri.
Se kolleksjonenKunstnersamlinger av kunstneren
#2
Vincent van Gogh
Solsikker, iris, sko og stoler blir, under hans nervøse berøring, tilstedeværelser ladet med følelser i stedet for enkle gjenstander observert.
Se kolleksjonenKunstnersamlinger av kunstneren
#3
Jean Siméon Chardin
Messing, glass, frukt og vilt får et matt og tålmodig lys som forvandler hverdagen i hjemmet til billedmeditasjon.
Se kolleksjonenKunstnersamlinger av kunstneren
#4
Giorgio Morandi
Han flytter utrettelig flasker, esker og vaser for å studere de bittesmå avvikene i tone, avstand og lys.
Les Wikipedia-oppføringenWikipedia-artikkel på fransk
#5
Henri Matisse
Buketter, frukt og stoffer lar den forene dekorative farger, arabesk og indre rom i samme lysenergi.
Se kolleksjonenKunstnersamlinger av kunstneren
#6
Pablo Picasso
Gitarer, kompottmakere, aviser og hodeskaller demonteres og rekonstrueres deretter gjennom tegning, collage og flere synspunkter.
Les Wikipedia-oppføringenWikipedia-artikkel på fransk
#7
Willem Kalf
Sølvtøy, kinesisk porselen, sitrusfrukter og dyrebart glass utgjør behersket prakt for ham, formet av et nesten teatralsk lys.
Se kolleksjonenKunstnersamlinger av kunstneren
#8
Jan Davidsz de Heem
Dens overfylte bord kombinerer blomster, frukt, skjell og luksuriøse gjenstander i strålende diagonaler der overflod forblir skjør.
Se kolleksjonenKunstnersamlinger av kunstneren
#9
Rachel Ruysch
Den orkestrerer sjeldne blomster, insekter og buede stengler med botanisk presisjon og en spektakulær følelse av mørk dybde.
Se kolleksjonenKunstnersamlinger av kunstneren
#10
Caravaggio
Dens kurv av frukt konfronterer prakt og forandring: tørre blader, flekkete frukter og klart lys gir virkeligheten en ny verdighet.
Se kolleksjonenKunstnersamlinger av kunstnerenBodegon og den nordlige gullalderen
Rangering 11 til 25 - Spania, Flandern og De forente provinser
Spansk nøkternhet går i dialog med de monokrome måltidene, de lærde blomstene og den kommersielle overfloden av verkstedene i nord.
#11
Francisco de Zurbaran
Noen få oppstilte beholdere eller strengt plasserte sitroner får en nesten hellig tilstedeværelse i sin klare stillhet.
Se kolleksjonenKunstnersamlinger av kunstneren
#12
Juan Sanchez Cotan
Frukt og grønnsaker som henger eller plasseres på et svart vindu, adlyder en streng geometri som forener mat, askese og illusjon.
Se kolleksjonenKunstnersamlinger av kunstneren
#13
Pieter Claesz
De grågrønne lunsjene hans sirkulerer blikket mellom omvendt glass, skrellet sitron, brød og klokke, med en virtuos kromatisk økonomi.
Se kolleksjonenKunstnersamlinger av kunstneren
#14
Willem Claeszoon Heda
Smuldrede metaller, gjennomsiktige glass og hvite duker blir en subtil øvelse på refleksjoner, diagonaler og avbrutte måltider.
Se kolleksjonenKunstnersamlinger av kunstneren
#15
Clara Peeters
Den første store flamske spesialisten i sjangeren, hun glir noen ganger sitt lille selvportrett inn i refleksjonene av kutt og hanaps.
Se kolleksjonenKunstnersamlinger av kunstneren
#16
Louise Moillon
Kurver av plommer, kirsebær og fersken skiller seg klart ut mot nøkterne bakgrunner, i en balanse som er like rolig som den er presis.
Se kolleksjonenKunstnersamlinger av kunstneren
#17
Anne Vallayer-Coster
Buketter, musikkinstrumenter og vitenskapelige gjenstander avslører en strålende teknikk som åpnet Royal Academy for ham før revolusjonen.
Se kolleksjonenKunstnersamlinger av kunstneren
#18
Ambrosius Bosschaert
Den samler blomster fra forskjellige årstider i samme vase, og skaper ideelle buketter der botanikk, sjeldenhet og symbol reagerer på hverandre.
Se kolleksjonenKunstnersamlinger av kunstneren
#19
Jan Brueghel den eldre
Dens dyrebare vaser konsentrerer en omhyggelig overflod av tulipaner, roser og insekter, malt som et levende skap av kuriositeter.
Se kolleksjonenKunstnersamlinger av kunstneren
#20
Osias Beert
Kandiserte frukter, østers og kopper er arrangert i et fugleperspektiv, i en additiv klarhet arvet fra de første mesterne i Antwerpen.
Se kolleksjonenKunstnersamlinger av kunstneren
#21
Balthasar van der Ast
Eksotiske skjell, frukt, blomster og små dyr gjør panelene til en poetisk oversikt over samlinger og verdenshandel.
Se kolleksjonenKunstnersamlinger av kunstneren
#22
Willem van Aelst
Den kombinerer elegante buketter, jakttrofeer og luksuriøst tilbehør i diagonale komposisjoner med en kald og raffinert finish.
Se kolleksjonenKunstnersamlinger av kunstneren
#23
Jan van Huysum
Dens umulige buketter virker opplyst fra innsiden; hvert kronblad, frukt og vanndråpe deltar i en kontrollert overdådighet.
Se kolleksjonenKunstnersamlinger av kunstneren
#24
Adriaen Coorte
En haug med asparges, noen jordbær eller skjell er nok til å bygge hans små stille scener på kanten av en steintavle.
Se kolleksjonenKunstnersamlinger av kunstneren
#25
Abraham van Beijeren
Hummer, fisk, sølvtøy og frukt danner overdådige banketter hvis dype brune minner oss om at all luksus forblir forgjengelig.
Se kolleksjonenKunstnersamlinger av kunstnerenVanities, spill og skap
Rangering 26 til 50 - Europeiske symboler, materialer og spesialiteter
Kranser, hodeskaller, trofeer, instrumenter og botaniske inventar viser hvordan sjangeren spesialiserte seg fra 1600- til 1700-tallet.
#26
Daniel Seghers
Jesuitt og maler, han rammet inn religiøse medaljonger med usedvanlig presise kranser, noe som gjorde blomsten til et hengivenhetsspråk.
Se kolleksjonenKunstnersamlinger av kunstneren
#27
Georg Flegel
Måltidene, godbitene og smådyrene er blant de første autonome stillebensettene i det germanske rommet.
Se kolleksjonenKunstnersamlinger av kunstneren
#28
Frans Snyders
Boder, frukt, vilt og dyr kolliderer i enorme barokkkomposisjoner der livets energi flyter over bordet.
Se kolleksjonenKunstnersamlinger av kunstneren
#29
Jan Fyt
Fjær, frakker, frukt og blomster er gjengitt med et fleksibelt materiale som fornyer det flamske jakttrofeet.
Se kolleksjonenKunstnersamlinger av kunstneren
#30
Alexander Coosemans
Frukt, østers og dyrebare gjenstander dukker opp fra mørk bakgrunn, i en mer nervøs og dramatisk versjon av Antwerpens overflod.
Se kolleksjonenKunstnersamlinger av kunstneren
#31
Harmen Steenwijck
Hodeskalle, lampe, bøker og skall blir aktørene i en streng meditasjon over kunnskap, tid og menneskelige ambisjoner.
Se kolleksjonenKunstnersamlinger av kunstneren
#32
Edwaert Collier
Brev, graveringer, smykker og timeglass samler seg i trompe-l'oeil for å minne oss om at berømmelse, rikdom og nytelse passerer.
Se kolleksjonenKunstnersamlinger av kunstneren
#33
Pieter Boel
Dens monumentale trofeer kombinerer vilt, rustning, oppheng og frukt med en barokkbevegelse som vil påvirke franske kongelige dekorasjoner.
Se kolleksjonenKunstnersamlinger av kunstneren
#34
Otto marseus van schrieck
Slanger, øgler, sommerfugler og sopp befolker sin mørke underskog, og forvandler stilleben til et urovekkende mikrokosmos.
Se kolleksjonenKunstnersamlinger av kunstneren
#35
Jan Weenix
Harer, fugler og våpen er utplassert foran hager eller ruiner, i en elegant syntese av jakt og landskap.
Se kolleksjonenKunstnersamlinger av kunstneren
#36
Jacob van Es
Han bestiller druer, nøtter, fisk og retter i nærbilder der tekstur betyr mer enn skuespill.
Se kolleksjonenKunstnersamlinger av kunstneren
#37
Sebastian Stoskopff
Briller, bokser, kopper og instrumenter er isolert med en geometrisk tyngdekraft som gir ting en mental tilstedeværelse.
Se kolleksjonenKunstnersamlinger av kunstneren
#38
Jacques Linard
Blomster, skjell, frukter og gjenstander fra de fem sansene gir næring til raffinerte komposisjoner der nytelse og moralsk advarsel balanseres.
Se kolleksjonenKunstnersamlinger av kunstneren
#39
Lubin Baugin
Hans Stilleben på sjakkbrettet setter brød, glass, musikk og lek sammen i et klart rom hvis mysterium ligger i avstandene mellom ting.
Se kolleksjonenKunstnersamlinger av kunstneren
#40
Jean Baptiste Monnoyer
Hagebuketter, ofte assosiert med store kongelige dekorasjoner og billedvev, påtvinger en bred og aristokratisk blomsterformel.
Se kolleksjonenKunstnersamlinger av kunstneren
#41
Jean Baptiste Oudry
Vilt, hunder, våpen og frukt beskrives med en narrativ lesbarhet som tjener like mye staffelimaling som billedvev.
Se kolleksjonenKunstnersamlinger av kunstneren
#42
Alexandre-François Desportes
Maler av kongelige jakter, kombinerer han dyr, frukt og tilbehør i dekorative komposisjoner næret av direkte observasjon.
Se kolleksjonenKunstnersamlinger av kunstneren
#43
Antoine Berjon
Blomster, druer og fersken bestilles med tilnærmet tekstilpresisjon, knyttet til hans erfaring med tegning for Lyon-silke.
Se kolleksjonenKunstnersamlinger av kunstneren
#44
Giovanna Garzoni
På pergament isolerer hun fiken, sitrusfrukter, blomster og insekter med en vitenskapelig delikatesse som appellerer til italienske domstoler.
Se kolleksjonenKunstnersamlinger av kunstneren
#45
Fede Galizia
Fersken, pærer og sjasminer er plassert i klart lys; dens kompakte bord er blant de italienske grunnlagene for sjangeren.
Se kolleksjonenKunstnersamlinger av kunstneren
#46
Evaristo Baschenis
Luter, fioler og partiturer er dekket av et fint støv som gjør stillheten, tiden og skjørheten til musikken merkbar.
Se kolleksjonenKunstnersamlinger av kunstneren
#47
Giuseppe Recco
Napolitansk fisk, skalldyr, frukt og redskaper er malt med materialkraft som gjør at du føler friskhet, fuktighet og vekt.
Se kolleksjonenKunstnersamlinger av kunstneren
#48
Giacomo Ceruti
I stillebenene hans som i hans populære scener opprettholder kurver og mat en grov enkelhet, langt fra frieriets luksus.
Se kolleksjonenKunstnersamlinger av kunstneren
#49
Bartolomeo Bimbi
Han forvandler varianter av frukt, grønnsaker og blomster til monumentale tallerkener, både landbruksbeholdninger og spektakulære dekorasjoner.
Se kolleksjonenKunstnersamlinger av kunstneren
#50
Luis Melendez
Brød, meloner, kanner og bokser sees på nært hold, med en taktil monumentalitet som feirer vanlige produkter fra Spania.
Se kolleksjonenKunstnersamlinger av kunstnerenFra realisme til avantgardene
Rangering 51 til 75 - Tabellen mellom impresjonisme, symbolikk og kubisme
På 1800-tallet og deretter rundt 1900 ble stilleben et privilegert terreng for å frigjøre berøring, farger og bygging av rom.
#51
Juan van der Hamen
Godbiter, glassvarer og frukt er arrangert på stativer, og forener innstrammingen av bodegonen og elegansen til gårdsplassen.
Se kolleksjonenKunstnersamlinger av kunstneren
#52
Antonio de Pereda
Hodeskaller, klokker, smykker og keiserlige emblemer utgjør overdådige advarsler om maktens fall og verdens inkonstans.
Se kolleksjonenKunstnersamlinger av kunstneren
#53
Juan de Arellano
En bukettspesialist i Madrid, viser han tulipaner, roser og nelliker i symmetriske vaser av en lys og dekorativ farge.
Se kolleksjonenKunstnersamlinger av kunstneren
#54
Tomas Jepp
Valencianske frukter, søtsaker og keramikk er på linje med en beskrivende åpenhet som beholder smaken av hverdagen.
Se kolleksjonenKunstnersamlinger av kunstneren
#55
Pedro de Camprobin
Kurvene med blomster og fruktfat kombinerer sevilliansk nøkternhet, oppmerksom observasjon og delikate fargeavtaler.
Se kolleksjonenKunstnersamlinger av kunstneren
#56
Francisco Goya
Dens fisk, fjærfe og dyrehoder unngår spektakulært: mørk og direkte materie gjør døden fysisk tilstede.
Se kolleksjonenKunstnersamlinger av kunstneren
#57
Gustave Courbet
Buketter, epler og ørret er malt med en tett pasta; materialet i mønsteret blir ekvivalent med billedmaterialet.
Se kolleksjonenKunstnersamlinger av kunstneren
#58
Édouard Manet
Asparges, sitroner, fisk og buketter fanges med et forkortet preg som fornyer det lille formatet og åpenheten i utseendet.
Se kolleksjonenKunstnersamlinger av kunstneren
#59
Claude Monet
Hans første frukt - og kjøttbord utforsket allerede lysvibrasjonene som snart ville sprenge det impresjonistiske landskapet.
Se kolleksjonenKunstnersamlinger av kunstneren
#60
Pierre-Auguste Renoir
Generøse blomster, jordbær og fersken gir det et sensuelt farget terreng hvor konturer og materialer blander seg inn i lyset.
Se kolleksjonenKunstnersamlinger av kunstneren
#61
Henri Fantin-Latour
Roser, peoner og georginer dukker opp fra nøytral bakgrunn med en kromatisk tilbakeholdenhet som har gitt den et lojalt klientell i England.
Se kolleksjonenKunstnersamlinger av kunstneren
#62
Odilon Redon
I sine sene buketter endres den virkelige blomsten til et fargerikt utseende, hengt opp mellom botanisk observasjon og indre syn.
Se kolleksjonenKunstnersamlinger av kunstneren
#63
Paul Gauguin
Tropiske frukter, solsikker og skulpturerte gjenstander forenkles til kraftige flate områder som forbinder verksted, reise og minne.
Se kolleksjonenKunstnersamlinger av kunstneren
#64
Gustave Caillebotte
Kalver, fisk, frukt og skjermer er dristig innrammet, som om parisisk modernitet kom inn i sjangeren gjennom vinduet.
Se kolleksjonenKunstnersamlinger av kunstneren
#65
Berthe Morisot
Buketter og porselen børstes med en luftig gest som holder objektet i strømmen av huslys.
Se kolleksjonenKunstnersamlinger av kunstneren
#66
Suzanne Valadon
Blomster, frukt og draperier får en fargerik tetthet under sine faste konturer som nekter delikatessen som forventes av kvinnelige malere.
Se kolleksjonenKunstnersamlinger av kunstneren
#67
Paula Modersohn-Becker
Frukt, planter og rustikke gjenstander forenkles til matte masser, nær jorden og av en bevisst arkaisk modernitet.
Se kolleksjonenKunstnersamlinger av kunstneren
#68
Séraphine Louis
Imaginære blader, frukter og blomster sprer seg til kantene av lerretet, som en indre natur som har blitt en autonom verden.
Se kolleksjonenKunstnersamlinger av kunstneren
#69
Georges Braque
Kompotører, pidestallbord og musikkinstrumenter lar ham utforske limt papir, falskt tre og rekonstruert dybde.
Se kolleksjonenKunstnersamlinger av kunstneren
#70
Juan Grey
Han bestiller flasker, aviser og frukter etter en krystallinsk arkitektur hvor hver farget plan beholder stor lesbarhet.
Se kolleksjonenKunstnersamlinger av kunstneren
#71
Fernand Léger
Vanlige gjenstander, nøkler, planter og redskaper blir autonome rørformede former, rytmiske som elementene i en maskin.
Se kolleksjonenKunstnersamlinger av kunstneren
#72
Pierre Bonnard
Bord, kurver og buketter løses opp i fargerike interiører hvor minne, sensasjon og dekorativ overflate smelter sammen.
Se kolleksjonenKunstnersamlinger av kunstneren
#73
Édouard Vuillard
Vaser og gjenstander integreres med bakgrunnsbilder og stoffer; stilleben blir en diskret knute i dekorativ intimitet.
Se kolleksjonenKunstnersamlinger av kunstneren
#74
Felix Vallotton
Fruktene og gjenstandene er isolert av skarpe konturer og kaldt lys som forvandler bordet til en psykologisk scene.
Se kolleksjonenKunstnersamlinger av kunstneren
#75
Raoul Dufy
Buketter, skjell og frukter danser i en lys farge, båret av en rask tegning som favoriserer rytme og visuell glede.
Se kolleksjonenKunstnersamlinger av kunstnerenFigurative moderniteter
Rangering 76 til 100 - Ekspresjonisme, abstraksjon og samtidssyn
Skrotter, blomster, kaker, verkstedplanter og verdslige gjenstander fortsetter å flytte grensene mellom observasjon, symbol og abstraksjon.
#76
André Derain
Etter den gulbrune glansen får bordene en klassisk tyngdekraft: robuste former, dempede farger og solid konstruert plass.
Se kolleksjonenKunstnersamlinger av kunstneren
#77
Maurice de Vlaminck
Buketter og frukter beholder volden i den gulbrune fargen, fortykket av en berøring som gir gjenstandene en nesten landskapsvekt.
Les Wikipedia-oppføringenWikipedia-artikkel på fransk
#78
Chaïm Soutine
Skrotter, fjærfe og fisk vrir seg under et rødt og krampaktig materiale som presser Rembrandts tradisjon mot ekspresjonisme.
Se kolleksjonenKunstnersamlinger av kunstneren
#79
Moses Kisling
Buketter og frukter er formet av glatte konturer og mettede farger, i en umiddelbart gjenkjennelig eleganse.
Se kolleksjonenKunstnersamlinger av kunstneren
#80
Nicholas av Stael
Epler, flasker og blomster reduseres til tykke fargede blokker som holder mønsteret på terskelen til abstraksjon.
Se kolleksjonenKunstnersamlinger av kunstneren
#81
Filippo De Pisis
Skjell, blomster, fisk og verkstedsgjenstander er spredt med et livlig preg, som de melankolske fragmentene av en avis.
Se kolleksjonenKunstnersamlinger av kunstneren
#82
Giorgio de Chirico
Frukt, kjeks, mannekenger og statuer møtes i gåtefulle bord der hverdagsobjektet blir et metafysisk tegn.
Les Wikipedia-oppføringenWikipedia-artikkel på fransk
#83
Renato Guttuso
Grønnsaker, fisk og redskaper bryter ut i anspente farger; bordet holder i ham den sosiale og kjødelige kraften til det sicilianske markedet.
Les Wikipedia-oppføringenWikipedia-artikkel på fransk
#84
Max Beckmann
Blomster, fisk, instrumenter og masker er innelukket i et kantet rom hvor overflod får eksistensiell intensitet.
Se kolleksjonenKunstnersamlinger av kunstneren
#85
Ernst ludwig kirchner
Buketter og frukter er kuttet av skarpe former og sure farger som utvider spenningen i urbane scener i verkstedet.
Se kolleksjonenKunstnersamlinger av kunstneren
#86
Alexej von Jawlensky
Stilleben hans kondenserer frukt og blomster til enkle kromatiske akkorder, nær meditasjon og ikon.
Se kolleksjonenKunstnersamlinger av kunstneren
#87
Emil Nolde
Valmuer, georginer og solsikker dukker opp i glødende farger; hagen blir en nesten elementær opplevelse.
Se kolleksjonenKunstnersamlinger av kunstneren
#88
Frida Kahlo
Åpne frukter, kaktuser, flagg og dyr kondenserer meksikansk identitet, kroppslig smerte og vitalitet til symbolske bilder.
Se kolleksjonenKunstnersamlinger av kunstneren
#89
Georgia O'Keeffe
Forstørrede blomster, bein og skjell er isolert med en monumental klarhet som tvinger oss til å se på naturlige former annerledes.
Les Wikipedia-oppføringenWikipedia-artikkel på fransk
#90
Marsden Hartley
Fisk, populære gjenstander og miniatyriserte fjell utgjør robuste bord knyttet til oppholdsrommene og eiendelene.
Se kolleksjonenKunstnersamlinger av kunstneren
#91
Charles Demuth
Blomster og frukt er konstruert av gjennomsiktige vasker og rene kanter, mellom botanisk intimitet og modernistisk presisjon.
Se kolleksjonenKunstnersamlinger av kunstneren
#92
Stuart Davis
Pakker, flasker og redskaper blir synkoperte bokstaver, farger og rytmer, næret av reklame og jazz.
Les Wikipedia-oppføringenWikipedia-artikkel på fransk
#93
Milton Avery
Fisk, vaser og frukt forenkles til rolige flate områder hvis subtile avtaler forbereder amerikansk fargefeltmaling.
Les Wikipedia-oppføringenWikipedia-artikkel på fransk
#94
Bernard Buffet
Buketter, fisk og kaffetraktere er omgitt av skarpe svarte linjer som gir gjenstandene en umiddelbart identifiserbar innstramming.
Les Wikipedia-oppføringenWikipedia-artikkel på fransk
#95
Wayne Thiebaud
Kaker, iskrem og skjermer er stilt opp i krittaktig lys; tykkelsen på malingen gjør forbruket like attraktivt som det er rart.
Les Wikipedia-oppføringenWikipedia-artikkel på fransk
#96
David Hockney
Blomster, frukt og husholdningsgjenstander passerer gjennom hjemmet hans fra lerretet til polaroidet og deretter til nettbrettet, alltid med en skarp nysgjerrighet på plass.
Les Wikipedia-oppføringenWikipedia-artikkel på fransk
#97
Fernando Botero
Frukt, instrumenter og flasker tar på seg sine hovne og glatte volumer, og forvandler overflod til monumental humor.
Les Wikipedia-oppføringenWikipedia-artikkel på fransk
#98
Sam Szafran
Planter, trapper og kasser med pasteller invaderer verkstedet i svimlende perspektiver der mønsteret blir en oppslukende opplevelse.
Les Wikipedia-oppføringenWikipedia-artikkel på fransk
#99
Avigdor Arikha
Han maler pensler, frukt, klær eller brød i én omgang, og krever at hver gjenstand fanges i sanntid med blikket.
Les Wikipedia-oppføringenWikipedia-artikkel på fransk
#100
Jean Helion
Gresskar, brød, hatter og paraplyer blir etter abstraksjon de seriøse og komiske hovedpersonene i en rekonstruert virkelighet.
Les Wikipedia-oppføringenWikipedia-artikkel på franskKilder og utvidelser
Utdype stilleben i offentlige samlinger
Museumsressurser gjør det mulig å sammenligne nasjonale tradisjoner, se verk i høyoppløsning og plassere gjenstander i deres økonomiske, religiøse eller kunstneriske kontekst.
Les på Alpha Reproduction
Å se på et stilleben er å lære å se hvilken vane som gjør usynlig
Fra Pieter Claesz' sitron til Cézannes epler, fra Rachel Ruyschs buketter til Morandis flasker, forblir gjenstander aldri nøytrale. De registrerer handelsruter, smaken til et samfunn, lengden på et måltid, forsvinningen av en blomst og måten hver epoke forstår virkeligheten på.
Sjangeren har lenge vært plassert nederst i det akademiske hierarkiet; likevel har det blitt et av de frieste rommene i maleriet Uten en pålagt historie eller heroisk modell kan kunstneren flytte en kopp, vippe et bord, vibrere en rød eller redusere en flaske til noen få skudd. Disse hundre reisene viser at stilleben er mindre en stille verden enn en historie alltid aktiv i vårt forhold til ting.
0 commentaire