Topp 100 · Realisme
De 100 artistene som så direkte på verden
Fra Courbet til Hopper, fra Millet til Repin: arbeid, byer, landskap og ansikter gjennom to århundrer.
Realismen gir nåtiden verdigheten til det store maleriet Han observerer kropper i arbeid, endringer i byen, livet på landet og sosiale relasjoner uten å utsette dem for det akademiske idealet. Han ble født rundt 1848 og flyttet raskt fra Paris til München, Haag, St. Petersburg, Skagen og New York.
Arbeid, samfunn, landskap og moderne liv.
Forstå før du klassifiserer
Realisme er en konstellasjon mer enn en formel
Courbet påtvinger nåtiden storformat, Millet gir monumental tyngdekraft til bondearbeid og Daumier forvandler byen til politisk teater. I Barbizon blir landskapet et autonomt emne; i salongene konfronterer naturalismen maleriet med de nye verktøyene for etterforskning og fotografi.
Bevegelsen sirkulerer langt utover Frankrike Russiske Ambulanter stiller spørsmål ved historie og samfunnsklasser, Haagskolen studerer klima, Skagen maler nordens lys, mens amerikanske kunstnere beskriver krig, byen, arbeid og moderne isolasjon.
Denne Topp 100 kombinerer historisk innflytelse, billedoppfinnelse, dokumentarisk styrke og geografisk mangfold Den samler grunnleggerne av 1800-tallet, de store naturforskerskolene og flere arvinger fra 1900-tallet som utvider kravet til et oppmerksomt blikk på verden.
Observere
Hverdagen blir gjenstand for flott maleri
Landsbybegravelser, landbruksarbeid, kafeer, togstasjoner og verksteder kommer i ambisiøse formater. Denne promoteringen av hverdagen forvandler sjangerhierarkiet varig.
Undersøke
Mønster, anatomi og fotografi fornyer utseendet
Studier på stedet, notatbøker og fotografering lar deg sjekke en holdning, et lys eller et sted Kunstnere velger fakta som gjør en situasjon forståelig.
Sirkulere
Hvert hjem gir virkeligheten en annen stemme
Sosialrealisme, naturalisme, atmosfærisk landskap og psykologisk portrett viser at bevegelsen er en internasjonal konstellasjon snarere enn en enkelt oppskrift.
Det vesentlige
De ti kunstnerne som påla virkeligheten som subjekt
Arbeid, landskap, by, portrett og landskap: ti inngangspunkter til realismens historie.
#1
Gustave Courbet
Courbet gjør maleriet til et stykke virkelighet, tykt, frontalt og uten idealisering Begravelsen i Ornans og The Stone Breakers plasserer vanlige kropper, verk og materie i formatet som tidligere var forbeholdt historien.
Se Gustave Courbet-kolleksjonen
#2
Jean-Francois Millet
Hirse gir bondebevegelser en langsom, nesten monumental tyngdekraft. I Les Glaneuses eller L'Angélus sletter kveldslyset verken trettheten eller verdigheten til en landlig verden observert fra innsiden.
Se Jean-François Millet-samlingen
#3
Honoré Daumier
Daumier ser på byen som et politisk teater: dommere, reisende, borgerlige og arbeidere avslører sine sosiale holdninger Hans nervøse tegning og kraftfulle bind forvandler satire til samtidshistorisk maleri.
Se Honoré Daumier-samlingen
#4
Camille Corot
Corot knytter direkte studiet av landskap til en minnepoesi. Dens veier, dammer og kanter, bygget av sølvverdier, tilbyr realisme et friskt pust som forbereder impresjonistenes forskning.
Se Camille Corot-kolleksjonen
#5
Rosa Lykke
Rosa Bonheur studerer anatomien og bevegelsen til dyr med eksepsjonell presisjon. Hestemarkedet bruker denne kunnskapen i en energisk komposisjon som også bekrefter en kvinnes plass i det store maleriet på 1800-tallet.
Se Rosa Bonheur-kolleksjonen
#6
Theodore Rousseau
Rousseau gjør Fontainebleau-skogen til et autonomt emne, observert sesong etter sesong. Dens knudrete trær, skiftende himmel og tette underskog gir landskapet en tilstedeværelse like individuell som et portrett.
Se Théodore Rousseau-samlingen
#7
Jules Breton
Breton kombinerer landlig observasjon og klassisk konstruksjon. Dens sankere og feltarbeidere er beskrevet med presisjon, men et nøye orkestrert lys hever deres daglige liv uten å slette innsatsen.
Se Jules Breton-samlingen
#8
Jules Bastien-Lepage
Bastien-Lepage bringer betrakteren nærmere landlige figurer takket være umiddelbar innramming og klart lys. Jeanne d'Arc og Les Foins viser en naturalisme som er oppmerksom på steder, stillheter og utmattelse av kropper.
Se Jules Bastien-Lepage-kolleksjonen
#9
Jean-Francois Raffaëlli
Raffaëlli maler kantene til Paris, dets filleplukkere og ødemarker med en tørr og presis palett. Det gjør det nye forstadslandskapet til et sosialt dokument like mye som et modernitetslaboratorium.
Se Jean-François Raffaëlli-kolleksjonen
#10
Emile Friant
Friant-mestere som trekker til det punktet at de får hver til å se avgjørende ut. Hans Lorraine-scener og portretter fanger de diskrete spenningene mellom karakterene, ofte i en klar luft som fremhever deres psykologiske sannhet.
Se kolleksjonen til Émile FriantKapittel I · Rangering 11 til 25
Realismen blir europeisk
Paris, München, Budapest, St. Petersburg og Madrid forvandler observasjonen av nåtiden til internasjonalt språk.
#11
Jean Béraud
Béraud forteller om bulevardene, kafeene, teaterutfluktene og seremoniene i det moderne Paris. Hans sans for klesdetaljer og øyeblikket komponerer en visuell sosiologi av byen under den tredje republikken.
Se Jean Béraud-samlingen
#12
Henri Fantin-Latour
Fantin-Latour finner virkeligheten i konsentrasjon: et stille ansikt, en bukett, en gruppe kunstnere. Det beherskede materialet og dets dempede harmonier gir kjente tilstedeværelser en dybde uten spektakulær effekt.
Se Henri Fantin-Latour-kolleksjonen
#13
Stanislas Lépine
Lépine observerer bredden av Seinen og forstedene med stille oppmerksomhet. Dens lysende grå, rolige vann og beskjedne arkitektur gjør Paris til et levd rom i stedet for en monumental setting.
Se Stanislas Lépine-kolleksjonen
#14
Max Liebermann
Liebermann introduserte til Tyskland et maleri av arbeid, hospits og moderne fritid. Dens berøring blir lettere over tid, men beholder en fast struktur og et oppmerksomt blikk på kollektiv atferd.
Se Max Liebermann-kolleksjonen
#15
Mihály Munkácsy
Munkácsy kombinerer sosialt drama og iscenesettelseskraft. Hans mørke interiør, hans møysommelige figurer og hans store historiske komposisjoner bruker lys for å lede blikket mot menneskelige spenninger.
Se Mihály Munkácsy-samlingen
#16
Ilya Repin
Repin gir russisk realisme en eksepsjonell narrativ bredde Fra Haleurs de la Volga til portretter av intellektuelle, skiller han hver karakter og sirkulerer politisk historie i uttrykk, gester og kropper.
Se Ilya Repin-kolleksjonen
#17
Vasily Surikov
Sourikov rekonstruerer krisene i russisk historie uten å ofre det individuelle livet Mengder, kostymer og arkitektur danner presise ensembler der hvert ansikt deltar i den moralske konflikten på scenen.
Se Vasily Surikov-kolleksjonen
#18
Ivan Shishkin
Shishkin beskriver den russiske skogen med botanisk vitenskap og nesten arkitektonisk soliditet. Stammer, gress og dybder er ikke tilbehør: de utgjør det virkelige motivet for maleriet.
Se Ivan Shishkin-samlingen
#19
Isaac Levitan
Levitan forvandler et eksakt landskap til en indre tilstand, En vei, en fjern klokke eller et høstlys er nok til å gjøre været følt, uten å avlede maleriet fra konkret observasjon.
Se Isaac Levitan-samlingen
#20
Valentin Serov
Serov fornyer russisk portrett med naturlige positurer, livlig innramming og bevegelig lys. Den unge jenta med fersken kombinerer psykologisk tilstedeværelse og umiddelbar sensasjon uten å miste strengheten i tegningen.
Se Valentin Serov-kolleksjonen
#21
Viktor Vasnetsov
Vasnetsov gir russiske legender et troverdig rom, laget av studerte landskap, rustninger og individualiserte ansikter. Dens realisme tjener den nasjonale fantasien ved å gjøre det fantastiske materialet og beboelig.
Se Viktor Vasnetsov-kolleksjonen
#22
Domenico Morelli
Morelli frigjør italiensk historiemaleri fra kald arkeologisk nøyaktighet. Dens religiøse og litterære scener favoriserer den emosjonelle plausibiliteten, fargen og den fysiske tilstedeværelsen til skuespillerne.
Se Domenico Morelli-kolleksjonen
#23
Joaquin Sorolla
Sorolla maler middelhavslys som en realitet i bevegelse Strender, seil, barn og arbeidere fanges opp av en rask berøring som likevel beholder nøyaktigheten i holdninger og miljøer.
Se Joaquin Sorolla-kolleksjonen
#24
Dario de Regoyos
Regoyos reiser gjennom Spania langt fra de konvensjonelle pittoreske bildene Prosesjoner, stasjoner og industrilandskap dukker opp i en åpenhjertig farge som knytter sammen sosialrealisme, impresjonisme og europeisk modernitet.
Se Dario de Regoyos-kolleksjonen
#25
Isaac Israels
Isaac Israels fanger bylivet i Amsterdam, Haag og Paris med et smidig preg Dansere, syersker og forbipasserende blir skuespillere i en moderne verden oppfattet i sin hastighet.
Se Isaac Israels-samlingenKapittel II · Rangering 26 til 50
Nordlys, moderne byer og nytt publikum
Naturalisme, Haagskolen, Skagen og amerikanske scener utvider virkeligheten til andre klimaer og samfunn.
#26
Peder Severin Krøyer
Krøyer orkestrerer Nordlyset rundt Skagensamfunnet Hans måltider, vandringer og strandscener forener kollektiv portrettkunst, værobservasjon og uforberedt eleganse.
Se Peder Severin Krøyer-kolleksjonen
#27
Frits Thaulow
Thaulow gjør vann til et uuttømmelig studieemne Elver, sludd og urbane refleksjoner beskrives med flytende presisjon som gir det realistiske landskapet en følelse av varighet.
Se Frits Thaulow-samlingen
#28
Anders Zorn
Zorn skaffer seg med en smal palett overraskende livlig kjøtt, vann og stoffer Hans verdslige portretter og hans svenske scener er basert på en økonomi av midler og akutt observasjon.
Se Anders Zorn-kolleksjonen
#29
Bruno Liljefors
Liljefors observerer dyr i miljøet i stedet for å isolere dem som emblemer. Plumer, pelsverk, snø og vegetasjon deltar i den samme logikken om kamuflasje, bevegelse og overlevelse.
Se Bruno Liljefors-kolleksjonen
#30
William Powell Frith
Frith forvandler viktorianske folkemengder til lesbare historier.Togstasjon, derby eller kyst samler dusinvis av mikroscener der datidens sosiale klasser, fritidsaktiviteter og kuriositeter reagerer på hverandre.
Se William Powell Frith-samlingen
#31
Luke Fildes
Fildes tar et seriøst blikk på urban fattigdom og medisin, konstruert for å bli forstått umiddelbart. Legen gjør stille oppmerksomhet til et moralsk emne uten å gi opp å observere detaljer.
Se Luke Fildes-samlingen
#32
Winslow Homer
Homer maler Amerika i sine relasjoner til arbeid, krig og havet Hans direkte komposisjoner isolerer ofte en figur fra elementene, og skaper en spenning mellom konkret fortelling og menneskelig sårbarhet.
Se Winslow Homer-samlingen
#33
Thomas Eakins
Eakins baserer maleriet sitt på anatomi, perspektiv og studiet av bevegelse. Hans kirurger, roere og musikere er representert med en åpenhet som forårsaket en skandale, men som dypt fornyet det amerikanske portrettet.
Se Thomas Eakins-kolleksjonen
#34
Robert Henry
Henri ber elevene om å male livet fremfor akademiske konvensjoner.Portrettene hans, brede og direkte, søker temperamentet til modellen og baner vei for den urbane realismen til Ashcan-skolen.
Se Robert Henri-samlingen
#35
John Sloan
Sloan observerer New York fra gater, vinduer og tak Hans populære scener, ofte fulle av humor, viser byen som et felles rom hvor det intime blir synlig.
Se John Sloan-samlingen
#36
Grant Wood
Wood konstruerer et presist og stilisert bilde av landlige Amerika.Amerikansk gotikk, bak sin tilsynelatende enkelhet, kondenserer arkitektur, regional identitet og sosiale tvetydigheter med minneverdig klarhet.
Se Grant Wood-kolleksjonen
#37
Gustave Caillebotte
Caillebotte kombinerer dristig perspektiv og nøye beskrivelse av Haussmannian Paris Parkettgulv, broer og bulevarder blir visuelle strukturer hvor arbeid, ensomhet og nye måter å bebo byen på kan leses.
Se Gustave Caillebotte-kolleksjonen
#38
Édouard Manet
Manet maler sin tid med den store tradisjonens dimensjoner og autoritet Hans flate områder, hans svarte og hans frontale blikk gjør kafeer, musikere og marginale figurer umulig å redusere til anekdote.
Se Édouard Manet-kolleksjonen
#39
Edgar Degas
Degas studerer arbeidet til kroppen bak showet. Dansere, strykere og jockeyer fanges opp i innramming utenfor midten som avslører repetisjon, tretthet og presisjon i gesten.
Se Edgar Degas-kolleksjonen
#40
Jean-Leon Gerome
Gerome presser den beskrivende illusjonen til en meget høy grad av finish Selv når det må stilles spørsmål ved dens orientaliserende rekonstruksjoner, viser de hvordan akademismen har skapt et mektig inntrykk av vitnesbyrd.
Se Jean-Léon Gérôme-samlingen
#41
Leon Bonnat
Bonnat gir portrettet en skulpturell tetthet arvet fra Spania Mørk bakgrunn, fast lys og presis modellering fokuserer oppmerksomheten på ansiktet, statusen og autoriteten til modellen.
Se Léon Bonnat-kolleksjonen
#42
Henri Gervex
Gervex setter akademisk virtuositet til tjeneste for samtidens fag Sykehus, salonger og sosiale skandaler er organisert som scener av historien hvor det moderne samfunnet ser på seg selv.
Se Henri Gervex-kolleksjonen
#43
Carolus-Duran
Carolus-Duran maler raskt, direkte på lerret, samtidig som han beholder elegansen til det verdslige portrettet. Hans strålende svarte og smidige hudtoner har en varig innflytelse på John Singer Sargent.
Se Carolus-Duran-samlingen
#44
Jean Jacques Henner
Henner utvikler en intim realisme laget av lyst kjøtt, brun bakgrunn og sammensmeltede konturer. Portrettene hans og isolerte figurer favoriserer den stille tilstedeværelsen i stedet for fortelling.
Se Jean-Jacques Henner-kolleksjonen
#45
James Tissot
Tissot beskriver med akutt presisjon kjolen og følelsesmessige koder i det viktorianske samfunnet Bak de upåklagelige stoffene avslører scenene hans ofte venting, uro eller sosial avstand.
Se James Tissot-samlingen
#46
William Merritt Chase
Chase beveger seg fra sosiale portretter til urbane parker og verksteder med like letthet. Dens strålende preg gjør amerikansk modernitet attraktiv samtidig som den forblir oppmerksom på steder og karakterer.
Se William Merritt Chase-samlingen
#47
George Inness
Tåke starter fra et observert landskap for å intensivere atmosfæren Tåker, lysninger og horisonter smelter sammen til en tonal enhet der naturen beholder sin fysiske sannhet samtidig som den blir en åndelig opplevelse.
Se George Inness-kolleksjonen
#48
John Singer Sargent
Sargent fanger utseendet til en modell med noen få raske aksenter som virker spontane, men som er avhengige av sikker tegning. Portretter, akvareller og krigsscener viser et mobilt og bemerkelsesverdig presist blikk.
Se John Singer Sargent-samlingen
#49
Franz Xaver Winterhalter
Winterhalter er den store visuelle tolken av 1800-tallets europeiske domstoler Han beskriver silke, smykker og frisyrer levende mens han komponerer politiske bilder av nåde, rang og dynastisk kontinuitet.
Se Franz Xaver Winterhalter-kolleksjonen
#50
Léon Cogniet
Cogniet følger overgangen fra historiemaleriet til en mer beskrivende følsomhet Hans ansikter, hans studier og hans undervisning gir den akademiske historien en ny oppmerksomhet til konkrete følelser.
Se Léon Cogniet-kolleksjonenKapittel III · Rangering 51 til 75
Industri, landsbygd og nasjonale hjem
Tyskland, Skandinavia, Russland og Macchiaioli gir realismen sosiale, lysende og politiske aksenter.
#51
Adolf Menzel
Menzel observerer Preussen fra palassene til valseverkene I The Forge utgjør varmen, maskinene og koordineringen av arbeiderne et mesterlig bilde av industrialiseringen som oppleves.
Se Adolph Menzel-kolleksjonen
#52
Wilhelm Leibl
Leibl maler landlige ansikter og interiør uten lett anekdote De tre kvinnene i kirken viser hennes kunst av teksturer, konsentrasjon og en tilstedeværelse sakte bygget på motivet.
Se Wilhelm Leibl-samlingen
#53
Fritz von Uhde
Uhde transponerer bibelske historier til samtidens arbeider- og bondehjem. Denne bevegelsen bringer det hellige nærmere daglig erfaring og gir maleriet hans en enestående sosial betydning.
Se Fritz von Uhde-samlingen
#54
Christian Krohg
Krohg undersøker det norske samfunnet, fra fiskere til Kristianias prekære kvinner Albertine og hennes maritime scener kombinerer empati, tydelig historiefortelling og kritikk av institusjoner.
Se Christian Krohg-samlingen
#55
Erik Werenskiold
Werenskiold maler den norske landsbygda og dens innbyggere med oppmerksom nøkternhet Hans portretter og historiebokillustrasjoner gir gester og landskap en uinntonet nasjonal identitet.
Se Erik Werenskiold-kolleksjonen
#56
Harriet Backer
Backer bygger sitt interiør ved det fargerike lyset som passerer gjennom vinduer, gardiner og vegger Musikere og lesere bor i bestemte rom hvor stillheten blir nesten håndgripelig.
Se Harriet Backer-kolleksjonen
#57
Eilif Peterssen
Peterssen beveger seg fra historisk portrett til nordiske sommernetter med stor lysende nøyaktighet Figurene hans forblir solid observert, selv når atmosfæren blir meditativ.
Se Eilif Peterssen-samlingen
#58
Albert Edelfelt
Edelfelt forbinder parisisk naturalisme og finske emner Barn, fiskere og kystlandskap er malt med en klarhet som kombinerer nasjonal fortelling, friluft og sosial oppmerksomhet.
Se Albert Edelfelt-samlingen
#59
Akseli Gallen-Kallela
Gallen-Kallela tar utgangspunkt i observasjonen av finske folk og landskap før han stiliserer eposet om Kalevala.Reisen hans viser hvordan virkeligheten kan gi næring til en moderne visuell mytologi.
Se Akseli Gallen-Kallela-kolleksjonen
#60
Helene Schjerfbeck
Schjerfbeck reduserer gradvis former og farger uten å miste blikkets skarphet Hans tallrike selvportretter registrerer alder, sykdom og identitet med sjelden åpenhet.
Se Helene Schjerfbeck-kolleksjonen
#61
Aleksey Savrasov
Savrasov forvandler tining, gjørmete stier og tilbakeføring av fugler til billedhendelser. The Rookes er tilbake, og grunnla et russisk landskap som er følsomt for klimaet og beskjedne tegn på fornyelse.
Se Aleksey Savrasov-samlingen
#62
Vasily Perov
Perov skildrer det russiske livets urettferdigheter med en umiddelbart lesbar fortelling. Begravelser, domstoler og læreplasser avslører maktforhold uten å redusere karakterene til symboler.
Se Vasily Perov-kolleksjonen
#63
Nikolai Gay
Gay fornyer religiøst og historisk maleri med en nedstrippet psykologisk intensitet Hans konfrontasjoner er mindre basert på innredningen enn på avstanden mellom kroppene og spenningen i blikkene.
Se Nikolai Gay-kolleksjonen
#64
Arkhip Kouindji
Kouindji forenkler landskapet for å fokusere all oppmerksomhet på lys.ukrainske netter, stepper og bjørker opprettholder et ekte anker samtidig som de oppnår nesten teatralsk kraft.
Se Arkhip Kouïndji-samlingen
#65
Ivan Kramskoy
Kramskoy gjør portretter til en moralsk undersøkelse. Forfattere, fremmede og Kristusfigurer fremstår i et nøkternt lys som tvinger oss til å møte blikket i stedet for å beundre statusen.
Se Ivan Kramskoy-kolleksjonen
#66
Nikolai Yaroshenko
Jarosjenko maler studenter, fanger, arbeidere og engasjerte kvinner med verdighet uten sentimentalisme Hans portretter gir et ansikt til de sosiale transformasjonene i det keiserlige Russland.
Se Nikolai Yaroshenko-samlingen
#67
Abram Arkhipov
Arkhipov bruker røde, rosa og impasto for å gjenopprette styrken til landarbeidere. Vaskekvinnene og bondekvinnene okkuperer plassen med en energi som går utover det enkle etnografiske dokumentet.
Se Abram Arkhipov-samlingen
#68
Konstantin Savitsky
Savitski fokuserer på kollektivt arbeid og dets begrensninger Jernbanereparatører, bønder og soldater danner tette grupper der sammensetning synliggjør hierarkier.
Se Konstantin Savitsky-samlingen
#69
Vladimir Makovsky
Makovsky utmerker seg i sjangerscenen der én detalj endrer alt: et besøk, en forventning, en arrestasjon. Hans følelse av historiefortelling avslører klassegap og motstridende følelser.
Se Vladimir Makovsky-samlingen
#70
Nikolai Kassatkin
Kassatkin går inn i gruver og arbeiderklassebydeler mens Russland industrialiserer Han beskriver arbeidsforhold med en mørk palett og uvanlig oppmerksomhet til kvinner.
Se Nikolai Kassatkin-samlingen
#71
Giovanni Fattori
Fattori bygger toskanske soldater, ryttere og kampanjer med store fargemasser. Dens realisme kvitter den nasjonale historien til den store retoriske gesten for å gjenoppdage tretthet, venting og støv.
Se Giovanni Fattori-samlingen
#72
Telemaco Signorini
Signorini valgte steder som offisielt maleri unngikk: fengsler, psykiatriske sykehus og fattige nabolag Macchiaioliens klare lys gir denne sosiale etterforskningen umiddelbar kraft.
Se Telemaco Signorini-kolleksjonen
#73
Silvestro Lega
Lega observerer familielivet og toskanske hager i et lys ordnet av klare flekker. Hans intime scener gjengir rolig moderne hverdagsliv, uten å redusere det til en enkel anekdote.
Se Silvestro Lega-kolleksjonen
#74
Antonio Mancini
Mancini akkumulerer pasta, refleksjoner og materialer til portrettet vibrerer Gatebarn og elegante modeller deler den samme ustabile tilstedeværelsen, og griper mellom presisjon og billedlig overløp.
Se Antonio Mancini-kolleksjonen
#75
Giuseppe Pellizza da Volpedo
Pellizza bruker fargeinndelingen for å gi monumental klarhet til arbeiderbevegelsen Fjerde stand forvandler en kollektiv marsj til et varig bilde av politisk bevissthet.
Se Giuseppe Pellizza da Volpedo-kolleksjonenKapittel IV · Rangering 76 til 100
Fra sosial naturalisme til 1900-tallets realisme
Spania, Belgia, Nederland, Frankrike og USA viser hvordan beskrivelsen av verden går gjennom modernitetens brudd.
#76
Ramon Casas
Casas kroniserer Barcelona mellom kafeer, arrangementer og nye hobbyer Hans elegante tegning hindrer ikke sosial presisjon, enten han maler en anspent folkemengde eller et verdslig portrett.
Se Ramon Casas-kolleksjonen
#77
Santiago Rusiol
Rusiol forbinder katalansk bohem, stille hager og teater. Plassene forblir observert med nøyaktighet, men deres ensomhet gir realismen en indre tone.
Se Santiago Rusiol-samlingen
#78
Ignacio Zuloaga
Zuloaga konfronterer moderne portretter, kastilianske landskap og arven til Velazquez. Dens mørke palett og skarpe silhuetter bygger et røft Spania, langt fra det turistaktige pittoreske.
Se Ignacio Zuloaga-samlingen
#79
Jose Jimenez Aranda
Jiménez Aranda utmerker seg i gatescener og detaljerte historiske rekonstruksjoner. Hans presise blikk på holdninger forvandler hver gruppe til en lesbar sosial fortelling.
Se José Jiménez Aranda-samlingen
#80
Marià Fortuny
Fortuny kombinerer virtuositet av tegning, lysglans og observasjon av objekter. Sjangerscenene hans og marokkanske studier påtvinger en materiell sensasjon som går utover den orientalistiske smaken i hans tid.
Se Marià Fortuny-samlingen
#81
Jozef Israels
Israels maler fiskere og fattige familier med alvorlig tilbakeholdenhet. Dets brune interiør, krysset av et sjeldent lys, gir arbeid og sorg en verdighet som vil prege Haagskolen.
Se Jozef Israels-kolleksjonen
#82
Anton Mauve
Mauve gjør myrer, flokker og våte stier til en klimaopplevelse Dens grå og grønne toner gir det nederlandske landskapet en rolig skala beundret av den unge Van Gogh.
Se Anton Mauve-samlingen
#83
Willem Maris
Maris oppsummerer enger, kanaler og husdyr i fuktig lys. Dens frie berøring bevarer identiteten til stedene samtidig som atmosfæren blir det virkelige motivet.
Se Willem Maris-kolleksjonen
#84
George hendrik breitner
Breitner maler Amsterdam til rytmen av trikker, byggeplasser og regn Hans innramming nær fotografering gir den moderne gaten en tett og til tider brutal energi.
Se George Hendrik Breitner-samlingen
#85
Hendrik willem mesdag
Mesdag kjenner Nordsjøen gjennom sine endringer av vind, lys og dønninger. Panoramaene og sjølandskapene beskriver nøyaktig båtarbeidet og bredden av kysten.
Se Hendrik Willem Mesdag-samlingen
#86
Constantin Meunier
Meunier gir en monumental form til belgiske gruvearbeidere, havnearbeidere og metallurger. Maleriet hans forbereder skulpturene hans ved å observere vekt, gester og solidaritet i den industrielle verden.
Se Constantin Meunier-kolleksjonen
#87
Charles de Groux
De Groux plasserer fattige bønder og etterlatte familier i sentrum for alvorlige komposisjoner. Hans sosialrealisme, næret av Courbet, hadde en sterk innvirkning på belgisk maleri av den følgende generasjonen.
Se Charles de Groux-samlingen
#88
Leon Frederick
Frédéric kombinerer en nøye beskrivelse av den landlige verden og ambisiøse symbolske komposisjoner. Individualiserte ansikter hindrer hans store sosiale allegorier i å bli abstrakte.
Se Léon Frédéric-samlingen
#89
Eugene Laermans
Laermans forenkler silhuettene til bønder og arbeidere til det punktet at de gir dem kollektiv styrke. Dens prosesjoner som går videre i flate landskap uttrykker ekskludering, sinne og solidaritet.
Se Eugène Laermans-samlingen
#90
Fernand Pelez
Pelez bruker midlene til flott maleri på fattige barn og gatekunstnere. Panoramaformatene tvinger salongen til å se på prekæriteten den foretrakk å holde i sjakk.
Se Fernand Pelez-kolleksjonen
#91
Pascal Dagnan-Bouveret
Dagnan-Bouveret forbereder maleriene sine gjennom fotografi og tallrike studier. Pilegrimer, bønder og bretonske scener får dermed en romlig presisjon som fornyer akademisk naturalisme.
Se Pascal Dagnan-Bouveret-kolleksjonen
#92
Alphonse Legros
Legros deler karrieren mellom Frankrike og England, maleri og gravering. Dens strenge profiler, dens arbeidere og dens nakne landskap favoriserer struktur, linje og karaktersannheten.
Se Alphonse Legros-kolleksjonen
#93
Léon Lhermitte
Lhermitte kjenner intimt gestene av innhøstingen, markedet og betalingen til arbeidere. Dens trekull og maling gir den landlige verdensskalaen uten å slette arbeidsøkonomien.
Se Léon Lhermitte-kolleksjonen
#94
Marie Bashkirtseff
Bashkirtseff observerer populære gater og barn med direkte oppmerksomhet, Til tross for en svært kort karriere, viser A-møte hans evne til å bygge en levende gruppe, langt fra det forventede verdslige portrettet av en kvinnelig kunstner.
Se Marie Bashkirtseff-kolleksjonen
#95
Elizabeth Nourse
Nourse maler arbeidende kvinner, mødre og bondekvinner uten å forvandle dem til dekorative typer Hans nøkternhet og faglige uavhengighet gjør ham til en hovedfigur i amerikansk realisme i Paris.
Se Elizabeth Nourse-samlingen
#96
Anna Ancher
Ancher bringer Skagens lys inn i beskjedne interiører Kvinnene hennes syr, leser eller venter i fargerike komposisjoner som gir stille autonomi til hverdagen.
Se Anna Ancher-samlingen
#97
Käthe Kollwitz
Kollwitz gir arbeidere, mødre og krigsofre uforglemmelig grafisk kraft Tegning, gravering og skulptur tjener en engasjert realisme basert på opplevelsen av sorg og solidaritet.
Se Käthe Kollwitz-samlingen
#98
Edward Hopper
Hopper bygger kafeer, rom og veier som vente scener Dets geometriske lys gjør amerikansk arkitektur veldig konkret samtidig som det lar historiene om ensomhet som spiller der ute stå åpne.
Les Edward Hoppers biografi på Wikipedia
#99
Andrew Wyeth
Wyeth observerer tålmodig hjemmene, jordene og folket i Pennsylvania og Maine. Dens tørre tempera forvandler kjente steder til mentale landskap uten å slutte å respektere detaljene deres.
Les Andrew Wyeths biografi på Wikipedia
#100
Norman Rockwell
Rockwell forteller historien om Amerika gjennom umiddelbart lesbare gester, rekvisitter og uttrykk Bak humoren på omslagene tar de sene bildene også for seg borgerrettigheter, ekskludering og kollektivt ansvar.
Les Norman Rockwells biografi på WikipediaKilder og utvidelser
Fortsett realismens besøk
Landemerkene ble sammenlignet med museumssamlinger og kunsthistoriske ressurser Kunstnere som døde i 1956 eller tidligere fører til deres Shopify-samling; Hopper, Wyeth og Rockwell fører til Wikipedia.
Realismen fortsetter å lære oss å se
Disse hundre kunstnerne viser at realisme ikke er en enkel trofast imitasjon Det er en måte å ta hensyn til et ansikt, et yrke, en gate eller et landskap til det punktet at man avslører hvilken vane som gjør usynlig. Dens observasjon nøytraliserer ikke verden: den gjør spenningene mer lesbare.
For å velge en reproduksjon, observer ønsket tilstedeværelse: Courbet påtvinger materialet, Millet tyngdekraften til gesten, Repin kraften i historien, Sorolla lyset og Hopper den arkitektoniske stillheten. Hvert ark lar deg deretter fortsette oppdagelsen kunstner for kunstner.
0 commentaire