Av Alpha Reproduction – Følelsen av kunst, trofast gjengitt
Et rom som ikke er som andre
Det finnes steder som taler uten ord, beskjeden rom som avslører det essensielle. I Rommet i Arles maler Vincent van Gogh ikke bare fire vegger og noen møbler — han maler et suspendert øyeblikk, en dyp intimitet, et fragment av sjelen. Dette rommet blir det stille teatret for hans følelser, speilet av hans søken etter ro.
Bak den tilsynelatende enkelheten i scenen skjuler det seg et verk av en slående rikdom. For Van Goghs rom er ikke bare et dekor: det er et symbolsk selvportrett, en visuell bekjennelse, et estetisk manifest. Når man betrakter det, besøker man ikke bare et sted, man går inn i den indre livet til et geni.
« Jeg ønsket å uttrykke hvile med alle mulige midler. »
— Vincent van Gogh, brev til Théo, oktober 1888
🖼️ Presentasjon av verket: Van Goghs rom i Arles
📅 Dato og periode for skapelse
Det er i oktober 1888 at Vincent van Gogh lager den første versjonen av Rommet i Arles. Denne perioden markerer et vendepunkt i hans kunstneriske og personlige liv. Nyinnflyttet i det berømte Gule Huset, i Arles, drømmer han om å grunnlegge et brorskap av kunstnere — et atelier i Sør, fylt med farger og kreativitet.
Langt fra det parisiske tumultet søker Van Gogh lyset fra Midi og en mer fredelig livsrytme. Hans håp om å ta imot Paul Gauguin i dette huset nærer hans maleriske prosjekter. Rommet er en del av dette øyeblikket av venting og skjør optimisme.
🖌️ Generell beskrivelse av maleriet
Verket viser kunstnerens rom, sett fra en lett skrå vinkel, med en enkel innredning: en tre seng, to stoler, et sminkebord, og noen malerier på veggen. Gjenstandene er behandlet med et uttrykksfullt, nesten naivt preg.
Stilen til Van Gogh, preget av postimpressionisme, kommer her fullt ut til uttrykk:
-
de linjene er skarpe og nesten barnslige,
-
de fargene er klare, uten nyanser,
-
den perspektivet er bevisst forvrengt, noe som skaper en unik visuell spenning.
Dette maleriet er ikke en troverdig fremstilling av virkeligheten, men en indre, intenst følelsesmessig visjon. Slik forvandler Van Gogh et enkelt rom til et dypt symbolsk verk.
Maison Jaune: Det virkelige miljøet bak maleriet
🏠 Historisk kontekst for Maison Jaune
Da Vincent van Gogh flytter til Arles i februar 1888, leter han etter et sted hvor lyset, fargene og den mykere livsrytmen i Sør kan nære hans inspirasjon. I mai leier han et modest hjørnehus som ligger på plass Lamartine, som han raskt kaller Maison Jaune.
Dette stedet blir for ham mye mer enn et enkelt tak: det er senteret for hans mest ambisiøse kunstneriske prosjekt. Han drømmer om å skape et atelier du Midi, et kollektiv av kunstnere som jobber sammen, deler sine ideer og visjoner. Han begynner å møblere huset, dekorere det med sine egne verk, og gjøre det til et ekte kreativt hjem.
🛏️ Maison Jaune og La Chambre à Arles
Det berømte rommet som er avbildet i maleriet La Chambre à Arles ligger i andre etasje i Maison Jaune. Det er i dette intime rommet han hviler, mediterer, og prøver å finne en form for indre fred.
Men Rommet må ikke sees isolert: det er en del av et større hele, et miljø bygget etter sin egen visjon. Det Gule Huset er den konkrete uttrykk for hans fellesskapsideal, en slags kunstnerisk utopi hvor han håpet å samle malere som Paul Gauguin, Émile Bernard eller Toulouse-Lautrec.
« Det jeg ønsker å gjøre, er et atelier for kunstnere, ikke her i Paris, men i Midi. »
— Vincent van Gogh, brev til Émile Bernard, mars 1888
🧱 Forsvinningen av Det Gule Huset
Tragisk, ble Det Gule Huset ødelagt under andre verdenskrig, under et alliert bombardement av Arles i 1944. I dag finnes det ingenting igjen av dens fysiske struktur.
Men takket være Van Gogh, lever det fortsatt gjennom hans malerier. Det mest kjente av dem, Det Gule Huset (1888), gir en fargerik oversikt, badet i sollys. Og selvfølgelig, Rommet i Arles åpner døren for oss, som et innblikk i et sted som nå er borte, men inngravert i den kollektive hukommelsen.
👥 Van Gogh & Gauguin i Arles: Spenningen i Det Gule Huset
✉️ Drømmen om et kunstnerisk brorskap
Vincent van Gogh forestilte seg ikke Det Gule Huset som et enkelt bosted. For ham var det vuggen til et ideal: det av et kollektivt atelier hvor flere kunstnere kunne leve, male, og utveksle. Han skriver til sin bror Théo med entusiasme, og nevner en “malerkunstnerfellesskap” inspirert av lyset fra Sør og den kreative friheten.
I hjertet av denne drømmen dukker et navn ofte opp: Paul Gauguin. Van Gogh beundrer hans talent, hans iver, og håper at han vil komme for å bli med ham i Arles for å gi liv til dette felles prosjektet.
« Jeg håper at Gauguin kommer, for jeg er lei av å jobbe alene. »
— Vincent van Gogh, brev til Théo, august 1888
🎨 To visjoner, to temperamenter
I oktober 1888 ankom Gauguin endelig til Arles. Men raskt ble samboerskapet mellom de to mennene vanskelig. Deres temperamenter står i kontrast til hverandre:
Van Gogh er instinktiv, hypersensitiv, produktiv,
Gauguin er beregnende, analytisk, noen ganger distansert.
Deres kunstneriske visjoner er også forskjellige. Van Gogh søker å fange den rå følelsen gjennom farge og lys; Gauguin, derimot, teoretiserer kunsten, strukturerer den, planlegger den.
Spenningen stiger i Det Gule Huset. Diskusjonene blir til krangler, de kreative dagene blir til indre stormer. Likevel, i løpet av disse ukene, maler de to kunstnerne med intensitet, drevet av en form for gjensidig stimulering.
⚠️ Krisen i desember 1888
Den 23. desember 1888 når samboerskapet sitt bristepunkt. Etter en voldsom krangel med Gauguin, er Van Gogh rammet av en krise av psykologisk nød. Det er denne natten han skader sitt venstre øre, en tragisk handling som har blitt berømt.
Gauguin forlater Arles brått. Det samfunnsmessige drømmen kollapser. Van Gogh blir innlagt på sykehus i Arles, deretter i Saint-Rémy-de-Provence. Det Gule Huset vil aldri bli det samme igjen.
🖼️ Et sted fylt med minner
Til tross for denne brutale slutten, forblir Det Gule Huset et sterkt symbol på Van Goghs kunstneriske ambisjon.
Den representerer både hans reneste håp og hans største sårbarhet. Når man ser på disse maleriene, forstår man hvor mye dette stedet var for ham et speil av hans drømmer og demoner.
🌅 Arles i Van Goghs verk: En by, tusen inspirasjoner
🌞 Hvorfor Arles? Et lys, en atmosfære, en gjenfødelse
Da han flytter til Arles i februar 1888, er Vincent van Gogh på jakt etter et personlig og kunstnerisk fornyelse. Lei av det parisiske tumultet, ønsker han å flykte fra byens uro for å gjenfinne naturen, fargene og solen fra Sør.
Han oppdager i Arles et unikt lys, klart og gyllent, som endrer oppfatningen av former og nyanser. For ham er det et malerisk paradis. Han skriver: « Himmelen er av en blåfarge jeg aldri har sett før ». Byen, beskjeden og fredelig, blir teateret for hans uhemmede fantasi.
« Her er det farger jeg aldri har sett andre steder. Himmelen er intens blå, solene er gule, skyggene er fiolette. »
— Vincent van Gogh, brev til Théo, 1888
🗺️ Arles i dag : på sporene til Van Gogh
Selv om Maison Jaune ble ødelagt, hedrer byen Arles Van Gogh gjennom flere emblematiske steder :
-
🧭 En rute "På sporene til Van Gogh", materialisert av plakater og reproduksjoner, lar besøkende finne de nøyaktige utsiktspunktene fra maleriene hans.
-
🌳 Den offentlige hagen han pleide å besøke er fortsatt der, blitt sommerhagen.
-
🖼️ Fondation Van Gogh, i hjertet av byen, organiserer utstillinger dedikert til hans verk og innflytelse.
Å gå i Arles er som å gå inn i en levende versjon av maleriene hans : lyset er det samme, skyggene fra fortiden gjenklanger i hver smug.
🧭 På sporene til Van Gogh i Arles : En kunstnerisk rute under åpen himmel
🗺️ Arles, et utendørs museum
Selv om den berømte Maison Jaune ikke lenger eksisterer fysisk, er byen Arles fortsatt dypt preget av Van Goghs tilstedeværelse. I dag tilbyr den en ekte kunstnerisk rute som lar deg følge malerens fotspor og gjenoppdage de nøyaktige stedene som inspirerte noen av hans mest kjente verk.
Illustrerte plakater, plassert i gatene, viser deg de originale utsiktspunktene fra maleriene hans, ledsaget av utdrag fra brev eller kunstneriske kommentarer.
« Når man ser på dette maleriet, hviler man hodet eller rettere sagt fantasien. »
— Vincent van Gogh, brev til Théo, 16. oktober 1888
🖼️ De emblematiske stedene å besøke
Her er noen uunnværlige stopp for Van Gogh-entusiaster:
🟨 Place Lamartine : det gamle stedet for Maison Jaune. I dag finner man en minnestøtte og en reproduksjon av maleriet La Maison Jaune.
🌃 Forumplassen: den berømte kafeen malt i Terrasse du Café le Soir er fortsatt i drift, med sin gule fasade opplyst om natten.
🌉 Langlois-broen (eller Van Gogh-broen): ligger ved utgangen av byen, er restaurert til originalstand og forblir et av symbolene på hans opphold i Arles.
🌳 Den offentlige hagen i Arles: representert i flere malerier, kan den besøkes fritt og bevarer den fredelige ånden som fengslet maleren.
🖼️ Fondasjonen Vincent van Gogh Arles: moderne utstillingsrom hvor samtidskunstverk relatert til Van Goghs arv vises, og noen ganger til og med originale verk.
✨ En immersiv opplevelse
Å besøke Arles på sporene etter Van Gogh, er å oppleve en følsom og poetisk nedsenking i hans univers. Hver gate, hvert lys, hver fasade minner om hans verdenssyn — et plaget, men dypt menneskelig syn.
Det er også en vakker måte å gi liv til Det Gule Huset, ikke i murstein, men i følelser, farger, fortellinger. Ruten blir da en indre reise, nærmest sjelen til en kunstner som har visst, bedre enn noen, å male skjønnheten i enkelhet.
🔍 Hvorfor malte Van Gogh rommet sitt?
🧠 En søken etter indre ro
I et brev til sin bror Théo uttrykker Van Gogh sitt ønske om å skape et verk som inspirerer til hvile: « når man ser på maleriet, hviler man hodet eller rettere sagt fantasien ». Når han maler sitt eget rom, søker han ikke realisme, men en atmosfære av ro. Fargene er valgt for sin beroligende effekt, objektene redusert til det essensielle, som for å isolere sinnet fra det ytre tumult.
Dette maleriet blir da en øvelse i malerisk meditasjon, et stille tilfluktssted hvor han projiserer sitt behov for indre fred.
🏡 Rommet som symbolsk selvportrett
La Chambre à Arles va bien au-delà de l’image d’un lieu : elle est le reflet de l’état d’âme de Van Gogh. Le lit vide, les meubles rigides, l’absence de présence humaine… tout évoque la solitude, l’attente, peut-être même la vulnérabilité. La pièce, bien qu’habitée, semble suspendue dans le temps.
Hver gjenstand bærer mening: de to stolene (ham og Gauguin?), maleriene på veggene (hans egne verk), det beskjedne møblementet (hans sparsomme livsstil). Det er et ansiktsløst selvportrett, et mentalt landskap.
🎨 En serie med tre versjoner
Van Gogh vil male tre versjoner av denne samme scenen mellom 1888 og 1889 :
Den første, laget i oktober 1888, forblir i Arles, men blir skadet under en flom.
Den andre, malt i september 1889, er ment for foreldrene hans, som en mild evokasjon av hans hverdag.
Den tredje, også fra 1889, er mindre og malt for å bli vist for publikum.
Disse tre maleriene viser små variasjoner, men beholder alle denne atmosfæren av strukturert ro og stille ømhet.
💰 Rommet til Van Gogh : vurdering og nåværende verdi
📈 Estimert pris hvis solgt i dag
Til dags dato har ingen av de tre versjonene av Rommet til Van Gogh blitt lagt ut for salg på kunstmarkedet. Alle er bevart i store internasjonale museer. Imidlertid, hvis et slikt verk ble tilbudt på auksjon, anslår ekspertene at det ville nå flere hundre millioner euro.
I sammenligning ble Portrett av doktor Gachet solgt for over 82 millioner dollar i 1990, og dette beløpet ville vært mye høyere i dag. Rommet har en enda større anerkjennelse og en sterk følelsesmessig ladning, noe som rettferdiggjør en så imponerende vurdering.
🎯 Hvorfor en slik verdi?
Flere elementer forklarer den eksepsjonelle verdien av dette maleriet:
-
🎨 Verdensberømmelse : verket er kjent av allmennheten, gjengitt i lærebøker, utstilt i de største museene.
-
🖌️ Umiddelbart gjenkjennelig stil : klare farger, enkel komposisjon, visuell språk unikt for Van Gogh.
-
🧠 Symbolsk dimensjon : mye mer enn et interiør, er La Chambre et intimt manifest fra kunstneren.
-
🖼️ Raritet : det finnes kun tre versjoner, alle autentisert, og ingen sirkulerer på det private markedet.
-
🏛️ Historisk betydning : det er et sentralt verk i utviklingen av moderne kunst, en milepæl i postimpresjonismen.
Dermed er La Chambre à Arles ikke bare verdifull på grunn av sin skjønnhet, men også for hva den representerer i kunsthistorien og i Van Goghs liv.
🖼️ Hvor kan man se La Chambre de Van Gogh i dag?
🌍 Lokalisering av de tre versjonene
De tre versjonene av La Chambre à Arles er i dag bevart i tre prestisjetunge museer, fordelt mellom Europa og USA. Disse institusjonene sørger for bevaring, studie og offentlig utstilling:
🖼️ Versjon 1 : Musée Van Gogh, Amsterdam 🇳🇱
Dette er den aller første versjonen, malt i oktober 1888. Skadet under en flom i Arles, har den blitt restaurert og har nå en hedersplass i museet dedikert til kunstneren.
🖼️ Versjon 2 : Art Institute of Chicago, USA 🇺🇸
Laget i september 1889 for familien sin, er denne versjonen i dag et av de mest beundrede verkene på museet. Den blir jevnlig inkludert i midlertidige utstillinger om moderne kunst.
🖼️ Versjon 3 : Musée d'Orsay, Paris 🇫🇷
Også laget i 1889 for å bli utstilt, tilhører denne tredje versjonen de franske nasjonale samlingene. Den lånes noen ganger ut til andre museer for internasjonale utstillinger.
Hver av disse maleriene tilbyr en annen nyanse, en subtilt fornyet følelse. Sammen vitner de om betydningen av dette verket i Van Goghs karriere og i maleriets historie.
🧠 Visuell og symbolsk analyse av verket
🎨 Farger, former og perspektiv
En av de mest slående aspektene ved Rommet i Arles ligger i det dristige fargevalget. Van Gogh bruker her komplementære farger – blå og oransje, grønn og rød – i en bevisst vibrerende harmoni. Denne juxtaposeringen skaper en visuell spenning, men også en viss varme.
De volumene er forenklet, skyggene nesten fraværende. Perspektivet er bevisst skjevt: linjene på gulvet, veggene, møblementet følger ikke de klassiske geometriske lovene. Dette er ikke en feil, men et kunstnerisk valg. Van Gogh ønsker at man skal føle en visuell hvile, ikke gjennom realisme, men gjennom inntrykk.
🛏️ Gjenstander og disposisjon: hva de forteller
Hvert element i rommet har en symbolsk verdi:
-
Den massive tremadrassen, enkel, opptar sentrum av rommet.
-
De to stolene, plassert på avstand, antyder en mulig interaksjon – eller en venting.
-
De maleriene hengt på veggen er verk av Van Gogh selv, og integrerer dermed hans maleriske univers i scenen.
-
Et toalettbord, klær hengende: så mange diskrete spor av hverdagsliv.
Men til tross for disse gjenstandene, virker rommet tomt, nesten frosset. Det gir en følelse av bebodd ensomhet, som om alt var klart til å ta imot noen... som ikke kommer.
💭 Følelsesmessig tolkning
Utover komposisjonen er Rommet et mentalt tilfluktssted. Van Gogh projiserer sitt behov for ro, sitt ønske om stabilitet, men også sine stille frykter. Dette vanlige stedet blir et indre helligdom, et rom for seg selv, borte fra verden.
Det er en tilsynelatende rolig scene, men som vibrerer med en subtil indre spenning. Det myke lyset, de stive linjene, det statiske møblementet... alt ser ut til å inneholde et overskudd av følelser, en menneskelighet tilbakeholdt mellom veggene.
🖌️ Håndmalt reproduksjon – Av Alpha Reproduction
Hos Alpha Reproduction, gir vi deg muligheten til å bringe Van Goghs intimitet inn i ditt hjem med en trofast og håndlaget reproduksjon av Rommet i Arles.
🎨 Olje på lerret, utført for hånd av våre profesjonelle kunstnere, hver detalj er nøye respektert for å formidle den originale følelsen av mesterverket.
📐 Skreddersydd finish: du velger den ideelle størrelsen etter ditt rom, med mulighet for å legge til en tilpasset ramme (rått tre, gull, matt svart, osv.) for et elegant og harmonisk uttrykk.
📜 Ekthetssertifikat følger med hvert maleri, som garanterer håndverkskvalitet og respekt for den opprinnelige stilen.
🏡 Enten det er for et moderne stue, et kreativt kontor, eller et rom som fremmer kontemplasjon, integreres dette verket perfekt i en raffinert og beroligende innredning.
Opplev en reproduksjon som transcenderer enkel kopi: et maleri malt med lidenskap, for kunstelskere og elskere av ro.
🏠 Hvem er dette verket for? Dekorasjonstips
Van Goghs rom i Arles er mye mer enn et berømt maleri: det er en invitasjon til ro, refleksjon og intimitet. Dens håndmalte reproduksjon henvender seg til flere typer kunst- og dekorasjonsentusiaster:
🎨 For Van Gogh-entusiaster eller kunsthistorie, er dette verket et uunngåelig valg. Det oppsummerer sjelen til kunstneren og reflekterer hans dype menneskelighet.
🛋️ For zen, minimalistiske eller bohemske interiører, blir det et visuelt ankerpunkt, et maleri som tilfører varme og karakter med mykhet. Dens milde nyanser og rolige atmosfære integreres lett i et rolig og lyst miljø.
🎁 Til slutt, Rommet til Van Gogh er en ideell gaveidé: å gi til en kunstelsker, til en nærstående som søker inspirasjon, eller for å markere et symbolsk øyeblikk (flytting, pensjonering, fødsel av et personlig prosjekt).
Det er et verk som snakker til hjertet, og som naturlig finner sin plass i et interiør hvor man verdsetter følelser, enkelhet og varig skjønnhet.
🙋♂️ FAQ – Alt om Rommet til Van Gogh
📍 Hvor malte Van Gogh Rommet i Arles?
Van Gogh malte Rommet i Arles i oktober 1888, i sitt berømte gule hus, som ligger i Arles, sør i Frankrike. Dette rommet var hans hvilerom, men også et intimt rom hvor han søkte å gjenskape en følelse av fred.
🎨 Hvor mange versjoner av maleriet finnes?
Det finnes tre versjoner av Rommet i Arles, alle malt av Van Gogh mellom 1888 og 1889. De er i dag bevart i tre store museer:
Van Gogh-museet, Amsterdam
Kunstinstituttet i Chicago
Musée d'Orsay, Paris
💰 Hva er den estimerte verdien av Rommet til Van Gogh?
Selv om ingen versjoner noen gang har blitt solgt, anslår ekspertene at en auksjon ville nå flere hundre millioner euro, på grunn av verkets berømmelse, sjeldenhet og symbolikk.
🖌️ Hvorfor er dette verket så berømt?
Fordi det både innkapsler Van Goghs intimitet, hans unike postimpresjonistiske stil, og hans kunstneriske ideal. Rommet er mye mer enn en dekor: det er et mentalt selvportrett og et dypt menneskelig verk.
🏠 Kan man besøke det gule huset i dag?
Dessverre nei. Det gule huset ble ødelagt i 1944 under et bombeangrep i Arles. Imidlertid markerer en minnesmerke stedet, og flere turstier lar deg følge Van Goghs spor i byen.
🖼️ Kan man kjøpe en troverdig reproduksjon av La Chambre à Arles?
Ja, hos Alpha Reproduction, tilbyr vi en håndmalt reproduksjon, i olje på lerret, tro mot originalen. Hvert maleri er laget av en profesjonell kunstner, levert med autentisitetssertifikat, og tilpassbart (format, innramming).
✏️ Hvilken kunstnerisk stil representerer La Chambre à Arles?
Dette er et typisk eksempel på postimpresjonisme, en bevegelse som prioriterer følelser, farge og uttrykkelig komposisjon fremfor realistisk troverdighet. Van Gogh avviker bevisst fra realismen for å oversette en indre følelse.
🌍 Hvilke andre steder malte Van Gogh i Arles?
Arles er en av de mest fruktbare kulissene i Van Goghs verk. Blant de viktigste maleriene malt på stedet, finner vi:
-
Nattkafeen
-
Terrassen til Café le Soir
-
Den Offentlige Hage i Arles
-
Langlois-broen
-
Det Gule Huset
Hvert sted blir, under penselen hans, en levende scene av lys og menneskelighet.
🙋♂️ FAQ – Om Alpha Reproduction
🧑🎨 Hvem lager maleriene hos Alpha Reproduction?
Alle våre malerier er håndmalte av profesjonelle kunstnere valgt for deres mestring av tradisjonelle teknikker. Hver kunstverk er resultatet av et grundig arbeid, som trofast respekterer originalen.
🎨 Hvilken teknikk bruker dere for reproduksjonene?
Vi bruker utelukkende oljemaling på lerret, som mestere fra tidligere tider. Ingen digitale prosesser, ingen trykk: hvert maleri er helt håndlaget, med museumskvalitetsmaterialer.
📜 Gir dere et ekthetssertifikat?
Ja, hver reproduksjon leveres med et autentisitetssertifikat, signert av vårt verksted. Det bekrefter at maleriet er laget for hånd i henhold til Alpha Reproduksjons standarder.
📦 Leverer dere internasjonalt?
Absolutt. Vi leverer over hele verden, med sikker emballasje og sporingsalternativer. Våre verk er beskyttet med omhu for å sikre at de ankommer i perfekt stand.
🖼️ Tilbyr dere rammer?
Ja, vi tilbyr et bredt utvalg av tilpassede rammer: naturlig tre, gull, matt svart, klassisk eller moderne stil. Du kan velge alternativet som passer best til din innredning.
🛍️ Hvor kan man bestille en reproduksjon?
Du kan bestille direkte fra vår offisielle nettside:
👉 www.alphareproduction.com
Våre rådgivere er også tilgjengelige for å hjelpe deg med valget ditt eller svare på spørsmålene dine.
🎯 Konklusjon – Gi liv til et mesterverk, hjemme hos deg
Rommet i Arles, akkurat som Det gule huset, overskrider langt rammen av maleriet. Det er et fragment av livet, et pust av følelser suspendert i tid, et åpent vindu til en kunstners univers på jakt etter lys, fred, menneskelighet.
« Jeg har lagt mitt hjerte og min sjel i arbeidet mitt, og jeg har mistet hodet i prosessen. »
— Vincent van Gogh
Hos Alpha Reproduction tror vi at hvert verk fortjener et nytt liv – ikke i et museum, men i hjemmene til de som føler kunsten dypt i seg selv. Ved å velge en håndmalt reproduksjon av Van Goghs rom, får du ikke bare et maleri:
👉 Du inviterer historien, fargen og følelsen inn i hverdagen din.
🎨 Et beroligende rom,
🛋️ et inspirerende stue,
📚 et intimt lesehjørne…
Van Goghs rom finner naturlig sin plass der man søker ro, skjønnhet og autentisitet.
Bestill din reproduksjon i dag på www.alphareproduction.com og la Van Gogh komme hjem til deg, med presisjon, mykhet og dybde.
Alpha Reproduction – Følelsen av kunst, trofast gjenskapt.
0 kommentarer