The Rapture of Europe: bevegelse, kostyme og historie om Ovid
I 1632 forvandlet Rembrandt Jupiter forandret til en okse til drivkraften til et øyeblikkelig drama Europa går inn i vannet, dets følgesvenner forstår fellen for sent, mens en gyllen vogn og en havn fra 1600-tallete århundre transportere Ovid inn i nåtiden av maleren.
En diagonal flukt, en anakronistisk luksus, en historie stoppet ved terskelen
Rembrandt gir kidnappingen sin fart ved å motarbeide oksen som deler vannet, Europa som ser mot bredden og følgesvennene hvis armer stiger i alarm. Bevegelsen er født mindre fra en heroisk anatomi enn fra en kjede av reaksjoner : sprut, kjørt frakk, avbrutte bevegelser, urørlige hester og plutselig ubrukelig vogn.
Klærne og innredningen søker ikke å rekonstruere antikken Brokadene, hodeplaggene, parasollen og seremonibilen tilhører en luksuriøs fantasi som er kjent for det nederlandske publikum. The Getty påpeker at byen antok å være Tyr er som Amsterdam Rembrandt gjør dermed Ovids historie nær, synlig og sosialt forståelig.
Til slutt velger han det nøyaktige øyeblikket når forførelse blir til kidnapping. Guden har allerede lykkes i sin metamorfose; Europas tillit har blitt en felle; havet begynner å skille prinsessen fra hennes verden.
Et enkelt eikepanel, ikke et lerret: et horisontalt format tilpasset fortellingen.
Bok II av Metamorfoser fra Ovid, episode av Jupiter og den fønikiske prinsessen.
Oksen forlater kysten; følgesvennene forstår endelig at dyret tar Europa.
Verk signert og datert, bevart av Getty som en maleri rembrandts autograf.
Fra metamorfosen av guden til krysset til Kreta
Ønske
Jupiter ser Europa, datter av kongen av Tyrus.For å nærme seg uten å vekke frykt, ser han ut som en hvit okse.
Utpekt mildhet
Dyret blander seg med flokken, fremstår føyelig og vakkert Europa kjærtegner ham, pryder ham med blomster og mister sin mistillit.
Tillit
Prinsessen tør å sitte på ryggen Dette spilleøyeblikket forbereder reverseringen uten at hun kjenner gudens identitet.
Kidnappingen
Oksen når først kysten, for så å rykke ut i havet Europa snur seg mot kysten og griper, grepet av frykt.
Kreta
Jupiter vinner til Kreta Tradisjonen gjør Europa til mor til Minos, Rhadamanthus og Sarpedon.
Rembrandt malte verken den forutgående blomsterparaden eller ankomsten til Kreta Det kondenserer historien i det øyeblikket bedraget avsløres Dette utvalget er avgjørende: en mindre dramatisk maler kunne ha vist en sjarmerende vandring videre et temmet dyr; Rembrandt viser det andre hvor gruppen forstår at de kanskje ikke ser den unge kvinnen igjen.
Oksen trekker alt til venstre
Hovedbevegelsen går fra høyre bredd til vannet til venstre Oksehodet er lavt, utringningen går fremover og frambeina løfter et lett skum Denne retningen er sjelden i en vestlig lesekultur vant til å gå fra venstre til høyre: det gir følelsen av en motsatt bevegelse, av en avgang som river Europa fra den etablerte orden.
Prinsessen deler ikke retningen på fjellet. Bysten og ansiktet hans vender tilbake til følgesvennene. Den røde frakken glir bak henne, som om den fortsatt holder på jordens varme. Denne vrien skaper drama: kroppen er allerede på reise, blikket forblir på kysten.
Ovid understreker frykten til den unge kvinnen, som holder det ene hornet i den ene hånden og legger det andre på oksens rygg, mens føttene frykter vann Rembrandt oversetter ikke hvert ord bokstavelig, men beholder den narrative essensen: den ustabile holdningen, den støttesøkende hånden og blikket snudde seg Guden, usynlig i sin dyreform, er til stede som et ønske om bevegelse.
Ledsagerne gir en stille stemme til kidnappingen
Rembrandt fordeler følelser som en bølge Nærmere vannet løfter følgesvennen i blått begge hender: hennes åpne munn ser ut til å ringe Kvinnen i rødt, rettere, legger frem en nølende hånd og lener seg over Bak dem, en ung jente snur seg i nærheten av hestene; høyere opp observerer sjåføren fra salen sin. Alle forstår i en annen hastighet.
Denne graderte forsinkelsen gir tid til en scene som likevel er momentan Øyet går fra panikk i forgrunnen til forbauselse i midten, deretter til den fortsatt nesten intakte roen i vognen.THE maleri inneholder altså et "før" og et "etter": helt øverst ser det ut til at det fyrstelige reiseapparatet venter på en spasertur; helt nederst har vannet allerede gjort denne reisen umulig.
En prinsesse av Tyrus kledd for 1600-tallete århundre
Europa har på seg en rikt brodert kjole, en perleutringning, et blomsterhodeplagg og en rød frakk hvis gylne refleksjoner reagerer på kjøretøyet i suiten. Kameratene hennes har også voluminøse ermer og tekstiler dyrebare og moderne eller fantasifulle frisyrer. Ingenting søker den arkeologiske nøyaktigheten til det gamle Fønikia.
Dette er ikke en feil Den offisielle Getty-undervisningstimen snakker eksplisitt om "kontemplasjon" av myten. For et nederlandsk publikum gir vognen, spennhestene, parasollen og brokadene umiddelbart etter den unge kvinnens formue og rang er leselig Antikken blir en historie om vesener som betrakteren kunne forestille seg i sin egen verden.
Rembrandt elsket historiske, orientalske eller teatralske drakter Deres funksjon går utover ornament Her materialiserer luksus alt som Europa mister: en sosial identitet, en suite, et transportmiddel, gjenstander og et territorium. Guden tar ikke bare bort en kropp; det knuser en hel organisasjon.
Den moderne havnen bringer myten om nederlandsk handel nærmere hverandre
Til venstre, bak den hvite silhuetten av oksen, kommer master, kraner og bygninger ut av en gråblå tåke. Getty spesifiserer at byen, teoretisk sett Tyrus, ligner Amsterdam fra 1600-tallete århundre. Denne geografiske oversettelsen gjenspeiler kostymet: sted og karakterer tilhører Rembrandts visuelle nåtid.
Det kreves varsomhet med hensyn til den eksakte årsaken Institusjonen reiser muligheten for en referanse beregnet på en bestemt sponsor, men denne koblingen forblir hypotetisk Vi kan likevel se at bildet sammenligner to former for kryssing: havnen organiserer kommersielle turer, mens oksen avleder en kryssing til kidnapping. Menneskelige transportmaskiner forblir ubevegelige; guddommelig metamorfose triumferer.
Bakgrunnen er ingen nøytral setting Dens kalde lys åpner en dybde mot havet, historiens uunngåelige destinasjon Ved å redusere arkitekturen til atmosfæriske silhuetter gir Rembrandt betrakteren rom til å forestille seg avstanden til å krysse til Kreta.
Refleksjonene forteller om grensen som er krysset
Paletten kombinerer blågrå, jordgrønne, dype brune, off-white og røde eller gull aksenter Det lyseste lyset faller på oksen, ansiktet til Europa og følgesvennene. Det isolerer imidlertid ikke en ubevegelig helt: den følger skilleflater.
I vannet sprenger oksebeina hvitt skum Det røde på pelsen strekker seg inn i ustabile refleksjoner, som om fargen på kostymet allerede begynte å løse seg opp Den horisontale strømmen forbinder festet og et øyeblikk fjæra, men denne visuelle kontinuiteten varsler en reell separasjon.
Panelteknikken tillater fine detaljer i vognen og stoffene, deretter friere passasjer i atmosfæren, bladverk og flytende overflate Rembrandt motsetter seg dermed sosial presisjon og naturlig usikkerhet.THE en verden av objekter er identifiserbar; området der Europa kommer inn blir mobilt, reflekterende og umulig å forstå.
Europa mellom Proserpina og Ganymedes
Proserpina, rundt 1631
Kidnapperen opprettholder menneskelig form og kjemper direkte med sitt offer Bildet er kompakt, mørkt og dominert av fysisk motstand.
Europa, 1632
Guden forsvinner i dyreform Rembrandt utvider rommet, multipliserer vitnene og gjør landskapet til åsted for skiftet.
Ganymedes, 1635
Jupiter blir ørn og løfter barnet opp i luften Kroppslig frykt tar en brutal, nesten grotesk vending, langt fra det eldgamle idealet.
I Rembrandt sletter myten aldri vekten, frykten eller klønete til en virkelig bortført kropp.
Hva den maleri etablerer - og hva det bare tillater oss å anta
| Spørsmål | Etablert faktum | Forsiktig tolkning |
|---|---|---|
| Dato og attribusjon | Verket er signert og datert 1632; Getty bevarer den som en autograf Rembrandt. | Eventuelle verkstedbidrag er ikke fremmet av det offisielle arket og bør ikke oppfinnes. |
| Story | Jupiter, forvandlet til en okse, tar Europa: ikonografien tilsvarer bok II av Ovid. | The maleri beviser ikke hvilken spesifikk utgave eller oversettelse Rembrandt så på. |
| City | Getty identifiserer en setting som fremkaller Amsterdam fra 1600-tallete århundre i stedet for det gamle Tyrus. | En hentydning til en sponsor eller den maritime handelen i Amsterdam er plausibel, men ikke demonstrert. |
| Kostymer | Figurer, vogner og tilbehør er moderne eller fantasifulle, ikke arkeologiske. | De kan aktualisere myten og gjøre Europas rang umiddelbart lesbar; deres eksakte symbolikk forblir åpen. |
| Samtykke | Historien er en kidnapping oppnådd ved bedrag; bildet viser alarm, flukt og separasjon. | Å tilskrive Rembrandt en moralsk posisjon formulert i våre moderne termer ville overstige de tilgjengelige dokumentene. |
| Kontinentets navn | Tradisjonen forbinder prinsesse Europa med navnet på kontinentet. | Etiologiske beretninger varierer; denne mytiske utledningen skal ikke presenteres som en enkel språklig sikkerhet. |
En fem-trinns observasjonsmetode
1. Finn retning
Følg vognlinjen til hestene, deretter til følgesvennene og til slutt til oksen som går til venstre.
2. Sammenlign utseende
Europa ser på kysten; følgesvennene ser på Europa; sjåføren ser ned. Øynene forbinder gruppene.
3. Les kostymet
Finn perler, brokader, hodeplagg, parasoll og forgylling Spør deg selv hva denne luksusen sier om den tapte rangen.
4. Undersøk vannet
Observer skummet, røde refleksjoner og delvis forsvinning av bena: passasjen skjer foran øynene dine.
5. Gå tilbake til havn
Sammenlign guddommelig kryssing med menneskelig navigasjon foreslått av kraner, master og fjerne bygninger.
På Getty Center i Los Angeles
Bortrykkelsen av Europa tilhører J. Paul Getty Museum og har inventarnummer 95.PB.7. museet ligger på Getty Center i Los Angeles Som enhver permanent henging kan endres på grunn av lån, utstilling eller gjennomgang bevaring, det er tilrådelig å konsultere det offisielle arket før du reiser.
Direkte syn lar deg måle kontrasten mellom det relativt intime formatet på panelet og landskapets skala Tilnærming til vognens høydepunkter, smykker og små portsilhuetter; gå deretter tilbake for å føle den store diagonalen som fører til scenen.A reproduksjon viser detaljer, men original avslører hierarki av glans og dybde av brune.
For å forlenge sammenligningen beholder Gemældegalerie i Berlin Bortrykkelsen av Proserpinamens Gemældegalerie Alte Meister i Dresden bevarer Ganymedes i Ørnens drivhus. De tre verkene dokumenterer, om noen år, det ekstraordinære mangfoldet som Rembrandt behandler metamorfose og begrensninger med.
Utforsk maleren av rørende historier
Ingen reproduksjon eksakt av Bortrykkelsen av Europa by Rembrandt er for tiden til stede i butikken Utvalget forblir derfor bevisst ærlig: den generelle samlingen samler hans bibelske scener, hans portretter og andre mytologier uten å erstatte dette maleri en versjon av Rubens, Tiepolo eller en annen artist.
Utforsk Rembrandt-kolleksjonenbortrykkelse av Europa FAQ
Når malte Rembrandt The Rapture of Europe?
The maleri er signert og datert 1632, i begynnelsen av Rembrandts Amsterdam-periode.
Hvor maleri er den bevart?
På J. Paul Getty Museum, Getty Center, Los Angeles, under inventarnummer 95.PB.7.
Hva er dens teknikk og dimensjoner?
Det er en olje på et enkelt eikepanel som måler 64,6 × 78,7 cm.
Hva sier Ovid?
Jupiter ser ut som en føyelig okse, får Europas tillit og bærer den deretter over havet til Kreta.
Hvorfor snur Europa?
Kroppen hennes er allerede dratt ned i vannet, men blikket hennes forblir vendt mot følgesvennene hennes og verden hun forlater. Denne vrien konsentrerer frykt og separasjon.
Hvorfor er ikke kostymene antikke?
Rembrandt oppdaterer myten for sitt publikum Luksuriøse klær, vognen og tilbehøret fra 1600-tallete century gjøre rangeringen av Europa umiddelbart lesbar.
Representerer byen i bakgrunnen Tyrus?
Hun spiller rollen som Tyre i historien, men Getty påpeker at hun ligner Amsterdam fra 1600-tallete century.
The maleri tilskrives det med sikkerhet Rembrandt?
Ja. Den er signert, datert og presentert av Getty som et autografverk av Rembrandt; ingen større omstridt attribusjon er angitt i den offisielle filen.
Fortsett med Rembrandts mytologier
Offisielle referanser
- J. Paul Getty Museum - Bortføringen av Europa, kunstverkark
- J. Paul Getty Museum Education - Contemporizing Myths
- J. Paul Getty Museum Education - Dramatiserende Europa
- Getty CONA - standardisert varsel, attribusjon, dato og sted
- J. Paul Getty Museum - Rembrandt og kvinnelige typer av tidlig 1630-tallet
0 commentaire