Claude Monet · Giverny · rundt 1914 -1917
Monets Iris: Giverny i stort format
En nesten nedsunket sti, blomster høye som et landskap og et preg som grenser til abstraksjon: Monets sene Iris er ikke kloke botaniske studier, men en monumental opplevelse av farge og rom.
En attribusjon avklart
Giverny Iris, ikke et eneste maleri fra Musée d'Orsay
Mellom 1914 og 1917 malte Monet flere store paneler dedikert til irisene som ligger langs vannhagens stier Franske titler varierer etter samlinger og kataloger De to sterkeste institusjonelle landemerkene i dag er National Gallery i London og Metropolitan Museum of Art i New York.
En serie større enn vi forestiller oss
Hagen sett på som en fargearkitektur
Nasjonalgalleriet knytter panelet sitt til et sett med omtrent tjue visninger av irisene plantet rundt bredden og stiene til vannliljedammen. Monet ser ikke etter en presis inventar av varianter. Han jobber med måten en masse blomster forvandler en passasje på, kutter en plan og visker ut grensen mellom mønster og maleri.
Utsikten er uvanlig Horisontlinjen forsvinner; jorden, bladene og kronene opptar nesten hele lerretet Vi betrakter ikke hagen på avstand: vi har inntrykk av å være hengt opp over stien, kanskje fra den japanske broen.
Det monumentale formatet endrer også opplevelsen To meter høyt, en tue av iris er ikke lenger en sjarmerende detalj Det blir en levegg Denne skalaendringen bringer panelene nærmere det enorme Grandes Décorations-prosjektet, startet i 1914.
Monet maler ikke lenger bare blomster i en hage: han maler følelsen av å gå inn i farger.
| Landemerkearbeid | Format | Konstruksjon | Samling |
|---|---|---|---|
| Irises | 200,7 × 149,9 cm, vertikal | Nedadgående sti, lilla og blå masser, hvit bakgrunn synlig på steder | National Gallery, London |
| Veien gjennom Irises | 200,3 × 180 cm, nesten kvadratisk | Svingete sentral innkjørsel mellom to svært tette grenser | Metropolitan Museum of Art, New York |
| Andre paneler | Lukk eller variable formater | Gule og lilla iris, bassengkanter og stier behandlet i store masser | Art Institute of Chicago, VMFA, museer og private samlinger |
Se under blomstringen
Seks elementer som tipper bildet mot abstraksjon
Styrken til disse Iris kommer fra et paradoks: vi gjenkjenner hagen, men komposisjonen adlyder ikke lenger det tradisjonelle landskapet Uten en stabil himmel eller horisont tar fargen vare på dybden.
Den fraværende horisonten
Blikket stuper ned i hagen Ingen himmel gir lett avstand eller klassisk forsvinningspunkt.
Stien
Den plasseres først og deretter dekket av blomsterkantene, og skaper en dybde som forblir bevisst ustabil.
De store massene
Tufter fanges i blokker i stedet for separate kronblader, noe som forsterker deres uttrykkskraft.
Det hvite i bakgrunnen
Den klare forberedelsen forblir synlig Den bringer lys og avslører hastigheten på visse områder.
Den brede berøringen
Fioler, blå og grønne er påført i frank, noen ganger tykke bevegelser, som antar stoffligheten til lerretet.
Den åpne kanten
Blomstene kommer ut av rammen: bildet ser ut til å være et fragment hentet fra en hage som fortsetter utover.
Botanikk, hagearbeid og maling
Hvorfor iris var et ideelt motiv for Monet
Iris samler nesten motstridende kvaliteter: en veldig definert silhuett, skjør blomstring, blader så lange som blader og et enormt kromatisk område. I et massiv blir disse karakterene en ekte visuell grammatikk.
En vertikal blomst
De oppreiste bladene konstruerer bunter som stiger inn i lerretet, mens kronene åpner rundere aksenter. Monet kan dermed kontrastere linje og flekk uten å etterlate det samme mønsteret.
I et stort vertikalt format blir denne veksten nesten arkitektonisk: blikket følger stilkene slik det ville fulgt uregelmessige søyler.
En kultivert palett
På slutten av 1800-tallet multipliserte hybridisering de tilgjengelige variantene. Nasjonalgalleriet minner om at Giverny-hagen var vert for mange iris, inkludert sibirske, japanske og Virginia-varianter.
Hagen er derfor ikke en spontan dekor Den er plantet, vedlikeholdt og designet for å produsere rekkefølger av farger som maleren kan observere og deretter komponere på nytt.
Et japansk mønster
Iriser vises i japanske trykk beundret og samlet av Monet. Silhuetten deres egner seg til asymmetriske komposisjoner, kuttede former og dype utsikter.
Påvirkning kommer ikke gjennom bokstavelig kopiering: den manifesterer seg i innrammingsfriheten og i ideen om at et fragment kan fremkalle et større rom.
En midlertidig blomstring
Iriser blir ikke i samme tilstand lenge Hagen byr derfor på en opplevelse av tid: knopper, åpne blomster, falmede kronblader, endringer i lys og variasjoner i tetthet.
Serien lar Monet opprettholde flere tilstander uten å søke et definitivt bilde. Hvert lerret blir et spesielt svar på en hage i endring.
Le Clos Normand
Foran huset organiserer Monet svært fargerike blomsterbed Stiene, blomsterbedene og påfølgende blomstrer tilbyr det en palett i full størrelse.
Vannhagen
Utviklet fra 1893, samler den en dam, vannliljer, japansk bro og strandplantasjer. Iriser vokser langs stier og nær vann.
Det store verkstedet
Fra 1915 arbeidet Monet på store arealer Hagen er ikke lenger bare et ytre motiv: den blir et miljø omkomponert til et verksted.
Fra hagen til de store dekorasjonene
En tidslinje som forklarer endringen i skala
Irispanelene tilhører et øyeblikk av vekkelse. Monet vender tilbake til hagen sin med en ny ambisjon: å omslutte betrakteren og gå utover staffelimaleriet.
Settle
Monet leier kjøper deretter Giverny-eiendommen. Han forvandler gradvis landet til en hage regulert av farger, årstider og synspunkter.
Lag bassenget
Han skaffet seg en nabotomt, avledet en arm av Epte og utviklet vannhagen.Broen og plantasjene blir tilbakevendende emner.
Male vann
Den første serien med vannliljer åpnet et søk som gradvis reduserte horisontens plass og brakte den malte overflaten nærmere vannoverflaten.
Forstørre
Iriser, vannliljer og stier tas opp på store lerreter Første verdenskrig danner den historiske konteksten, men hagen er fortsatt sentrum for arbeidet.
Wrap
Monet ga sine store vannliljepaneler til staten etter våpenhvilen. De ble installert på oransjeriet i 1927, noen måneder etter hans død.
Se høyre
Fire nøkler til å forstå Monets sene maleri
1. Uferdige saker kan være en metode
Nasjonalgalleriets lerret er veldig åpent på høyre kant og avslører den hvite bakgrunnen. Ettersom det ble liggende i Monets atelier da han døde, er det vanskelig å si at han anså det som ferdig.
Men disse forbeholdene er ikke nødvendigvis enkle mangler De sirkulerer luft, kontrasterer tette områder med lette områder og viser konstruksjonen av bildet.
2. Grå stær forklarer ikke alt
Monets synsforstyrrelser kan ha endret hans oppfatning av farger og detaljer Nasjonalgalleriet formulerer denne hypotesen forsiktig for bredere gester og fremhevede kontraster.
Å redusere disse verkene til en mangel ville imidlertid bety å glemme valget av format, serien, minnet om motivet og tiår med forskning på lys.
3. Japonisme virker på innramming
Monet samler japanske trykk. Fugleperspektivet, formene kuttet av rammen og fraværet av et enkelt senter minner om en oppfatning av rommet som er forskjellig fra det tradisjonelle vestlige perspektivet.
Selve irisene vises i avtrykkene han kjente; planten og innrammingsmetoden kommer dermed sammen i hagen.
4. Dekorativ er en ambisjon
For Monet betyr ikke "dekorativ" sekundært. Han tenker på ensembler som er i stand til å okkupere veggene, avskaffe kanten av maleriet og produsere en omsluttende meditasjon.
Irisene vises til slutt ikke i syklusen installert på Orangerie, men et fotografi fra 1920 antyder at han hadde vurdert deres tilstedeværelse i prosjektet.
I butikken
Seks arbeider for å utforske Monets hage
Alle disse referansene er aktive og illustrerte De lar deg sammenligne irisutsikt, bredden av bassenget og vannlandskap uten å forlate Giverny-verdenen.
Stien gjennom irisene
En svingete sti fanget fra et høyt synspunkt, mellom to blomstrende masser.
Se arbeidet →De gule irisene
En lysende palett som får frem den vertikale strukturen til bladene og stilkene.
Se arbeidet →Gule og lilla iris
Dialogen av komplementer bygger dybde uten å ty til en horisont.
Se arbeidet →Vannliljebassenget med iris
Kantblomstene rammer inn vannet og forbinder de to store hagemotivene.
Se arbeidet →Gul irisfelt
En mer ekspansiv horisontal visning der blomstring blir et lysbånd.
Se arbeidet →
Vannliljer - Water Lilies
Vannoverflaten absorberer himmelen og fortsetter å slette horisonten.
Se arbeidet →Museer og tematiske ruter
Åtte illustrerte samlinger for å utforske videre
To museer bevarer de viktigste landemerkene i serien; seks ruter av butikken lar deg utvide mot Giverny, vannliljene, blomstene og impresjonismen.
Nasjonalgalleriet
Museet som bevarer Irises, stort vertikalt panel av serien.
Utforsk →
Metropolitan Museum
Samlingen knyttet til det monumentale Sti gjennom Irises.
Utforsk →
Claude Monet
Hovedruten, fra Normandiekysten til de siste maleriene av Giverny.
Utforsk →
Giverny
Åker, kvernstein, hager og dammer malt rundt eiendommen.
Utforsk →
Monets hage
Et smalt utvalg på blomsterbed, stier, broer og blomster.
Utforsk →
Vannliljer
Vannlandskapene som fører til de store dekorasjonene.
Utforsk →
Marmottan Monet Museum
Et stort sett for å følge Monet, serien hans og hans etterkommere.
Utforsk →
Impresjonisme
Sammenlign lys, serier og nøkkelsøk gjennom hele bevegelsen.
Utforsk →Dekorasjonsråd
Hvilken reproduksjon av Iris å velge?
Formatet og paletten forvandler effekten sterkt Vertikale paneler gir en hagefølelse som stiger rundt øyet; horisontale visninger etablerer roligere pust.
For en inngang
Et vertikalt format følger naturligvis med en konsoll eller en smal veggdel Purples og greener gir dybde uten å mørkne hvis bakgrunnen forblir lys.
For en stue
En nesten firkantet eller horisontal versjon fungerer best over en sofa La en sjenerøs margin rundt rammen slik at nøkkelen forblir lesbar.
For et mykt stykke
Gule iris lyser opp en beige, ecru eller lys tredekor; lilla er egnet for salviegrønt, varmt grått og dempet lilla.
| Versjon | Stykke | Effekt | Forening |
|---|---|---|---|
| Stort vertikalt format | Inngangsparti, trapperom, vegg mellom to åpninger | Nedsenking og høyde | Lett tre, salviegrønn, patinert messing |
| Nesten kvadratisk format | Stue, soverom, kontor | Balansert tilstedeværelse | Ecru, grå mauve, eik |
| Gule iris | Spisestue, svakt opplyst rom | Utstråling og varme | Off-white, terrakotta, olivengrønn |
| Iris og vannliljer | Rolig stue, soverom | Dybde og kontinuitet | Grå blå, lin, mørkt tre |
Ofte stilte spørsmål
Monets Iris: bekreftede svar
Når malte Monet sin store Iris?
Hovedserien er datert fra rundt 1914 til 1917, da Monet relanserte prosjektet sitt med store komposisjoner dedikert til hagen til Giverny.
Er maleriet presentert på Musée d'Orsay?
Nei. Attribusjonen til Musée d'Orsay var feil. Det store tegnet Irises referanse oppbevares på National Gallery i London; en lignende komposisjon, Veien gjennom Irises, tilhører Met.
Hvor mange irisvisninger malte Monet?
Nasjonalgalleriet fremkaller omtrent tjue irisutsikter rundt bredden og stiene til vannhagen, malt rundt 1914 -1917.
Hvor stort er London-skiltet?
Den måler 200,7 × 149,9 cm.Denne høyden på nærmere to meter forvandler hagescenen til en monumental opplevelse.
Hvor så Monet på stien fra?
Fugleperspektivet gir inntrykk av at han ser fra den japanske broen mot den irisforede bakgaten.
Hvorfor fremstår noen områder som uferdige?
Den hvite bakgrunnen forblir synlig og høyre kant er veldig åpen. Lerretet har blitt liggende på verkstedet da Monet døde, vi vet ikke om han anså det som ferdig.
Forklarer grå stær sene farger?
Det påvirket nok oppfatningen hans, men de store formatene, kontrastene og det brede preget forholder seg også til bevisst og vedvarende billedforskning.
Er Iris en del av Orangery-skiltene?
Nei, syklusen som er installert på Orangerie inkluderer ikke iris Fotografiske dokumenter tyder imidlertid på at Monet hadde vurdert deres tilstedeværelse i prosjektet.
Hvilket format egner seg best for reproduksjon?
Et vertikalt format respekterer den omsluttende effekten av London-panelet En nesten kvadratisk komposisjon passer best til en bred stuevegg.
Hvilke farger skal du forbinde med Monets Iris?
Lilla, salviegrønt, ecru, dempet gult og naturlig tre forlenger paletten uten å skape en for bokstavelig dekorasjon.
Institusjonelle kilder
En hage ble maleri
Velg et arbeid som ikke bare blomstrer på veggen
Monets avdøde Iris samler hagearbeid, minne, farger og gester. Deres monumentalitet kommer ikke bare fra størrelsen: den er født fra en innramming som fjerner horisonten og plasserer oss direkte i massivet.
0 commentaire