Wien · 1901 · Begynnelsen av den gylne perioden
Judith Iav Gustav Klimt
Et ansikt med halvlukkede øyne, halvåpen munn, gullkjede og, nærmest skjult i kanten av maleriet, Holofernes' hode Klimt forvandler den bibelske heltinnen til et moderne ikon: fascinerende, suverent og umulig å redusere til det eneste bildet av en "femme fatale".
Identifiser mesterverket
Et smalt, vertikalt og umiddelbart forstyrrende maleri
Judith I, også kalt Judith og Holofernes, ble malt av Gustav Klimt i 1901. verket måler 84 centimeter høyt og 42 centimeter bredt: et vertikalt rektangel som strammer scenen rundt bysten og ansiktet til heltinnen. Den er laget i olje med gullapplikasjoner på lerret og er nå i Belvedere, Wien.
Formatet betyr like mye som motivet I stedet for å illustrere hele handlingen - fiendens leir, sverdet, tjeneren Abra eller flukten - kutter Klimt nesten alt Judith fyller overflaten; Holofernes er ikke annet enn et mørkt hode, delvis synlig i nedre høyre hjørne Denne narrative økonomien tvinger betrakteren til å lete etter bevis på drapet etter allerede å ha møtt blikket til den seirende kvinnen.
Den originale rammen fullfører arbeidet Designet av Gustav Klimt og skapt av broren Georg, gullsmed og saks, bærer den inskripsjonen "Judith und Holofernes" øverst. Denne presisjonen er ikke dekorativ: den fikser identiteten til karakteren akkurat i det øyeblikket da sensualiteten til bildet kunne føre visse blikk mot Salomé, en annen halshuggingsfigur som er veldig tilstede i kunsten på slutten av 1800-tallet.
Klimt viser knapt den morderiske gesten Han maler neste øyeblikk: det der seier, begjær og fare overlapper hverandre.
Før Klimt: Judiths bok
Hvordan en enke blir heltinnen til Bethulia
Bildet forblir mye klarere når du kjenner historien Judith er ikke en morder uten kontekst: hun handler for å frigjøre sin beleirede by.
Byen truet
I Judiths bok beleirer Holofernes' hær Bethulia.Vann mangler og innbyggerne er nær ved å overgi seg Judith, en enke som er respektert for sin fromhet og intelligens, nekter å gå av.
Inngang til leiren
Hun pryder seg i sine vakreste klær, forlater byen med sin tjener og får den assyriske generals tillit Dens skjønnhet blir en strategi som tjener et politisk og kollektivt prosjekt.
Holofernes Natt
Etter en bankett kollapser Holofernes full. Judith griper sverdet hans, halshugger det og overlater hodet til tjeneren sin. De to kvinnene vender tilbake til Bethulia uten å bli arrestert.
Levering
Når de oppdager lederen deres død, får fiendens soldater panikk og sprer seg. Judith blir feiret som kvinnen som reddet folket sitt med sitt mot, intelligens og besluttsomhet.
Les tabelldetaljene etter detaljer
Blikket foran sverdet
Seks elementer strukturerer opplevelsen av arbeidet: ansiktet, holdningen, halskjedet, sløret, det avkuttede hodet og den gylne bakgrunnen Ingen fungerer alene.
Øyne halvt lukket
Judith ser ikke bort De senkede øyelokkene hennes skaper en tilstedeværelse som er både frontal og interiør Hun virker mindre å fortelle historien om handlingen enn å mestre effekten ytterligere.
Munnen halvåpne
Denne detaljen gir ansiktet en sensualitet som tradisjonell heroisk ikonografi ikke alltid satte i høysetet I Klimt blir erotikk og fare uatskillelig.
Halsen og kragen
Den store gylne chokeren forvandler halsen til komposisjonens akse Smykker, rustning eller visuell terskel, den skiller kjøttet fra plagget og reagerer på metallrammen.
Det gjennomsiktige sløret
Stoffet dekker knapt bysten. Dens mønstre og gjennomsiktighet visker ut grensen mellom ekte kropp og dekorativ overflate, en sentral prosess i Klimts kunst.
Holofernes på kanten
Det avkuttede hodet opptar bare en liten del av bildet. Denne marginaliseringen eliminerer ikke vold; det gjør det mer bekymringsfullt, fordi det må oppdages.
Bunnen uten horisont
Verken soverom eller realistisk landskap: Judith skiller seg ut mot et rom av gull og stiliserte mønstre Innredningen trekker ham ut av fortellertiden og løfter ham til ikonets rang.
På terskelen til den gylne perioden
Gull er ikke en bakgrunn: det er en skuespiller
Belvedere presenterer Judith I som et av de første verkene der Klimt brukte ekte bladgull, endrer dyrebar materie lyset, rommet og statusen til bildet.
Maleri, smykker og ikon
På en fotografisk gjengivelse fremstår gull ensartet Foran verket reagerer det på blikkets og belysningens bevegelse Det kan virke tett, matt, skinnende eller nesten flytende Denne materialvariasjonen motsetter overflatens levende nærvær til den konstruerte roen i ansiktet.
Bakgrunnen har stiliserte fiken- og vinrankemotiver. Belvedere bringer dem nærmere relieffer fra det assyriske palasset Sanherib som Klimt var i stand til å kjenne gjennom reproduksjoner. Detaljen skaper derfor en diskret kobling med Holofernes-verdenen, samtidig som den forblir integrert i det moderne prydspråket til Wienerløsrivelsen.
Heltinne eller femme fatale?
Et mer komplekst maktbilde enn en enkel klisje
Rundt 1900 invaderte "femme fatale" litteratur, teater og billedkunst Salomé, Sphinx, Medusa eller Judith blir skikkelser der begjær, frykt og fascinasjon projiseres.Klimt deltar i dette klimaet, men Judith I ikke bare det kvinnefiendtlige bildet av en farlig forførerinne.
I den bibelske historien handler Judith for å redde et fellesskap Hun forbereder planen sin, krysser fiendens leir alene og konfronterer en militær leder Hennes utseende er et utvalgt instrument, ikke en essens som fordømmer henne Klimts innramming gir henne også all autoriteten til bildet: hun blir verken overrasket eller straffet, og ingen mannlig karakter kommer for å gjenvinne kontrollen over scenen.
Belvedere bringer arbeidet nærmere lek Judith skrevet av Friedrich Hebbel i 1840, en tolkning som forener seksualitet og død mer enn bibelteksten Denne referansen belyser fin-de-siecle-atmosfæren i maleriet, uten å slette andre mulige lesninger: politisk seier, kvinnelig autonomi, mannlig fascinasjon, heltemot eller kritikk av kategoriene pålagt kvinner.
Judiths makt kommer nettopp fra det faktum at hun forblir irreduserbar: helgen eller forfører, frigjører eller trussel, moderne portrett eller gammel karakter.
Ikke lenger forvirre de to verkene
Judith I, Judith II og Salome
Klimt tok opp faget åtte år senere Den andre komposisjonen, mye mer vertikal og nervøs, er ofte forbundet med Salomé - derfor varierer titlene avhengig av språk og samlinger.
Judith I · 1901
Format på 84 × 42 cm, gyllen bakgrunn, rolig ansikt, halvlukket blikk og delvis skjult Holofernes hode Den oppbevares ved Belvedere i Wien.
Judith II · 1909
Mer avsmalnende silhuett, sammenknyttede hender, slyngede linjer og høyere spenning Verket er også kjent under tittelen Salome og ligger ved Ca' Pesaro i Venezia.
Fra gamle historier til Wienermuseet
Den essensielle kronologien
Noen få datoer er nok til å plassere Judith i utviklingen av Klimt og forstå maleriets spesielle sted.
I Klimts univers
Kvinner som strukturerer hele bildet
Judith kunngjør flere store undersøkelser av den gylne perioden: sammensmelting av kropp og mønster, frontalitet, smykker, ekte gull og psykologi av blikket.
Adèle Bloch-Bauer I
Ansikt og hender kommer ut av et felt av gull, øyne og geometrier.
Kysset
Det dyrebare materialet omslutter paret og forvandler omfavnelsen til et ikon.
Hope II
Liv, død, graviditet og dekorativt motiv eksisterer side om side i et rom uten horisonter.
Livets tre
Spiralene forlenger drømmen om total kunst der bilde, materiale og arkitektur forenes.
Se original i Wien
Judith I på Belvedere
Maleriet tilhører Osterreichische Galerie Belvedere, et museum som bevarer den viktigste samlingen av Klimt-malerier, inkludert Kysset.
Hva skjermen ikke kan vise
Et fotografi gjenoppretter tegningen, men langt mindre forskjellen mellom oljen, smykkets impasto, bladgull og metallrammen Foran verket endrer overflaten seg med lys og avstand Vi oppfatter også bedre dens svært smale format: Judith fremstår nærmest som en fortettet storhetsopptreden.
Hengingen kan endres avhengig av lån, restaureringer eller romendringer Før du reiser, sjekk gjeldende presentasjon og tider på den offisielle Belvedere-nettsiden.
En sterk tilstedeværelse i et interiør
Hvordan vise en reproduksjon av Judith I
Det slanke formatet og kontrasten mellom svart, rødt og gull gjør det til et spesielt effektivt verk på en smal vegg eller i et rom med en selvsikker atmosfære.
| Beliggenhet | Mellom to åpninger, i en inngang, nær en bokhylle eller på en del av vertikal vegg som formatet kan strukturere. |
|---|---|
| Klar vegg | Elfenben, sand eller greige lar gullene skinne og opprettholder en elegant atmosfære. |
| Dyp vegg | En vinfarget, brun, nesten svart eller skoggrønn forsterker maleriets teatralske karakter. |
| Belysning | Varmt, litt sideveis lys avslører relieffene uten å produsere for aggressiv frontalrefleksjon. |
| Ramme | Matt svart, mørkt tre, bronse eller patinert forgylling Unngå altfor opptatt støping som allerede ville konkurrere med ornament. |
| Forening | Fløyel, valnøtt, messing, mørk keramikk og ensfargede tekstiler forlenger paletten uten å forvandle stykket til en teatersetting. |
Håndmalt reproduksjon
Judith I - Gustav Klimt
Finn det vertikale formatet, nyansene i ansiktet, det dyrebare kjedet og de gylne akkordene i et oljemaleri laget for interiøret ditt.
Se reproduksjon og formaterUtforsk butikken
Fortsett inn i Judith og Klimts verden
Hovedverket, dets detaljer, den andre Judith og de nærmeste samlingene lar oss gå fra maleriet til en sammenhengende helhet.
Judith I
Velg formatet på den håndmalte reproduksjonen.
Lukk innrammingJudith I · detalj
Legg vekt på ansiktet, utseendet og det gylne kjedet.
Det andre malerietJudith II
Sammenlign 1909-versjonen, mer slyngete og nervøs.
Kunstneren · 139 verkGustav Klimt
Gylne portretter, landskap, friser og mesterverk.
Utvalg · 40 arbeiderPortretter av Klimt
Wienerfigurer, dyrebare motiver og blikkpsykologi.
Stilen · 739 fungererArt Nouveau maleri
Line, stilisert natur og dekorativ eleganse.
Symbolikk · 937 verkMyter og indre verdener
Allegorier, drømmer og bilder fulle av mening.
Mesterverk · 1 555 verkKjente malerier
Kunsthistoriens essensielle bilder.
Hele katalogenAlle malerier
Bla gjennom artister, stiler og emner i butikken.
Antall verk tilsvarer samlingene som er tilgjengelige under denne oppdateringen.
Verifiserte kilder
For å utdype Judith I
De materielle og historiske fakta i denne artikkelen er først og fremst basert på ressursene til Belvedere og katalogen dedikert til Gustav Klimt.
Belvedere · Judith
Analyse av emnet, utseendet, smykkene, den assyriske bakgrunnen og den opprinnelige innstillingen.
Les Belvedere-presentasjonenVarsel om arbeid
Dato, dimensjoner, teknikk og konservering av Judith I i Wienersamlingen.
Se Judiths filDen gylne perioden
Rollen til ekte bladgull og Judiths plass blant Klimts tidlige gyldne verk.
Utforsk den gylne periodenKlimt-katalogen til Belvedere
Nyere forskning, arbeider fra samlingen og forberedende dokumenter, inkludert en skisse av Judith.
Oppdag katalogenOfte stilte spørsmål
Forstå Judith I av Klimt
De vesentlige svarene på datoen, karakteren, teknikken, museet og forskjellene mellom de to judithene.
Når malte Gustav Klimt Judith I?
Klimt fullførte Judith I i 1901. denne datoen plasserer verket i begynnelsen av sin gylne periode, før Portrettet av Adèle Bloch-Bauer I og Kysset.
Hva representerer Judith I?
Maleriet skildrer Judith etter halshuggingen av den assyriske generalen Holofernes I den bibelske historien utfører hun denne handlingen for å redde byen og folket sitt.
Hvor ligger originalmaleriet?
Judith I tilhører Osterreichische Galerie Belvedere, i Wien Museet kjøpte det i 1954 av enken etter maleren Ferdinand Hodler.
Hva er dimensjonene til Judith I?
Originalen måler 84 centimeter høy og 42 centimeter bred. Det veldig smale vertikale formatet fokuserer øyet på ansiktet og bysten.
Brukte Klimt ekte gull?
Ja Judith Jeg kombinerer oljemaleri og gullapplikasjoner på lerret Belvedere presenterer det som et av de første verkene hvor Klimt faktisk brukte bladgull.
Hvorfor forveksler vi Judith med Salomé?
De to heltinnene forbindes med en halshugging i den kunstneriske fantasien Sensualiteten til Klimts Judith har forsterket forvirringen, men den opprinnelige rammen bærer eksplisitt inskripsjonen "Judith und Holofernes".
Hva er forskjellen mellom Judith I og Judith II?
Judith I er fra 1901 og er preget av sin gylne bakgrunn og sin rolige frontal Judith II er fra 1909; silhuetten er mer strukket, linjene mer nervøse og verket kalles også Salomé.
Hvem skapte rammen for Judith I?
Gustav Klimt tegnet rammen og broren Georg Klimt, en gullsmed, laget den.Den øvre inskripsjonen deltar direkte i identifiseringen og lesingen av maleriet.
0 commentaire