Kvinner i Rembrandts arbeid
Velstående klienter, nær verkstedet, badegjester eller heltinner konfrontert med makt: Rembrandt maler ikke en eneste "feminin type" Den forvandler enhver kropp, drakt og blikk til en menneskelig situasjon.
Portrett, tilstedeværelse og fortelling fremfor et enkelt ideal
Kvinner har tre hovedstillinger ved Rembrandt I oppdragsportretter hevder de en sosial identitet gjennom positur, klær og smykker I mer intime bilder, et kjent ansikt eller kropp observert blir et laboratorium av lys og materie I de bibelske og mytologiske scenene bærer endelig Suzanne, Batseba, Danae eller Lucretia historiens moralske øyeblikk.
Fellestrekket er ikke perfekt skjønnhet Rembrandt beholder magefoldene, vekten av lemmene, rødheten, de tunge øyelokkene og nølingen fra gesten Denne naturligheten eliminerer ikke iscenesettelsen: den gjør rollen mer troverdig og bringer historien nærmere tilskueren.
Fra den synlige klienten til den indre heltinnen
Statusen
Oopjen Coppit fremstår stående, i naturlig størrelse, i et format som tidligere var knyttet til elitene.
Identitet og rolle
Saskia blir en arkadisk skikkelse mens Maria Trip avslører familieformuen.
Fortellingen naken
Danaé ønsker lyset velkommen; Suzanne oppfatter trusselen og prøver å dekke seg til.
Intimitet
Hendrickje, badegjesten og Bathsheba samler kjent modell, levd kropp og følelser.
Tragedien
De to Lucretias forvandler en romersk historie til en psykologisk sekvens.
Oopjen Coppit: portrett er en sosial posisjon
Oopjen var 23 og ventet sitt første barn da Rembrandt malte henne et år etter ekteskapet med Marten Soolmans.Formatet i full lengde, nesten i naturlig størrelse, er ikke ubetydelig: Rijksmuseum minner oss om at paret er det eneste dobbeltportrett der Rembrandt representerer to ektefeller som står fra topp til tå Stigen gir den unge kvinnen en tilstedeværelse som vanligvis er forbeholdt dignitærer.
Dens svarte farge er ikke streng i økonomisk forstand. Sateng absorberer og gjenoppretter deretter lys; mansjettene, blondejordbæret, perleradene og viften av fjær signaliserer en veldig kontrollert luksus. Hånden avdekket, lyset skifte bekkenet og se på det likevel hindre bildet fra å bli en katalog av tilbehør Plagget bygger rang, men ansiktet opprettholder den enkelte.
Maria Trip: smykker, blonder og øye autoritet
Rijksmuseum identifiserer den unge kvinnen med forsiktighet: hun er "sannsynligvis" Maria Trip, rundt 20 år i 1639. skillet er vesentlig Foreningen er overbevisende, men det bør ikke bli en sikkerhet dokumentar. Familien hans, spesielt beriket av våpenhandel, tilhører toppen av Amsterdam-samfunnet.
Rembrandt kontrasterer blondenes hvite geometri med svart fløyel, for så å dele ut små lys på perlene, brystjuvelen og den kinesiske viften, fortsatt sjelden i Nederland Disse rikdommene knuser ikke ansiktet De ram inn et direkte blikk, en knapt animert munn og en hånd godt plassert på tilbehøret Kvinneportrettet er derfor verken dekorativt eller passivt: det organiserer måten en person ønsker å bli gjenkjent på.
I Rembrandt snakker utsmykning om stedet i verden; blikket minner oss om at dette stedet er okkupert av en person.
Saskia er ikke bare "Saskia"
Nasjonalgalleriet anerkjenner Rembrandts kone, men den maleri ikke et vanlig sivilt portrett. Saskia har på seg en oppfunnet pastoral drakt, som blander teatralsk renessanse, vårblomster og Flora-attributter. Hun er samtidig en kjent kvinne, arkadisk gjeterinne og fruktbarhetsgudinne.
Denne overgangen fra identitet til rolle blir sentral i Rembrandts verk En kjent modell kan låne sine trekk til Ester, Flora eller en gammeltestamentlig heltinne uten at bildet er et forkledd portrett i streng forstand Kostymet, blomstene og posituren skaper en karakter Ansiktstrekkene gir den en observert tilstedeværelse Enhver biografisk lesning må derfor holde de to nivåene samlet.
Hendrickje Stoffels: nærhet uten absolutt bevis
The maleri metropolitan Museum er tradisjonelt forbundet med Hendrickje Stoffels, som gikk inn i Rembrandts hus i 1649, ble hans følgesvenn og mor til deres datter Cornelia Museet understreker likevel at ikke noe dokumentert formelt portrett de Hendrickje er ikke kjent Tittelen betegner derfor en akseptert eller sannsynlig identifikasjon, ikke en sikkerhet innskrevet av kunstneren.
Den unge kvinnen strammer plagget med en gest som ser ut til å både beskytte og halvåpne. Bunnen og kjolen forblir stort sett i skygge; ansiktet, halsen og hånden kommer frem i brune overganger i stedet for i en klar kontur. Dette økonomi bringer betrakteren fysisk nærmere, men det kan også tilsvare et generisk bilde av en kurtisane. Bildeintimitet og biografisk identitet er ikke synonymt.
Naken og badegjester: se på vekt, hud og gest
Rembrandt pusser ikke kroppen etter en eldgammel kanon Knærne, magen, brystet og foldene forblir underlagt tyngdekraften Denne observasjonen har noen ganger blitt redusert til brutal "realisme" Det er mer komplekst: materie pictorial fordeler kjøttet mellom glatte områder, impasto, glasur og bakgrunn venstre synlig Kroppen er både betong og laget av lys.
En kvinne som bader i en bekk er malt på eik i 1654 og måler 61,8 × 47 cm Modellen kunne vært Hendrickje, men Nasjonalgalleriet insisterer på fravær av bevis Den tykke skjorten, den avanserte foten og refleksjonen i vannet gjør bildet til en umiddelbar opplevelse snarere enn en naken som tilbys øyet Omvendt, Danae opptar et monumentalt og mytologisk rom: kvinnen tar imot en usynlig besøkende i et rom forvandlet til et lysteater.
Batseba: brevet flytter hele historien mot henne
David dukker ikke opp. Brevet som er plassert i Batsebas hånd er nok til å gjøre hennes makt til stede. Louvre understreker denne ikonografiske fornyelsen: i stedet for å vise kongen observere badet, konsentrerer Rembrandt scenen om kvinne beordret til å bli med ham. Mannlig begjær blir en begrensning utenfor kameraet.
Nakenhet gir derfor ikke bare et skue. Det senkede blikket, det skrånende hodet og den nesten inerte hånden etablerer en avgjørelsestid hvis regler Batseba ikke mestrer. Tjeneren som tørker foten hennes tilhører konkret nåtid; brevet åpner en tragisk fremtid Store passasjer av hud er malt fleksibelt, mens smykker og gullstoff fanger lyset i relieff.
Hendrickje anses ofte for å ha posert, men Louvre formulerer også denne ideen som en mulighet. Selv om modellen var kjent, maleri en gjenstår maleri historie: en ekte kvinne låner sin tilstedeværelse til en bibelsk konflikt uten å fullstendig forveksle seg med heltinnen.
Suzanne: betrakteren er plassert på feil side
In Suzanne og de gamle1647, fullført etter flere faser av arbeidet, fanger Rembrandt øyeblikket da den unge kvinnen forstår at hun blir observert og truet Kroppen hans folder seg, hånden hans leter etter tøyet og ansiktet hans vender mot betrakterens rom. De to gamle mennene rykker frem fra skyggene: den ene tar allerede tak i stoffet som dekker henne.
Lys idealiserer ikke nakenhet; det synliggjør sårbarhet Vann, forlatte klær og hagen lokaliserer badet, men komposisjonen forvandler blikket til et moralsk subjekt Vi ser Suzanne fra naboposisjon fra angripernes. Uttrykket hans avbryter all komfortabel kontemplasjon og tvinger oss til å gjenkjenne volden på scenen.
Lucretia, 1664 -1666: før gesten, deretter etter
De to versjonene gjentar ikke en formel I 1664 viste National Gallery of Art Lucretia i det suspenderte øyeblikket før hennes død: armene utstrakt, dolk holdt på hjertenivå, smykker og gylden kjole fortsatt intakt. I 1666 ble gestus fant sted Dolken faller, plagget blir ugjort, en rød strek krysser skjorten og sengestrengen blir det avgjørende objektet.
La maleri sen får tetthet og slitasje Konturene løser seg opp; de hvite er stripete, gullene plassert i berøringer og ansiktet ser ut til å komme ut av slitt materiale.Rembrandt maler ikke en moralsk fordømmelse av Lucretia: han gir en varighet av hans traume.Det første lerretet måler 120 × 101 cm; det andre, holdt på Minneapolis Institute of Art, omtrent 110 × 92 cm.
Tre regimer av blikket
Portrett bestilt
Kvinnen ser på maleren eller betrakteren og kontrollerer presentasjonen hennes Klær, smykker og format setter rangeringen Oopjen og Maria Trip er historiske personer, selv om Marias identifikasjon fortsatt er sannsynlig.
Studie eller intimt bilde
Modellen ser ned, bader, leser eller justerer klærne sine Identiteten kan være ukjent eller antatt Bildet utforsker en tilstedeværelse mer enn en offisiell status.
Historie heltinne
Kroppen blir konfliktstedet: pålagt begjær, overvåking, venting eller vold. Den observerte modellen tjener en rolle uten at biografien automatisk forklarer karakteren.
| Arbeid | Dato | Identitetsstatus | Sentralt spørsmål | Beliggenhet |
|---|---|---|---|---|
| Oopjen Coppit | 1634 | Identifisert | Hvordan hevder formatet rangering? | Rijksmuseum/Louvre |
| Maria Trip | 1639 | Sannsynlig | Hva sier tilbehøret til formue? | Rijksmuseum |
| Saskia i arkadisk drakt | 1635 | Identifisert, spiller en rolle | Hvor slutter portrettet, hvor begynner Flora? | Nasjonalgalleriet |
| Hendrickje Stoffels | 1650-tallet | Tradisjonell/sannsynlig | Beviser intimitet identitet? | Metropolitan Museum |
| Batseba | 1654 | Heltinne; usikker modell | Hvordan synliggjøre en fraværende kraft? | Louvre |
| Lucretia | 1664 og 1666 | Heltinne; udokumentert modell | Hvordan male før og etter det irreversible? | Washington /Minneapolis |
Lys dekorerer ikke: det fordeler oppmerksomhet
I 1630-årene detaljerte Rembrandt lett blonder, perler, sateng og sjeldent tilbehør Lys isolerer klare verdier fra svart og gjør kostymet til et bevis på virtuositet Over tid utvides berøringen.THE sene klær er ikke lenger fullstendig beskrevet: det fremkalles av impasto, utstryk, penselstrøk og noen ganger en palettkniv.
Paletten forblir dominert av brune, varme svarte, oker, dype røde og ødelagte hvite. Dette strammede området øker effekten av sjeldne blink. En hvit erme kan bære grå, gul, rosa og brun; det virker lyst fordi bakgrunnen er mørkere, ikke fordi det ville bli malt med en ensartet hvit Huden i seg selv er aldri en enkelt farge: gjennomskinnelige lag og ugjennomsiktige berøringer bygge temperatur, relieff og blodsirkulasjon.
Den rembranesk chiaroscuro motsetter seg ikke bare lys og natt: den bestemmer hvilken gest som blir lesbar, hvilket ansikt som motstår og hvilken historie som forblir utenfor kameraet.
Hva vi vet - og hva vi skal formulere med forsiktighet
Etablert
Oopjen og Saskia er identifisert; datoene, teknikkene, dimensjonene og stedene som er sitert kommer fra konservative museer. Bathsheba bærer et brev; Suzanne er truet; de to Lucretias viser to forskjellige øyeblikk.
Sannsynlig
Kvinnen fra 1639 er trolig Maria Trip Flere malerier fra 1650-årene ser ut til å representere Hendrickje Stoffels Den badende kan være den samme kvinnen, uten noe dokument som bekrefter dette.
Tolkning
Å lese et bilde som en kjærlighetshyllest, biografisk minne eller personlig kommentar kan være fruktbart, men en heltinnes synlige følelser er ikke bevis på en spesifikk privat begivenhet.
Hvordan observere en kvinne malt av Rembrandt selv?
Nevn sjangeren
Portrett, trony, studere, naken eller maleri historie: Bildefunksjon endrer hva positur betyr.
Følg blikket
Ser hun på betrakteren, et objekt, vann, brev eller en fraværende karakter? denne retningen organiserer historien.
Sammenlign materialene
Spot hva som er glatt, limt, gnidd eller etterlatt i skygge Berøringen prioriterer like mye som lyset.
Egen modell og rolle
Et ansikt som ligner Saskia eller Hendrickje forvandler ikke automatisk Flora eller Bathsheba til et privat portrett.
Seks museer for å bygge en rute
Rijksmuseum, Amsterdam
Maria Trip og i følge felles vaktrotasjoner Oopjen Coppit Sjekk hengingen før besøket.
National Gallery, London
Saskia i arkadisk drakt, det påståtte portrettet av Hendrickje og den badende kvinnen er knyttet til Rembrandt Hall.
Louvre, Paris
Batseba er rapportert i rom 844. Oopjen veksler mellom den franske og nederlandske samlingen.
Gemældegalerie, Berlin
Suzanne og de gamle, arbeid utviklet i flere stadier og fullført i 1647.
Hermitage, Sankt Petersburg
Danae', restaurert etter angrepet i 1985, er indikert av museet i rom 254 i New Hermitage.
Washington og Minneapolis
National Gallery of Art bevarer Lucretia fra 1664; Minneapolis Institute of Art den fra 1666.
Velg et verk uten å viske ut attribusjonen
Butikken tilbyr den generelle Rembrandt-samlingen samt reproduksjoner tilsvarende nettopp Maria Trip, Oopjen Coppit, Bathsheba og Lucretia fra 1664. lenkene nedenfor fører kun til autentiserte verk presentert, uten å erstatte en butikkkopi eller gammel attribusjon.
Utforsk Rembrandt-kolleksjonenSe Maria TripSe Oopjen CoppitSe BatsebaSe Lucretia, 1664FAQs om kvinner på Rembrandt
Hvem er hovedkvinnene knyttet til Rembrandts liv?
Hans kone Saskia van Uylenburgh, Geertje Dircx og hans partner Hendrickje Stoffels opptrer ofte i biografier Deres rolle som modeller varierer imidlertid avhengig av arbeidet og er ikke alltid dokumentert.
Poserte Hendrickje Stoffels for Bathsheba?
Dette er en identifikasjon som ofte foreslås og anses som plausibel, men ingen samtidig kilde navngir modellen formelt maleri fra Louvre.
Hvorfor er ikke Rembrandts nakenbilder idealisert?
Det favoriserer kroppsvekt, folder, asymmetrier og hudreaksjoner på lys. Denne naturligheten tjener tilstedeværelse og fortelling i stedet for en eldgammel kanon av perfeksjon.
Hva er forskjellen mellom et portrett og en heltinne malt etter en ekte modell?
Portrettet skildrer en sosialt identifiserbar person.I en maleri historisk sett gir modellen kroppen hennes og noen ganger trekkene hennes til en bibelsk eller mytologisk karakter.
Er Maria Trip identifisert med sikkerhet?
Nei. Rijksmuseum bruker "sannsynligvis" eller "kanskje". Identifikasjonen er solid, men forblir formulert med forsiktighet.
Hvorfor holder Batseba et brev?
Brevet materialiserer Davids ordre, fraværende i maleri. Hun fokuserer oppmerksomheten på Batsebas indre konflikt og fjernmakt.
Hvorfor malte Rembrandt to Lucretias?
Maleriene utforsker to komplementære øyeblikk: i 1664, nøling før gesten; i 1666, etterpå, da sårede Lucretia kalte vitner.
Hvor å se det største settet knyttet til dette temaet?
Ingen museum oppfyller alle kategorier Amsterdam og London tilbyr de beste utgangspunktene, supplert med Paris, Berlin, St. Petersburg, Washington og Minneapolis.
Utdype fire verk og modeller
Offisielle museumsreferanser
- Rijksmuseum - Portrett av Oopjen Coppit
- Rijksmuseum - Portrett av en kvinne, sannsynligvis Maria Trip
- Nasjonalgalleriet - Saskia van Uylenburgh i arkadisk kostyme
- Metropolitan Museum - Hendrickje Stoffels
- Nasjonalgalleriet - En kvinne som bader i en bekk
- Louvre Museum - Batseba i badet som holder brevet fra kong David
- Staatliche Museen zu Berlin - Susanna og de eldste
- Eremitasjemuseet - Danae
- National Gallery of Art - Lucretia, 1664
- Minneapolis Institute of Art - Lucretia, 1666
0 commentaire