Rembrandts siste selvportretter
Alderdom, materie og blikk: i de to siste tiårene av sitt liv malte Rembrandt ikke bare et eldre ansikt Han opplever i hvilken grad olje, lys og en bevisst ujevn overflate kan gi et menneskelig nærvær.
Alderdom blir materie, lys og relasjon
I de siste selvportrettene behandler Rembrandt aldring på tre uatskillelige måter Den registrerer synlige tegn - rynker, poser under øynene, tyngre kinn, grånende hår - uten å rette dem ut i henhold til flatterende portretterkonvensjoner Han oversetter så disse forvandlingene til selve materialet: tykk impasto, gjennomsiktige glasurer, utstryk, snitt og tynt ferdige områder Til slutt arrangerer han et ansikt-til-ansikt møte Malerens blikk forklarer ikke en eneste følelse; den holder betrakteren foran en tilstedeværelse som virker både nær og motstandsdyktig.
Vi må unngå en altfor moderne konklusjon: disse verkene er ikke de påfølgende sidene i en dagbok der hver skygge ville avsløre ulykke. De er også malerier ment å bli sett, samlet og beundret som demonstrasjoner av mestring Sannheten de tilbyr er billedlig før de blir konfesjonelle.
Seks spenninger i hjertet av sene selvportretter
Likhet og konstruksjon
Speilet gir et ansikt, men hver maleri velger en positur, et kostyme, en innramming og en grad av finish.
Kjøtt og maleri
Rynker er ikke bare trukket: de oppstår fra furer, støt og lag som faktisk fanger lyset.
Alder og autoritet
Alderdom er ikke det samme som sletting. I 1658 eller på Kenwood okkuperte maleren lerretet med suveren bredde.
Test og marked
Økonomiske vanskeligheter er dokumentert, men samlere leter fortsatt etter autografbildet til en kjent mester.
Etterbehandling og åpning
Ansiktet kan være tett bearbeidet mens hendene, kostymet eller bakgrunnen forblir friere og suggestive.
Tilstedeværelse og gåte
Blikket virker direkte, men det gir ingen presis følelse. Betrakteren må bære denne ubestemtheten.
En frontalitet uten triumferende kostyme
Etter flere år uten et stort kjent malt selvportrett dukker Rembrandt opp nærmest forfra, hendene plassert ved hoftene og kroppen innesluttet i en mørk silhuett Han bruker ikke lenger det rike historiske apparatet med selvportrett fra 1640. er plagget nøkternt, holdningen bred og blikket godt etablert.
The maleri blir ofte brakt nærmere starten av hans økonomiske vanskeligheter, men tidslinjen bør ikke diktere uttrykket Det er ingen forpliktelse til å lese posituren som en innrømmelse av nederlag Tvert imot, armene sprer seg og det vertikale formatet konstruerer en ekspansiv tilstedeværelse. Maleren trenger ikke smykker eller fløyel for å oppta plass.
Lyset fokuserer oppmerksomheten på ansiktet, kragen og noen aksenter av plagget Resten forblir i en rekke brune, varme svarte og jordarter Denne økonomien er avgjørende: farge slutter å være dekorativ og blir struktur.
Fra frontalitet til frihet fra 1669
Frontkroppen
Den store maleri wien erstatter prakt med nesten arkitektonisk stabilitet.
Den Intime Skalaen
Det lille wienerselvportrettet konsentrerer tilstedeværelsen i et mye strammere format.
Det store laboratoriet
Frick, Washington, Met og Rijksmuseum multipliserer kostymer, impasto og roller.
Maleren i arbeid
I Kenwood utvider verktøy, håndfrie og gåtefulle kretser faget til yrket.
Tre åpne avslutninger
Maleriene av London, Firenze og Haag hindrer det siste året fra å bli redusert til et enkelt bilde.
Litt maleri, en konsentrert tilstedeværelse
The Lite selvportrett fra Kunsthistorisches Museum måler ca 48 × 40,6 cm.Kontrasten til den store maleri fra 1652 er lærerikt: Rembrandt forbinder ikke mekanisk kunstnerisk betydning og monumental dimensjon I dette nære formatet gir ansiktet, hatten og hverdagsklærne et nærmest umiddelbart forhold.
La reproduksjon brukt her viser verket i sitt museumsmiljø fremfor en enkel isolert fil Dette valget minner oss om at oppfattelse også avhenger av avstand, ramme og henging Sett på nært hold, den maleri avslører en veldig økonomisk organisasjon: de lette aksentene i ansiktet er nok til å løsne hodet fra et dempet brunt og rødt ensemble.
Maleren søker verken sin ungdoms grimase eller den heroiske posituren Han arbeider med tettheten av et rolig blikk, produsert av små verdiforskjeller snarere enn av en spektakulær kontrast.
Monument, utsikt, relieff og rolle
Disse verkene beviser at "den siste Rembrandt" ikke er en unik stil. I 1659 støtter den mørke klesmassen hodet; i 1660 ble overflaten av ansiktet nesten et basrelieff; i 1660 ble overflaten av ansiktet nesten et basrelieff; i 1661 blandet selvportrettet seg med maleri av historie.Faget forblir gjenkjennelig, men dets funksjon endres.
Hvordan maleri lag et skinn
Sene selvportretter fascinerer fordi materialet representerer kjøttet mens det synlig forblir der maleri. Rembrandt legger tynne, gjennomsiktige passasjer på ladede nøkler. En brun glasur kan utdype en skygge uten å gjøre den ugjennomsiktig; en lys pasta avsatt på pannen går faktisk frem mot lyset; et snitt i et fuktig lag antyder en krøll eller rynke.
Metropolitan Museums varsel indikerer at etter å ha fjernet en syntetisk lakk, ble arbeidsmetoden mer lesbar: Rembrandt snur spesielt børsten og bruker håndtaket til å grave krøllene som kommer ut av hetten. Teknikken minner om enkelte snitt fra hans tidlige arbeider, men her virker den i en mye tykkere overflate.
Tettbygde områder
Panne, nese, øyelokk, kinn og bart konsentrerer ofte impasto Lyset nøyer seg ikke med å bli etterlignet: det treffer virkelig relieffene av maleri.
Områder som er åpne
Bakgrunn, hender, tilbehør eller klær kan forbli tynnere, gnidd eller ufullstendig. Denne kontrasten retter oppmerksomheten og opprettholder et arbeidsinntrykk som pågår.
Rynke er ikke bare et tegn på alder: det blir en børstebeslutning, en tykkelse, en fure og en måte å holde på lyset.
Verktøyene er sikre, sirklene er det ikke
Rembrandt står foran en lett vegg, palett, børster og håndstøtte innen rekkevidde Blusen og hodeplagget søker ikke verdslig eleganse: de tilhører verkstedet Kroppens størrelse og positurens ro gir imidlertid maleren monumental autoritet.
De to sirkulære formene nederst har gitt opphav til en rekke hypoteser. Vi så en hentydning til Giotto, som ifølge legenden er i stand til å tegne en perfekt sirkel, et kart over verden, en verkstedanordning eller ganske enkelt en struktur sammensetning.Ingen forklaring er definitivt bevistTolkningen må derfor forbli åpen.
Det synlige er allerede nok: Ansiktet og hetten er bearbeidet med tetthet, hendene og verktøyene friere, mens bakgrunnen beholder spor av utdypning Arbeidet gjør den tilsynelatende ufullstendigheten til et blikkhierarki.
Motstå romanen om ensom alderdom
Hva som er dokumentert
- Rembrandt opplevde insolvensbehandling og salg av eiendommen sin på 1650-tallet.
- Han fortsatte likevel å male, motta oppdrag og produsere selvportretter.
- The Met dater sin maleri fra 1660 takket være en autografsignatur og dato.
- Rijksmuseum identifiserer tydelig manuskriptet og sverdet som attributter til Paulus.
- Tre selvportretter er nå datert 1669.
Som må forbli forsvarlig
- En skygge under øynene beviser verken tristhet eller resignasjon.
- Insolvens forklarer ikke automatisk hvert valg av farge eller farge.
- Selvportretter ble ikke nødvendigvis ført som en personlig dagbok.
- Den nøyaktige rekkefølgen på de tre verkene fra 1669 er ikke fastslått med sikkerhet.
- Betydningen av Kenwoods sirkler forblir hypotetisk.
Rediger bilde til siste øyeblikk
L'Selvportrett i en alder av 63 år fra Nasjonalgalleriet hører til Rembrandts dødsår Røntgenbilder viser at komposisjonen endret seg under fødselen Maleren hadde først planlagt et høyere hvitt hodeplagg og åpne hender som holdt sannsynligvis en børste; han reduserte deretter hodeplagget og slo seg sammen med hendene.
Disse omvendelsene forbyr ideen om en enkel kopi av speilet Rembrandt komponerer, sletter, beveger og forenkler Ansiktet er sterkt formet av et maleri tykk, mens bunn, pels og hender er mer basisk Nasjonalgalleriet beskriver bretter under øyet og pannen uregelmessigheter som belastede, nesten koagulerte børstebevegelser.
Blikket fremstår stabilt, men dets betydning er ikke fast Resignasjon, tretthet, ironi eller ro Svarene tilhører delvis betrakteren.THE maleri organiser denne tilgjengeligheten uten å gi en psykologisk legende.
En frihet som motsier utmattelse
Mauritshuis presenterer forsiktig sitt selvportrett fra 1669 som muligens det siste malt av Rembrandt. Institusjonen legger spesielt vekt på henrettelsens energi: ærlige berøringer og tykke lag modellerer en mann av kjøtt, langt fra en svekket hånd.
Nesen byr på et helt konkret eksempel Tykke rosa lag gir den nærmest skulpturert volum, da får en liten hvit prikk spissen til å skinne Andre steder forblir noen områder tynne Kraften kommer derfor ikke fra en ensartet impasto, men kontrast mellom tykkelse og gjennomsiktighet.
Røntgenbildet avslører også en første hjemlig hvit hodeplagg, deretter forvandlet Selv i et tilsynelatende umiddelbart sent bilde, er kostymet valgt og rekonstruert.Dette eldre ansiktet blir observert med åpenhet, men det er også iscenesatt.
Åtte arbeider for å følge siste periode
| Dato | Arbeid | Institusjon | Dominerende problem | Å se |
|---|---|---|---|---|
| 1652 | Flott Selvportrett | Kunsthistorisches Museum | Frontalitet og kropp | Armene fra hverandre, mørkt område |
| rundt 1657 | Lite selvportrett | Kunsthistorisches Museum | Tilstedeværelse i et lite format | Lue, dempet rød, nærhet |
| 1658 | Monumentalt selvportrett | Frick Collection | Myndighet etter skala | Trone, gyllent kostyme, impasto |
| 1659 | Selvportrett med beret | National Gallery of Art | Lys ansikt på mørk masse | Høy krage, asymmetri av blikk |
| 1660 | Selvportrett | Metropolitan Museum | maleri i høy relieff | Panne, lommer, innskårne krøller |
| 1661 | Selvportrett som apostel Paulus | Rijksmuseum | Bibelsk identitet og rolle | Manuskript, sverd, turban |
| rundt 1665 -1669 | Selvportrett med to sirkler | Kenwood House | Maleren i arbeid | Verktøy, håndfri, åpen bunn |
| 1669 | Selvportretter av London og Haag | Nasjonalgalleriet/mauritshuis | Siste variasjoner | Omvendelser, tykt kjøtt, hodeplagg |
Seks byer for å møte eldre Rembrandt
Sjekk alltid hengende forhold før et besøk: lån, restaureringer og omorganiseringer av rom kan endre tilgjengeligheten.
Wien
Kunsthistorisches Museum bevarer det store selvportrettet fra 1652 og det lille panelet rundt 1657, en sjelden sammenligning av to skalaer.
New York
Frick Collection har det monumentale verket fra 1658; Metropolitan Museum bevarer det signerte selvportrettet fra 1660.
Washington
Statens kunstgalleri stiller ut selvportrettet med beret og hevet krage fra 1659.
Amsterdam
Rijksmuseum bevarer selvportrettet som apostelen Paulus, datert 1661.
London
Kenwood House huser begge sirkler; Nasjonalgalleriet stiller ut det 63 år gamle selvportrettet.
Haag
Mauritshuis presenterer på kino sitt selvportrett fra 1669, kanskje det siste i serien.
Hvordan lese materialet og utseendet
Identifiser tykkelsene
Se etter støt i panne, nese og kinn De angir hvor lyset fysisk skal henge.
Sammenlign tynne områder
En gnidd bakgrunn eller en dårlig definert hånd er ikke nødvendigvis uferdig: den kan tjene det visuelle hierarkiet.
Spor hudfarger
Observer grå, hvit, rosa, deigaktig gul og gjennomsiktig brun i stedet for å lete etter en ensartet kjøttfarge.
Se på begge øynene
De er ikke alltid like eller like skarpe Denne forskjellen kan gi spenning, bevegelighet eller dybde.
Spørsmål kostymet
Lue, turban, frakk eller bluse indikerer en konstruert rolle og ikke det enkle daglige antrekket til maleren.
Separat kontekst og følelser
Skriv ned kjente biografiske fakta, og spør deg selv om maleri beviser virkelig sinnstilstanden du tillegger ham.
Velg et bilde av den eldre mesteren
Sene selvportretter spenner fra stille nærhet til monumentalt manifest Butikken har en samling dedikert til disse verkene og en reproduksjon nøyaktig matchendeSelvportrett med to sirkler.
Utforsk Rembrandts selvportretterSe Selvportrettet i begge kretserFAQ om de nyeste selvportrettene
Når begynner Rembrandts sene periode?
Historikere bruker ofte dette uttrykket for 1650 - og 1660-tallet Denne artikkelen begynner i 1652 med det store selvportrettet av Wien.
Hvor mange selvportretter malte Rembrandt i 1669?
Tre malte selvportretter er nå datert 1669, året for hans død. Deres nøyaktige rekkefølge er fortsatt omdiskutert.
Hvorfor maleri virker den så tykk?
Rembrandt bruker impasto for å gi lindring til pannen, nesen og kinnene, og kontrasterer dem deretter med tynnere, mer gjennomsiktige passasjer.
Beviser disse maleriene at han var ulykkelig?
Nei. Hans vanskeligheter er dokumentert, men et malt uttrykk utgjør ikke direkte bevis på en psykologisk tilstand.
The maleri er du Mauritshuis hans siste selvportrett?
Den blir ofte presentert som kanskje den siste Denne forsiktige formuleringen tar hensyn til andre verk datert 1669.
Hva betyr de to Kenwood-kretsene?
Ingen tolkning er sikker. Hentydning til mestring av tegning, verkstedelement eller formell struktur forblir hypoteser.
Hvorfor representerer Rembrandt seg selv som apostel Paulus?
I 1661 forvandlet manuskriptet og sverdet ansiktet hans til en bibelsk tilstedeværelse og inviterte betrakteren til et personlig forhold til helgenen.
Hvor å se de viktigste sene selvportrettene?
I Wien, New York, Washington, Amsterdam, London og Haag, inkludert KHM, Frick, Met, NGA, Rijksmuseum, Kenwood, National Gallery og Mauritshuis.
Fortsett med Rembrandt
Museumsreferanser
- Kunsthistorisches Museum - Flott Selvportrett, 1652
- Kunsthistorisches Museum - Lite selvportrett, rundt 1657
- Frick Collection - Selvportrett, 1658
- National Gallery of Art - Selvportrett, 1659
- Metropolitan Museum - Selvportrett, 1660
- Rijksmuseum - Selvportrett som apostel Paulus, 1661
- English Heritage - Selvportrett med to sirkler
- Nasjonalgalleriet - Selvportrett i en alder av 63 år, 1669
- Mauritshuis - Selvportrett, 1669
De ni reproduksjonene er forskjellige og serveres utelukkende fra Shopify mediebibliotek.
0 commentaire