Kjente malerier: historier, analyser og mesterverk

Saskia représentée en Flora par Rembrandt en 1634, couronnée de fleurs
Flora de Rembrandt: versjoner, blomster og identitet av modellen
Fra Saskia kronet med blomster i 1634 til den mystiske Flora du Met rundt 1654: sammenlign versjonene, buketter, kostymer og den omtalte identiteten til modellene. Les mer…
Rembrandt, Une femme se baignant dans un ruisseau, 1654, National Gallery de Londres
En kvinne som bader i en strøm av Rembrandt: analyse og modell
Hvem er kvinnen malt av Rembrandt i 1654? Analyse av blikket, vannet, lysende skjorte, teknikk og Hendrickje Stoffels-hypotesen. Les mer…
Rembrandt, Suzanne et les vieillards, 1647, Gemäldegalerie de Berlin
Suzanne og de gamle menn av Rembrandt: utseende, frykt og versjoner
To malerier, tolv års forskning: hvordan Rembrandt forvandler Suzanne og de gamle mennene til en studie av blikk, frykt, kontroll og makt. Les mer…
Rembrandt, La Visitation, 1640, Detroit Institute of Arts
The Visitation of Rembrandt: møte, gester og bibelsk landskap
I 1640 forvandlet Rembrandt møtet mellom Mary og Elizabeth til et teater for gester, nattlys og landskap.Fullstendig analyse av arbeidet som er bevart i Detroit. Les mer…
Siméon tenant l’Enfant Jésus dans le dernier tableau inachevé de Rembrandt, vers 1669
Simeon ved Rembrandts tempel: versjoner og siste uferdige maleri
Fra 1627 til det siste uferdige maleriet i 1669, oppdag hvordan Rembrandt forvandlet møtet mellom Simeon og barnet: versjoner, belysning, graveringer og tolkninger. Les mer…
Rembrandt, Jérémie pleurant la destruction de Jérusalem, 1630
Jeremia sørger over ødeleggelsen av Jerusalem av Rembrandt: analyse av profeten og lyset
Rembrandt forvandler ødeleggelsen av Jerusalem til stille meditasjon Analyse av profeten, lyset, tempelobjekter og ikonografiske usikkerheter. Les mer…
Rembrandt, Le Festin de Balthazar, inscription lumineuse et banquet, vers 1636-1638
Rembrandts fest i Balthazar: analyse av inskripsjon og lys
Omkring 1636 -1638 forvandlet Rembrandt tilsynekomsten av "Mene, mene, tekel, upharsin" til et lysteater Analyse av inskripsjonen, kongen, de hellige vasene og den sølte vinen. Les mer…
Portrait de la princesse Amalia van Solms peint par Rembrandt en 1632
Amalia van Solms i Rembrandts studio: portrett, kostyme og attribusjon
I 1632 skildret Rembrandt Amalia van Solms i profil En analyse av drakt, perler, blonder, hoffkontekst og attribusjonshistorie. Les mer…
Rembrandt, Titus van Rijn probablement, absorbé par la lecture d’un livre, vers 1656-1657
Portrett av Titus-lesing av Rembrandt: analyse av sønnen absorbert av boken hans
Rundt 1656 -1657 malte Rembrandt en ung leser trolig identifisert med sønnen Titus Analyse av det senkede blikket, boken, lyset og denne scenen med stille absorpsjon. Les mer…
Elsje Christiaens sur le gibet, dessin de Rembrandt, 1664
Portrett av Elsje Christiaens av Rembrandt: tegning, rettferdighet og sosialt perspektiv
To tegninger fra 1664, et rettsregister og en gjenoppdaget identitet: analyse av Rembrandts syn på Elsje Christiaens, offentlig rettferdighet og Volewijk. Les mer…
Rembrandt, Portrait d’une femme probablement Maria Trip, 1639
Portrett av Maria Trip av Rembrandt: kostyme, smykker og identitet
Portrettet som ble malt i 1639, sannsynligvis identifisert med Maria Trip kombinerer blonder, perler, smykker og kinesisk vifte.En analyse av kostymet hans, hans tilstedeværelse og usikkerheten rundt identiteten hans. Les mer…
Les portraits en pied de Marten Soolmans et Oopjen Coppit peints par Rembrandt en 1634
Portrettene av Marten Soolmans og Oopjen Coppit: analyse av dobbeltportrettet
Malt av Rembrandt i 1634, utgjør Marten Soolmans og Oopjen Coppit et unikt monumentalt motstykke. Analyse av paret, gester, svarte kostymer, lys og deres felles anskaffelse av Louvre og Rijksmuseum. Les mer…
Rembrandt, Jeune fille à la fenêtre, 1645, Dulwich Picture Gallery
Ung jente ved Rembrandts vindu: analyse av blikket og trompe l'oeil
Hvorfor virker denne unge jenta malt i 1645 så levende? en analyse av modellens direkte blikk, gest, vinduskarm, impasto og usikre identitet. Les mer…
Rembrandt, Le Cavalier polonais, vers 1655, Frick Collection
Rembrandts polske rytter: identitet, attribusjon og gåte
Hvem er den mystiske unge væpnede rytteren malt rundt 1655? En visuell undersøkelse av hans kostyme, landskap, attribusjonshistorie og antakelsene rundt dette Frick Collection-mesterverket. Les mer…
Rembrandt, Les Syndics de la guilde des drapiers, 1662
The Trustees of the Rembrandt Drapers' Guild: analyse av gruppeportrettet
Fullstendig analyse av tillitsmennene til Rembrandt-draperlauget: identiteten til de seks mennene, funksjonen til lauget, synspunkter, perspektiv, lys og historie til maleriet fra 1662. Les mer…
Rembrandt, Bethsabée au bain tenant la lettre du roi David, 1654
Batseba i badekaret av Rembrandt: analyse av bokstaven, blikket og kroppen
En fullstendig analyse av Batseba i badet av Rembrandt: Davids brev, det indre blikket, kroppen i naturlig størrelse, lyset og den materielle historien til mesterverket fra 1654 som ble bevart... Les mer…
Rembrandt, fragment de La Leçon d’anatomie du docteur Jan Deijman, 1656
Dr. Deymans anatomileksjon: Fragment, historie og sammenligning med Tulp
Fragmentet fra 1656 avslører et tapt mesterverk: analyse av snarveien, den dissekerte hjernen, brannen i 1723 og presis sammenligning med Doctor Tulps Anatomy Lesson. Les mer…
Rembrandt, Le Retour du fils prodigue, père accueillant son fils agenouillé
Returen til Rembrandts fortapte sønn: Analyse, symboler og historie
En far ønsker sønnen velkommen på kne: fullstendig analyse av Rembrandts sene mesterverk, dets lys, dets symboler, dets materiale og dets historie på Eremitasjen. Les mer…
Rembrandt coiffé d’un béret noir dans son autoportrait daté 1655 conservé à Édimbourg
Selvportrett av Rembrandt fra 1655: beret og modenhet
Svart beret, hevet krage og direkte blikk: fullstendig analyse av Rembrandts selvportrett datert 165[5] i Edinburgh, dets materiale og dets modenhet. Les mer…
Rembrandt richement vêtu et appuyé sur un parapet dans son Autoportrait à l’âge de 34 ans de 1640
Selvportrett av Rembrandt fra 1640: ambisjon og referanse til mesterne
Analyse av Rembrandts selvportrett fra 1640: brystningsstilling, renessansedrakt og referanser til Titian, Raphael og Dürer i tjeneste for malerens ambisjon. Les mer…
Rembrandt âgé, bouche entrouverte, dans l’autoportrait dit en Zeuxis conservé à Cologne
Selvportrett av Rembrandt som Zeuxis: latter, alderdom og attribusjon
Skildrer Rembrandts berømte latterlige selvportrett virkelig Zeuxis? Analyse av latter, alderdom, materie og attribusjoner foreslått for det gåtefulle Köln-maleriet. Les mer…
Rembrandt debout au chevalet avec son appui-main, autoportrait de 1660 conservé au Louvre
Selvportrett av Rembrandt på staffeliet: analyse av kunstneren i arbeid
I selvportrettet av Louvre fra 1660 skildrer Rembrandt seg selv stående foran staffeliet sitt Analyse av blikket, redskapene, lyset, materialet og ambisjonene til maleren i arbeid. Les mer…
Rembrandt, Autoportrait monumental, 1658, Frick Collection, New York
Rembrandts siste selvportretter: alderdom, materie og blikk
Fra 1652 til 1669 forvandlet Rembrandt sitt aldrende ansikt til et laboratorium av materie, lys og blikk En illustrert kronologi av store sene selvportretter. Les mer…
Les Peintures des Facultés : le scandale qui opposa Klimt à l’Université de Vienne
Fakultetsmalerier: skandalen mellom Klimt og universitetet i Wien
I 1894 ga universitetet i Wien Gustav Klimt i oppdrag å bygge tre tak for den store salen. Det han leverte - Filosofi, medisin, rettsvitenskap - utløste en av kunsthistoriens... Les mer…