Totalt objekt · Wien 1900
Klimt-ledere
Hos Gustav Klimt beskytter ikke rammen bare et lerret Det kan ha et navn, utvide gullet, påtvinge en rytme, forvandle maleriet til et objekt og koble verket til en hel arkitektur.
Rammen er noen ganger den siste delen av maleriet - og noen ganger dens første setning.
For å forstå Klimt rammer, må du forlate ideen om et tilbehør valgt i ettertid av en framer I flere store arbeider er kanten tenkt på samtidig med bildet Det fikserer avstanden fra veggen, regulerer overgangen mellom maleri og arkitektur og kan til og med gi tittelen som bildet nekter å gi alene.
Denne oppmerksomheten tilsvarer programmet til Wienerløsrivelsen: å avskaffe hierarkiet mellom "finkunst" og brukskunst Maleri, metall, typografi, møbler og scenografi må danne en sammenhengende helhet. Rammen blir derfor et sted for samarbeid mellom maler, håndverker og arkitekt.
Før sammenligning
Fire måter å føre tilsyn på Klimt
Tre, preget metall, forgylling eller støping: en autonom gjenstand plassert rundt lerretet.
Et område av lerretet fungerer som en innvendig ramme og forbereder blikket foran motivet.
Et navn, et sitat eller en formel skriver verket inn i en tale like mye som i en form.
Veggen, nisjen og rommet blir bildens konvolutt: det er idealet om det totale kunstverket.
Tilfelle nr. 1 · Metallet blir åpenbart
Pallas Athena : en ramme som kunngjør bildet
Malt 1898, Pallas Athena er et programverk av den unge løsrivelse Kunstens beskyttende gudinne bærer skalarustning, hjelm og en liten naken sannhetsfigur Rundt henne gjentar metallrammen bildets logikk: sidespiraler, hamret overflate og monumental tittel.
Ordet PALLAS ATHENE kjører på øvre tverrstang Før man en gang går inn i maleriet får betrakteren et navn og autoritet Rammen illustrerer ikke lerretet: den forkynner det.
Rammen øker litt bredden, men endrer radikalt statusen til verket: den malte firkanten blir en seremoniell plakett, nesten et skjold eller et skilt.
Sak nr. 2 · Den navngitte rammen
Judith I : når inskripsjonen korrigerer utseendet
In Judith I (1901) komprimerer Klimt den bibelske beretningen til det punktet at Holofernes' hode blir nesten sekundært Ansiktet, gullet og halskjedet dominerer Denne tvetydigheten favoriserte assimileringen av figuren til Salomé, en annen femme fatale som er veldig tilstede i fin-de-siecle-fantasien.
Den øvre tverrstangen på rammen avgjør spørsmålet: JUDITH UND HOLOFERNES. Kanten blir derfor et kartell innlemmet i verket. Den beskriver ikke bare hva som er synlig; den gjenoppretter det komposisjonen bevisst gjorde usikker.
Spiraler og metalliske relieffer samhandler med stiliserte trær, gylne skjell og malte smykker, Ved grensen mellom lerret og ramme blir det vanskelig å vite hvor bildet slutter og objektet begynner.
Tre løsninger, tre effekter
Fra den malte rammen til den vertikale enheten
Den essensielle samarbeidspartneren
Georg Klimt, broren som ga relieff til tegningene
Gustavs kadett, Georg Klimt (1867 -1931) utdannet seg ved Wiens kunst- og håndverksskole og jobbet deretter som saks, metallskulptør og lærer.
Klimt Foundation-kilder dokumenterer tydelig sin rolle i å utføre ledere Pallas Athena og av Judith I, ifølge Gustavs design. Dette samarbeidet oppsummerer ambisjonen til løsrivelsen: malerens tegning er ikke verdt mer enn håndverkerens håndverk; det fullførte arbeidet avhenger av begge.
- Malerdesign: proporsjoner, inskripsjoner, mønstre, forhold til komposisjon.
- Metallarbeideren tolker: preget, meislet, montert, patinert og materialstyrke.
- Rammen blir bevis: den bevarer spor av kollektivt arbeid som sjelden er synlig i beskårne reproduksjoner.
En vanlig felle er å automatisk tildele enhver gyllen ramme rundt en Klimt til Georg. Kun rammer dokumentert av arkiver, kataloger og samlinger skal presenteres som originale kreasjoner.
Utover støpingen
Hele rommet kan bli innstillingen
På Beethoven-utstillingen i 1902 koordinerte Josef Hoffmann tjueen kunstnere rundt skulpturen av Max Klinger. Klimts frise opptar veggene i et sideskip; en åpning gir utsikt mot den sentrale statuen. Her er ikke rammen lenger et rektangel plassert rundt et lerret: det er en arkitektonisk sekvens.
Historisk fotografi minner om at Secession tenkte på utstillingen som helhet Avstand, høyde, passasje og lys deltok i arbeidet like mye som tegningen Denne logikken vil fortsette i Stoclet Palace, hvor Klimts mosaikker reagerer direkte på arkitekturen og møblene.
Historisk syn på XIV Secession Exhibition, 1902. Kreditt: Vienna Secession Archives.
Lesemetode
Seks spørsmål å stille foran en innrammet Klimt
Disse kontrollene unngår å forvirre den historiske settingen, en senere museumsramme og en kant malt av Klimt på selve lerretet.
For reproduksjon
Hvilken ramme å velge uten å lage en falsk "original ramme"?
Målsettingen er ikke å tilnærmet kopiere en museumssetting, men å finne et rettferdig forhold mellom verket, dets farger og ditt interiør Nevn alltid tydelig at dette er en tidsriktig ramme.
Den forsterker konturene og egner seg til svært gylne komposisjoner uten å tilføre en andre ornamentikk.
Nærmere gammel glans enn skinnende gull Foretrekker en enkel list og en varm patina.
Den lar et firkantet eller veldig tett lerret puste og skaper en klar skygge rundt rammen.
Nyttig for landskap, Attersee greener og arbeider fra før den gylne perioden.
Utvid analyse
Tre verk av Klimt tilgjengelig i håndmalt reproduksjon
Ofte stilte spørsmål
Klimt rammer: det vesentlige
Laget Klimt sine egne rammer?
Han tegnet noen av dem, men materialutførelsen kunne overlates til en håndverker. Broren Georg skapte spesielt metallrammene til Pallas Athena og Judith I etter hans tegninger.
Rammen av Judith I er det originalt?
Ja. Det tilhører den historiske oppfatningen av verket og bærer inskripsjonen "JUDITH UND HOLOFERNES", avgjørende for å identifisere det bibelske emnet.
Er rammen til portrettet av Adèle Bloch-Bauer I av Gustav Klimt?
Den gyldne rammen tilskrives generelt Josef Hoffmann, arkitekt og hovedfigur i Wiener Werkstätte. Den illustrerer den kollektive dimensjonen av wienermoderniteten.
Hvorfor viser reproduksjoner ofte malerier uten rammer?
Kataloger og butikker beskjærer ofte bildet på den malte overflaten for å kunne tilby flere formater Denne presentasjonen er kommersielt nyttig, men den kan fjerne en del av verkets materielle historie.
Skal man alltid sette en gyllen ramme rundt en Klimt?
Nei En svart, brun ramme eller amerikansk skarptromme kan bedre respektere komposisjonen Gull fungerer spesielt hvis det forblir matt, enkelt og innstilt til de faktiske tonene i malingen.
Kilder og kreditter
Meldinger konsultert
- Wien Museum - Pallas Athene : dimensjoner på lerret og ramme, CC BY 4.0 bilder.
- Gustav Klimt Database - Georg Klimt : opplæring og samarbeid for ledere.
- Belvedere - Galleriguide : rammeregistrering Judith I.
- Wiens løsrivelse - Friesland Beethoven : 1902 utstilling og prinsipp for totalt kunstverk.
- Gustav Klimt Database - Modernitetens vugge : Nuda Veritas, sitat og kontekst.
- Bilder av Judith I, Nuda Veritas og Kjærlighet : public domain works, Wikimedia Commons-filer, nå vert på butikkens Shopify CDN.
0 commentaire