I verkstedet · materiale · lys

Hvordan Rembrandt malte han?

Fra den forberedte støtten til det siste impasto-lyset, går maleriet hans gjennom kontraster: tynne og tykke lag, opasitet og gjennomsiktighet, presisjon og kontrollert ulykke.

Kort svar: Rembrandt brukte ikke en uforanderlig oppskrift. Han tilpasset panel, lerret, forberedelse, brun skisse, ugjennomsiktige lag, glasurer og impastoer til formatet, emnet og tidspunktet for karrieren.

Se de 7 trinneneForstå materialet
Rembrandt, Kunstneren i atelieret sitt, liten maler vendt mot et stort panel
Rembrandt, Kunstneren i studioet sitt, circa 1628. avstanden mellom maleren og panelet minner oss om at komposisjon også bedømmes langveisfra.
Panel eller lerret
olje · lag · omarbeid
Oversikt

Et maleri konstruert i syv avgjørelser

Diagrammet nedenfor oppsummerer hyppig logikk, ikke en automatisk kjede Vitenskapelige undersøkelser viser snarveier, gjentakelser, forbehold og ordensendringer fra et verk til et annet.

01

Velg støtten

Eikepanel for mange tidlige eller små formatverk; lerret for store portretter og historiemalerier.

02

Isolere

Liming eller impregnering begrenser absorpsjon og beskytter støtten. Tilfellet av Nattevakten er eksepsjonell.

03

Forberede

Ett eller to bakgrunnslag justerer vedheft, lysstyrke og generell tone.

04

Skisse

En malt tegning, ofte brun, plasserer masser, gester og lys uten å omslutte konturene.

05

Modell

Tynne skygger, mer ugjennomsiktige halvtoner og gradvis mer ladede lys bygger volumene.

06

Varier huden

Gjennomsiktige glasurer, ugjennomsiktige utstryk, tørre berøringer, fordypninger og snitt gir hvert materiale sin rytme.

07

Gjenoppta

Rembrandt beveger en hånd, forsterker en glans eller forenkler en form Maleri forblir en beslutningsprosess.

Å huske: å snakke "om Rembrandts teknikk" i entall er praktisk, men reduktivt.Leiden-stilen hans var ikke den i Amsterdam på 1640-tallet, og hans sene flater ble ofte mer åpne, bredere og mer taktile.

Før farge

Panel eller lerret: støtten endrer gesten

Støtten er ikke en enkel base. Dens stivhet, korn, format og forberedelse bestemmer måten en linje glir, griper eller beholder relieffet.

Selvportrett av Rembrandt fra 1659 som viser tykt billedmateriale
Panelet

Stivhet, finesse, klar bedring

På et godt forberedt panel kan maleren kombinere en svært flytende skisse og presise aksenter I enkelte arbeider på tre forblir bakgrunnen og imprimaturen bevisst synlig og bidrar til skyggene.

Woodofte eik
Overflatestabil og glatt
Effektfine linjer, reserver
Doctor Tulp's Anatomy Lesson av Rembrandt malt på lerret
Lerretet

Skala, fleksibilitet, korn

Lerretet legger til rette for ambisiøse formater og transport. Vevingen kan maskeres ved tilberedning eller tvert imot samhandle med tynnere maling og rask børsting.

Fiberstrukket lin
Overflatemyk og teksturert
Effektstore bevegelser, formater

Viktig nyanse: vi gjenkjenner ikke automatisk en Rembrandt ved sin støtte Materialene gir daterings - og produksjonsledetråder, men attribusjonen er basert på en rekke analyser: dendrokronologi, radiografi, reflektografi, pigmenter, herkomst og stilistisk sammenligning.

Under bilde

Bakgrunnen forbereder allerede lyset

Preparatet regulerer støtten, reduserer absorpsjonen og gir en starttone På lerret var en tolagsstruktur vanlig på 1630-tallet: et rødlig nedre lag rikt på jord, deretter et lysere øvre lag som inneholder blyhvitt spesielt.

På panel avdekket undersøkelser ulike systemer: lag basert på kritt og lim, øvre lag knyttet til olje, så noen ganger en tynn brun imprimatura. Rembrandt kan la denne tonen skylle mellom to taster.

Panel

Stiv overflate, lys eller varm bakgrunn, imprimatura noen ganger synlig.

Lerret fra 1630-tallet

Dobbel rød og deretter lys bakgrunn dokumentert på flere verk.

Nattevakten

Blyimpregnering deretter kvarts bakgrunn: et stort tilfelle, ikke en universell regel.

Bildelagtynne, ugjennomsiktige skygger, glasur og impasto
Malt skissebrun eller beige plassering, rettelser
Øvre bunnlys, grå eller brun avhengig av arbeidet
Nedre bunnrød jord mulig på visse lerreter
Støtteklargjort panel eller isolert lerret
Tørre pigmenter og malingsmaterialer rekonstituert i House of Rembrandt
Tørre pigmenter i huset Rembrandt. På 1600-tallet ble de knust og deretter bundet med olje; verkstedet tilbereder de nødvendige mengder i stedet for en rekke rør.
Materialpaletten

Lite farger, mye blandinger

Den Rembrandtianske dybden kommer ikke fra en uendelig palett Den er født fra mineralske og organiske pigmenter kombinert med tørkende oljer, deretter modulert av tykkelsen, gjennomsiktigheten og nærheten til tonene.

Bly hvitopasitet, kropp, høydepunkter
Bly-tinn gulugjennomsiktig og varm gul
Oker og landkjøtt, bakgrunner, halvtone
Vermilionugjennomsiktige røde, varme aksenter
Røde lakkergjennomsiktig dybde
Smaltknust blått glass, ulike blandinger
Beinsvartskygger, grå, kjølende
Shadowlandbrunmalt og modellert tegning

Analyser av Nattevakten vis at smalt ikke bare brukes til blått: Rembrandt kombinerer det også med rødt, gult og brunt for å danne grønt, lilla og animerte toner.

Rembrandts nattevakt på Rijksmuseum
Nattevakten, 1642. Operation Night Watchs forskning avslørte en klar, krittrik skisse under maleriet, brukt til å organisere den monumentale komposisjonen.
Komposisjon i bevegelse

Skisse uten å låse alt vekk

Rembrandt fyller ikke mekanisk en konturtegning Den plasserer først masser, måler relasjonene mellom lys og mørke, for så å la visse grenser gå tapt i bakgrunnen Den malte tegningen forblir tidvis synlig i skyggene.

1
Plasser de store massene

Arkitektur, grupper, silhuetter og lysfokus er organisert før detaljer.

2
Reserver lyse områder

Forberedelse kan bli en nyttig halvtone; ikke alt trenger å dekkes.

3
Korriger ved å male

Røntgenstråler viser bevegelser, slettinger og gjentakelser: sammensetningen bestemmes på støtten.

4
Prioritere

Ansikter, hender og narrative objekter får mer definisjon enn sekundære områder.

Fra tynn til taktil

Overflaten forteller hva som betyr noe

Rembrandt maler ikke hver tomme med samme tetthet Graden av finish styrer øyet: en skygge kan forbli nesten gjennomsiktig mens en erme, panne eller kjede fysisk fanger lyset.

Jeremia sørger over ødeleggelsen av Jerusalem av Rembrandt

Fluidskygge

Jeremia: tynne brune lar bakgrunnen puste og konsentrerer lyset om ansiktet og stoffene.

Rembrandts fanebærer

Ugjennomsiktig glans

Standardbæreren: krage, fjær, brokade og metalliske refleksjoner krever en mer dekkende pasta.

Isaac og Rebecca kjent som The Jewish Bride of Rembrandt

Hud og stoff

Den jødiske bruden: hendene forblir følsomme mens stoffene og smykkene nesten blir en lettelse.

Moses bryter tabellene i Rembrandts lov

Bred gest

Moses: utformingen av kroppen, foldene og steinen er forent av rikelig med berøringer som beholder energien.

Impasto

Sprett lyset av malingen

Impasto er et lag tykt nok til å beholde sporet av børsten, kniven eller annet verktøy. Det brukes ikke bare til å "gjøre det realistisk": dens lille kasteskygge og uregelmessige overflate produserer en ekte glans når betrakteren beveger seg.

Bindemiddelanalyser indikerer hyppig bruk av linolje og i noen tilfeller valnøttolje Varmetykkede oljer kan hjelpe deigen å holde sammen For å fylle opp visse impastoer Nattevakten, forskerne fikk en troverdig formulering med blyhvit, linolje og eggehvite.

Vær oppmerksom på snarveien: denne oppdagelsen betyr ikke at Rembrandt tilførte eggehvite til alle maleriene sine Det dreier seg om presis materialforskning og må forbli knyttet til de områdene som studeres.

Tre spaker

Hvorfor holder en deig seg i relieff?

Pigmentbly hvit gir kropp
Binderolje, noen ganger modifisert ved oppvarming
Tilsetningsstoffprotein påvist i det studerte tilfellet

Relieffet plasseres så på strategiske steder: nesekant, refleksjon over et smykke, lys på krage eller knute på erme En liten mengde er nok til å rette hele blikket.

Åpenhet og seiling

Glasur, velaturer og utstryk: tre effekter må ikke forveksles

Legenden om en Rembrandt laget utelukkende av dusinvis av glasurer gjør virkeligheten mørkere. Overflatene kombinerer gjennomsiktige og ugjennomsiktige lag, noen ganger side om side, noen ganger overlagret.

Glasur: farge uten maskering

Et tynt, gjennomsiktig lag endrer lyset som passerer gjennom fargen og kommer så tilbake nedenfra Det forsterker en skygge, varmer kjøtt eller beriker en rød uten å fjerne det forrige laget helt.

Å observere: farget dybde, overganger, mørke områder hvor bakgrunnen fortsetter å virke.

Smør eller scumble: lette ved å henge

En lys maling, lett belastet ved binding eller tørrlagt, fanger opp relieffene under Det kan foreslå skjegg, lys på stoff eller atmosfære uten jevnt dekke.

Å observere: synlig korn, ødelagte kanter, intermitterende opasitet.

Ordet "glasur" oppsummerer ikke alt: i samme ansikt kan Rembrandt sette sammen en gjennomsiktig brun, en ugjennomsiktig halvtone, en smøre og en gjørmete aksent Det er kontrasten deres - mer enn antall lag - som gir inntrykk av dybde.

Rembrandts store rekonstruerte verksted i huset hans i Amsterdam
Stort rekonstruert verksted på Museum Het Rembrandthuis: sidelys, staffelier, slipebord og tilstrekkelig plass til å se på et lerret på avstand.
Gestens verktøy

Børster, kniv, fjerning og snitt

Nærundersøkelser viser en mer variert praksis enn en enkel myk børste Rembrandt bytter verktøy avhengig av ønsket effekt og nøler ikke med å jobbe med det fortsatt våte materialet.

Faste børster

For å skyve deigen, la en strek, børste en bakgrunn eller bruke en aksent.

Mykere børster

For overganger, ansiktsdetaljer og tynne lag.

Pallekniv

Å blande, skrape, plassere eller flate ut visse materialer.

Firkantet tå verktøy

Linjer ble skåret inn i den våte malingen, kanskje med en kuttet sivfjær.

Rag eller finger

Tørking, smelting eller fjerning bidrar til å finne bunnen og riktig.

Avstand

Reversering er en del av verktøyet: på nært hold er tastene usammenhengende; på avstand blir de lette.

Terminologisk forsiktighet: et snitt gjøres ikke automatisk med børstehåndtaket. I noen studerte arbeider antyder formen på furen et firkantet verktøy eller en kuttet fjær.

Hva tiden endrer

Vi ser ikke lenger nøyaktig overflaten av 1640

Oljer blir mer gjennomsiktige med alderen; noen pigmenter forringes; lakker blir gule før de fjernes eller erstattes; gamle rengjøringer kan slite ut tynne lag.En farge som nå er brun eller grå, ble ikke nødvendigvis tenkt på den måten.

Smalt

Knust blått glass kan miste farge og endre balansen mellom blandinger.

Lakker

Noen gjennomsiktige røde er følsomme for lys.

Slitasje

En slitt skygge kan ytterligere avsløre design eller bakgrunn.

Lakk

Gulningen homogeniserer toner kunstig og reduserer kalde kontraster.

Rembrandts jødiske brud på Rijksmuseum
Den jødiske bruden. Den nåværende overflaten er et resultat av både Rembrandts gest og fra nesten fire århundrer med tørking, endringer, stell og restaurering.
Øyeguide

Les en Rembrandt i seks spørsmål

I museet eller foran en god reproduksjon bidrar disse markørene til å skille komposisjon, materiale og konservering uten å redusere maleriet til en chiaroscuro-effekt.

01

Hvor kommer bakgrunnen fram?

Identifiser områder der den brune forberedelsen eller skissen fortsatt bidrar til skyggen.

02

Hvor tykner deigen?

Relieffene indikerer ofte et lysende, narrativt eller taktilt fokus.

03

Hvilke kanter forsvinner?

En tapt kontur kobler en figur til bakgrunnen og unngår utskjæringseffekten.

04

Hva gjør børsten?

Følg retningen til tastene: den kan følge en form eller passere gjennom den.

05

Hva forblir uferdig?

Et oppsummeringsområde kan være et valg av hierarki, ikke en forlatelse.

06

Hva har været forandret seg?

Ikke alle mørke fargetoner, transparenter og ulykker er originale.

Den enkleste testen: se først på maleriet langveisfra, så nærme deg I Rembrandt oppstår ofte enhet nettopp fra berøringer som sett på nært hold virker fragmenterte, tykke eller nærmest abstrakte.

Se teknikken i arbeidene

Fire reproduksjoner for å sammenligne overflater

Hvert verk fremhever et annet forhold mellom tynt lag, ugjennomsiktig lys og relieff Sidene nedenfor tilhører butikkens verifiserte katalog.

Reproduksjon av Rembrandts Selvportrett

Selvportrett

Observer hvordan noen få lyse aksenter beveger ansiktet ut av et mørkebrunt ensemble.

Se reproduksjon
Reproduksjon av Rembrandts Belsasarfest

Belsasarfesten

Sammenlign den brune modelleringen av figurene, skårene på stoffene og den lysende inskripsjonen som styrer hele scenen.

Se reproduksjon
Reproduksjon av Doctor Tulps anatomileksjon

Anatomileksjonen

Det hvite i jordbæret, de modulerte svarte og det dissekerte kjøttet organiserer alt lyset fra gruppen.

Se reproduksjon
The Return of Rembrandts fortapte sønn for Rembrandt-samlingen

Hele Rembrandt-samlingen

Sammenlign portretter, bibelske scener og historiemalerier for å følge utviklingen av nøkkelen.

Utforsk samlingen
Se Rembrandts of the RijksmuseumSe kjente malerier
Ofte stilte spørsmål

Rembrandts teknikk i 10 svar

Malte Rembrandt fortsatt mot en mørk bakgrunn?

Nr Bakgrunner varierer avhengig av medium, dato og arbeid Brune eller grå preparater er vanlige, men det finnes også lettere lag og tobunnssystemer.

Malte han fra mørkt til lyst?

Ofte går modellen videre fra brun plassering til halvtone og deretter mer ugjennomsiktige lys. Dette er imidlertid ikke en mekanisk regel: undersøkelser avslører forbehold, gjenopptakelser og lokale endringer.

Hvor mange bleier brukte han?

Det er ikke noe standardtall Et område kan forbli nesten i et enkelt lag mens et ansikt, stoff eller refleksjon mottar flere ganger av en annen natur.

Hva er en glasur på Rembrandt?

Det er et gjennomsiktig eller gjennomskinnelig lag som modifiserer en underliggende farge uten å maskere den helt Det brukes spesielt til å berike skygger og visse røde.

Brukte han mye impasto?

Han bruker det selektivt Impasto er spesielt synlig i noen sene portretter og verk, men det står alltid i kontrast til tynnere områder.

Brukte Rembrandt eggehvite?

Et søk etter impasto Nattevakten fremhevet en formulering som kunne kombinere blyhvit, linolje og eggehvite Dette resultatet bør ikke generaliseres til all produksjon.

Hvilken olje brukte han?

Linfrøolje er mest vanlig i analyser; valnøttolje opptrer i noen prøver Varmetykkede oljer er også identifisert for deres oppførsel.

Brukte han en pallekniv?

Ja, tekniske kilder og overflateundersøkelse indikerer bruk av kniven, ved siden av børster, børster og verktøy som brukes til å snitte eller fjerne maling.

Hvorfor er maleriene hans så brune i dag?

Den varme paletten er ekte, men aldrende oljer, endring av smalt og lakk, gamle lakk og slitasje kan fremheve det brune inntrykket.

Kan vi autentisere en Rembrandt ved hjelp av teknologi alene?

Nei Teknikken er essensiell, men den må krysses med herkomst, dokumenter, stilistiske studier, radiografi, vitenskapelig bildebehandling og materialanalyser.

Hos Rembrandt er lys en tykkelse

Støtten forbereder tonen, skissen organiserer historien og hver forskjell i materiale retter blikket.

0 commentaire

Laisser un commentaire

Veuillez noter que les commentaires doivent être approuvés avant leur publication.