Visuell guide · Gustav Klimt
Klimts motiver
Øyne, spiraler, rektangler, blomster og symboler: hvordan gjenkjenne Klimts dekorative ordforråd, forstå dens funksjon i bildet og unngå fellen til den "hemmelige ordboken" der hver form alltid ville ha samme betydning.
Beethoven frise, 1902, høyre panel, Secession Palace, Wien.
Direkte respons
Hva betyr mønstre i Klimt?
De utgjør ikke et stabilt alfabet som kunne oversettes mekanisk Et øye kan intensivere tilstedeværelsen av et portrett, bli en blomst i en setting eller minne om en mytologisk figur En spiral kan fremkalle veksten av et tre, men den tjener også til å fylle plass og lede blikket Rektangler kan motsette vinkelmasse til buede former, uten å etablere en universell regel om maskulin og feminin.
Det beste utgangspunktet er derfor formelt: hvor er mønsteret plassert, hvilken overflate opptar det, med hvilke farger og ved siden av hvilke figurer? Først da kommer tolkningen, basert på tittelen, oppdraget, de historiske kildene og den nøyaktige ikonografien til verket.
Før dekoding av formene
Hvor kommer Klimts ornamentale vokabular fra?
Det oppstår ikke fra en eneste tradisjon Klimt kombinerer eldgamle modeller, kunst fra Asia, arbeidet til wienerverksteder og veldig konkret eksperimentering med materialer Det er denne blandingen som gjør mønstrene umiddelbart gjenkjennelige uten å redusere dem til en oppskrift.
Mosaikkene til Ravenna
I 1903 så Klimt de bysantinske mosaikkene til Justinian og Theodora i San Vitale Den beholder gullbakgrunnene, frontaliteten, mineralglansen og måten klær nesten kan absorbere kroppen på.In Adèle Bloch-Bauer I, overflater ser mindre ut som realistisk stoff enn en sammenstilling av edelstener.
Japan og Øst-Asia
Asiatiske trykk og dekorativ kunst har flate områder, kuttet innramming, skarpe konturer og grunne rom. MAK insisterer på mottak av japansk maleri i opprinnelsen til Stoclet-frisen. Klimt kopierer ikke en eneste modell: han tilpasser en annen logikk på overflaten.
Wiener Werkstätte
Arkitektur, møbler, stoffer, smykker og mosaikk er tenkt som deler av samme miljø Adèles sort/hvite kant minner til og med om møbler fra Klimts verksted laget av Wiener Werkstætte Mønsteret sirkulerer derfor mellom maleri, klær og gjenstand.
Yrket og faget
Sønnen til en gullgravør, Klimt kjenner verdien av møysommelig arbeid Han bruker bladgull, sølv, platina, gullpulver og relieffer Det virkelige lyset får mønstrene til å variere avhengig av betrakterens vinkel: ornamentet er ikke lenger bare tegnet, det blir fysisk.
Et portrett som ser i flere retninger
I Adèle Bloch-Bauers portrett kommer ansiktet og hendene ut av et felt av gull. På kjolen inneholder trekanter okulære former som Neue Galerie beskriver som "omnivoyante øye"-motiver. Disse øynene erstatter ikke Adèles blikk: de formerer det gjennom hele overflaten.
Figuren fremstår både tilstede og oppslukt av ornament Mønstrene trekker oppmerksomheten mot kroppen samtidig som den gjør den nesten uvesentlig I boksene til Stoclet-frisen finner Klimt også opp "blomsterøyne": bevis på at den samme tegningen kan gli fra portrettet til planten.
Spiraler · vekst og bevegelse
Livets tre roterer uten å forlate overflaten
I boksene som er beregnet for Stokletpalasset beskriver ikke grenene et naturalistisk tre De utfolder seg i regulerte ruller, opptar metodisk veggen og forbinder de forskjellige scenene i frisen.
En spiral er også et komposisjonsverktøy
Volutten antyder skyvekraft, restitusjon og kontinuitet Det får deg til å tro på uendelig vekst samtidig som treet holdes i et nesten dybdeløst plan. MAK understreker presisjonen i konstruksjonen: Klimt bruker spesielt et buet instrument for å justere viklingene.
Grener kobles visuelt The Waiting og Oppnåelsen. Fugler, blomsterøyne og fargerike skiver klamrer seg til den.Spiralen er derfor ikke bare det abstrakte tegnet på "livet": det er rammen som tar imot de andre motivene og gir sin rytme til hele rommet.
Kysset: kantete blokker mot runde former
Mannens frakk er dekket med svarte, hvite og gull rektangler Ved siden av blander kvinnens kjole sirkler, blomster og myke linjer Denne forskjellen bidrar til å skille to kropper som den store gullkonvolutten ser ut til å smelte sammen.
Rektangler gir en følelse av vekt, vertikalitet og stabilitet Avrundede mønstre fremstår som mer mobile Denne motstanden er overbevisende i Kysset, men det ville være risikabelt å gjøre det til en absolutt lov ifølge hvilken hvert rektangel ville være "maskulint" og hver sirkel "feminin" gjennom hele arbeidet.
Når landskapet blir billedvev
I hager malt ved Attersee er blomster ikke lenger tilbehør plassert foran en figur De dekker lerretet, reduserer dybden og forvandler firkanten til en fargerik mosaikk De røde, gule, blå og hvite flekkene er presise nok til å foreslå arter, men frie nok til å fungere som billedenheter.
Blomstermønsteret forbinder dermed landskap, portretter og settinger På en kjole animerer den et plagg I Stoclet-frisen blir den et blomsterøye I en hage løser den opp skillet mellom forgrunn og bakgrunn I en hage løser den opp skillet mellom forgrunn og bakgrunn Dens betydning avhenger mindre av et fast "blomsterspråk" enn av dens tetthet, dens farge og dens plass.
Symboler · dokumentert kontekst
Hodeskallen, Gorgonen og allegorien sier ikke det samme
Klimt bruker noen ganger identifiserbare tegn fordi subjektet krever dem Her tillater tittelen, rekkefølgen og mytologien en mer presis tolkning enn i et enkelt dekorativt motiv.
Hope II : fødsel og død
Den gravide magen bekrefter livet som kommer, mens en hodeskalle vises på plagget. Tre skrå kvinner forsterker en atmosfære av våkenhet eller bønn. Her gjør nærheten til graviditet og hodeskallen eksplisitt sameksistensen av håp og dødelighet.
Pallas Athena : kampemblem
Krigergudinnen bærer hjelm, spyd og aegis Gorgonen som er synlig på rustningen tilhører dens eldgamle ikonografi. Presentert på en tid da Wienerløsrivelsen hevdet sin uavhengighet, kan Athena også forstås som en stridbar beskytter av den nye kunsten.
Utover de fem hovedformene
Åtte sekundære mønstre å identifisere
De er noen ganger diskrete, men de forklarer hvordan Klimt kobler en figur til dens setting. Hver fungerer samtidig som en tegning, rytme og ledetråd av mening.
Trekanter
De rammer inn øynene på Adèles kjole og vender tilbake til klærne til Stoclet-frisen. Spissen deres gir retning til blikket og introduserer en spenning som sirkelen ikke har.
Adèle I · L'AttenteSirkler og skiver
De produserer en vanlig pulsering, som smykker sydd på overflaten. Gjentakelsen deres kan myke opp en kantete silhuett eller forvandle et plagg til et stjernebilde.
Kysset · Hope II · Stoclet FriezeDam og porter
Svart og hvitt, lyst og mørkt, disse vekslingene minner om wienertekstiler, mosaikk og møbler De måler overflaten og får frem friere områder.
Adèle I · dekorative designInitialer og bokstaver
Bokstavene "AB" er spredt utover Adèles kappe. Identiteten til modellen er derfor ikke bare gitt av ansiktet: den er vevd inn i selve ornamentet.
Portrett av Adèle Bloch-Bauer ISteiner og juveler
Former som ligner emalje, cabochons eller edelstener gir maleriet tettheten til en gullsmeds gjenstand. Fargen deres ser ut til å være innebygd i gull i stedet for plassert på den.
Judith I · Adèle I · Frise StocletBølgete linjer
Hår, stoffer, vann og kropp strekker seg inn i slyngede konturer Linjen kan forene to former eller tvert imot signalisere en grense mellom kjøtt og dekor.
Vannslanger · Danaé · MedisinSvarte fugler
I Livets tre skaper fugler mørke kontrapunkter De bryter kontinuiteten i spiralene og hindrer at den gylne dekorasjonen blir ensartet Deres nærvær er visuelt før det er narrativt.
Stoclet friseTomhet
I Beethovenfrisen isolerer store lysområder figurene og gjør utseendet mer monumentalt Fraværet av mønster kan derfor være like aktivt som det tetteste ornamentet.
Beethoven friseMønsteret er aldri bare plassert "på toppen"
Det kan erstatte skygge, indikere kurven til en kropp, skille to tegn, bygge bro over et arkitektonisk gap eller endre lesehastighet For Klimt er dekorering ofte som å bygge. Dette er grunnen til at en overbevisende analyse alltid må svare på to spørsmål: hva kunne denne formen fremkalle? og fremfor alt hva er det egentlig hun gjør i dette bildet?
Innstillingen har en plass
Beethoven Friesland er ikke et isolert maleri
Klimt produserte den i 1902 til den fjortende Secession-utstillingen, designet rundt en skulptur av Beethoven av Max Klinger Programmet følger en tolkning av den niende symfonien: menneskeheten søker lykke, konfronterer fiendtlige krefter og finner en form for forsoning i kunsten.
Karakterene, skiltene og tomme strender må derfor leses i utfoldelsen fra en vegg til en annen Motivene deltar i en arkitektonisk opplevelse: de veileder den besøkende, artikulerer episodene og kombinerer maleri, relieffer, forgylling og påførte materialer.
Denne sammenhengen forklarer hvorfor den samme formen kan endre mening andre steder. En sirkel på en kappe, en volutt av et tre og et Gorgons øye er ikke tre utskiftbare varianter av et skjult symbol: de tilhører forskjellige enheter.
Når materialet forvandler tegnet
Gull, sølv, platina og relieff: mønsteret endres med lys
Klimt bruker ikke gull som en enkel gulfarge Belvedere dokumenterer bruk av ekte bladgull, men også sølv, platina, gullstøv og svært fint oljebundet pulver Avhengig av teknikken kan en form reflektere lyset sterkt, forbli matt eller vises bare når betrakteren beveger seg.
Denne variasjonen modifiserer lesingen En gyllen trekant kan gli inn i bakgrunnen sett forfra, for så å lyse opp i en annen vinkel En basrelieff-initial kaster en ekte skygge En fargerik cabochon fremstår som innebygd i stedet for malt. Vesentlighet hindrer oss derfor i å forstå disse verkene fullt ut fra en liten digital reproduksjon.
I Stoclet-frisen legger bytte fra papp til mosaikk et avgjørende steg Klimts tegninger spesifiserer hvilke deler som skal utføres i mosaikk og hvilke som krever et annet materiale Mønsteret er utformet ut fra glass, stein, metall og deres oppførsel i palassets spisesal.
Lesebord
Motiv, arbeid, funksjon, nøye tolkning
Denne syntesen skiller det vi ser fra det vi med rimelighet kan utlede fra den.
| Mønster | Landemerkearbeid | Visuell rolle | Forsiktig tolkning |
|---|---|---|---|
| Øyne | Adèle Bloch-Bauer I | Punkter kjolen og multipliser tilstedeværelsen av blikket. | Årvåkenhet, intensitet, sosial synlighet - uten demonstrert esoterisk kode. |
| Spiraler | Livets tre | Koble scenene og okkupere veggen med kontinuerlig bevegelse. | Vekst og vitalitet, men også en svært konstruert dekorativ løsning. |
| Rektangler | Kysset | Gi vekt og retning til den mannlige pelsen. | Lokal kontrast med runde former; ikke gjør det til en universell regel. |
| Blomster | Blomsterhage | Lag en mosaikk, flat ut dybden og fordel fargen. | Overflod og planterytme; botanisk identifikasjon er ikke nok til å fikse meningen. |
| Skull | Hope II | Avbryter innredningen av kjolen med et bilde av døden. | Dødelighet satt i kontakt med graviditet og håp. |
| Gorgon | Pallas Athena | Markerer gudinnens aegis og forsterker frontaliteten. | Mytologisk attributt til Athena og mulig stridbart emblem for løsrivelsen. |
| Trekanter | Adele I, The Waiting | Gi retning, ramme inn øynene og motsette kurver. | Spenning og geometrisk organisering før noen automatisk seksuell betydning. |
| Sirkler | Kysset, Stoclet-frise | Lag en puls og koble klær, smykker og innredning. | Fleksibilitet, kontinuitet eller dyrebarhet avhengig av konteksten. |
| Checkers | Adele I | Mål grensen og introduser en veldig klar binær rytme. | Ekko av tekstil, møbler og vokabularet til Wiener Werkstätte. |
| Initialer | Adele I | Skriv inn modellnavnet i prydkappen. | Identitet synliggjort uten å avbryte innredningen. |
| Fugler | Livets tre | Form svarte aksenter som et øyeblikk stopper spiralene. | Treintegrerte tilstedeværelser; deres visuelle rolle er bedre etablert enn en enveiskjørt gate. |
| Tom | Beethoven frise | Isolerer figurene og øker deres monumentale skala. | Pust, venting og narrativ avstand; tomhet er en aktiv beslutning. |
| Gull | Kysset, Judith I | Reflekterer lys, slår sammen bakgrunn og klær, reduserer dybden. | Dyrebarhet og tidløshet, men fremfor alt materiell transformasjon av maleriet. |
Fire-trinns metode
Hvordan analysere et mønster uten å overtolke det?
Navngi form, farge, skala og plassering uten umiddelbart å tilskrive en ide til det.
Skiller mønsteret to kropper, fyller et tomrom, skaper en akse eller bremser blikket?
Privat portrett, myte, landskap, veggbestilling og utstilling byr ikke på de samme nøklene.
Finn skjemaet i andre verk, og legg deretter merke til hva som endres i stedet for å pålegge en enkelt definisjon.
Utforsk Klimt annerledes
Tre verk hvor motivet blir landskap
Disse reproduksjonene utvider veiledningen med tre bilder som er forskjellige fra de som er studert ovenfor.
Referansekilder
Verk og institusjoner
Ofte stilte spørsmål
Klimts motiver i tolv svar
Hva er de vanligste mønstrene i Klimt?
Spiraler, sirkler, rektangler, trekanter, blomster, fargerike mosaikker og øyeformer kommer ofte opp Deres betydning varierer avhengig av om det er et portrett, et landskap eller en monumental setting.
Hva betyr øynene i Klimts malerier?
In Adèle Bloch-Bauer I, de intensiverer tilstedeværelsen og dekker kjolen med et nettverk av utseende I Stoclet-frisen forvandles de til blomsterøyne Det er derfor ikke en eneste oversettelse som gjelder overalt.
Hvorfor bruker Klimt så mange spiraler?
De foreslår vekst og kontinuitet, men fremfor alt gjør det mulig å organisere store dekorative overflater uten å ty til realistisk dybde.
Symboliserer rektanglene til Kiss mennesket?
De karakteriserer tydelig den maskuline pelsen i dette verket og står i kontrast til kvinnens runde og blomsterformer. Denne lokale lesningen bør ikke bli en generell regel som gjelder for alle malerier.
Har blomster en bestemt betydning?
Noen ganger tillater konteksten en symbolsk lesning, men i landskap fungerer de ofte først som fargerytmer som flater ut og fortetter overflaten.
Var Klimt symbolist eller jugendstil?
Begge kategorier er nyttige Hans allegoriske emner bringer ham nærmere symbolikken, mens hans ornament, hans tegning og hans arbeid med Wienerløsrivelsen plasserer ham i europeisk jugendstil.
Er gull i seg selv et motiv?
Gull er mer et material - og synsfelt, Det forener former, reflekterer lys og reduserer dybden, og rommer deretter geometriske eller plantemønstre.
Hvorfor ser det ut til at kropper forsvinner under motiver?
Klimt kontrasterer ofte tungt modellerte kjøttområder med nesten flate klær.Kroppen forblir merkbar med noen få hender, et ansikt eller en kontur, mens ornamentet forvandler resten til en autonom overflate.
Kommer mønstrene fra bysantinske mosaikker?
Ravenna-mosaikker er en stor innflytelse for gull, frontalitet og mineralglans. Men Klimt kombinerer denne referansen med japansk kunst, symbolikk og moderne wienerskapelse.
Hvorfor endres det samme motivet fra arbeid til arbeid?
Fordi dens funksjon avhenger av støtten og konteksten.En trespiral organiserer en vegg, en lenestolspiral omslutter et portrett, og en krøll av hår kan forlenge en kropp.
Kan vi tydelig se mønstrene på en reproduksjon?
Kvalitetsreproduksjon lar deg studere design og farger. Den gjenoppretter imidlertid ikke helt variasjonene av metallplaten, relieffene og refleksjonene som endres med belysning.
Hvordan gjenkjenne en Klimt original?
Et bilde eller en gjengivelse er aldri nok Attribusjon er basert på herkomst, materialundersøkelse, kataloger raisonnéer og spesialistrådgivning Vær på vakt mot ethvert salg uten en verifiserbar historikk.
Velg mønsteret som vil sette rytmen til veggen din
Spiral av Livets tre, rektangler av kysset, blomster av Attersee eller gull av Adèle: sammenlign verkene før du velger din reproduksjon.
0 commentaire