1840 -1926 · mester i impresjonisme
Malerier av Claude Monet: store verk, serier og museer
Monet malte ikke en uskarp verden: han observerte med ny presisjon hva som fortsetter å endre seg Tåke, vann, snø, damp, fasader og hager blir for ham instrumentene til et tidsmaleri.
Bla gjennom arbeid ↓Kurs
Et liv i lyset
Essensielt ark
Claude Monet i noen få benchmarks
En leder uten å ha skrevet en doktrine, Monet bygger et sammenhengende arbeid rundt visuell opplevelse Metoden hans utvikler seg fra landskapet malt på motivet til de enorme miljøene til vannliljene.
Oscar Claude Monet
Født i Paris, men trent i øyne i Normandie, krysset Monet realismen, deltok i oppfinnelsen av impresjonismen og tok landskapets muligheter til abstraksjonens grenser.
- Fødsel
- 14. november 1840, Paris
- Død
- 5. desember 1926, Giverny
- Avgjørende trening
- Eugène Boudin, utendørs
- Bevegelse
- Impresjonisme
- Sjangere
- Landskap, serie, portrett
- Teknikk
- Hovedsakelig olje på lerret
- Store steder
- Le Havre, Argenteuil, Giverny
- Manifest arbeid
- Skriv ut, stigende sol
Le Havre · 1850-tallet
Før impresjonismen: Lære å se utenfor
Claude Monet tilbrakte barndommen i Le Havre Som tenåring skaffet han seg litt lokal beryktethet takket være karikaturer solgt av en fargehandler. Den skarpe tegningen av disse portrettene kunngjør ennå ikke tåkemaleren, men den avslører en evne til observasjon og et ønske om uavhengighet.
Møtet med Eugène Boudin er avgjørende Boudin oppfordret ham til å forlate karikaturen for å jobbe med motivet, foran det normanniske hav og himmel. I en tid hvor mange landskap fortsatt er komponert eller ferdigstilt i verkstedet, krever denne praksisen rask fangst av tonale forhold og atmosfæriske variasjoner. Monet vil bærekraftig anerkjenne denne gjelden.
I 1859 dro han til Paris Etter militærtjenesten i Algerie, avbrutt av helsemessige årsaker, ble han med på verkstedet til Charles Gleyre Der møtte han Frédéric Bazille, Auguste Renoir og Alfred Sisley. Gruppen deler utendørsøkter, spesielt i Fontainebleau-skogen, men hver utvikler en personlig vei.
I 1860-årene søkte Monet fortsatt anerkjennelse fra Salongen Han malte store, ambisiøse formater, friluftsfigurer og kystscener. Kvinner i hagen dermed forbinder en monumental skala med naturlige skyggeeffekter. Imidlertid forble økonomiske vanskeligheter sterke, og døden til Camille Doncieux, hans første kone, i 1879 hadde en dyp innvirkning på livet hans.
1872 - 1874
Et inntrykk gir navn til bevegelsen
Skriv ut, stigende sol finner ikke opp impresjonismen alene, men tittelen gir kritiker Louis Leroy ordet som til slutt vil betegne hele gruppen.
Rundt november 1872 malte Monet fra et vindu på Admiralty Hotel i Le Havre Den moderne havnen dukker opp i tåken: master, kraner og skorsteiner reduseres til silhuetter, mens den oransje solen og dens refleksjon konsentrerer fargen. Oppslaget fra Marmottan Monet-museet daterer verket til 1872 og spesifiserer at figuren som kunstneren hadde på seg ble lagt til senere.
I april 1874 dukket maleriet opp på den første utstillingen til Limited Society of Painters, Sculptors and Engravers, organisert i det tidligere studioet til fotografen Nadar. Journalist Louis Leroy gjør narr av tittelen og snakker om "impresjonister". Begrepet, opprinnelig nedsettende, ble gradvis tatt i bruk.
Impresjonismen er ikke redusert til ufullstendighet Dens kunstnere utfordrer fremfor alt det akademiske hierarkiet av emner og den ensartede finishen. De maler fritidsaktiviteter, gater, togstasjoner, hager, bredder av Seinen og moderne interiør. Deres synlige preg etterlater betrakteren en aktiv del i rekomponeringen av bildet.
Monet deltar i de fleste av gruppens utstillinger, uten å følge en fast kollektiv linje. Han driver personlig forskning basert på lys, samtidig som han drar nytte av viktig støtte: kunstnervenner, samlere som Gustave Caillebotte og kjøpmann Paul Durand-Ruel.
Geografi av et blikk
Stedene som forvandler Monets maleri
Monet reiser mye, men enkelte steder blir virkelige laboratorier Han kommer tilbake dit til han forstår hvordan vann, arkitektur eller klima endrer farge.
Argenteuil · 1871 -1878
Seinen, seilbåter, broer og moderne forsteder tilbyr Monet bevegelige refleksjoner og åpent lys.
Paris · 1877 -1878
I Saint-Lazare og rue Montorgueil blir røyk, folkemengder og arkitektur gjenstander for moderne landskap.
Giverny · 1883 -1926
Maison, Clos Normand og Jardin d'Eau fødte den japanske bridge- og Water Lilies-serien.
Reise og klima
London, Normandiekysten, Belle-Æle, Creuse, Antibes, Bordighera og Venezia utvider paletten Monet leter ikke etter postkortet: han konfronterer metoden sin med vanskelige lys - Themsens tåke, stein slått av Atlanterhavet, middelhavssol eller venetiansk skimmer.
Et mønster innen gangavstand
I Giverny nærmer reisen seg Hagen er tilgjengelig hver dag, men aldri identisk Denne nærheten gjør ekstremt lang observasjon mulig og fører til arbeider der det virkelige stedet løses opp i tangentenes rytme.
1890-tallet
Serien: malingstid fremfor objektet
Kvernsteiner, poppel og katedraler i Rouen fikser det samme motivet under forskjellige forhold. Maleriet slutter å være et definitivt bilde: hvert lerret blir blant annet én tilstand.
Grindstones
På jordene nær Giverny absorberer den enkle formen fargene daggry, frost, solnedgang eller snø.
Popler
Justeringene av trær punkterer overflaten og dialogen med deres refleksjon. Monet jobber før deres annonserte hogst.
Katedraler
Fasaden til Rouen blir en skjerm av lys Stein, skulptur og skygge er rekomponert fra time til time.
London
Parlamentet, Waterloo Bridge og Charing Cross dukker opp fra den fargerike tåken, ofte gjentatt i lengden i verkstedet.
Monet begynner flere malerier parallelt og beveger seg fra det ene til det andre når lyseffekten endres Denne metoden strider mot ideen om spontanitet uten arbeid Maleriene blir ofte tatt opp, harmonisert og fullført i verkstedet Motivet som oppleves forblir opphavet, men sammenhengen i hvert lerret krever utdypning.
Serien modifiserer også tilskuerrollen Foran flere katedraler sammenlignes arkitektonisk nøyaktighet mindre enn passasjene mellom blått, rosa, oker og lilla Objektet forblir gjenkjennelig, likevel fokuserer maleriet først og fremst på varighet og persepsjon.
I 1895 presenterte Monet tjue katedraler på Durand-Ruel.Hengingen forvandler øyet: ingen lerret alene besitter sannheten til monumentet. Sammen viser de at virkeligheten består av variasjoner.
Materie av det synlige
Monets berøring er ikke en oppskrift
Det endrer seg med epoken, formatet og mønsteret Kort på sprudlende vann, tykkere i sene arbeider, oversetter det fargeforhold i stedet for en uforanderlig kontur.
Fargerike skygger
Monet unngår ofte ren svart i landskap Skygger samler blå, lilla, grønne og jordarter I snøen av Magpie, de er like viktige som de hvite; i dampen fra Saint-Lazare gjør de tykkelsen på luften følt.
Tegning etter farge
Å si at Monet forlatt tegning ville være misvisende Han bygger annerledes: kailinjer, stammer, fasader, banker og blomstermasser organiserer lerretet Farge bærer form, lys og dybde samtidig.
Siste Monet
Giverny: fra hagen til landskapet uten horisont
Monet flyttet til Giverny i 1883 og kjøpte eiendommen i 1890 Han forvandlet Clos Normand, bygde deretter en Vannhage med dam, vannliljer og japansk bro fra 1893 Hagen er en hagebruksskapelse, men også en observasjonsanordning bygget over flere tiår.
De første Vannliljedammene beholder broen og breddene I vannlandskapene tidlig på 1900-tallet strammer innrammingen seg: Banken forsvinner, himmelen er bare synlig ved sin refleksjon og bassengoverflaten blir vanskelig å lokalisere Blomstene ser ut til å flyte mellom dybde og flathet.
Fra 1914 tok Monet opp ideen om en stor dekorasjon Et stort verksted med overlys ble bygget i 1916. Til tross for krigen, sorgen og dens grå stær, arbeidet han på monumentale paneler. Den 12. november 1918 foreslo han Georges Clemenceau å tilby to paneler til staten som et monument for fred; prosjektet utvidet seg deretter.
Donasjonsbrevet fra 1922 dekker nitten paneler. Monet omarbeidet dem til sin død. Åtte sammensatte komposisjoner ble installert i 1927 i to elliptiske rom i Orangerie, i henhold til en enhet ønsket av kunstneren. Nesten hundre lineære meter maleri omslutter den besøkende.
Forlenge forsømte, sene arbeider ble revurdert etter andre verdenskrig, særlig gjennom kontakt med amerikansk abstrakt ekspresjonisme Monet skulle ikke bli forvandlet til en abstrakt maler før sin tid, men hans rom uten sentrum og uten horisont åpnet avgjørende muligheter for moderne kunst.
Tidslinje
Åtte datoer følger Monet
Banen fører fra en normannisk formasjon til et monumentalt miljø designet for staten.
Født i Paris 14. november; barndom og ungdomstid i Le Havre.
Ankomst til Paris, før møtet mellom Renoir, Sisley og Bazille i Gleyre-verkstedet.
Maleri avSkriv ut, stigende sol fra et vindu med utsikt over havnen i Le Havre.
Første uavhengige utstilling; ordet "impresjonist" spredte seg etter Leroys kritikk.
Serie på tolv visninger av Saint-Lazare stasjon og tredje impresjonistiske utstilling.
Installasjon i Giverny, som blir hans viktigste sted for liv og arbeid.
Utvikling av kvernsteinene, poplene og katedralene i Rouen.
Intensivt arbeid med de store vannliljedekorasjonene frem til hans død.
Offentlige samlinger
Hvor å se Monets mesterverk?
Verket er spredt over hele verden, men fire franske institusjoner lar oss forstå dets store stadier.
Marmottan Monet Museum
Monets verdensledende samling av verk, med Skriv ut, stigende sol og store Vannliljer testamentert av Michel Monet.
Musée d'Orsay
Of Magpie i Saint-Lazare, Argenteuil, Rouen og Giverny-bassenget, et stort panorama av karrieren hans.
Orangery Museum
De åtte monumentale komposisjonene av vannliljene i to elliptiske rom designet som et miljø.
Hus og hager
Residensen, Clos Normand, Jardin d'Eau og verkstedene restaurerer laboratoriet til den siste Monet.
Dekorasjon
Velge en Monet for ditt interiør
Variasjonen av arbeidet lar deg velge etter atmosfære, format og energi i stedet for etter enkel berømmelse av tittelen.
Fire atmosfærer
Start med ønsket effekt i rommet.
Skriv ut, stigende sol for rolig energi.
Rouen eller Saint-Lazare for en strukturert tilstedeværelse.
Valmuer og Giverny for en varmere palett.
Panoramiske vannliljer for en stor, fredelig vegg.
Format, ramme og lys
Et horisontalt landskap følger med en sofa eller skjenk; en vertikal katedral er egnet for en smal del av veggen; en panoramavannlilje drar nytte av å ha en stor ledig plass Mål veggen før du velger og sikt etter en bredde som tilsvarer omtrent to tredjedeler av møblene nedenfor.
Lys eik mykner opp blått og grønt, en matt gullramme passer til historiske paletter, og en mørk amerikansk koffert gir en tidsriktig lesning En håndmalt gjengivelse fremhever særlig berøringen, overleggene og fargerike grå.
Unngå direkte sollys, som sliter pigmentene Sidelys eller et nøytralt vegglys får frem materialet uten å forvrenge varm-kald-forholdene.
Se Skriv ut, stigende solAktive reproduksjoner
Fire arbeider for å utforske en karriere
Disse verifiserte produktene knytter Le Havre-manifestet, parisisk modernitet, seriemetoden og resultatet av Orangerie.
Dokumentasjon
Institusjonelle kilder
Kronologien, arbeidsmeldingene og historien til vannliljene er verifisert med institusjonene som bevarer hovedkompleksene.
Ofte stilte spørsmål
Claude Monet i åtte svar
Benchmarks om impresjonisme, store verk, teknologi, Giverny og museer.
Hvorfor regnes Claude Monet som impresjonismens far?
Monet er ikke bevegelsens eneste grunnlegger, men Skriv ut, stigende sol ga begrepet "impresjonist" til kritikeren Louis Leroy i 1874. Hans konstante forskning på lys og serier ble emblematisk for gruppen.
Hva er Claude Monets mest kjente maleri?
Skriv ut, stigende sol er generelt den mest kjente på grunn av sin historiske rolle Vannliljer, Valmuer, Meules, Gare Saint-Lazare og Rouen katedraler er også blant hans mest anerkjente verk.
Malte Monet alltid utendørs?
Å jobbe foran motivet er grunnleggende, spesielt i begynnelsen av karrieren, men Monet gjenopptok og fullførte ofte maleriene sine i verkstedet. Den store serien og vannliljene krevde en lang og kompleks prosess.
Hvorfor maler Monet det samme motivet flere ganger?
Han ønsker å vise at utseendet til et mønster avhenger av tid, årstid og atmosfære. Hvert maleri i en serie utgjør en autonom tilstand; møtet deres avslører varigheten og variasjonene av persepsjon.
Hva er forskjellen mellom impresjonisme og uskarpt maleri?
Impresjonisme er ikke mangel på skarphet Monet organiserer nettopp toneforhold, masser og retninger Myke konturer reflekterer ofte damp, refleksjoner, tåke eller bevegelse snarere enn manglende evne til å tegne.
Hvilken rolle spiller Giverny i Monets arbeid?
Monet ble installert i Giverny fra 1883 til 1926, og skapte Clos Normand og Jardin d'Eau der.Bassenget, den japanske broen, vannliljene og pilene gir næring til forskningen hans helt ned til de monumentale panelene til oransjeriet.
Forklarer grå stær Monets sene verk?
Grå stær påvirker hans oppfatning og kompliserer arbeidet hans, men de forklarer ikke alene utviklingen av maleriet hans. Store formater, tett materiale og rom uten horisonter utvider forskningen som er utført i god tid før forverringen av synsforstyrrelsene hans.
Hvor kan man se det største antallet Monet-malerier?
Marmottan Monet Museum bevarer verdens første samling av verk av kunstneren Musée d'Orsay tilbyr et stort panorama av karrieren hans, Orangerie presenterer de store dekorasjonene og Giverny lar deg oppdage hans bo- og arbeidsmiljø.
0 commentaire