Pierre-Auguste Renoir · 1881 · Chatou
De to søstrene
på terrassen
To modeller som ikke er søstre, en kurv forvandlet til en pall og et nesten uvirkelig Seine-landskap: Renoir konstruerer et bilde av våren hvis spontanitet er dyktig forberedt.
Olje på lerret, 100,4 × 80,9 cm · Art Institute of Chicago.
Umiddelbar lesing
Et portrett som gir seg ut for å være et øyeblikk
Ved første øyekast, De to søstrene ser ut som en overraskende familiescene på en terrasse Den høye unge kvinnen sitter vendt mot maleren Barnet står foran henne, som om hun nettopp hadde kommet inn i rammen Blomstrede hatter, rosenrøde kinn og den tente Seinen gir maleriet sødmen til en søndag Ingenting er imidlertid egentlig improvisert.
Renoir kontrasterer to måter å male på Figurene er solide, tette og nesten i naturlig størrelse Bak dem blir Chatou en dekor av blått, grønt og hvitt innslag Båtene er gjenkjennelige uten å bli beskrevet nøyaktig Rekkverket skiller disse to regimene: foran, menneskelig tilstedeværelse; bak, et mobilt syn hvor vannet og bladverket ser ut til å løse seg opp i lyset.
Kurven inntar en strategisk plass i forgrunnen De røde, gule, blå og hvite kulene brukes ikke bare til å fremkalle et feminint verk Kunstinstituttet sammenligner dem med en palett: de kunngjør, i form av gjenstander, fargene som Renoir deretter distribuerer i klær, blomster og landskap Maleriet forklarer dermed sin egen konstruksjon samtidig som det beholder utseendet til en kjent scene.
Identiteter
De er ikke søstre
Tittelen skaper et forhold som dokumentasjonen ikke bekrefter Denne tvetydigheten er kjernen i maleriets narrative kraft.
Jeanne Darlaud
Den vitenskapelige katalogen identifiserer modellen som Eugénie Marie Darlaud, kjent som Jeanne Darlaud, rundt atten år gammel. Fremtidig skuespillerinne, hun spiller rollen som en kanopadler, moderne figur forbundet med fritidsaktivitetene til Seinen Hans blå klær og røde hatt dokumenterer derfor ikke nødvendigvis en privat utflukt: de konstruerer en sosial karakter.
Identitet ukjent
Ingen dokumenter oppgir hans navn eller hans forhold til Jeanne Hans fysiske nærhet er nok til å antyde søsken, men øynene møtes ikke Renoir lar betrakteren fullføre historien Det er nettopp dette bevisfraværet som forvandler to modeller til et universelt bilde av barndom og ungdom.
En reservert tilstedeværelse
Jeanne ser utover barnet og litt ut av rommet vårt. Den lille jenta konfronterer betrakteren mer. Gapet mellom disse retningene unngår sentimentaliteten til et familieportrett.
Blå som arkitektur
Jakken danner den store stabile massen til komposisjonen. Dens kobolt og ultramarinblå reagerer på Seinen mens den holder figuren i forgrunnen.
En pallekurv
Kulene kondenserer maleriets pigmenter De virker vanlige, men fungerer som en lesenøkkel for røde, gule, blå og hvite som gjentas alle andre steder.
Sted for opprettelse
Terrassen til Maison Fournaise
Renoir arbeidet i Chatou våren 1881, i Maison Fournaise-sektoren Restauranten, hotellet og båtverkstedene tiltrakk seg da båtfolk, kunstnere og turgåere fra Paris Jernbanen gjorde denne forstaden tilgjengelig: du kan forlate byen, spise lunsj ved vannet og returnere om kvelden Denne nye fritidsgeografien ble et av de store impresjonistiske fagene.
I et brev adressert til Théodore Duret 18. april 1881 forklarte Renoir at han slet med "trær i blomst, med kvinner og barn".Formelen tilsvarer nøyaktig vanskelighetene som er synlige i De to søstrene : opprettholde styrken på modellene samtidig som vårvegetasjonen får puste Tabellen er altså ikke en rask notasjon utført i en enkelt økt, men et krevende arbeid utført med modeller tilgjengelig på stedet.
Den forhøyede utsikten plasserer Seinen bak rekkverket Seil, båter og hus beskriver ikke et dokumentarisk panorama; de kondenserer Chatous opplevelse. Renoir malte samme år Seinen på Chatou, autonomt landskap som lar deg måle smaken din for blått vann, klare bredder og forenklede former. I De to søstrenedenne elveverdenen blir en mental scene: den plasserer handlingen og antyder samtidig frihet.
Under overflaten
Spontanitet er et resultat av mange valg
Røntgen, transmittert lys og pigmentanalyser utført i Chicago avslører flere endringer som er usynlige for det blotte øye.
Et forberedt lerret
Renoir bruker et finvevet kommersielt lerret, dekket med et glatt hvitt preparat. Denne lysende basen støtter friskheten til blå, rosa og grønne.
Foreløpige konturer
Ingen kontinuerlig underliggende tegning er godt synlig, men det transmitterte lyset viser linjer lagt tidlig rundt noen store former.
Ansiktet tatt tilbake
Jeannes hode, hatt og trekk er flyttet Et eldgammelt øye forblir merkbart under overflaten, bevis på et nøye søk etter det endelige uttrykket.
En tett sammensetning
Den unge kvinnens høyre arm ble ført nærmere kroppen To små figurer fra øvre venstre landskap ble også dekket for å roe bakgrunnen.
Titler og herkomst
Fra Chatous terrasse i Chicago
Maleriet endrer tittel avhengig av kjøpmann, utstillinger og kataloger. Denne historien forklarer hvorfor de to navnene forblir uatskillelige i dag.
Kvinne på en terrasse ved bredden av Seinen
Paul Durand-Ruel kjøpte verket av Renoir 7. juli for 1500 franc. Aksjeboken hans bruker denne første beskrivende tittelen.
De to søstrene
Durand-Ruel presenterer maleriet under denne tittelen på den syvende impresjonistiske utstillingen Familiebåndet er oppfunnet, men det gjør bildet umiddelbart minneverdig.
Kvinne på en terrasse (Chatou)
Et Renoir-retrospektiv organisert av Durand-Ruel adopterer et tredje navn som denne gangen spesifiserer stedet.
Annie Swan Coburn
Etter flere tiår i Durand-Ruel-familien ble verket kjøpt opp av Chicago-samleren Annie Swan Coburn.
Art Institute of Chicago
Coburn-arven bringer maleriet inn i museet. Den har siden tilhørt Mr. og Mrs. Lewis Larned Coburn Memorial Collection.
Oljereproduksjon
Hva en tro kopi må bevare
Reprodusere De to søstrene ikke om å få en ensartet blå og noen fargerike blomster Hovedvanskeligheten ligger i kontrasten mellom de konstruerte figurene og det mer mobile landskapet Jakken skal beholde sine variasjoner av kobolt, ultramarin og hvitt; ansikter skal forbli smidige, uten harde konturer; Seinen skal være lesbar uten å bli omhyggelig.
Det opprinnelige vertikale formatet gir modellene en sterk tilstedeværelse Ved å opprettholde proporsjonene unngår du å knuse hattene eller kutte kurven, to områder som er avgjørende for balanse Et mellomformat er egnet for en inngang eller soverom; et stort lerret lar deg bedre føle den nesten virkelige skalaen til figurene og variasjonen av tastene.
I et interiør samhandler blues godt med offwhite, sand, salviegrønne eller varme grå vegger De røde og gule er allerede nok til å live opp ting: en enkel ramme, naturlig tre eller patinert gull, lar paletten puste Plasser lerretet i øyehøyde og unngå belysning som er for kald, noe som ville føre til at hudtonene mister varmen.
| Beliggenhet | Anbefalt format | Fargeavtale | Pek på å bevare |
|---|---|---|---|
| Lounge | Middels eller stor | Sand, salvie, lyst tre | Tilstedeværelse av figurer og dybde av Seinen |
| Inngang | Middels vertikal | Offwhite, patinert messing | Lesbarhet av ansikter på korte avstander |
| Soverom | Middels | Pulverrosa, varm grå | Mykhet av hudtoner og blomster |
| Kontor | Liten eller medium | Grå blå, valnøtt | Balanse mellom detalj og visuell ro |
Renoir utvalg
Seks arbeider for å forlenge utseendet
Portretter, unge modeller og figurer i landskapet lar oss sammenligne Renoirs løsninger rundt tilstedeværelse, klær og lys.
De to søstrene
Chatou-terrassen, den blå jakken og ballkurven kombinert i komposisjonen fra 1881.
Oppdag →
Portrett av to små jenter
Et ekte par unge modeller der nærhet til ansikter erstatter landskapet.
Oppdag →
To kvinner i et landskap
En annen måte å skrive inn kvinnelige tilstedeværelser i lysende vegetasjon.
Oppdag →
Ung kvinne i blomstret hatt
Hatten blir en arkitektur av blomster og et kromatisk fokus rundt ansiktet.
Oppdag →
Ung jente som leser
En konsentrert scene hvor den stille gesten og lyset er nok til å fortelle historien om modellen.
Oppdag →
Barna til Martial Caillebotte
En gruppe barn behandlet med mykhet av hudtoner og lette stoffer.
Oppdag →Tilknyttede samlinger
Velg etter kunstner, bevegelse eller emne
Referanser
Sjekk og utdyp
Varsel om arbeid
Dato, dimensjoner, utstilling og generell lesning av maleriet i Chicago-samlingen.
Art Institute of Chicago →Renoir vitenskapelig katalog
Modeller, historiske titler, herkomst, korrespondanse og detaljerte tekniske analyser.
Online katalog →Ofte stilte spørsmål
The Two Sisters of Renoir i åtte svar
Hvem er de to modellene i tabellen?
Den høye unge kvinnen er Eugénie Marie Darlaud, kjent som Jeanne Darlaud, fremtidig skuespillerinne. Identiteten til den lille jenta er ikke kjent.
Var modellene virkelig søstre?
Nei. Tittelen De to søstrene ble brukt av Paul Durand-Ruel til impresjonistutstillingen i 1882, men ingen familieforbindelse er dokumentert.
Hvor malte Renoir De to søstre?
I Chatou, våren 1881, i området Maison Fournaise og terrassen med utsikt over Seinen.
Hvorfor har maleriet også tittelen På terrassen?
Verket sirkulerte under flere titler: Kvinne på en terrasse ved bredden av Seinen i 1881, De to søstrene i 1882 og Kvinne på en terrasse (Chatou) i 1883. samler museet i dag de to hovednavnene.
Hva er dimensjonene på bordet?
Oljen på lerret måler 100,4 × 80,9 cm Den er signert "Renoir. 81." nederst til høyre.
Hvor kan du se originalen?
Maleriet oppbevares ved Art Institute of Chicago, i Mr. and Mrs. Lewis Larned Coburn Memorial Collection, under nummer 1933.455.
Hva avslørte de vitenskapelige vurderingene?
De viser spesielt modifikasjoner av Jeannes hode, hatt, ansikt og arm, samt to små figurer av landskapet som til slutt er dekket.
Hvordan velge en reproduksjon av de to søstrene?
Velg en håndmalt oljereproduksjon, tro mot de vertikale proporsjonene, variasjoner av blått, mykheten i hudtonene og det friere landskapet i bakgrunnen.
0 commentaire