Modeller · portretter · figurer · 1860 -1919
Kvinner på Renoir: ansikter, roller og maleri
Lise Tréhot, Jeanne Samary, Aline Charigot, Gabrielle Renard, Andrée Heuschling, sponsorer og modeller som forble anonyme: kvinner går gjennom alt Renoirs arbeid. Å se på dem i dag krever å skille mellom ekte mennesker, sosiale roller og billedfigurer.
Nødvendig presisjon
Ordet "muse" er ikke nok til å fortelle disse kvinnene
Noen er profesjonelle modeller, andre skuespillerinner, koner, ansatte, venner, klienter eller familiemedlemmer De spiller ikke alle samme rolle i verkstedet, og mange har sin egen historie som går utover deres utseende i et maleri.
Syv baner
Ekte mennesker bak Renoirs figurer
Kronologien viser hvordan verkstedet passer inn i flere verdener: parisisk bohemisme, teater, borgerlig omgjengelighet, familie og dagligliv i Les Collettes.
Lise Tréhot: begynnelsenes figur
Lise Tréhot opptrer i tallrike verker fra 1860-årene og tidlig på 1870-tallet, i en tid da Renoir fremdeles søkte etter sin plass mellom realisme, friluftsliv og flott maleri Hun poserer i samtidsklær, i kostyme, i odalisk eller som badegjest.
Dette mangfoldet minner oss om at en modell ikke legemliggjør en eneste karakter Ansiktet hans lar maleren teste ulike formater og referanser Å redusere Lise til den romantiske rollen som "første muse" sletter det gjentatte poseringsarbeidet og kompleksiteten i forholdet deres.
Jeanne Samary: en kjendis i representasjon
Jeanne Samary er ikke en ukjent formet av maleren: hun tilhører teaterverdenen og har en offentlig identitet. Renoir representerer det flere ganger, og varierer ansiktets nærhet, kostymet og graden av fullføring.
Den diffuse berøringen og rosene i portrettet gir et inntrykk av umiddelbar varme. De bør imidlertid ikke maskere den profesjonelle dimensjonen av posituren: skuespillerinnen vet hvordan hun skal bygge en tilstedeværelse, og portrettet dialoger med kulturen til parisisk kjendis.
Aline Charigot: fra modell til familieliv
Aline Charigot vises i forgrunnen av Båtfolks lunsj, holder en liten hund Hun giftet seg med Renoir i 1890 og ble mor til Pierre, Jean og Claude Hans nærvær tilhører derfor både modellenes og hjemmets historie.
I tradisjonelle fortellinger forsvinner kona ofte bak det mannlige geniet Den materielle kontinuiteten i familielivet, Renoirs reiser og hus forutsetter imidlertid en daglig organisasjon der Aline inntar en sentral plass.
Marguerite Charpentier: portrett som sosial makt
Kone til forlaget Georges Charpentier, Marguerite mottar kunstnere og forfattere Det store portrettet som er bestilt representerer en innflytelsesrik klient i et rikt interiør, med barna hennes, familiens hund, tekstiler og japansk dekor.
Verket ble presentert på Salongen i 1879, og ble hyllet og styrket Renoirs karriere. Metropolitan Museum spesifiserer at Madame Charpentiers kjole ble skapt av Charles Frederick Worth. Maleriet dokumenterer derfor ikke bare morskap: det avslører smak, nettverk, formue og innenlandsk autoritet.
Ballets kvinner: enkeltpersoner og moderne publikum
I Galette mølle ball, kvinnelige figurer danner ikke en abstrakt kategori: de danser, konverserer, ser eller vender seg bort Flere modeller tilhører malerens sirkel, men komposisjonen frembringer fremfor alt bildet av et bysamfunn i bevegelse.
Fragmentert lys kan få oss til å glemme den sosiale strukturen Klær, holdning, partner og bord sitteplass folk i et fritidsrom hvor synlighet betyr noe Som i The Lodge, vi kommer for å se og for å bli sett.
Gabrielle Renard: husarbeid og samarbeid
Gabrielle Renard går i Renoir-familiens tjeneste og tar seg av særlig unge Jean Hun poserer også for tallrike malerier Musée de l'Orangerie beskriver hennes aktive samarbeid i øktene hvor hun tiltrekker seg barnets oppmerksomhet slik at Renoir kan male.
Denne presiseringen endrer lesningen: Gabrielle er ikke bare en stille tilstedeværelse på nettet Hennes huslige arbeid og hennes evne til å organisere posituren gjør bildet mulig Kategoriene barnepike, modell og daglig samarbeidspartner overlapper hverandre uten å være likeverdige.
Andrée Heuschling: fra den sene modellen til kino
Andrée Heuschling, kjent som Dédée, jobbet som modell i Nice før hun møtte Renoir rundt 1915. Musée d'Orsay knyttet henne til sene mesterverk, bl.a The Bathers. Etter malerens død giftet hun seg med sønnen Jean i 1920 og ble skuespiller under navnet Catherine Hessling.
Hans reise viser hvordan historien til en modell kan strekke seg utover maleriet I sene arbeider blir individuelle identiteter likevel slått sammen til en tidløs visjon: kropper blir elementene i et Middelhavets Arcadia.
Endre utsiktene dine
Seks spørsmål å stille foran en kvinneskikkelse av Renoir
En solid analyse stopper verken ved modellens skjønnhet eller på fargenes mykhet Hun ser på hvem som poserer, for hvilket bilde, i hvilken sammenheng og med hvilken del av billedlig forvandling.
Hvem er navngitt?
En tittel kan beholde en identitet, en sosial status eller bare en type: parisisk, badende, ung jente Denne forskjellen er allerede informasjon.
Hvem bestiller?
Et verdslig portrett forhandler om likhet og prestisje; en verkstedstudie oppfyller andre forventninger og kan selges uten tidligere mottaker.
Hvilket kostyme?
Kjole, teaterantrekk, sjal eller nakenhet beskriver ikke bare personen: de konstruerer rollen som maleriet tillegger dem.
Hvilket blikk?
Frontalt blikk, avledet eller absorbert av en aktivitet: hver retning definerer forholdet mellom modell, maler og tilskuer.
Hvilket usynlig arbeid?
Innstillingstid, familieorganisering, barnepass og forberedelse av økter tilhører bildets materielle historie.
Hvilken tradisjon?
Det moderne portrettet, fritidsscenen og den klassiske badegjesten adlyder ulike konvensjoner som må anerkjennes før man dømmer.
Mennesker, roller og bilder
Sammenlign uten å forvirre livet og bildet
På telefonen ruller denne tabellen horisontalt Teksten forblir mørk på hvit bakgrunn for å sikre en ren lesing.
| Person eller gruppe | Dokumentert rolle | Periode | Landemerkearbeid | Leseforholdsregler |
|---|---|---|---|---|
| Lise Tréhot | Ledsager og tilbakevendende modell | 1866 - 1872 | Lise i hvitt sjal | Hun legemliggjør flere billedroller; ingen oppsummerer livet hans. |
| Jeanne Samary | Skuespiller og portrettmodell | 1870-tallet | Portrett av Jeanne Samary | Hans offentlige tilstedeværelse og hans yrke deltar i konstruksjonen av portrettet. |
| Aline Charigot | Modell, kone, mor | 1880 - 1915 | Båtfolks lunsj | Den malte figuren skal ikke slette daglig familiearbeid. |
| Marguerite Carpenter | Sponsor og salonniere | 1878 | Madame Charpentier og barna hennes | Portrettet avslører nettverket hennes og smaken hennes like mye som morskap. |
| Kvinner av ballen | Modeller og sosialitetsfigurer | 1876 | Galette mølle ball | Den moderne gruppen er bygget av mennesker og posering økter. |
| Gabrielle Fox | Familieansatt, barnepike, modell | Rundt 1895 -1907 | Gabrielle og Jean | Arbeidet hans gjør økter mulig; "muse" er for vag. |
| Andrée Heuschling | Profesjonell modell deretter skuespillerinne | Rundt 1915 -1919 | The Bathers | Den tidløse figuren i maleriet maskerer en enestående moderne bane. |
Åtte aktive reproduksjoner
Fra enkeltportretter til store kollektive scener
Hvert verk, bilde og lenke nedenfor er sjekket direkte i butikkens katalog.
Lise i et hvitt sjal
Et portrett der stoff, lys og modellens tilstedeværelse reagerer på hverandre.
Se reproduksjon
Lise Cousant
Stillingen blir til en scene med stille, fokusert aktivitet.
Se reproduksjonPortrett av Jeanne Samary
Rosa, grønt og hudfarge utgjør en tilstedeværelse som er mer atmosfærisk enn tegnet.
Se reproduksjon
Den parisiske
Kjolen og den frie bakgrunnen gir en samtidsfigur autoriteten til en moderne type.
Se reproduksjonMadame Charpentier og barna hennes
Et bestillingsportrett der familie, mote og dekor hevder en sosial posisjon.
Se reproduksjonGalette mølle ball
Kvinnelige figurer deltar i et levende kart over parisiske fritidsaktiviteter.
Se reproduksjonBåtførernes lunsj
Aline Charigot dukker opp i en gruppe strukturert av gester og samtaler.
Se reproduksjon
De store badegjestene
Et sentralt verk der skulpturell tegning møter landskapets lys.
Se reproduksjonEt mesterverk som må ha
The Great Bathers, et av Renoirs mest kjente verk
Dette store maleriet ble opprettet mellom 1884 og 1887 og oppbevart på Philadelphia Museum of Art, og markerer Renoirs klassiske vendepunkt etter reisen til Italia.
Tre års forskning
En badegjest truer med glede med å sprute på kameraten sin, men denne flyktige gesten får en monumental skala Renoir kontrasterer figurer med faste og nesten skulpturelle konturer til et levende landskap, friere i sitt preg.
Oppdag reproduksjonForene tradisjon og moderne maleri
Etter Italia søkte Renoir en mer solid konstruksjon enn det impresjonistiske preget Han utarbeidet figurene gjennom tallrike tegninger og arbeidet i nesten tre år med De store badegjestene. De skarpe konturene, skulpturelle volumene og det tørre maleriet fremkaller den franske tradisjonen på 1600- og 1700-tallet.
Landskapet beholder imidlertid en moderne vibrasjon Denne spenningen mellom kontrollert tegning og bevegelig lys gjør verket til et manifest for Renoirs såkalte "ingresque" periode, men også et svært personlig forsøk på å forene øyeblikket og det tidløse.
Må ikke forveksles: De store badegjestene fra 1884 -1887 er bevart i Philadelphia. DEN Badende fra 1918 -1919, malt i Collettes, tilhører den siste perioden av Renoir og er i Musée d'Orsay.
Sprutspillet animerer en scene som likevel er konstruert som en klassisk komposisjon.
De nøyaktige konturene og faste volumene gir kroppene en monumental tilstedeværelse.
Renoir multipliserte de forberedende tegningene og jobbet i rundt tre år på dette lerretet.
Maleriet søker en balanse mellom gamle mestere, tegning og moderne lys.
Velg en reproduksjon
Assosiert figurtype med romatmosfære
Inngang eller lesehjørne
Jeanne Samary eller Lise skaper umiddelbar tilstedeværelse Et vertikalt format gjør god bruk av en smal vegg.
Stue eller bibliotek
Madame Charpentier ber om perspektiv for å lese dekoren og relasjonene mellom figurene.
Spisestue
Ballen eller lunsjen bringer rytme og samvær over et stort møbel.
Stor, stille vegg
Varme toner samhandler med tre, lin og terrakotta Foretrekker indirekte belysning.
Butikksamlinger
Portretter, kvinner, badende og store museer
Bildene, lenkene og numrene til disse åtte aktive samlingene er sjekket direkte i katalogen.
Pierre-Auguste Renoir
Den komplette samlingen, fra ungdomsportretter til sene figurer.
Utforsk
Portretter av Renoir
Ansikter til venner, familie, skuespillerinner og sponsorer.
Utforsk
Kvinner i maleri
Sammenlign kvinnelige representasjoner gjennom århundrene.
Utforsk
Portretter av kvinner
Fra Vermeer til Renoir, identitet, kostyme og iscenesettelse av ansiktet.
Utforsk
Maling av badegjester
Et eldgammelt tema gjenoppfunnet av Renoir, Cézanne og moderne kunst.
Utforsk
Musée d'Orsay
Ballen, de siste badegjestene og de store skikkelsene på 1800-tallet.
Utforsk
Metropolitan Museum of Art
Samlingen knyttet til Madame Charpentier og portrettens verdenshistorie.
Utforsk
Philadelphia Museum of Art
Museet for Big Bathers og store europeiske samlinger.
UtforskInstitusjonelle benchmarks
Fire kilder for å dykke dypere inn i mennesker og verk
Gabrielle og Jean på oransjeriet
Oppslaget beskriver ensemblet malt rundt 1895 -1896 og det aktive samarbeidet til Gabrielle Renard, som fanget oppmerksomheten til unge Jean under øktene.
Madame Charpentier på Met
Metropolitan Museum dokumenterer kommisjonen fra 1878, Worths kjole, identiteten til barna og maleriets suksess på 1879-salongen.
De store badegjestene i Philadelphia
Museumsmeldingen dokumenterer datoene 1884 -1887, sprutspillet, figurenes monumentalitet og de tre årene med forberedelse av verket.
Andrée Heuschling, fellesmodell
Utstillingen "Renoir far og sønn" sporer møtet med Dédée rundt 1915, hans rolle som sen modell og deretter ekteskapet med Jean Renoir.
Ofte stilte spørsmål
Forstå kvinner på Renoir i ti svar
Hvem var Renoirs første viktige modell?
Lise Tréhot poserte jevnlig for ham mellom midten av 1860-tallet og begynnelsen av 1870-tallet. Hun dukket opp i portretter, kostymer, utendørsscener og figurer av badende.
Hvorfor unngå å snakke bare om "muser"?
Begrepet romantiserer svært forskjellige forhold og kan slette positurarbeid, yrke, kommando eller husarbeid Modell, kone, skuespiller og klient er ikke utskiftbare roller.
Hvem var Jeanne Samary?
Jeanne Samary var skuespillerinne i Comédie-Française. Hans offentlige karriere og hans mestring av representasjon bidrar til den spesielle tilstedeværelsen av portrettene hans.
Hvor dukker Aline Charigot opp?
Det vises spesielt i forgrunnen av Båtfolks lunsj, med en liten hund Hun giftet seg med Renoir i 1890 og ble mor til sine tre sønner.
Hvem var Madame Charpentier?
Marguerite Charpentier var kona til forleggeren Georges Charpentier og en innflytelsesrik skikkelse innen parisisk kunstnerisk omgjengelighet. Portrettet hans er et prestisjefylt oppdrag.
Hvilken rolle spilte Gabrielle Renard?
Ansatt i Jeans familie og barnepike, hun poserer også for Renoir. Musée de l'Orangerie fremhever sitt aktive samarbeid under økter med barnet.
Hvem er Andrée Heuschling?
En profesjonell modell møttes rundt 1915, hun inspirerte flere sene verk Hun giftet seg deretter med Jean Renoir og ble skuespiller under navnet Catherine Hessling.
Hvorfor maler Renoir så mange badegjester?
Nakenen lar ham gå i dialog med den eldgamle tradisjonen, Titian og Rubens, mens han utforsker farger og forholdet mellom kropp og landskap. Temaet spenner over nesten hele karrieren.
Er Renoirs portretter realistiske?
De tar utgangspunkt i en virkelig person, men berøringen, kostymet, kommandoen og funksjonen til maleriet forvandler alltid denne tilstedeværelsen. Likhet og billedkonstruksjon eksisterer side om side.
Hvilken reproduksjon å velge for et interiør?
Et nærbildeportrett passer for en vertikal vegg; en kollektiv scene krever mer bredde og perspektiv Badende passer godt til naturmaterialer og varme toner.
Institusjonelle kilder
- Orangery Museum, varsel om Gabrielle og Jean.
- Metropolitan Museum of Art, varsel om Madame Charpentier og barna hennes.
- Philadelphia Museum of Art, varsel om Big Bathers.
- Musée d'Orsay, fil av utstillingen "Renoir far og sønn".
Se folk like mye som figurer
Se Renoir med glede, presisjon og kritisk tenkning
Farge kan forføre umiddelbart Historien om modeller, klienter og kjære legger til en andre dybde: det synliggjør menneskene, arbeidet og sosiale relasjoner bak bildet.
0 commentaire