Skole, næringsliv og laboratorium
Rembrandts verksted
Hvordan trente læreren sine elever, organiserte bestillinger og delte arbeid Bak signaturen "Rembrandt" ligger et levende system av tegninger, variasjoner, retusjering, graveringer og eksperimenter.
Det korte svaret
Et verksted er ikke et moderne akademi
Rembrandts verksted er samtidig en privatskole, et produksjonssted og et bildeselskap Unge kunstnere lærer der ved å kopiere, tegne fra modeller og avstøpninger, variere masterens komposisjoner og, avhengig av nivå, delta i produksjonen.
Ordforrådet må være forsiktig På 1600-tallet utpekte ikke alltid "student", "assistent" og "samarbeidspartner" egne funksjoner Arkivene er ufullstendige og verkene bærer ikke organisasjonskart En attribusjon serious kombinerer derfor herkomst, stil, støtter, pigmenter, røntgenbilder og sammenligning med pålitelige verk.
En aktivitet over fire tiår
Fra Leiden til Amsterdam: verkstedet endres med steinbruddet
Første studenter i Leiden
Rembrandt var bare rundt tjueto år gammel da han allerede begynte å undervise. Gerrit Dou og Isaac de Jouderville er blant fornavnene knyttet til denne perioden.
Uylenburghs
I Amsterdam jobber Rembrandt i miljøet til kjøpmann Hendrick Uylenburgh. Ordreportretter pålegger tidsfrister, likhet og kollektiv organisering.
Det store huset
Jodenbreestraat-huset samler resepsjon, hovedverksted, studentområde, kuriositetskabinett og graveringspraksis. Det er det best synlige hjertet av systemet.
Etter konkurs
Rembrandt mister huset, men ikke all mesteraktivitet. Avdøde artister, inkludert Arent de Gelder, fortsatte å lære av ham i en mindre setting.
Huset som arbeidsmaskin
Seks mellomrom, seks funksjoner
Den rekonstruerte ruten til House of Rembrandt lar oss forstå en konkret organisasjon: klienter sirkulerer ikke som studenter, samlingene brukes like mye til studier som til sosial iscenesettelse, og lyset dikterer stedet for det store verkstedet.
Gå inn og selg
Vestibylen fungerer som en første utstillingshall. Rembrandt tilbyr sine egne verk der, men også andre kunstneres.
Motta
Gjester ønskes velkommen i eget rom Portretter, priser og forventninger forhandles før arbeid settes i verk.
Maleri med lys
Et stort høyt rom gir belysningen som trengs for store formater, modeller og iscenesett.
Gjenta og oppfinne
Unge kunstnere jobber sammen, kopierer, tegner og produserer variasjoner under mesterens autoritet.
Observer verden
Skjell, våpen, plaster, stoffer, naturgjenstander og kuriositeter gir næring til motivene, teksturene og tilbehøret.
Multipliser bilde
Kobberplater, blekk, papir og presse gjør det mulig å transformere en oppfinnelse til flere tilstander og utskrifter.
Foran: Bysmon, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons.Det nåværende huset er et museum; interiøret gjenoppretter historiske funksjoner fra kilder og inventar.
Daglig arbeid
Fra pigment til maleri ferdig
Det er ingen standard dag holdt minutt for minutt Vi kan imidlertid rekonstruere en plausibel arbeidskjede fra verkstedpraksis, uferdige arbeider, dokumenter og tekniske analyser.
Forberede
Grind pigmentene, knyt fargene, lim eller klargjør støtten, strekk lerretet og organiser paller, børster og oljer.
Å studere
Tegn fra utskrifter, verk, avstøpninger eller en levende modell Elevene lærer proporsjoner, gester og draperier.
Komponere
Forvandle et motiv til en scene: flytte en karakter, snu en positur, modifisere et lys, utvikle en bibelsk eller mytologisk historie.
Sett opp
Skissere store masser, chiaroscuro og fargeforhold.I noen tilfeller kan mesteren gi tegningen eller blokkere sammensetningen.
Maling og riktig
Nivået av autonomi varierer En erfaren assistent kan fullføre områder; Rembrandt kan berøre, styrke et ansikt eller endre den lyse aksenten.
Vis og selg
Resultatet kan svare på en bestilling, forbli en studie, sirkulere som et verkstedarbeid eller gi næring til et trykk Destinasjonen bestemmer også graden av finish.
Råstoff
Farger kommer ikke ut av et rør
Pigmenter er dyre, variable og noen ganger vanskelige å jobbe med Å forberede dem lærer deg å gjenkjenne deres dekkekraft, deres åpenhet og deres oppførsel i olje. De nåværende demonstrasjonene i House of Rembrandt minner om denne materielle dimensjonen ved yrket.
Foto: Rob Oo, CC BY 2.0, via Wikimedia Commons.
Lærerens pedagogikk
Lær ved å gjøre det igjen - for så å flytte bort
Undervisning er ikke et pågående teoretisk kurs Det er basert på praksis: gjenta en løsning, forstå hvorfor det fungerer, flytte det og deretter konstruere en personlig måte.
Ferdinand Bol, Govert Flinck, Carel Fabritius, Samuel van Hoogstraten og Nicolaes Maes forblir ikke kloner Deres suksess måles også ved deres evne til å forlate mesterens ordforråd.
Kopi er ikke juks
Kopien danner øyet og hånden Den brukes til å memorere en komposisjon, en snarvei eller en kontrast. Det blir bare misvisende hvis det da selges under falsk attribusjon.
Varier det samme temaet
En kjent scene kan gjentas med en annen tidsalder, et annet kostyme, en annen belysning eller et annet narrativt øyeblikk. Variasjon beveger seg fra imitasjon til oppfinnelse.
Riktig med materialet
Omvendelser, deksler og aksenter viser en maleri på gang bygget Relieffet av deigen og glasurene bidrar like mye til korrigeringen som tegningen.
Se på objekter
Kuriositetskabinettet byr på våpen, stoffer, skjell, byster og kosedyr Den virkelige gjenstanden kan bli et bibelsk tilbehør, et stillebenmotiv eller et teksturstudium.
Jobbe i gruppe
Elevene trekker sammen fra modellen eller avstøpningene Umiddelbar sammenligning av resultater skaper emulering og synliggjør mulige løsninger.
Forlat mesteren
Bol rydder seg vei, Maes utvikler de hjemlige scenene, Fabritius utforsker et klarere lys og Van Hoogstraten den optiske illusjonen. Frigjøring er en del av læring.
Hvem jobbet med Rembrandt?
Ti elever å huske
Datoer forblir noen ganger omtrentlige og statuser er ikke alltid dokumentert. DEN maleri nedenfor følger de konservative områdene publisert av House of Rembrandt; spørsmålstegnet signaliserer usikkerhet.
Tre baner, tre verkstedutganger
Ikke alle elever blir samme maler
Ferdinand Bol
Læreboksaken om omdisponering
Dette portrettet ble lenge beundret som en Rembrandt før det ble returnert til Ferdinand Bol i 1911. Historisk feil viser i hvilken grad en student kan absorbere språket til mesteren. Bol blir deretter en ettertraktet portrettist og tar i bruk en jevnere og mer lysende stil.
Se det reproduksjon av Ferdinand Bol
Nicolaes Maes
Fra bibelsk fortelling til hjemlig intimitet
Maes assimilerer chiaroscuro og fortellerstemme, og observerer deretter hverdagslige gester: skrelle epler, sy, lytte bak en dør. Denne spesialiseringen beviser at verkstedet overfører verktøy i stedet for et program som skal gjentas på ubestemt tid.
Se Nicolaes Maes' verk
Stille oppmerksomhet
Nok en bruk av lys
Lys dramatiserer ikke lenger en bibelsk tilsynekomst: det gir vekt til en beskjeden oppgave Verktøyene som læres på Rembrandt - konsentrasjon, økonomi i setting, kontrast - flyttes til et nytt marked av hjemlige scener.
Oppdag La Dentellière
Fabritius og Van Hoogstraten
Perspektiv, illusjon og synlig verden
Carel Fabritius og Samuel van Hoogstraten tar konstruksjonen av rommet på alvor Den første belyser scenen og løsner chiaroscuroen; den andre utvikler trompe l'oeil og perspektivistiske bokser, og formulerer deretter en teori om maleri. Objektskapet gir en idé om det visuelle reservoaret som tilbys studentene.
Foto: Remi Mathis, CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons.
Hvem malte hva?
En attribusjonsskala, ikke en bryter
Museer unngår nå det forenklede valget "ekte Rembrandt" eller "falsk". Formuleringer beskriver grader av ansvar og forblir reviderbare når nye analyser dukker opp.
Arbeid betraktet som autograf basert på et sammenhengende sett med ledetråder.
Betydelig intervensjon fra mesteren med deltakelse av en eller flere samarbeidspartnere.
Arbeid produsert i sitt nærmiljø, under dens innflytelse, uten demonstrert mesterhånd.
Arbeid tilskrevet en identifisert kunstner som mottok sin undervisning.
Arbeid senere eller utenfor verkstedet, inspirert av stilen uten en direkte produksjonskobling etablert.
Det andre verkstedet
Graveringen multipliserer uten å gjenta identisk
Med etsing og tørrpunkt produserer Rembrandt bilder beregnet på å flyte langt utover Amsterdam Hver stat kan modifisere lys, linjer eller skyggeområder; valget av papir og blekk endrer resultatet ytterligere.
Plate tillater flere utskrifter, men utskrift er ikke ett reproduksjon mekanikk i moderne forstand Det er et restitusjonslaboratorium Elevene kan observere forberedelse, blekk og trykking, mens arksamlingen fungerer som et visuelt repertoar.
Huset Rembrandt beholder i dag nesten alle sine etsninger og tilbyr demonstrasjoner som gjør denne tekniske kjeden lesbar.
Det moderne laboratoriet
Hvorfor attribusjoner endres
En maleri kan forlate eller slutte seg til Rembrandts korpus uten at selve verket har endret seg Det er bevisene, sammenligningene og museumskategoriene som utvikler seg.
National Gallery of Art minner om at samarbeid kan ha flere former: tegning eller skisse levert av mesteren, komposisjon blokkert og deretter fullført av en assistent, deltakelse i kostymer eller i hendene på et portrett, eller retusjering av Rembrandt på et studentverk.
overlegg, impasto, slitasje
endringer under overflaten
tegning og første oppsett
tre, lerret, tråder, forberedelse
kompatible eller anakronistiske materialer
dokumenter, salg, gamle samlinger
Ofte stilte spørsmål
Forstå workshopen i åtte svar
Hvor mange studenter hadde Rembrandt?
Rembrandts hus anslår at han var i stand til å trene mer enn femti studenter i løpet av karrieren. Det nøyaktige tallet er fortsatt usikkert fordi ikke alle kontrakter og registreringer beholdes.
Betalte elevene for å lære?
Ja, privat utdanning er en inntektskilde for en anerkjent lærer Men forholdet er ikke redusert til skolepenger: læring, produksjon og assistanse kunne overlappe hverandre.
Signerte Rembrandt elevenes malerier?
En generell uttalelse bør unngås Noen verk har båret problematiske eldgamle signaturer eller attribusjoner, men hvert objekt har sin egen historie. Kategorien "Rembrandt-verksted" betyr ikke automatisk at mesteren har signert en maleri henrettet av en annen.
En maleri er Workshop en falsk?
Nei Et verk som faktisk er produsert i verkstedet er et autentisk historisk objekt. Det blir misvisende hvis det presenteres eller selges som helt autograf til tross for bevis på det motsatte.
Hvem er Rembrandts beste student?
Svaret avhenger av kriteriet Bol og Flinck får viktige ordrer; Fabritius utvikler en ekstremt original vei; Van Hoogstraten blir teoretiker og illusjonist; Maes fornyer den hjemlige scenen; De Gelder forblir trofast mot sen materie.
Poserte elevene som modeller?
Dette er mulig i dagliglivet til et verksted, men identiteten til modellene forblir ofte ukjent. En plausibel likhet må skilles fra en dokumentert identifikasjon.
Kan vi besøke Rembrandts verksted?
Du kan besøke Rembrandts Hus i Amsterdam.Stykkene er rekonstruert: det er ikke et verksted som har holdt seg intakt siden 1600-tallet, men en vitenskapelig restitusjon av rommene og deres funksjoner.
Hvordan gjenkjenne et verk av Rembrandt fra et studioarbeid?
Ingen isolerte detaljer er nok Det er nødvendig å kombinere kvaliteten på utførelse, omvendelse, teknikk, materialer, herkomst og sammenligninger med et pålitelig korpus.Øyet alene erstatter ikke vitenskapelig undersøkelse.
Strekk blikket
Sammenlign verkene i samlingen
Butikken samler komposisjoner av Rembrandt, selvportretter og verk knyttet til flere av hans elever Attribusjonene er angitt på arkene: de skal leses som informasjon, ikke slettes til fordel for et mer salgsnavn.
Rembrandt-samlingen
Portretter, bibelske scener, samfunnsgrupper, landskap og nattlige begivenheter tilgjengelig i reproduksjon håndmalt.
Se alle RembrandtsSelvportretter
Følg utviklingen av ansiktet, kostymene og berøringen til den unge maleren i siste alder.
Utforsk selvportretter
0 commentaire