Paris · Montmartre · 1886 -1888
Van Gogh i Paris: Montmartre, farge og modernitet
På to år oppdaget maleren av de brune i Nuenen avantgardene, japanske trykk og en hovedstad der lyset er delt inn i fargerike innslag.
Paris gir ikke Van Gogh en konfeksjonsstil Byen byr ham på møter, verk og motsetninger som han suger til seg i full fart - før avreise til Arles med et maleri som er blitt ugjenkjennelig.
Det avgjørende vendepunktet
Hvorfor kommer Van Gogh til Paris?
Vincent van Gogh ankom Paris i begynnelsen av mars 1886, tidligere enn forventet og nesten uten forvarsel sin bror Han er trettito år gammel Etter år i Nederland og Belgia malte han bøndene i Nuenen i en rekke mørke land, studerte tegning i Antwerpen og forsto at han måtte konfrontere moderne kunst direkte.
Paris byr på akkurat det det mangler: utstillinger, kjøpmenn, kunstnerkafeer, verksteder og muligheten for å se impresjonistene annet enn gjennom reproduksjoner eller historier Van Gogh-museet oppsummerer hans behov med en svært nøyaktig formel: han søker "ideenes friksjon" med andre malere Å leve med Theo reduserer også utgiftene.
Theo jobber for Boussod, Valadon & Cie og kjenner samtidskunstmarkedet De to brødrene bor først på rue Laval, deretter på 54 rue Lepic, i en større leilighet med utsikt over Paris Samlivet deres setter en stopper for nesten daglig korrespondanse: for denne avgjørende perioden har historikere paradoksalt nok færre brev mellom seg.
To svært tette år
Fra Cormon-verkstedet til toget mot sør
Mutasjonen er verken øyeblikkelig eller lineær Van Gogh låner, forlater og kombinerer flere metoder før han finner en berøring som bare tilhører ham.
Oppdagelsen
Han flytter inn hos Theo og ser de impresjonistiske verkene Paletten hans forblir mørk i begynnelsen, men motivene og formatene begynner å endre seg.
Cormon-verkstedet
Han studerte kort i Fernand Cormons verksted og møtte Toulouse-Lautrec, Émile Bernard og Louis Anquetin der.
Laboratoriet
Montmartre, Asnières, blomster, kafeer, selvportretter og japanske verk: han multipliserte essayene sine og viste verkene sine flere beskjedne steder.
Avgangen
Utmattet av Paris og tiltrukket av et klarere lys, tar han toget til Arles. Parisisk språk vil bli utplassert i stor skala.
Et distrikt mellom by og bygd
Van Goghs Montmartre er ennå ikke et postkort
Da Van Gogh malte den hadde Montmartre nettopp vært knyttet til Paris i litt over tjuefem år Boulevarder, kafeer og bygninger vinner terreng, men haugen beholder møller, steinbrudd, grønnsakshager, palisader og nesten landlig land.Denne ustabile grensen blir hans foretrukne motiv.
Maleri sømmene i hovedstaden
Van Gogh er mindre interessert i offisielle monumenter enn i områdene der byen er laget En voll åpner et perspektiv, et steinbrudd skjærer gjennom bakken, en palisade introduserer en rytme Blute-Fin og Galette møllene er ikke bare pittoreske emblemer: de organiserer plass og forteller historien om et landskap i transformasjon.
Fra leiligheten på rue Lepic observerer han takene og det enorme panoramaet mot sør Til fots når han raskt stiene til bakken Nærheten gjør at den kan returnere til samme sted under forskjellige lys, med varierte rammer og årstider.
Maleriene fra 1886 beholder noen ganger grått og brunt. De fra 1887 er ventilert: skyggene blir blå, jorden er delt inn i små innslag og de røde på takene reagerer på det grønne. Montmartre synliggjør hastigheten på læringen hans.
En avantgarde uten en eneste skole
Toulouse-Lautrec, Bernard, Anquetin, Signac: møtene som skifter blikket hans
Van Gogh deltok kort på Fernand Cormons atelier, verdsatt av unge kunstnere fordi undervisningen der var mindre rigid enn i det offisielle akademiet. Der møtte han Henri de Toulouse-Lautrec, Émile Bernard og Louis Anquetin. Vennskap, diskusjoner og utveksling av malerier teller mer enn skoleøvelser.
Innramming og moderne liv
Hans direkte måte å fange figurene, kafeene og fritidsaktivitetene i Montmartre oppmuntrer til et maleri fritt fra det store historiske emnet.
Utveksling og forenkling
Yngre enn Van Gogh ble Bernard en varig samtalepartner. De to malerne utveksler japanske verk, ideer og trykk.
Fargedelt
Øktene rundt Asnières bringer Van Gogh i kontakt med et eget preg og svært konstruerte kromatiske kontraster.
En observert metode
Van Gogh beundrer kraften i tonal divisjon, men nekter den vitenskapelige regelmessigheten til en formel som brukes overalt.
Boulevard de Clichy som en kunstnerisk korridor
Boulevarden forbinder arbeids- og omgjengelighetssteder. Van Gogh besøkte kafeer, restauranter og fargebutikker der. På Julien "Père" Tanguy kjøper kunstnere utstyr, noen ganger forlater de verk og møter andre malere.
Denne geografien betyr like mye som kjente navn Moderniteten overføres ikke bare i offisielle salonger: den sirkulerer i vinduer, bakrom, små oppheng og diskusjoner Van Gogh ser maleriene på nært hold og kan umiddelbart sammenligne teknikken deres med sin egen.
Han ble imidlertid ingen gruppes disippel Han låner klarhet fra impresjonismen, fargeseparasjon fra nyimpresjonismen, viss innramming fra Toulouse-Lautrec og japanske trykk fra en annen romoppfatning Stilen hans er født fra denne svært personlige montasjen.
Sommeren 1887 · Langs Seinen
I Asnières deler berøringen seg og fargen får luft
Van Gogh forlater det tette sentrum til fots, krysser festningsverkene og arbeider i kommunene i Seinen nordvest for Paris Asnières, Clichy, Courbevoie og bankene tilbyr broer, fabrikker, restauranter, båter og fritidsområder Med Paul Signac maler han i direkte kontakt med det moderne landskapet.
Et lys konstruert ved sidestilling
Det hvite på fasaden er ikke lagt som en ensartet flate Det følger av kremfargede, gule, blå og rosa innslag at øyet komponerer på avstand igjen Det røde på markisene og åpningene liver opp helheten uten å gå gjennom et mørkt mønster.
Van Gogh beholdt fra nyimpresjonismen ideen om at to nabofarger kan få vibrasjoner når de forblir forskjellige. Men berøringen varierer i lengde, retning og tykkelse. Den følger veggen, veien, løvet eller himmelen i stedet for å adlyde et vanlig punkt.
Industri - og rekreasjonsforstedene passer til dette hybride språket Skorsteiner og broer sitter ved siden av turgåere og terrasser Det moderne motivet er verken idealisert eller fordømt: det gir en struktur av linjer og kontraster.
Se Paris gjennom Japan drømte om
Japanske trykk endrer innrammingen like mye som fargen
Vincent og Theo samler flere hundre japanske trykk De er da relativt tilgjengelige i Paris og sirkulerer blant kjøpmenn, magasiner og utstillinger Van Gogh betrakter dem ikke som enkle dekorative kuriositeter: han studerer dem, avslører dem og transponerer visse prinsipper.
123456
Ansiktet
Tanguy er frontal, solid og rolig Hans tilstedeværelse løser seg ikke opp i innredningen.
Utskriftene
Veggen blir en mosaikk av landskap, figurer og blomstrende grener.
De flate områdene
Lysere fargede områder erstatter det brune mønsteret til nederlandske verk.
Omrisset
De klare grensene gir formene en lesbarhet som dypt perspektiv ikke lenger sikrer alene.
Innrammingen
Kuttmønstrene og overlagrede plan gir tett, nesten vakuumfritt rom.
Kontrasten
Blues, røde, gule og grønne reagerer på hverandre rundt den sentrale figuren.
Van Gogh skapte også tre "japanske verk" basert på trykk, inkludert Bro i regnet inspirert av Hiroshige.Den kopierer ikke mekanisk: den forstørrer, intensiverer farger, legger til en kalligrafisk kant og forvandler det trykte bildet til et veldig materielt maleri.
En fruktbar innflytelse, men et innbilt Japan
Europeisk japonisme velger ut og omtolker gjenstander tatt ut av kontekst Van Gogh beundrer i trykk skarphet, flate områder, diagonaler, stupende utsikt og evnen til å finne skjønnhet i hverdagen Han tilskriver dem også en harmonisk enkelhet som er en del av hans eget ideal.
Denne nyansen unngår to feil: å presentere Van Gogh som en kopist, eller betrakte hans visjon om Japan som en trofast kunnskap om landet.Japonismen hans er et verktøy for å transformere vestlig maleri og en kulturell konstruksjon typisk for Paris på slutten av 1800-tallet.
I Arles skal han lete i sørlyset etter tilsvarende Japan som han først hadde oppdaget i Paris' trykte ark Leksjonen med innramming og farge vil derfor fortsette godt etter hans avgang.
Café du Tambourin · Avenue de Clichy
Agostina Segatori, utstillinger og skjør sosialitet
En kafé kan bli et galleri
Agostina Segatori, en gammel italiensk modell, driver Tambourine-kafeen. Etablissementet besøkes av kunstnere og er dekorert med bord i form av en tamburin. Van Gogh stilte ut malerier der og, sannsynligvis i februar-mars 1887, et utvalg japanske trykk.
Agostinas portrett forener moderne liv og japonisme: bak henne bidrar et japansk trykk til innredningen Pose, sigaretter og drikke utgjør ikke en ideell figur Van Gogh maler en bestemt person på et bestemt sosialt sted, med ny oppmerksomhet på grønt, rødt og konturer.
Senere historier fremkaller et sentimentalt forhold og måltider byttet mot malerier Noen av disse detaljene kommer fra sene minner og må presenteres med forsiktighet. Det som er sikkert er at Tambourine tilbyr Van Gogh et utstillingsrom utenfor de offisielle kretsene.
I Paris ventet ikke Van Gogh på at en institusjon skulle innvie ham: han hang på kafeer, byttet med jevnaldrende og organiserte muligheter til å vise det nye maleriet selv.
Litteraturdokumentasjonen plasserer sine utstillinger på Tambourin og Restaurant du Chalet i 1887.
Dens mest tilgjengelige modell
Selvportretter registrerer opplevelser, ikke en eneste stemning
På grunn av mangel på penger til regelmessig å betale for modeller, bruker Van Gogh sin refleksjon, De fleste av hans selvportretter stammer fra de parisiske årene, Sammen utgjør de et ekstraordinært fargekart: filt eller stråhatt, barbert eller rødt skjegg, blå, grønn, punktert eller strålende bakgrunn.
Huden er ikke lenger kjøttfarget
Grønne og blå kommer inn i ansiktet, mens appelsiner i skjegget får styrke gjennom kontrast Berøringene følger skallen, strammer rundt øynene og stråler i bakgrunnen Likheten baserer seg mindre på en jevn gradient enn på fargerik arkitektur.
Speilet snur bildet Det plasserer også Van Gogh i en helt spesiell situasjon: den som observerer er samtidig den som poserer Denne spenningen forklarer intensiteten i blikket uten at det er nødvendig å lese hver gang beviset på en krise eller en presis psykologisk tilstand.
Ved slutten av perioden, denSelvportrett som maler legger til palett og børster. Van Gogh viser seg ikke lenger bare som et ansikt tilgjengelig for trening: han bekrefter yrket sitt og programmet for moderne portretter som han ønsker å forfølge.
Se selvportrettet med tusjBuketter som intensive øvelser
Blomster lærer Van Gogh å tenke i farger
I løpet av sommeren 1886 malte Van Gogh tallrike blomsterstilleben Motivet er tilgjengelig, kan arbeides med innendørs og lar deg raskt formere sammenkoblingene Gladioli, peoner, nelliker, roser og solsikker tvinger ham til å forlate det brune området for mer frank røde, gule, rosa, grønne og blå.
Før Arles ligger solsikkene
De berømte bukettene satt opp i en vase tilhører Arles I Paris malte Van Gogh først de avskårne blomsterhodene, plassert horisontalt Han studerer kronbladene deres, deres tunge hjerter og uregelmessig materie på en kontrastrik bakgrunn.
Disse maleriene viser at parisisk forvandling ikke bare handler om friluftsliv I verkstedet lærer Van Gogh å få et objekt til å vibrere gjennom sitt fargerike nabolag Den blå eller turkise bakgrunnen forsterker det gule; tykkelsen på børsten gir frøene og kronbladene en nesten taktil tilstedeværelse.
Serien kunngjør sin fremtidige metode: ta et mønster, varier det og skyv et fargeproblem til det blir et frittstående bilde. The Sunflowers of Arles vil være et nytt stadium, ikke et uforberedt utseende.
Før og etter Paris
Paletten lyser, men fremfor alt endrer maleriet logikk
| Element | Før Paris | I Paris | Hva forbereder Arles |
|---|---|---|---|
| Palett | Jordarter, svart, oker og dempet grønn | Blå, rosa, gul, rød og komplementær | Mer intense avtaler og uttrykksfull fargeverdi |
| Nøkkel | Tett mønster, ofte smeltede overflater | Separate, synlige og retningsbestemte nøkler | Bredere gest og rytme spesifikk for hvert motiv |
| Emner | Bønder, vevere, landlig interiør | Forsteder, kafeer, selvportretter, blomster, urban utsikt | Moderne liv, landskap og temaserier |
| Space | Relativt stabilt vestlig perspektiv | Klipp, diagonale og flate rammer inspirert av utskrifter | Forenklede komposisjoner av det gule huset og frukthager |
| Nettverk | Ofte isolert arbeid | Utveksling med malere, forhandlere og samlere | Prosjekt til kollektiv workshop i Sør |
Endring sletter ikke den nederlandske kunstneren Van Gogh beholder sin interesse for arbeidere, vanlige gjenstander og portrettens moralske kraft Paris gir ham nye midler til å male dem. Denne kontinuiteten forklarer hvorfor kunsten hans aldri blir fullstendig forvekslet med Monet, Seurat eller Signac.
20. februar 1888 · Mot Arles
Hvorfor forlate hovedstaden når maleriet hans åpner?
Paris har beriket Van Gogh, men byen sliter ham ut Livet er dyrt, samlivet med Theo blir anspent og intensiteten på kafeene og det kunstneriske nettverket tynger helsen Han ønsker å jobbe i klarere lys, leve til en lavere kostnad og finne et landskap som han forbinder med Japan-trykk.
Arles sletter ikke Paris: det oppnår det annerledes
Da han ankom Sørlandet, hadde Van Gogh allerede den klare paletten, kunnskapen om komplementer, det separate preget og smaken for japansk innramming. Frukthagene, broene og kafeene i Arles gir ham nye grunner til å presse disse prestasjonene videre.
Hans "Atelier du Midi" - prosjekt utvider også gruppeutstillinger og parisiske utvekslinger Han ønsker å samle kunstnere rundt felles arbeid, samtidig som han forblir knyttet til Theos kommersielle nettverk Gauguins fremtidige ankomst tilhører denne ambisjonen født gjennom kontakt med avantgarden.
Å si at farge "eksploderer" i Paris er derfor rettferdig forutsatt at vi ikke forestiller oss et plutselig mirakel. Det blir tydeligere gjennom påfølgende forsøk: foran andres verk, i gatene, på bredden, vendt mot speilet og blant avtrykkene.
Velg en parisisk reproduksjon
Hvilket arbeid av Van Gogh i Paris for ditt interiør?
For et levende landskap
Stier, møller og hager tilbyr en lysende tilstedeværelse uten frontintensiteten til et portrett.
For en klar palett
Fasadene, broene og breddene kombinerer blått, kremfarget, grønt og rødt i svært luftige komposisjoner.
For et fokuspunkt
Agostina, far Tanguy eller selvportrettet skaper en sterk tilstedeværelse på et kontor, et bibliotek eller en stue.
For en grafisk rytme
Regnbroen er egnet for rom hvor diagonaler, faste områder og grenser kan puste.
En naturlig treramme følger utsikten til Montmartre. Valnøtt eller matt svart fremhever portrettene.For svært fargerike verk lar en off-white, gråblå eller salviegrønn vegg komplementene opptre uten å konkurrere med dem. Unngå direkte lys, som knuser nyanser og dekkpigmenter.
Seks inngangsporter inn i perioden
Parisisk arbeider for å oppdage
Mermaid Restaurant
En klar fasade bygget med små innslag og komplementære aksenter.
Portrett av far Tanguy
Figuren til fargehandleren foran en vegg av japanske trykk.
Agostina Segatori
Kafeen, den moderne figuren og den japanske innredningen kombinert.
Selvportrett med tusjpenn
Komplementene og den strålende berøringen på toppen av parisisk forskning.
Bro i regnet
Et Hiroshige-trykk oversatt til materiale, farger og stort format.
Solnedgang i Montmartre
Et bredt syn for å observere transformasjonen av lys og landskap.
Fortsett besøket
Samlinger knyttet til Van Gogh og moderne Paris
Oppdag den parisiske perioden, og sammenlign deretter portrettene hans, hans japanske påvirkninger og kunstnerne som gir næring til transformasjonen hans.
Van Gogh i Paris
Montmartre, Asnières, kafeer, blomster, portretter og japanske verk fra 1886 til 1888.
788 verkVincent van Gogh
Følg hele banen, fra Nederland til Auvers-sur-Oise.
31 arbeiderSelvportretter
Sammenlign malerens ansikter, hatter, paletter og perioder.
3.064 verkJaponisme
Oppdag innflytelsen av utskrifter på Van Gogh og vestlig kunst.
BevegelsenPost-impresjonisme
Uttrykksfull farge, struktur og forskning etter impresjonismen.
139 verkPaul Signac
Utforsk den delte fargen og landskapene som markerer Van Gogh.
177 verkToulouse-Lautrec
Moderne Montmartre, dens figurer, kafeene og innrammingen.
336 verkImpresjonistiske landskap
Sammenlign Van Goghs lys med hans samtidige.
IkonerKjente malerier
Bla gjennom verk som har preget kunsthistorien.
Komplett katalogAlle arbeider
Utforsk alle tilgjengelige reproduksjoner.
Ofte stilte spørsmål
Forstå alt om Van Gogh i Paris
Når bodde Van Gogh i Paris?
Van Gogh ankom i begynnelsen av mars 1886 og forlot hovedstaden 20. februar 1888 til Arles. Han bodde sammen med broren Theo, først på rue Laval og deretter på 54 rue Lepic, i Montmartre.
Hvorfor kom Van Gogh til Paris?
Han ønsker å se moderne kunst direkte, møte andre malere og dra nytte av "friksjonen av ideer". Å bo med Theo reduserer utgiftene hans og plasserer ham i hjertet av det parisiske kunstneriske og kommersielle nettverket.
Hvilke artister møtte Van Gogh i Paris?
Han møtte spesielt Henri de Toulouse-Lautrec, Émile Bernard og Louis Anquetin i Cormon-verkstedet. Han møtte også Paul Signac, kjente Gauguin og observerte forskningen til Seurat og impresjonistene.
Hvordan forvandler Paris Van Goghs palett?
I kontakt med impresjonisme, nyimpresjonisme og japanske trykk forlot han gradvis mørke landområder til fordel for blått, gult, rosa, rødt og grønt Han sammenstiller farger i stedet for systematisk å blande dem.
Hvor malte Van Gogh i Paris?
Han arbeider i Montmartre, fra rue Lepic og rundt møller, hager og steinbrudd Han malte også boulevarden de Clichy, kafeene, deretter bankene og restaurantene i Asnières, Clichy og Courbevoie.
Hvilken rolle spiller japanske trykk?
De byr på flate områder, klare konturer, diagonaler, snittrammer og et annet perspektiv Van Gogh og Theo samlet flere hundre, og Vincent stilte dem ut på Café du Tambourin i 1887.
Hvorfor maler Van Gogh så mange selvportretter i Paris?
Han mangler penger til å betale modeller Hans refleksjon gjør at han kan øve portretter og raskt teste hatter, bakgrunner, berøringer og fargerike akkorder Flertallet av hans selvportretter tilhører den parisiske perioden.
Hvorfor forlater Van Gogh Paris til Arles?
Hovedstaden sliter ham og er dyr Han er på jakt etter klarere lys, et annet klima og et sted å utvikle et kollektivt verksted Metodene som ble lært i Paris ble grunnlaget for hans store serie i Arles.
Hovedkilder: folder Hvorfor ønsket Van Gogh å bo i Paris? fra Van Gogh-museet; oppsummering av utstillingen Van Gogh i Paris fra Musée d'Orsay; dokumentarapparat av Vincent van Gogh - Brevene om den parisiske perioden og brev 640 på utstillinger og trykk. Besøkt juli 2026.
0 commentaire