Jomfruen av steinene i Louvre og London
To nesten tvillingversjoner, atskilt med mer enn tjue års arbeid, en ordenskonflikt og billedvalg som fullstendig endrer lesingen.
Louvre-versjonen er den første: varmere, mer mystisk og animert av engelen som ser på betrakteren som peker på Saint John. London-versjonen er den andre: kaldere, mer lesbar og supplert med religiøse attributter - glorier og kors - fraværende fra det parisiske maleriet.
Komposisjonene forblir svært nære: Maria danner et ly med hendene, Sankt Johannes ber, Jesus velsigner og engelen følger gruppen til en hule Men London er ikke en enkel kopi Leonardo gjenopptok sin oppfinnelse, endret lyset, forenklet blikkvekslingen og rekonstruerte flere passasjer under en forestilling spredt mellom årene 1490 og 1508.
En scene uten menneskelig arkitektur
Leonardo plasserer et bilde av hengivenhet i en mineralsk, fuktig verden som nesten var før historien. Hulen erstatter tronen; lys erstatter gullet i en hellig bakgrunn.
I midten strekker jomfruen sin høyre hånd bak den unge døperen Johannes. Hans venstre hånd flyter over Kristus, som et beskyttende hvelv. Jesus løfter hånden for å velsigne sin fetter. Engelen, tradisjonelt identifisert som Uriel, lukker gruppen til høyre.
Kroppene utgjør en pyramide, men ingenting er stille Hendene sirkulerer Johannes blikk til Maria, til Maria til Jesus, deretter til Jesus til engelen Landskapet utvider denne bevegelsen: klipper, vann og lysende åpninger skaper dybde uten synlig arkitektonisk perspektiv.
Det avgjørende fellespunktet: i begge versjoner kommer det hellige ikke ned fra en gyllen himmel Det ser ut til å komme ut av jordisk materie - stein, vann, vegetasjon og mørke.
Se før du leter etter forskjeller
Louvre: en mer urovekkende visjon
Engelen ser ut av maleriet og peker på Johannes. Det røde i frakken hans, de varme hudtonene og de tåkete overgangene gir gruppen en kjødelig tilstedeværelse, mens landskapet ser ut til å trekke seg tilbake i et melkeaktig lys.
Nasjonalgalleriet: et avklart bilde
Engelen snur seg bort fra betrakteren og peker ikke lenger. Gloriene og det lille korset til Saint John identifiserer karakterene. Bluesen, jordene og mer selvsikkerte konturene strukturerer en mer hieratisk scene.
| Sammenlignende punkt | Louvre | London |
|---|---|---|
| Plass i serien | Første kjente versjon | Andre versjon beregnet på den milanesiske altertavlen |
| Engel | Se på betrakteren og pek på Saint John | Indre blikk, håndplassert, ingen indikatorbevegelse |
| Attributter | Ingen glorier eller synlige kors | Aureoler og kors av Saint John |
| Farge | Røde, oker og varmere hudtoner | Stram palett av blå, brune og gule |
| Lys | Smeltede overganger, fuktig atmosfære | Kaldere kontraster og mer isolerte former |
| Støtte | Maleri på tre overført til lerret på 1800-tallet | Poppelpaneler fortsatt bevart |
| Destinasjon | Sannsynligvis utsolgt fra den opprinnelige bestillingen | Installert i altertavlen til San Francesco Grande |
Forskjellene som endrer historien
Detaljene presenteres i samme rekkefølge: Louvre til venstre, London til høyre Den identiske innrammingen gjør det mulig å skille reelle beslutninger, og ikke enkle variasjoner i reproduksjon.
Engelens blikk
På Louvre ser engelen oss og assosierer oss med scenen I London senker blikket hans seg mot Kristus: kretsen blir indre, roligere og mer andakt.
Fingeren som forsvinner
I den første versjonen betegner engelen Saint John. Denne gesten konkurrerer nesten med Kristi velsignelse. London fjerner den og gir barneduoen et klarere hierarki.
Skiltene lagt
I London bærer Saint John sivkorset sitt og figurene får glorier. Louvre-versjonen ber seeren identifisere karakterene utelukkende gjennom gester.
To geologier, to klimaer
Paris åpner ut mot fjernt lyseblått og nesten dampformig vann London forsterker innsjøens blågrønne og løsner toppene ytterligere De engelske bergartene virker mer konstruerte, mens Louvre favoriserer ustabile passasjer mellom materie, damp og lys.
Denne innstillingen er ikke en undersøkelse av et bestemt sted. Leonardo setter sammen geologiske observasjoner og oppfinnelser for å foreslå en primitiv verden, underlagt vannets langsomme krefter.
En ordre, en konflikt, så en erstatning
Den 25. april 1483 signerte Leonardo, Ambrogio de Predis og Evangelista de Predis en kontrakt for altertavlen til Brotherhood of the Immaculate Conception i San Francesco Grande, Milano.
Altertavlen var et skulpturert og malt ensemble Der Virgin of the rocks skulle innta den sentrale delen, akkompagnert av paneler av musikalske engler Arkivene viser da en lang økonomisk uenighet mellom kunstnerne og brorskapet.
Scenariet som generelt velges er som følger: det første maleriet, i dag på Louvre, ble ikke levert eller solgt fordi kunstnerne anså godtgjørelsen som utilstrekkelig. En annen versjon ble derfor påtatt for å ta plass i altertavlen. Nasjonalgalleriet minner imidlertid om at dokumentene ikke svarer på alle spørsmålene; den nøyaktige tidslinjen forblir rekonstruert fra betalinger, stil og materialgransking.
Vær oppmerksom på formelen "avslått versjon": det forenkler saken Konflikten ser først og fremst ut til å gjelde penger og evaluering av arbeid. Det er ingen bevis for at det første maleriet ble avvist fordi dets ikonografi ville ha mislikt.
Underskrift av altertavlekontrakten av Leonardo og brødrene til Predis.
Utførelse av den første versjonen, i dag på Louvre.
Sannsynlig start på den andre versjonen, med flere arbeidskampanjer.
Leonardos retur til Milano, ferdigstillelse og sluttbetaling.
National Gallery kjøpte London-versjonen fra jarlen av Suffolk.
London skjuler en annen komposisjon
Infrarød reflektografi avslørte et helt annet første prosjekt under det synlige maleriet, spesielt et annet hode og en annen hånd for Jomfruen.
Denne oppdagelsen utelukker ideen om en mekanisk kopi Leonardo begynte en komposisjon, forlot den, og rekonstruerte deretter den nåværende scenen. Den tekniske undersøkelsen skiller tre hovedfaser av henrettelse: en sannsynlig begynnelse på 1490-tallet, endringer i posisjon - spesielt for Kristi hode - deretter en siste kampanje etter malerens retur til Milano i 1506.
En skjult tegning
En annen figur eksisterte under den synlige jomfruen. Maleriet bevarer derfor minnet om en forlatt oppfinnelse.
En smal palett
Nasjonalgalleriet fremhever viktigheten av blues, gule og brune, samt tillegg av oversjøiske i sluttfasen.
En målt restaurering
I 2008 -2009 ble gradientlakkene redusert uten å forsøke å eksponere overflaten, for å gjenvinne lesbarheten til modellene.
Hvilken er den "ekte"?
Begge er sanne historiske versjoner av samme oppfinnelse Louvre beholder den første; London, den andre, laget for å erstatte den første i den milanesiske altertavlen.
Paris og London: nyttige benchmarks
Den første versjonen
- Inventar: INV 777 /MR 320
- Annonsert plassering: denon Wing, nivå 1, rom 710
- Skal observeres på stedet: marias hånd, engelens blikk og falmingen fra det fjerne
Den andre versjonen
- Inventar: NG1093
- Støtte: tre poppelpaneler satt sammen
- Skal observeres på stedet: gloriene, sivkorset og de bevisst mindre ferdige områdene
Velg versjonen som snakker til deg
Butikken tilbyr de to komposisjonene hver for seg Louvre-versjonen passer til en varm og mystisk atmosfære; den fra London byr på en kaldere, vertikal og meditativ lesning.
Jomfruen av steinene i Louvre
Finn engelens direkte blikk, den røde frakken og den fjerne tåken i den første versjonen.
Se gjengivelsen av LouvreThe Virgin of the Rocks of London
Velg den andre versjonen, med glorier, sivkors og strammere blåbrun palett.
Se London-reproduksjonenLeonardo da Vinci
Utforsk de andre verkene som er tilgjengelige og komponer en sammenhengende helhet rundt den italienske renessansen.
Oppdag samlingenHva å huske
Hvorfor er det to Rock Maids?
Den første versjonen er knyttet til kommisjonen av 1483, men en økonomisk konflikt setter kunstnerne opp mot brorskapet til den ubesmittede unnfangelsen. Et annet maleri er laget for altertavlen til San Francesco Grande. Dokumentasjonen tillater imidlertid ikke at hvert trinn kan rekonstrueres med sikkerhet.
Hvilken versjon ble malt først?
Louvre-versjonen, datert rundt 1483 -1494, er den første Nasjonalgalleriversjonen ble trolig påbegynt på 1490-tallet og fullført i et nytt felttog mellom 1506 og 1508.
Hvordan raskt gjenkjenne Louvre-versjonen?
Engelen ser på betrakteren og peker på døperen Johannes Den røde frakken hans er veldig synlig, og karakterene har verken glorier eller sivkors.
Hvordan gjenkjenne London-versjonen?
Engelen peker ikke lenger på Johannes og ser bort. Gloriene er synlige og Johannes bærer et tynt kors. Paletten virker kaldere og mørkere totalt sett.
Er begge maleriene helt av Leonardo?
Begge institusjonene presenterer dem under navnet Leonardo da Vinci. Deltakelsen av samarbeidspartnere, spesielt i visse passasjer av den andre versjonen, er fortsatt et spørsmål studert av historikere og tekniske spesialister.
Er London-versjonen en enkel kopi?
Nr Infrarød reflektografi avslører en første skjult komposisjon og viktige endringer Leonardo redesignet bildet sitt i stedet for å mekanisk reprodusere Louvre-maleriet.
Hvor er de utstilt i dag?
Den første versjonen oppbevares på Louvre Museum i Paris, den andre på National Gallery i London Rommene kan endres: alltid konsultere de offisielle varslene før et besøk.
0 commentaire