100 fresker — vegger, fortellinger og arkitektur
De 100 mest berømte freskene i historien
Fra Giotto til Michelangelo og Raphael: hundre veggmalerier som forvandler kapeller, palasser og sivile bygninger til monumentale fortellinger.
Ruten inkluderer utelukkende fresker malt på puss. Ingen malerier på lerret, panel, tegning eller forberedende studier er inkludert. De 100 bildene og Alpha Reproduction-kortene er distinkte, uten duplikater.
Maling på veggen
Hvordan forvandler fresken arkitekturen?
Fresken oppstår fra en materiell begrensning: å male raskt på fersk puss. De store mesterne gjør det til en total kunst hvor bilde, bygning og betrakterens bevegelse blir uadskillelige.
Fresken nøyer seg ikke med å oppta en vegg: den redefinerer det virkelige rommet gjennom perspektiv, kroppenes skala og fortellingens kontinuitet.
Rangeringen konfronterer Giotto, Michel-Ange og Raphaël med Corrège, Carracci og Riveras nyskapninger, uten å forlate det strenge kriteriet om maling på puss.
Gå inn i rangeringenDe 100 mest berømte freskene i bilder
Freskene hvis bilde, romlige oppfinnelse og innflytelse har gått gjennom århundrene.
#1Adam- laget
Rangert som nr. 1, Adams skapelse viser hvordan Michelangelo forvandler fresken til en arkitektonisk og billedlig opplevelse. Michelangelo tilpasser hver figur til kapellets arkitektur: forkortninger, monumentale kropper og kraftige rytmer gir taket og veggene en spektakulær enhet. I høyrenessansen blir veggdekorasjonen en ambisiøs syntese av teologi, poesi, anatomi og arkitektur. Dateringen antas å være ca. 1511, i Det sixtinske kapell, Vatikanet, og angitt teknikk er buon fresco. Bildet og knappen åpner den eksisterende Alpha Reproduction-siden, brukt uten å opprette en dublett i butikken. Dette forholdet mellom bilde, vegg og arkitektur forklarer verkets varige plass i freskohistorie. Komposisjonen må forstås i stedets skala, i den fysiske ruten som pålegges betrakteren. Pussens materiale, tørre retusjeringer og overflatevariasjoner utfyller det som det digitale bildet lar oss ane.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction.
Se denne reproduksjonen →
#2Aten- autentiske Skolen
Rangert som nr. 2, Skolen i Athen viser hvordan Raphaël Sanzio forvandler fresken til en arkitektonisk og billedlig opplevelse. Raphaël organiserer veggen som en ideell scene der perspektiv, arkitektur og figurgrupper styrer blikket uten å ofre fortellingens klarhet. I høyrenessansen blir veggdekorasjonen en ambisiøs syntese av teologi, poesi, anatomi og arkitektur. Dateringen antas å være 1509–1511, i Signaturrommet, Vatikanet, og angitt teknikk er fresko. Bildet og knappen åpner den eksisterende Alpha Reproduction-siden, brukt uten å opprette en dublett i butikken. Komposisjonen må forstås i stedets skala, i den fysiske ruten som pålegges betrakteren. Pussens materiale, tørre retusjeringer og overflatevariasjoner utfyller det som det digitale bildet lar oss ane. Lenken til bildet gjør det mulig å finne den tilsvarende Alpha-siden og tilgjengelig informasjon om verket.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction.
Se denne reproduksjonen →
#3Siste juli
Rangert som nr. 3, Den siste dommen viser hvordan Michelangelo forvandler fresken til en arkitektonisk og billedlig opplevelse. Michelangelo tilpasser hver figur til kapellets arkitektur: forkortninger, monumentale kropper og kraftige rytmer gir taket og veggene en spektakulær enhet. I høyrenessansen blir veggdekorasjonen en ambisiøs syntese av teologi, poesi, anatomi og arkitektur. Dateringen antas å være 1536–1541, i Det sixtinske kapell, Vatikanet, og angitt teknikk er fresko. Bildet og knappen åpner den eksisterende Alpha Reproduction-siden, brukt uten å opprette en dublett i butikken. Pussens materiale, tørre retusjeringer og overflatevariasjoner utfyller det som det digitale bildet lar oss ane. Lenken til bildet gjør det mulig å finne den tilsvarende Alpha-siden og tilgjengelig informasjon om verket. Dette forholdet mellom bilde, vegg og arkitektur forklarer verkets varige plass i freskohistorie.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction.
Se denne reproduksjonen →
#4Klaget over den døde Kristus
Rangert som nr. 4, Klaget over den døde Kristus viser hvordan Giotto forvandler fresken til en arkitektonisk og billedlig opplevelse. Giotto forvandler veggen til et dramatisk rom. Gester, blikk og enkel arkitektur gjør fortellingen umiddelbart lesbar og dypt menneskelig. På 1200- og 1300-tallet fornyer de store italienske syklusene den religiøse og sivile fortellingen ved å gi figurene en konkret tilstedeværelse. Dateringen antas å være ca. 1305, i Scrovegni-kapellet, Padova, og angitt teknikk er fresko. Bildet og knappen åpner den eksisterende Alpha Reproduction-siden, brukt uten å opprette en dublett i butikken. Lenken til bildet gjør det mulig å finne den tilsvarende Alpha-siden og tilgjengelig informasjon om verket. Dette forholdet mellom bilde, vegg og arkitektur forklarer verkets varige plass i freskohistorie.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction.
Se denne reproduksjonen →
#5Tributtens betaling
Rangert som nr. 5, Tributtens betaling viser hvordan Masaccio forvandler fresko til en arkitektonisk og billedlig opplevelse. Perspektivet, det sammenhengende lyset og kroppenes tyngde gjør freskoen til et avgjørende laboratorium for den italienske renessansen. På 1400-tallet organiserer perspektiv, lys og observasjon stadig mer sammenhengende veggflater. Dateringen er satt til ca. 1425, i Chapelle Brancacci, Firenze, og den angitte teknikken er fresko. Bildet og knappen åpner den eksisterende Fiche Alpha Reproduction, brukt uten å opprette duplikat i butikken. Dette forholdet mellom bilde, vegg og arkitektur forklarer verkets varige plass i freskomaleriets historie. Komposisjonen må forstås på stedets skala, i den fysiske vandringen som pålegges betrakteren. Pussens materiale, tørropprettinger og overflatevariasjoner utfyller det det digitale bildet lar oss ane.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction.
Se denne reproduksjonen →
#6Judaskysset
Rangert som nr. 6, Judaskysset viser hvordan Giotto di Bondone forvandler fresko til en arkitektonisk og billedlig opplevelse. Giotto forvandler veggen til et dramatisk rom. Bevegelser, blikk og enkle arkitekturer gjør fortellingen umiddelbart lesbar og dypt menneskelig. På 1200- og 1300-tallet fornyer de store italienske syklusene den religiøse og sivile fortellingen ved å gi figurene en konkret tilstedeværelse. Dateringen er satt til ca. 1305, i Scrovegni-kapellet, Padova, og den angitte teknikken er fresko. Bildet og knappen åpner den eksisterende Fiche Alpha Reproduction, brukt uten å opprette duplikat i butikken. Komposisjonen må forstås på stedets skala, i den fysiske vandringen som pålegges betrakteren. Pussens materiale, tørropprettinger og overflatevariasjoner utfyller det det digitale bildet lar oss ane.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction.
Se denne reproduksjonen →
#7Treenigheten
Rangert som nr. 7, Treenigheten viser hvordan Masaccio forvandler fresko til en arkitektonisk og billedlig opplevelse. Perspektivet, det sammenhengende lyset og kroppenes tyngde gjør freskoen til et avgjørende laboratorium for den italienske renessansen. På 1400-tallet organiserer perspektiv, lys og observasjon stadig mer sammenhengende veggflater. Dateringen er satt til ca. 1427, i Santa Maria Novella, Firenze, og den angitte teknikken er fresko. Bildet og knappen åpner den eksisterende Fiche Alpha Reproduction, brukt uten å opprette duplikat i butikken. Pussens materiale, tørropprettinger og overflatevariasjoner utfyller det det digitale bildet lar oss ane. Lenken knyttet til bildet gjør det mulig å finne den tilsvarende Fiche Alpha og tilgjengelig informasjon om verket. Dette forholdet mellom bilde, vegg og arkitektur forklarer verkets varige plass i freskomaleriets historie.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction.
Se denne reproduksjonen →
#8Kristi oppstandelse
Rangert som nr. 8, viser Kristi oppstandelse hvordan Piero della Francesca forvandler fresken til en arkitektonisk og billedlig opplevelse. Perspektivet, det sammenhengende lyset og kroppenes tyngde gjør fresken til et avgjørende laboratorium for den italienske renessansen. På 1400-tallet organiserer perspektiv, lys og observasjon stadig mer sammenhengende veggflater. Dateringen er ca. 1463, i Museo Civico, Sansepolcro, og teknikken er oppgitt som freske. Bildet og knappen åpner den eksisterende Alpha Reproduction-siden, som brukes uten å opprette en dublett i butikken. Koblingen til bildet gjør det mulig å finne den tilsvarende Alpha-siden og tilgjengelig informasjon om verket. Dette forholdet mellom bilde, vegg og arkitektur forklarer verkets varige plass i freskens historie. Komposisjonen må forstås i stedets målestokk, i den fysiske ruten som pålegges betrakteren.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction.
Se denne reproduksjonen →
#9De gode styrets virkninger i byen
Rangert som nr. 9, viser De gode styrets virkninger i byen hvordan Ambrogio Lorenzetti forvandler fresken til en arkitektonisk og billedlig opplevelse. Veggmaleriet er tenkt for et bestemt sted: dets målestokk, synspunkt og arkitektur deltar fullt ut i bildets mening. På 1200- og 1300-tallet fornyer de store italienske syklusene den religiøse og sivile fortellingen ved å gi figurene en konkret tilstedeværelse. Dateringen er 1338–1339, i Palazzo Pubblico, Siena, og teknikken er oppgitt som freske. Bildet og knappen åpner den eksisterende Alpha Reproduction-siden, som brukes uten å opprette en dublett i butikken. Dette forholdet mellom bilde, vegg og arkitektur forklarer verkets varige plass i freskens historie. Komposisjonen må forstås i stedets målestokk, i den fysiske ruten som pålegges betrakteren.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction.
Se denne reproduksjonen →
#10De gode styrets virkninger på landet
Rangert som nr. 10, viser De gode styrets virkninger på landet hvordan Ambrogio Lorenzetti forvandler fresken til en arkitektonisk og billedlig opplevelse. Veggmaleriet er tenkt for et bestemt sted: dets målestokk, synspunkt og arkitektur deltar fullt ut i bildets mening. På 1200- og 1300-tallet fornyer de store italienske syklusene den religiøse og sivile fortellingen ved å gi figurene en konkret tilstedeværelse. Dateringen er 1338–1339, i Palazzo Pubblico, Siena, og teknikken er oppgitt som freske. Bildet og knappen åpner den eksisterende Alpha Reproduction-siden, som brukes uten å opprette en dublett i butikken. Komposisjonen må forstås i stedets målestokk, i den fysiske ruten som pålegges betrakteren. Pussens materiale, tørropptak og overflatevariasjoner utfyller det det digitale bildet lar oss se.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction.
Se denne reproduksjonen →
#11Menneskets fall og utdrivelsen fra det jordiske paradis
Rangert som nr. 11, viser Menneskets fall og utdrivelsen fra det jordiske paradis hvordan Michelangelo forvandler fresken til en arkitektonisk og billedlig opplevelse. Michelangelo tilpasser hver figur til kapellets arkitektur: forkortninger, monumentale kropper og kraftfulle rytmer gir taket og veggene en spektakulær enhet. I høyrenessansen blir veggdekorasjonen en ambisiøs syntese av teologi, poesi, anatomi og arkitektur. Dateringen er ca. 1510, i Det sixtinske kapell, Vatikanet, og teknikken er oppgitt som buon fresco. Bildet og knappen åpner den eksisterende Alpha Reproduction-siden, som brukes uten å opprette en dublett i butikken. Pussens materiale, tørropptak og overflatevariasjoner utfyller det det digitale bildet lar oss se. Koblingen til bildet gjør det mulig å finne den tilsvarende Alpha-siden og tilgjengelig informasjon om verket.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction.
Se denne reproduksjonen →
#12Disputasen om det hellige sakrament
Rangert som nr. 12, viser Disputasen om det hellige sakrament hvordan Raffaello Sanzio forvandler fresken til en arkitektonisk og billedlig opplevelse. Raffaello organiserer veggen som en ideell scene der perspektiv, arkitektur og grupper av figurer leder blikket uten å ofre fortellingens klarhet. I høyrenessansen blir veggdekorasjonen en ambisiøs syntese av teologi, poesi, anatomi og arkitektur. Dateringen er 1509–1510, i Stanza della Segnatura, Vatikanet, og teknikken er oppgitt som freske. Bildet og knappen åpner den eksisterende Alpha Reproduction-siden, som brukes uten å opprette en dublett i butikken. Koblingen til bildet gjør det mulig å finne den tilsvarende Alpha-siden og tilgjengelig informasjon om verket. Dette forholdet mellom bilde, vegg og arkitektur forklarer verkets varige plass i freskens historie. Komposisjonen må forstås i stedets målestokk, i den fysiske ruten som pålegges betrakteren.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction.
Se denne reproduksjonen →
#13Galataten--Galaphorpalpur
Rangert som nr. 13, viser Galateas triumf hvordan Rafael Sanzio forvandler fresken til en arkitektonisk og billedlig opplevelse. Rafael organiserer veggen som en ideell scene hvor perspektiv, arkitektur og figurgrupper leder blikket uten å ofre narrativets klarhet. I høyrenessansen blir veggdekorasjonen en ambisiøs syntese av teologi, poesi, anatomi og arkitektur. Dateringen er 1512, i Villa Farnesina, Roma, og teknikken er angitt som freske. Bildet og knappen åpner den eksisterende Alpha Reproduction-siden, brukt uten å opprette en dublett i butikken. Dette forholdet mellom bilde, vegg og arkitektur forklarer verkets varige plass i freskens historie. Komposisjonen må forstås i forhold til stedets skala, i den fysiske ruten som pålegges betrakteren. Pussens materiale, tørropptak og overflatevariasjoner utfyller det digitale bildet lar oss ane.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction.
Se denne reproduksjonen →
#14Mannen som kontrollerer universet
Rangert som nr. 14, viser Mannen som kontrollerer universet hvordan Diego Rivera forvandler fresken til en arkitektonisk og billedlig opplevelse. Rivera forvandler den offentlige veggen til et totalt politisk narrativ, der industri, vitenskap, historie og sosial kamp svarer hverandre i monumental skala. På 1900-tallet gjenoppretter meksikansk muralisme fresken sin offentlige, politiske og kollektive funksjon. Dateringen er 1934, i Palacio de Bellas Artes, Mexico by, og teknikken er angitt som freske. Bildet og knappen åpner den eksisterende Alpha Reproduction-siden, brukt uten å opprette en dublett i butikken. Komposisjonen må forstås i forhold til stedets skala, i den fysiske ruten som pålegges betrakteren. Pussens materiale, tørropptak og overflatevariasjoner utfyller det digitale bildet lar oss ane. Lenken knyttet til bildet fører til den tilsvarende Alpha-siden og tilgjengelig informasjon om verket.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction.
Se denne reproduksjonen →
#15Jomfruens aspiral
Rangert som nr. 15, viser Jomfru Marias himmelfart hvordan Le Corrège forvandler fresken til en arkitektonisk og billedlig opplevelse. Hvelvet blir et åpent rom: forkortninger, flyvende figurer og lyskontinuitet visker ut arkitekturens reelle grenser. På 1500- og 1600-tallet baner kuppel- og gallerifresker vei for barokkens store illusjonistiske dekorasjoner. Dateringen er 1526–1530, i Kuppelen til katedralen i Parma, og teknikken er angitt som freske. Bildet og knappen åpner den eksisterende Alpha Reproduction-siden, brukt uten å opprette en dublett i butikken. Pussens materiale, tørropptak og overflatevariasjoner utfyller det digitale bildet lar oss ane. Lenken knyttet til bildet fører til den tilsvarende Alpha-siden og tilgjengelig informasjon om verket.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction.
Se denne reproduksjonen →
#16Bacchus' og Arianes triumf
Rangert som nr. 16, viser Bacchus' og Arianes triumf hvordan Annibale Carracci forvandler fresken til en arkitektonisk og billedlig opplevelse. Hvelvet blir et åpent rom: forkortninger, flyvende figurer og lyskontinuitet visker ut arkitekturens reelle grenser. På 1500- og 1600-tallet baner kuppel- og gallerifresker vei for barokkens store illusjonistiske dekorasjoner. Dateringen er 1597–1600, i Galleria Farnese, Palazzo Farnese, Roma, og teknikken er angitt som freske. Bildet og knappen åpner den eksisterende Alpha Reproduction-siden, brukt uten å opprette en dublett i butikken. Lenken knyttet til bildet fører til den tilsvarende Alpha-siden og tilgjengelig informasjon om verket. Dette forholdet mellom bilde, vegg og arkitektur forklarer verkets varige plass i freskens historie.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction.
Se denne reproduksjonen →
#17Anonserer
Rangert som nr. 17, viser Bebudelsen hvordan Piero della Francesca forvandler fresken til en arkitektonisk og billedlig opplevelse. Perspektiv, sammenhengende lys og kroppenes tyngde gjør fresken til et avgjørende laboratorium for den italienske renessansen. På 1400-tallet organiserer perspektiv, lys og observasjon stadig mer sammenhengende veggrom. Dateringen er ca. 1455, i Basilica San Francesco, Arezzo, og teknikken er angitt som freske. Bildet og knappen åpner den eksisterende Alpha Reproduction-siden, brukt uten å opprette en dublett i butikken. Dette forholdet mellom bilde, vegg og arkitektur forklarer verkets varige plass i freskens historie. Komposisjonen må forstås i forhold til stedets skala, i den fysiske ruten som pålegges betrakteren. Pussens materiale, tørropptak og overflatevariasjoner utfyller det digitale bildet lar oss ane.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction.
Se denne reproduksjonen →
#18Anonserer
Rangert som nr. 18 viser Bebudelsen hvordan Fra Angelico forvandler fresken til en arkitektonisk og billedlig opplevelse. Maleren forener fortelling, dekor og spiritualitet: hver episode er innskrevet i den virkelige arkitekturen samtidig som den åpner et imaginært rom utenfor veggen. På 1400-tallet organiserer perspektiv, lys og observasjon stadig mer sammenhengende veggflater. Dateringen er ca. 1440, i San Marco-klosteret, Firenze, og teknikken er oppgitt som freske. Bildet og knappen åpner den eksisterende Alpha Reproduction-fanen, brukt uten å opprette duplikat i butikken. Komposisjonen må forstås i forhold til stedets skala og den fysiske veien betrakteren følger. Pussens materiale, tørre retusjer og overflatevariasjoner utfyller det det digitale bildet lar oss ane. Lenken til bildet fører til den tilsvarende Alpha-fanen og tilgjengelig informasjon om verket.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction.
Se denne reproduksjonen →
#19Anonserer
Rangert som nr. 19 viser Bebudelsen hvordan Pinturicchio forvandler fresken til en arkitektonisk og billedlig opplevelse. Veggmaleriet er tenkt for et bestemt sted: dets skala, synsvinkel og arkitektur deltar fullt ut i bildets mening. Fresken bevarer minnet om et sted like mye som om en kunstner: den kan ikke skilles fra rommet som huser den. Dateringen er 1500–1501, i Baglioni-kapellet, Santa Maria Maggiore, Spello, og teknikken er oppgitt som freske. Bildet og knappen åpner den eksisterende Alpha Reproduction-fanen, brukt uten å opprette duplikat i butikken. Pussens materiale, tørre retusjer og overflatevariasjoner utfyller det det digitale bildet lar oss ane. Lenken til bildet fører til den tilsvarende Alpha-fanen og tilgjengelig informasjon om verket.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction.
Se denne reproduksjonen →
#20La Cène d’Ognissanti
Rangert som nr. 20 viser Nattverden i Ognissanti hvordan Domenico Ghirlandaio forvandler fresken til en arkitektonisk og billedlig opplevelse. Maleren forener fortelling, dekor og spiritualitet: hver episode er innskrevet i den virkelige arkitekturen samtidig som den åpner et imaginært rom utenfor veggen. På 1400-tallet organiserer perspektiv, lys og observasjon stadig mer sammenhengende veggflater. Dateringen er 1480, i Ognissanti-refektoriet, Firenze, og teknikken er oppgitt som freske. Bildet og knappen åpner den eksisterende Alpha Reproduction-fanen, brukt uten å opprette duplikat i butikken. Lenken til bildet fører til den tilsvarende Alpha-fanen og tilgjengelig informasjon om verket. Dette forholdet mellom bilde, vegg og arkitektur forklarer verkets varige plass i freskens historie. Komposisjonen må forstås i forhold til stedets skala og den fysiske veien betrakteren følger.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction.
Se denne reproduksjonen →
#21La Remise des clefs à saint Pierre
Rangert som nr. 21 viser Overrekkelsen av nøklene til Peter hvordan Le Pérugin forvandler fresken til en arkitektonisk og billedlig opplevelse. Linjen, fargen og gruppenes fordeling forvandler det store veggprogrammet til en kontinuerlig fortelling, lesbar fra hele kapellet. På 1400-tallet organiserer perspektiv, lys og observasjon stadig mer sammenhengende veggflater. Dateringen er 1481–1482, i Det sixtinske kapell, Vatikanet, og teknikken er oppgitt som freske. Bildet og knappen åpner den eksisterende Alpha Reproduction-fanen, brukt uten å opprette duplikat i butikken. Dette forholdet mellom bilde, vegg og arkitektur forklarer verkets varige plass i freskens historie. Komposisjonen må forstås i forhold til stedets skala og den fysiske veien betrakteren følger. Pussens materiale, tørre retusjer og overflatevariasjoner utfyller det det digitale bildet lar oss ane.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction.
Se denne reproduksjonen →
#22Les Tentations du Christ
Rangert som nr. 22 viser Les Tentations du Christ hvordan Sandro Botticelli forvandler fresken til en arkitektonisk og malerisk opplevelse. Linjen, fargen og fordelingen av grupper forvandler det omfattende veggprogrammet til en sammenhengende fortelling, lesbar fra hele kapellet. På 1400-tallet organiserte perspektiv, lys og observasjon stadig mer sammenhengende veggrom. Den vedtatte dateringen er 1481–1482, i Det sixtinske kapell, Vatikanet, og teknikken er oppgitt som freske. Bildet og knappen åpner den eksisterende fichen Alpha Reproduction, brukt uten å opprette en duplikat i butikken. Komposisjonen må forstås i forhold til stedets skala, i den fysiske veien som pålegges betrakteren. Pussens materiale, tørropptak og overflatevariasjoner utfyller det det digitale bildet lar oss ane. Lenken knyttet til bildet gjør det mulig å finne den tilsvarende Alpha-fichen og tilgjengelig informasjon om verket.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction.
Se denne reproduksjonen →
#23La Madonna del Parto
Rangert som nr. 23 viser La Madonna del Parto hvordan Piero della Francesca forvandler fresken til en arkitektonisk og malerisk opplevelse. Perspektivet, det sammenhengende lyset og kroppenes tyngde gjør fresken til et avgjørende laboratorium for den italienske renessansen. På 1400-tallet organiserte perspektiv, lys og observasjon stadig mer sammenhengende veggrom. Den vedtatte dateringen er ca. 1460, i Monterchi, og teknikken er oppgitt som freske. Bildet og knappen åpner den eksisterende fichen Alpha Reproduction, brukt uten å opprette en duplikat i butikken. Pussens materiale, tørropptak og overflatevariasjoner utfyller det det digitale bildet lar oss ane. Lenken knyttet til bildet gjør det mulig å finne den tilsvarende Alpha-fichen og tilgjengelig informasjon om verket. Dette forholdet mellom bilde, vegg og arkitektur forklarer verkets varige plass i freskens historie.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction.
Se denne reproduksjonen →
#24La Chambre des Époux, scène de cour
Rangert som nr. 24 viser La Chambre des Époux, scène de cour hvordan Andrea Mantegna forvandler fresken til en arkitektonisk og malerisk opplevelse. Veggmaleriet er tenkt for et bestemt sted: skalaen, synsvinkelen og arkitekturen deltar fullt ut i meningen med bildet. På 1400-tallet organiserte perspektiv, lys og observasjon stadig mer sammenhengende veggrom. Den vedtatte dateringen er 1465–1474, i Hertugpalasset, Mantova, og teknikken er oppgitt som freske. Bildet og knappen åpner den eksisterende fichen Alpha Reproduction, brukt uten å opprette en duplikat i butikken. Lenken knyttet til bildet gjør det mulig å finne den tilsvarende Alpha-fichen og tilgjengelig informasjon om verket. Dette forholdet mellom bilde, vegg og arkitektur forklarer verkets varige plass i freskens historie.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction.
Se denne reproduksjonen →
#25L'Incendie du Borgo
Rangert som nr. 25 viser L'Incendie du Borgo hvordan Raphaël Sanzio forvandler fresken til en arkitektonisk og malerisk opplevelse. Raphaël organiserer veggen som en ideell scene der perspektiv, arkitektur og figurgrupper leder blikket uten å ofre fortellingens klarhet. I høyrenessansen blir veggdekorasjonen en ambisiøs syntese av teologi, poesi, anatomi og arkitektur. Den vedtatte dateringen er 1514–1517, i Chambre de l’Incendie du Borgo, Vatikanet, og teknikken er oppgitt som freske. Bildet og knappen åpner den eksisterende fichen Alpha Reproduction, brukt uten å opprette en duplikat i butikken. Dette forholdet mellom bilde, vegg og arkitektur forklarer verkets varige plass i freskens historie. Komposisjonen må forstås i forhold til stedets skala, i den fysiske veien som pålegges betrakteren. Pussens materiale, tørropptak og overflatevariasjoner utfyller det det digitale bildet lar oss ane.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction.
Se denne reproduksjonen →Kapeller, palasser og klostre organiserer veggen som en sammenhengende historie.
#26Le Parnasse
Rangert som nr. 26 viser Le Parnasse hvordan Raphaël Sanzio forvandler fresken til en arkitektonisk og malerisk opplevelse. Raphaël organiserer veggen som en ideell scene der perspektiv, arkitektur og figurgrupper leder blikket uten å ofre fortellingens klarhet. I høyrenessansen blir veggdekorasjonen en ambisiøs syntese av teologi, poesi, anatomi og arkitektur. Den vedtatte dateringen er 1510–1511, i Chambre de la Signature, Vatikanet, og teknikken er oppgitt som freske. Bildet og knappen åpner den eksisterende fichen Alpha Reproduction, brukt uten å opprette en duplikat i butikken. Komposisjonen må forstås i forhold til stedets skala, i den fysiske veien som pålegges betrakteren. Pussens materiale, tørropptak og overflatevariasjoner utfyller det det digitale bildet lar oss ane. Lenken knyttet til bildet gjør det mulig å finne den tilsvarende Alpha-fichen og tilgjengelig informasjon om verket.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction.
Se denne reproduksjonen →
#27Det er ikke klart at det er en forsuring på
Rangert som nr. 27, viser La Création d'Ève hvordan Michelangelo forvandler fresken til en arkitektonisk og billedmessig opplevelse. Michelangelo tilpasser hver figur til kapellets arkitektur: forkortninger, monumentale kropper og kraftfulle rytmer gir taket og veggene en spektakulær enhet. I høyrenessansen blir veggdekorasjonen en ambisiøs syntese av teologi, poesi, anatomi og arkitektur. Dateringen er satt til rundt 1510, i Det sixtinske kapell, Vatikanet, og teknikken er angitt som buon fresco. Bildet og knappen åpner den eksisterende Alpha Reproduction-postlisten, brukt uten å opprette en dublett i butikken. Pussens materiale, tørre retusjer og overflatevariasjoner utfyller det det digitale bildet lar oss ane. Lenken knyttet til bildet gjør det mulig å finne den tilsvarende Alpha-postlisten og tilgjengelig informasjon om verket.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction.
Se denne reproduksjonen →
#28Le Déluge
Rangert som nr. 28, viser Le Déluge hvordan Michelangelo forvandler fresken til en arkitektonisk og billedmessig opplevelse. Michelangelo tilpasser hver figur til kapellets arkitektur: forkortninger, monumentale kropper og kraftfulle rytmer gir taket og veggene en spektakulær enhet. I høyrenessansen blir veggdekorasjonen en ambisiøs syntese av teologi, poesi, anatomi og arkitektur. Dateringen er satt til 1508–1509, i Det sixtinske kapell, Vatikanet, og teknikken er angitt som buon fresco. Bildet og knappen åpner den eksisterende Alpha Reproduction-postlisten, brukt uten å opprette en dublett i butikken. Lenken knyttet til bildet gjør det mulig å finne den tilsvarende Alpha-postlisten og tilgjengelig informasjon om verket. Dette forholdet mellom bilde, vegg og arkitektur forklarer verkets varige plass i freskens historie. Komposisjonen må forstås i stedets skala, i den fysiske ruten som pålegges betrakteren.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction.
Se denne reproduksjonen →
#29Le Baptême des néophytes
Rangert som nr. 29, viser Le Baptême des néophytes hvordan Masaccio forvandler fresken til en arkitektonisk og billedmessig opplevelse. Perspektivet, det sammenhengende lyset og kroppenes tyngde gjør fresken til et avgjørende laboratorium for den italienske renessansen. I det 15. århundre organiserer perspektiv, lys og observasjon stadig mer sammenhengende veggrom. Dateringen er satt til rundt 1425, i Brancacci-kapellet, Firenze, og teknikken er angitt som freske. Bildet og knappen åpner den eksisterende Alpha Reproduction-postlisten, brukt uten å opprette en dublett i butikken. Dette forholdet mellom bilde, vegg og arkitektur forklarer verkets varige plass i freskens historie. Komposisjonen må forstås i stedets skala, i den fysiske ruten som pålegges betrakteren. Pussens materiale, tørre retusjer og overflatevariasjoner utfyller det det digitale bildet lar oss ane.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction.
Se denne reproduksjonen →
#30Saint Pierre guérit les malades avec son ombre
Rangert nr. 30, St. Peter helbreder de syke med sin skygge viser hvordan Masaccio forvandler fresken til en arkitektonisk og billedlig opplevelse. Perspektivet, det konsekvente lyset og kroppenes tyngde gjør fresken til et avgjørende laboratorium for den italienske renessansen. På 1400-tallet organiserer perspektiv, lys og observasjon stadig mer sammenhengende veggrom. Dateringen er ca. 1425, i Brancacci-kapellet i Firenze, og teknikken er freske. Bildet og knappen åpner den eksisterende Alpha Reproduction-filen, brukt uten å opprette duplikat i butikken. Komposisjonen må forstås i forhold til stedets skala, i den fysiske ruten som pålegges betrakteren. Pussens materiale, tørrpåføringer og overflatevariasjoner utfyller det det digitale bildet lar oss ane. Lenken knyttet til bildet gjør det mulig å finne den tilsvarende Alpha-filen og tilgjengelig informasjon om verket.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction.
Se denne reproduksjonen →
#31Découverte et preuve de la Vraie Croix
Rangert som nr. 31, viser Découverte et preuve de la Vraie Croix hvordan Piero della Francesca forvandler fresken til en arkitektonisk og billedmessig opplevelse. Perspektivet, det sammenhengende lyset og kroppenes tyngde gjør fresken til et avgjørende laboratorium for den italienske renessansen. I det 15. århundre organiserer perspektiv, lys og observasjon stadig mer sammenhengende veggrom. Dateringen er satt til rundt 1455, i Basilica San Francesco, Arezzo, og teknikken er angitt som freske. Bildet og knappen åpner den eksisterende Alpha Reproduction-postlisten, brukt uten å opprette en dublett i butikken. Pussens materiale, tørre retusjer og overflatevariasjoner utfyller det det digitale bildet lar oss ane. Lenken knyttet til bildet gjør det mulig å finne den tilsvarende Alpha-postlisten og tilgjengelig informasjon om verket.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction.
Se denne reproduksjonen →
#32La procession du jeune roi
Rangert som nr. 32, viser La procession du jeune roi hvordan Benozzo Gozzoli forvandler fresken til en arkitektonisk og billedmessig opplevelse. Maleren forener fortelling, dekor og spiritualitet: hver episode er innskrevet i den virkelige arkitekturen samtidig som den åpner et imaginært rom utover veggen. I det 15. århundre organiserer perspektiv, lys og observasjon stadig mer sammenhengende veggrom. Dateringen er satt til 1459–1461, i Magienes kapell, Medici-Riccardi-palasset, Firenze, og teknikken er angitt som freske. Bildet og knappen åpner den eksisterende Alpha Reproduction-postlisten, brukt uten å opprette en dublett i butikken. Lenken knyttet til bildet gjør det mulig å finne den tilsvarende Alpha-postlisten og tilgjengelig informasjon om verket. Dette forholdet mellom bilde, vegg og arkitektur forklarer verkets varige plass i freskens historie. Komposisjonen må forstås i stedets skala, i den fysiske ruten som pålegges betrakteren.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction.
Se denne reproduksjonen →
#33Innovative massacre
Rangert som nr. 33, viser Massakren på de uskyldige hvordan Domenico Ghirlandaio forvandler fresken til en arkitektonisk og billedlig opplevelse. Maleren forener fortelling, dekor og spiritualitet: hver episode inngår i den virkelige arkitekturen samtidig som den åpner et imaginært rom utenfor veggen. På 1400-tallet organiserte perspektiv, lys og observasjon stadig mer sammenhengende veggrom. Dateringen er 1485–1490, i Chapelle Tornabuoni, Firenze, og teknikken er freske. Bildet og knappen åpner den eksisterende Alpha Reproduction-filen, brukt uten å opprette en dublett i butikken. Dette forholdet mellom bilde, vegg og arkitektur forklarer verkets varige plass i freskens historie. Komposisjonen må forstås i forhold til stedets skala, i den fysiske ruten som pålegges betrakteren. Pussens materiale, tørropptak og overflatevariasjoner fullfører det det digitale bildet lar oss ane.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction.
Se denne reproduksjonen →
#34Moses' prøvelser
Rangert som nr. 34, viser Moses' prøvelser hvordan Sandro Botticelli forvandler fresken til en arkitektonisk og billedlig opplevelse. Linjen, fargen og fordelingen av gruppene forvandler det omfattende veggprogrammet til en kontinuerlig fortelling, lesbar fra hele kapellet. På 1400-tallet organiserte perspektiv, lys og observasjon stadig mer sammenhengende veggrom. Dateringen er 1481–1482, i Det sixtinske kapell, Vatikanet, og teknikken er freske. Bildet og knappen åpner den eksisterende Alpha Reproduction-filen, brukt uten å opprette en dublett i butikken. Komposisjonen må forstås i forhold til stedets skala, i den fysiske ruten som pålegges betrakteren. Pussens materiale, tørropptak og overflatevariasjoner fullfører det det digitale bildet lar oss ane. Lenken knyttet til bildet lar deg finne den tilsvarende Alpha-filen og tilgjengelig informasjon om verket.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction.
Se denne reproduksjonen →
#35Moses' testament og død
Rangert som nr. 35, viser Moses' testament og død hvordan Luca Signorelli forvandler fresken til en arkitektonisk og billedlig opplevelse. Linjen, fargen og fordelingen av gruppene forvandler det omfattende veggprogrammet til en kontinuerlig fortelling, lesbar fra hele kapellet. I høyrenessansen ble veggdekorasjonen en ambisiøs syntese av teologi, poesi, anatomi og arkitektur. Dateringen er 1481–1482, i Det sixtinske kapell, Vatikanet, og teknikken er freske. Bildet og knappen åpner den eksisterende Alpha Reproduction-filen, brukt uten å opprette en dublett i butikken. Pussens materiale, tørropptak og overflatevariasjoner fullfører det det digitale bildet lar oss ane. Lenken knyttet til bildet lar deg finne den tilsvarende Alpha-filen og tilgjengelig informasjon om verket.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction.
Se denne reproduksjonen →
#36Noli me tangere
Rangert som nr. 36, viser Noli me tangere hvordan Giotto di Bondone forvandler fresken til en arkitektonisk og billedlig opplevelse. Giotto forvandler veggen til et dramatisk rom. Gester, blikk og enkle arkitekturer gjør fortellingen umiddelbart lesbar og dypt menneskelig. På 1200- og 1300-tallet fornyet de store italienske syklusene den religiøse og sivile fortellingen ved å gi figurene en konkret tilstedeværelse. Dateringen er omkring 1305, i Scrovegni-kapellet, Padova, og teknikken er buon fresco. Bildet og knappen åpner den eksisterende Alpha Reproduction-filen, brukt uten å opprette en dublett i butikken. Lenken knyttet til bildet lar deg finne den tilsvarende Alpha-filen og tilgjengelig informasjon om verket. Dette forholdet mellom bilde, vegg og arkitektur forklarer verkets varige plass i freskens historie.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction.
Se denne reproduksjonen →
#37Lasarus' oppstandelse
Rangert som nr. 37, viser Lasarus' oppstandelse hvordan Giotto di Bondone forvandler fresken til en arkitektonisk og billedlig opplevelse. Giotto forvandler veggen til et dramatisk rom. Gester, blikk og enkle arkitekturer gjør fortellingen umiddelbart lesbar og dypt menneskelig. På 1200- og 1300-tallet fornyet de store italienske syklusene den religiøse og sivile fortellingen ved å gi figurene en konkret tilstedeværelse. Dateringen er omkring 1305, i Scrovegni-kapellet, Padova, og teknikken er buon fresco. Bildet og knappen åpner den eksisterende Alpha Reproduction-filen, brukt uten å opprette en dublett i butikken. Dette forholdet mellom bilde, vegg og arkitektur forklarer verkets varige plass i freskens historie. Komposisjonen må forstås i forhold til stedets skala, i den fysiske ruten som pålegges betrakteren.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction.
Se denne reproduksjonen →
#38Kristus Baptiste
Rangert som nr. 38, viser Kristi dåp hvordan Giotto di Bondone forvandler fresken til en arkitektonisk og billedlig opplevelse. Giotto forvandler veggen til et dramatisk rom. Gester, blikk og enkle arkitekturer gjør fortellingen umiddelbart lesbar og dypt menneskelig. På 1200- og 1300-tallet fornyet de store italienske syklusene den religiøse og sivile fortellingen ved å gi figurene en konkret tilstedeværelse. Dateringen er omkring 1305, i Scrovegni-kapellet, Padova, og teknikken er buon fresco. Bildet og knappen åpner den eksisterende Alpha Reproduction-filen, brukt uten å opprette en dublett i butikken. Komposisjonen må forstås i forhold til stedets skala, i den fysiske ruten som pålegges betrakteren. Pussens materiale, tørropptak og overflatevariasjoner fullfører det det digitale bildet lar oss ane.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction.
Se denne reproduksjonen →
#39Tilbedelsen av Magi
Rangert som nr. 39, viser Tilbedelsen av Magi hvordan Giotto forvandler fresken til en arkitektonisk og billedlig opplevelse. Giotto forvandler veggen til et dramatisk rom. Gester, blikk og enkle arkitekturer gjør fortellingen umiddelbart lesbar og dypt menneskelig. På 1200- og 1300-tallet fornyet de store italienske syklusene den religiøse og sivile fortellingen ved å gi figurene en konkret tilstedeværelse. Dateringen er omkring 1305, i Scrovegni-kapellet, Padova, og teknikken er freske. Bildet og knappen åpner den eksisterende Alpha Reproduction-filen, brukt uten å opprette en dublett i butikken. Pussens materiale, tørropptak og overflatevariasjoner fullfører det det digitale bildet lar oss ane. Lenken knyttet til bildet lar deg finne den tilsvarende Alpha-filen og tilgjengelig informasjon om verket.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction.
Se denne reproduksjonen →
#40Korsfestelsen
Rangert som nr. 40 viser Korsfestelsen hvordan Giotto forvandler fresken til en arkitektonisk og billedlig opplevelse. Giotto forvandler veggen til et dramatisk rom. Gestene, blikkene og de enkle arkitekturene gjør fortellingen umiddelbart lesbar og dypt menneskelig. På 1200- og 1300-tallet fornyet de store italienske syklusene den religiøse og sivile fortellingen ved å gi figurene en konkret tilstedeværelse. Dateringen er satt til ca. 1305, i Scrovegni-kapellet, Padova, og teknikken er oppgitt som freske. Bildet og knappen åpner det eksisterende Alpha Reproduction-kortet, brukt uten å opprette duplikater i butikken. Lenken knyttet til bildet gjør at man finner tilbake til det tilsvarende Alpha-kortet og tilgjengelig informasjon om verket. Dette forholdet mellom bilde, vegg og arkitektur forklarer verkets varige plass i freskens historie.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction.
Se denne reproduksjonen →
#41Korsfestelsen
Rangert som nr. 41 viser Korsfestelsen hvordan Fra Angelico forvandler fresken til en arkitektonisk og billedlig opplevelse. Maleren forener fortelling, dekor og spiritualitet: hver episode er innskrevet i den virkelige arkitekturen samtidig som den åpner et imaginært rom utenfor veggen. På 1400-tallet organiserer perspektiv, lys og observasjon stadig mer sammenhengende veggrom. Dateringen er satt til ca. 1442, i San Marco-klosteret, Firenze, og teknikken er oppgitt som freske. Bildet og knappen åpner det eksisterende Alpha Reproduction-kortet, brukt uten å opprette duplikater i butikken. Dette forholdet mellom bilde, vegg og arkitektur forklarer verkets varige plass i freskens historie. Komposisjonen må forstås i forhold til stedets skala, i den fysiske gangveien som pålegges betrakteren. Pussens materialitet, tørropptak og overflatevariasjoner utfyller det det digitale bildet lar oss ane.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction.
Se denne reproduksjonen →
#42Scrovegni-kapellet: Dommedag
Rangert som nr. 42 viser Scrovegni-kapellet: Dommedag hvordan Giotto forvandler fresken til en arkitektonisk og billedlig opplevelse. Giotto forvandler veggen til et dramatisk rom. Gestene, blikkene og de enkle arkitekturene gjør fortellingen umiddelbart lesbar og dypt menneskelig. På 1200- og 1300-tallet fornyet de store italienske syklusene den religiøse og sivile fortellingen ved å gi figurene en konkret tilstedeværelse. Dateringen er satt til ca. 1305, i Scrovegni-kapellet, Padova, og teknikken er oppgitt som freske. Bildet og knappen åpner det eksisterende Alpha Reproduction-kortet, brukt uten å opprette duplikater i butikken. Komposisjonen må forstås i forhold til stedets skala, i den fysiske gangveien som pålegges betrakteren. Pussens materialitet, tørropptak og overflatevariasjoner utfyller det det digitale bildet lar oss ane.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction.
Se denne reproduksjonen →
#43Inntoget i Jerusalem
Rangert som nr. 43 viser Inntoget i Jerusalem hvordan Giotto forvandler fresken til en arkitektonisk og billedlig opplevelse. Giotto forvandler veggen til et dramatisk rom. Gestene, blikkene og de enkle arkitekturene gjør fortellingen umiddelbart lesbar og dypt menneskelig. På 1200- og 1300-tallet fornyet de store italienske syklusene den religiøse og sivile fortellingen ved å gi figurene en konkret tilstedeværelse. Dateringen er satt til ca. 1305, i Scrovegni-kapellet, Padova, og teknikken er oppgitt som freske. Bildet og knappen åpner det eksisterende Alpha Reproduction-kortet, brukt uten å opprette duplikater i butikken. Pussens materialitet, tørropptak og overflatevariasjoner utfyller det det digitale bildet lar oss ane. Lenken knyttet til bildet gjør at man finner tilbake til det tilsvarende Alpha-kortet og tilgjengelig informasjon om verket.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction.
Se denne reproduksjonen →
#44Fødselen
Rangert som nr. 44 viser Fødselen hvordan Giotto di Bondone forvandler fresken til en arkitektonisk og billedlig opplevelse. Giotto forvandler veggen til et dramatisk rom. Gestene, blikkene og de enkle arkitekturene gjør fortellingen umiddelbart lesbar og dypt menneskelig. På 1200- og 1300-tallet fornyet de store italienske syklusene den religiøse og sivile fortellingen ved å gi figurene en konkret tilstedeværelse. Dateringen er satt til ca. 1305, i Scrovegni-kapellet, Padova, og teknikken er oppgitt som buon fresco. Bildet og knappen åpner det eksisterende Alpha Reproduction-kortet, brukt uten å opprette duplikater i butikken. Lenken knyttet til bildet gjør at man finner tilbake til det tilsvarende Alpha-kortet og tilgjengelig informasjon om verket. Dette forholdet mellom bilde, vegg og arkitektur forklarer verkets varige plass i freskens historie.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction.
Se denne reproduksjonen →
#45Flukten til Egypt
Rangert som nr. 45 viser Flukten til Egypt hvordan Giotto di Bondone forvandler fresken til en arkitektonisk og billedlig opplevelse. Giotto forvandler veggen til et dramatisk rom. Gestene, blikkene og de enkle arkitekturene gjør fortellingen umiddelbart lesbar og dypt menneskelig. På 1200- og 1300-tallet fornyet de store italienske syklusene den religiøse og sivile fortellingen ved å gi figurene en konkret tilstedeværelse. Dateringen er satt til ca. 1305, i Scrovegni-kapellet, Padova, og teknikken er oppgitt som buon fresco. Bildet og knappen åpner det eksisterende Alpha Reproduction-kortet, brukt uten å opprette duplikater i butikken. Dette forholdet mellom bilde, vegg og arkitektur forklarer verkets varige plass i freskens historie. Komposisjonen må forstås i forhold til stedets skala, i den fysiske gangveien som pålegges betrakteren.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction.
Se denne reproduksjonen →
#46Veien til Golgata
Rangert som nr. 46, viser La Montée au Calvaire hvordan Giotto di Bondone forvandler fresken til en arkitektonisk og billedlig opplevelse. Giotto forvandler veggen til et dramatisk rom. Gestene, blikkene og de enkle arkitekturene gjør fortellingen umiddelbart lesbar og dypt menneskelig. På 1200- og 1300-tallet fornyer de store italienske syklusene den religiøse og sivile fortellingen ved å gi figurene en konkret tilstedeværelse. Dateringen er satt til ca. 1305, i Scrovegni-kapellet, Padova, og teknikken er angitt som buon fresco. Bildet og knappen åpner den eksisterende Alpha Reproduction-filen, brukt uten å opprette en dublett i butikken. Komposisjonen må forstås i forhold til stedets skala, i den fysiske ruten som påtvinges betrakteren. Pussens materiale, tørrkorrigeringene og overflatevariasjonene utfyller det det digitale bildet lar oss ane.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction.
Se denne reproduksjonen →
#47Sankt Frans' død
Rangert som nr. 47, viser Sankt Frans' død hvordan Giotto di Bondone forvandler fresken til en arkitektonisk og billedlig opplevelse. Giotto forvandler veggen til et dramatisk rom. Gestene, blikkene og de enkle arkitekturene gjør fortellingen umiddelbart lesbar og dypt menneskelig. På 1200- og 1300-tallet fornyer de store italienske syklusene den religiøse og sivile fortellingen ved å gi figurene en konkret tilstedeværelse. Dateringen er satt til ca. 1325, i Bardi-kapellet, Santa Croce, Firenze, og teknikken er angitt som freske. Bildet og knappen åpner den eksisterende Alpha Reproduction-filen, brukt uten å opprette en dublett i butikken. Pussens materiale, tørrkorrigeringene og overflatevariasjonene utfyller det det digitale bildet lar oss ane. Lenken knyttet til bildet gjør det mulig å finne den tilsvarende Alpha-filen og informasjonen som er tilgjengelig om verket.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction.
Se denne reproduksjonen →
#48Ulysses' tilbakekomst
Rangert som nr. 48, viser Ulysses' tilbakekomst hvordan Pinturicchio forvandler fresken til en arkitektonisk og billedlig opplevelse. Veggmaleriet er tenkt for et bestemt sted: dets skala, dets synsvinkel og dets arkitektur deltar fullt ut i bildets mening. Fresken bevarer minnet om et sted like mye som om en kunstner: den kan ikke skilles fra rommet som huser den. Dateringen er satt til 1508–1509, i Palazzo del Magnifico, Siena; løsnet freske, National Gallery, London, og teknikken er angitt som løsnet freske. Bildet og knappen åpner den eksisterende Alpha Reproduction-filen, brukt uten å opprette en dublett i butikken. Lenken knyttet til bildet gjør det mulig å finne den tilsvarende Alpha-filen og informasjonen som er tilgjengelig om verket. Dette forholdet mellom bilde, vegg og arkitektur forklarer verkets varige plass i freskens historie.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction.
Se denne reproduksjonen →
#49Oppstigning
Rangert som nr. 49, viser Ascension hvordan Giotto forvandler fresken til en arkitektonisk og billedlig opplevelse. Giotto forvandler veggen til et dramatisk rom. Gestene, blikkene og de enkle arkitekturene gjør fortellingen umiddelbart lesbar og dypt menneskelig. På 1200- og 1300-tallet fornyer de store italienske syklusene den religiøse og sivile fortellingen ved å gi figurene en konkret tilstedeværelse. Dateringen er satt til ca. 1305, i Scrovegni-kapellet, Padova, og teknikken er angitt som freske. Bildet og knappen åpner den eksisterende Alpha Reproduction-filen, brukt uten å opprette en dublett i butikken. Dette forholdet mellom bilde, vegg og arkitektur forklarer verkets varige plass i freskens historie. Komposisjonen må forstås i forhold til stedets skala, i den fysiske ruten som påtvinges betrakteren. Pussens materiale, tørrkorrigeringene og overflatevariasjonene utfyller det det digitale bildet lar oss ane.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction.
Se denne reproduksjonen →
#50Besøkelsen
Rangert som nr. 50, viser Besøkelsen hvordan Giotto forvandler fresken til en arkitektonisk og billedlig opplevelse. Giotto forvandler veggen til et dramatisk rom. Gestene, blikkene og de enkle arkitekturene gjør fortellingen umiddelbart lesbar og dypt menneskelig. På 1200- og 1300-tallet fornyer de store italienske syklusene den religiøse og sivile fortellingen ved å gi figurene en konkret tilstedeværelse. Dateringen er satt til ca. 1305, i Scrovegni-kapellet, Padova, og teknikken er angitt som freske. Bildet og knappen åpner den eksisterende Alpha Reproduction-filen, brukt uten å opprette en dublett i butikken. Komposisjonen må forstås i forhold til stedets skala, i den fysiske ruten som påtvinges betrakteren. Pussens materiale, tørrkorrigeringene og overflatevariasjonene utfyller det det digitale bildet lar oss ane.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction.
Se denne reproduksjonen →Detaljen forblir en selvstendig murkomposisjon innenfor et fullstendig arkitektonisk program.
#51Bebudelsens jomfru
Rangert som nr. 51, viser Bebudelsens jomfru hvordan Giotto forvandler fresken til en arkitektonisk og billedlig opplevelse. Giotto forvandler veggen til et dramatisk rom. Gestene, blikkene og de enkle arkitekturene gjør fortellingen umiddelbart lesbar og dypt menneskelig. På 1200- og 1300-tallet fornyer de store italienske syklusene den religiøse og sivile fortellingen ved å gi figurene en konkret tilstedeværelse. Dateringen er satt til ca. 1305, i Scrovegni-kapellet, Padova, og teknikken er angitt som freske. Bildet og knappen åpner den eksisterende Alpha Reproduction-filen, brukt uten å opprette en dublett i butikken. Pussens materiale, tørrkorrigeringene og overflatevariasjonene utfyller det det digitale bildet lar oss ane. Lenken knyttet til bildet gjør det mulig å finne den tilsvarende Alpha-filen og informasjonen som er tilgjengelig om verket.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction.
Se denne reproduksjonen →
#52Antagelse
Rangert som nr. 52, Himmelfarten viser hvordan Giotto forvandler fresken til en arkitektonisk og billedlig opplevelse. Giotto forvandler veggen til et dramatisk rom. Gestene, blikkene og de enkle arkitekturene gjør fortellingen umiddelbart lesbar og dypt menneskelig. På 1200- og 1300-tallet fornyet de store italienske syklusene den religiøse og sivile fortellingen ved å gi figurene en konkret tilstedeværelse. Dateringen er satt til omkring 1305, i Scrovegni-kapellet, Padova, og teknikken er freske. Bildet og knappen åpner den eksisterende Alpha Reproduction-posteringen, brukt uten å opprette duplikat i butikken. Lenken knyttet til bildet gjør det mulig å finne den tilsvarende Alpha-posten og tilgjengelig informasjon om verket. Dette forholdet mellom bilde, vegg og arkitektur forklarer verkets varige plass i freskens historie. Komposisjonen må forstås på stedets skala, i den fysiske veien som pålegges beskueren.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction.
Se denne reproduksjonen →
#53Pinsedag
Rangert som nr. 53, Pinsedag viser hvordan Giotto forvandler fresken til en arkitektonisk og billedlig opplevelse. Giotto forvandler veggen til et dramatisk rom. Gestene, blikkene og de enkle arkitekturene gjør fortellingen umiddelbart lesbar og dypt menneskelig. På 1200- og 1300-tallet fornyet de store italienske syklusene den religiøse og sivile fortellingen ved å gi figurene en konkret tilstedeværelse. Dateringen er satt til omkring 1305, i Scrovegni-kapellet, Padova, og teknikken er freske. Bildet og knappen åpner den eksisterende Alpha Reproduction-posteringen, brukt uten å opprette duplikat i butikken. Dette forholdet mellom bilde, vegg og arkitektur forklarer verkets varige plass i freskens historie. Komposisjonen må forstås på stedets skala, i den fysiske veien som pålegges beskueren. Pussens materiale, tørrkorreksjonene og overflatevariasjonene utfyller det som det digitale bildet lar oss ane.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction.
Se denne reproduksjonen →
#54Fremstillingen av Kristus i tempelet
Rangert som nr. 54, Fremstillingen av Kristus i tempelet viser hvordan Giotto forvandler fresken til en arkitektonisk og billedlig opplevelse. Giotto forvandler veggen til et dramatisk rom. Gestene, blikkene og de enkle arkitekturene gjør fortellingen umiddelbart lesbar og dypt menneskelig. På 1200- og 1300-tallet fornyet de store italienske syklusene den religiøse og sivile fortellingen ved å gi figurene en konkret tilstedeværelse. Dateringen er satt til omkring 1305, i Scrovegni-kapellet, Padova, og teknikken er freske. Bildet og knappen åpner den eksisterende Alpha Reproduction-posteringen, brukt uten å opprette duplikat i butikken. Komposisjonen må forstås på stedets skala, i den fysiske veien som pålegges beskueren. Pussens materiale, tørrkorreksjonene og overflatevariasjonene utfyller det som det digitale bildet lar oss ane.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction.
Se denne reproduksjonen →
#55Nedtagelsen i graven
Rangert som nr. 55, Nedtagelsen i graven viser hvordan Giotto forvandler fresken til en arkitektonisk og billedlig opplevelse. Giotto forvandler veggen til et dramatisk rom. Gestene, blikkene og de enkle arkitekturene gjør fortellingen umiddelbart lesbar og dypt menneskelig. På 1200- og 1300-tallet fornyet de store italienske syklusene den religiøse og sivile fortellingen ved å gi figurene en konkret tilstedeværelse. Dateringen er satt til omkring 1305, i Scrovegni-kapellet, Padova, og teknikken er freske. Bildet og knappen åpner den eksisterende Alpha Reproduction-posteringen, brukt uten å opprette duplikat i butikken. Pussens materiale, tørrkorreksjonene og overflatevariasjonene utfyller det som det digitale bildet lar oss ane. Lenken knyttet til bildet gjør det mulig å finne den tilsvarende Alpha-posten og tilgjengelig informasjon om verket.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction.
Se denne reproduksjonen →
#56Nedstigningen til Limbo
Rangert som nr. 56, Nedstigningen til Limbo viser hvordan Giotto forvandler fresken til en arkitektonisk og billedlig opplevelse. Giotto forvandler veggen til et dramatisk rom. Gestene, blikkene og de enkle arkitekturene gjør fortellingen umiddelbart lesbar og dypt menneskelig. På 1200- og 1300-tallet fornyet de store italienske syklusene den religiøse og sivile fortellingen ved å gi figurene en konkret tilstedeværelse. Dateringen er satt til omkring 1305, i Scrovegni-kapellet, Padova, og teknikken er freske. Bildet og knappen åpner den eksisterende Alpha Reproduction-posteringen, brukt uten å opprette duplikat i butikken. Lenken knyttet til bildet gjør det mulig å finne den tilsvarende Alpha-posten og tilgjengelig informasjon om verket. Dette forholdet mellom bilde, vegg og arkitektur forklarer verkets varige plass i freskens historie.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction.
Se denne reproduksjonen →
#57Fremstillingen av Jomfruen i tempelet
Rangert som nr. 57, Fremstillingen av Jomfruen i tempelet viser hvordan Giotto forvandler fresken til en arkitektonisk og billedlig opplevelse. Giotto forvandler veggen til et dramatisk rom. Gestene, blikkene og de enkle arkitekturene gjør fortellingen umiddelbart lesbar og dypt menneskelig. På 1200- og 1300-tallet fornyet de store italienske syklusene den religiøse og sivile fortellingen ved å gi figurene en konkret tilstedeværelse. Dateringen er satt til omkring 1305, i Scrovegni-kapellet, Padova, og teknikken er freske. Bildet og knappen åpner den eksisterende Alpha Reproduction-posteringen, brukt uten å opprette duplikat i butikken. Dette forholdet mellom bilde, vegg og arkitektur forklarer verkets varige plass i freskens historie. Komposisjonen må forstås på stedets skala, i den fysiske veien som pålegges beskueren.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction.
Se denne reproduksjonen →
#58Det siste måltid
Rangert som nr. 58, viser Nattverden hvordan Giotto forvandler fresken til en arkitektonisk og billedlig opplevelse. Giotto forvandler veggen til et dramatisk rom. Gester, blikk og enkle arkitekturer gjør fortellingen umiddelbart lesbar og dypt menneskelig. På 1200- og 1300-tallet fornyet de store italienske syklusene den religiøse og sivile fortellingen ved å gi figurene en konkret tilstedeværelse. Antatt datering er rundt 1305, i Chapelle des Scrovegni, Padova, og angitt teknikk er freske. Bildet og knappen åpner den eksisterende Alpha Reproduction-siden, brukt uten å opprette en dublett i butikken. Komposisjonen må forstås i forhold til stedets skala, i den fysiske ruten som pålegges betrakteren. Pussens materiale, tørrkorrigeringer og overflatevariasjoner utfyller det det digitale bildet lar oss ane.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction.
Se denne reproduksjonen →
#59Den hellige Frans som jager ut demoner
Rangert som nr. 59, viser Den hellige Frans som jager ut demoner hvordan Giotto forvandler fresken til en arkitektonisk og billedlig opplevelse. Giotto forvandler veggen til et dramatisk rom. Gester, blikk og enkle arkitekturer gjør fortellingen umiddelbart lesbar og dypt menneskelig. På 1200- og 1300-tallet fornyet de store italienske syklusene den religiøse og sivile fortellingen ved å gi figurene en konkret tilstedeværelse. Antatt datering er rundt 1290, i Basilique Saint-François, Assisi, og angitt teknikk er freske. Bildet og knappen åpner den eksisterende Alpha Reproduction-siden, brukt uten å opprette en dublett i butikken. Pussens materiale, tørrkorrigeringer og overflatevariasjoner utfyller det det digitale bildet lar oss ane. Lenken knyttet til bildet gjør det mulig å finne den tilsvarende Alpha-siden og tilgjengelig informasjon om verket.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction.
Se denne reproduksjonen →
#60Den hellige Frans av Assisi mottar stigmata
Rangert som nr. 60, viser Den hellige Frans av Assisi mottar stigmata hvordan Giotto forvandler fresken til en arkitektonisk og billedlig opplevelse. Giotto forvandler veggen til et dramatisk rom. Gester, blikk og enkle arkitekturer gjør fortellingen umiddelbart lesbar og dypt menneskelig. På 1200- og 1300-tallet fornyet de store italienske syklusene den religiøse og sivile fortellingen ved å gi figurene en konkret tilstedeværelse. Antatt datering er rundt 1290, i Basilique Saint-François, Assisi, og angitt teknikk er freske. Bildet og knappen åpner den eksisterende Alpha Reproduction-siden, brukt uten å opprette en dublett i butikken. Lenken knyttet til bildet gjør det mulig å finne den tilsvarende Alpha-siden og tilgjengelig informasjon om verket. Dette forholdet mellom bilde, vegg og arkitektur forklarer verkets varige plass i freskens historie.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction.
Se denne reproduksjonen →
#61Skapelsen av solen, månen og plantene
Rangert som nr. 61, viser Skapelsen av solen, månen og plantene hvordan Michelangelo forvandler fresken til en arkitektonisk og billedlig opplevelse. Michelangelo tilpasser hver figur til kapellets arkitektur: forkortninger, monumentale kropper og kraftige rytmer gir taket og veggene en spektakulær enhet. I høyrenessansen blir veggdekorasjonen en ambisiøs syntese av teologi, poesi, anatomi og arkitektur. Antatt datering er rundt 1511, i Chapelle Sixtine, Vatikanet, og angitt teknikk er buon fresco. Bildet og knappen åpner den eksisterende Alpha Reproduction-siden, brukt uten å opprette en dublett i butikken. Dette forholdet mellom bilde, vegg og arkitektur forklarer verkets varige plass i freskens historie. Komposisjonen må forstås i forhold til stedets skala, i den fysiske ruten som pålegges betrakteren.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction.
Se denne reproduksjonen →
#62Struktur av lys og mørke skjær
Rangert som nr. 62, viser Adskillelsen av lyset og mørket hvordan Michelangelo forvandler fresken til en arkitektonisk og billedlig opplevelse. Michelangelo tilpasser hver figur til kapellets arkitektur: forkortninger, monumentale kropper og kraftige rytmer gir taket og veggene en spektakulær enhet. I høyrenessansen blir veggdekorasjonen en ambisiøs syntese av teologi, poesi, anatomi og arkitektur. Antatt datering er rundt 1512, i Chapelle Sixtine, Vatikanet, og angitt teknikk er buon fresco. Bildet og knappen åpner den eksisterende Alpha Reproduction-siden, brukt uten å opprette en dublett i butikken. Komposisjonen må forstås i forhold til stedets skala, i den fysiske ruten som pålegges betrakteren. Pussens materiale, tørrkorrigeringer og overflatevariasjoner utfyller det det digitale bildet lar oss ane.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction.
Se denne reproduksjonen →
#63Adskillelsen av land og vann
Rangert som nr. 63, viser Adskillelsen av land og vann hvordan Michelangelo forvandler fresken til en arkitektonisk og billedlig opplevelse. Michelangelo tilpasser hver figur til kapellets arkitektur: forkortninger, monumentale kropper og kraftige rytmer gir taket og veggene en spektakulær enhet. I høyrenessansen blir veggdekorasjonen en ambisiøs syntese av teologi, poesi, anatomi og arkitektur. Antatt datering er rundt 1511, i Chapelle Sixtine, Vatikanet, og angitt teknikk er buon fresco. Bildet og knappen åpner den eksisterende Alpha Reproduction-siden, brukt uten å opprette en dublett i butikken. Pussens materiale, tørrkorrigeringer og overflatevariasjoner utfyller det det digitale bildet lar oss ane. Lenken knyttet til bildet gjør det mulig å finne den tilsvarende Alpha-siden og tilgjengelig informasjon om verket.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction.
Se denne reproduksjonen →
#64No No No No- skriver
Rangert som nr. 64, viser Noas offer hvordan Michelangelo forvandler fresken til en arkitektonisk og billedlig opplevelse. Michelangelo tilpasser hver figur til kapellets arkitektur: forkortninger, monumentale kropper og kraftige rytmer gir taket og veggene en spektakulær enhet. I høyrenessansen blir veggdekorasjonen en ambisiøs syntese av teologi, poesi, anatomi og arkitektur. Antatt datering er rundt 1509, i Chapelle Sixtine, Vatikanet, og angitt teknikk er buon fresco. Bildet og knappen åpner den eksisterende Alpha Reproduction-siden, brukt uten å opprette en dublett i butikken. Lenken knyttet til bildet gjør det mulig å finne den tilsvarende Alpha-siden og tilgjengelig informasjon om verket. Dette forholdet mellom bilde, vegg og arkitektur forklarer verkets varige plass i freskens historie. Komposisjonen må forstås i forhold til stedets skala, i den fysiske ruten som pålegges betrakteren.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction.
Se denne reproduksjonen →
#65Noonske pund
Rangert som nr. 65, viser Noas rus hvordan Michelangelo forvandler fresken til en arkitektonisk og billedlig opplevelse. Michelangelo tilpasser hver figur til kapellets arkitektur: forkortninger, monumentale kropper og kraftige rytmer gir taket og veggene en spektakulær enhet. I høyrenessansen blir veggdekorasjonen en ambisiøs syntese av teologi, poesi, anatomi og arkitektur. Antatt datering er rundt 1509, i Chapelle Sixtine, Vatikanet, og angitt teknikk er buon fresco. Bildet og knappen åpner den eksisterende Alpha Reproduction-siden, brukt uten å opprette en dublett i butikken. Dette forholdet mellom bilde, vegg og arkitektur forklarer verkets varige plass i freskens historie. Komposisjonen må forstås i forhold til stedets skala, i den fysiske ruten som pålegges betrakteren. Pussens materiale, tørrkorrigeringer og overflatevariasjoner utfyller det det digitale bildet lar oss ane.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction.
Se denne reproduksjonen →
#66Judith og Holopherne
Rangert som nr. 66, Judith og Holofernes viser hvordan Michelangelo forvandler fresken til en arkitektonisk og billedlig opplevelse. Michelangelo tilpasser hver figur til kapellets arkitektur: forkortninger, monumentale kropper og kraftfulle rytmer gir taket og veggene en spektakulær enhet. I høyrenessansen blir veggdekoren en ambisiøs syntese av teologi, poesi, anatomi og arkitektur. Dateringen er satt til 1508–1512, i Det sixtinske kapell, Vatikanet, og teknikken angitt er buon fresco. Bildet og knappen åpner den eksisterende Alpha Reproduction-siden, brukt uten å opprette en duplikat i butikken. Komposisjonen må forstås i stedets skala, i det fysiske forløpet som pålegges betrakteren. Gipsmaterialet, de tørre korrigeringene og overflatevariasjonene kompletterer det det digitale bildet lar oss se. Lenken knyttet til bildet lar deg finne tilbake til den tilsvarende Alpha-siden og tilgjengelig informasjon om verket.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction.
Se denne reproduksjonen →
#67Haman svømmet
Rangert som nr. 67, Hamans straff viser hvordan Michelangelo forvandler fresken til en arkitektonisk og billedlig opplevelse. Michelangelo tilpasser hver figur til kapellets arkitektur: forkortninger, monumentale kropper og kraftfulle rytmer gir taket og veggene en spektakulær enhet. I høyrenessansen blir veggdekoren en ambisiøs syntese av teologi, poesi, anatomi og arkitektur. Dateringen er satt til 1508–1512, i Det sixtinske kapell, Vatikanet, og teknikken angitt er buon fresco. Bildet og knappen åpner den eksisterende Alpha Reproduction-siden, brukt uten å opprette en duplikat i butikken. Gipsmaterialet, de tørre korrigeringene og overflatevariasjonene kompletterer det det digitale bildet lar oss se. Lenken knyttet til bildet lar deg finne tilbake til den tilsvarende Alpha-siden og tilgjengelig informasjon om verket. Dette forholdet mellom bilde, vegg og arkitektur forklarer verkets varige plass i freskens historie.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction.
Se denne reproduksjonen →
#68Luftfronten
Rangert som nr. 68, Kobberslangen viser hvordan Michelangelo forvandler fresken til en arkitektonisk og billedlig opplevelse. Michelangelo tilpasser hver figur til kapellets arkitektur: forkortninger, monumentale kropper og kraftfulle rytmer gir taket og veggene en spektakulær enhet. I høyrenessansen blir veggdekoren en ambisiøs syntese av teologi, poesi, anatomi og arkitektur. Dateringen er satt til 1508–1512, i Det sixtinske kapell, Vatikanet, og teknikken angitt er buon fresco. Bildet og knappen åpner den eksisterende Alpha Reproduction-siden, brukt uten å opprette en duplikat i butikken. Lenken knyttet til bildet lar deg finne tilbake til den tilsvarende Alpha-siden og tilgjengelig informasjon om verket. Dette forholdet mellom bilde, vegg og arkitektur forklarer verkets varige plass i freskens historie. Komposisjonen må forstås i stedets skala, i det fysiske forløpet som pålegges betrakteren.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction.
Se denne reproduksjonen →
#69Sibyllen fra Erythrae
Rangert som nr. 69, Sibyllen fra Erythrae viser hvordan Michelangelo forvandler fresken til en arkitektonisk og billedlig opplevelse. Michelangelo tilpasser hver figur til kapellets arkitektur: forkortninger, monumentale kropper og kraftfulle rytmer gir taket og veggene en spektakulær enhet. I høyrenessansen blir veggdekoren en ambisiøs syntese av teologi, poesi, anatomi og arkitektur. Dateringen er satt til 1508–1512, i Det sixtinske kapell, Vatikanet, og teknikken angitt er buon fresco. Bildet og knappen åpner den eksisterende Alpha Reproduction-siden, brukt uten å opprette en duplikat i butikken. Dette forholdet mellom bilde, vegg og arkitektur forklarer verkets varige plass i freskens historie. Komposisjonen må forstås i stedets skala, i det fysiske forløpet som pålegges betrakteren. Gipsmaterialet, de tørre korrigeringene og overflatevariasjonene kompletterer det det digitale bildet lar oss se.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction.
Se denne reproduksjonen →
#70Cumbolsk sinne
Rangert som nr. 70, Sibyllen fra Cumae viser hvordan Michelangelo forvandler fresken til en arkitektonisk og billedlig opplevelse. Michelangelo tilpasser hver figur til kapellets arkitektur: forkortninger, monumentale kropper og kraftfulle rytmer gir taket og veggene en spektakulær enhet. I høyrenessansen blir veggdekoren en ambisiøs syntese av teologi, poesi, anatomi og arkitektur. Dateringen er satt til 1508–1512, i Det sixtinske kapell, Vatikanet, og teknikken angitt er buon fresco. Bildet og knappen åpner den eksisterende Alpha Reproduction-siden, brukt uten å opprette en duplikat i butikken. Komposisjonen må forstås i stedets skala, i det fysiske forløpet som pålegges betrakteren. Gipsmaterialet, de tørre korrigeringene og overflatevariasjonene kompletterer det det digitale bildet lar oss se. Lenken knyttet til bildet lar deg finne tilbake til den tilsvarende Alpha-siden og tilgjengelig informasjon om verket.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction.
Se denne reproduksjonen →
#71Persepyr
Rangert som nr. 71, Sibyllen fra Persia viser hvordan Michelangelo forvandler fresken til en arkitektonisk og billedlig opplevelse. Michelangelo tilpasser hver figur til kapellets arkitektur: forkortninger, monumentale kropper og kraftfulle rytmer gir taket og veggene en spektakulær enhet. I høyrenessansen blir veggdekoren en ambisiøs syntese av teologi, poesi, anatomi og arkitektur. Dateringen er satt til 1508–1512, i Det sixtinske kapell, Vatikanet, og teknikken angitt er buon fresco. Bildet og knappen åpner den eksisterende Alpha Reproduction-siden, brukt uten å opprette en duplikat i butikken. Gipsmaterialet, de tørre korrigeringene og overflatevariasjonene kompletterer det det digitale bildet lar oss se. Lenken knyttet til bildet lar deg finne tilbake til den tilsvarende Alpha-siden og tilgjengelig informasjon om verket.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction.
Se denne reproduksjonen →
#72Libyske labyer
Rangert som nr. 72, Den libyske sibyllen viser hvordan Michelangelo forvandler fresken til en arkitektonisk og billedlig opplevelse. Michelangelo tilpasser hver figur til kapellets arkitektur: forkortninger, monumentale kropper og kraftfulle rytmer gir taket og veggene en spektakulær enhet. I høyrenessansen blir veggdekoren en ambisiøs syntese av teologi, poesi, anatomi og arkitektur. Dateringen er satt til 1508–1512, i Det sixtinske kapell, Vatikanet, og teknikken angitt er buon fresco. Bildet og knappen åpner den eksisterende Alpha Reproduction-siden, brukt uten å opprette en duplikat i butikken. Lenken knyttet til bildet lar deg finne tilbake til den tilsvarende Alpha-siden og tilgjengelig informasjon om verket. Dette forholdet mellom bilde, vegg og arkitektur forklarer verkets varige plass i freskens historie. Komposisjonen må forstås i stedets skala, i det fysiske forløpet som pålegges betrakteren.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction.
Se denne reproduksjonen →
#73Sibyllen fra Delfi
Rangert som nr. 73, Sibyllen fra Delfi viser hvordan Michelangelo forvandler fresken til en arkitektonisk og billedlig opplevelse. Michelangelo tilpasser hver figur til kapellets arkitektur: forkortninger, monumentale kropper og kraftfulle rytmer gir taket og veggene en spektakulær enhet. I høyrenessansen blir veggdekoren en ambisiøs syntese av teologi, poesi, anatomi og arkitektur. Dateringen er satt til 1508–1512, i Det sixtinske kapell, Vatikanet, og teknikken angitt er buon fresco. Bildet og knappen åpner den eksisterende Alpha Reproduction-siden, brukt uten å opprette en duplikat i butikken. Dette forholdet mellom bilde, vegg og arkitektur forklarer verkets varige plass i freskens historie. Komposisjonen må forstås i stedets skala, i det fysiske forløpet som pålegges betrakteren. Gipsmaterialet, de tørre korrigeringene og overflatevariasjonene kompletterer det det digitale bildet lar oss se.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction.
Se denne reproduksjonen →
#74Zacharie
Rangert som nr. 74, Sakarja viser hvordan Michelangelo forvandler fresken til en arkitektonisk og billedlig opplevelse. Michelangelo tilpasser hver figur til kapellets arkitektur: forkortninger, monumentale kropper og kraftfulle rytmer gir taket og veggene en spektakulær enhet. I høyrenessansen blir veggdekoren en ambisiøs syntese av teologi, poesi, anatomi og arkitektur. Dateringen er satt til 1508–1512, i Det sixtinske kapell, Vatikanet, og teknikken angitt er buon fresco. Bildet og knappen åpner den eksisterende Alpha Reproduction-siden, brukt uten å opprette en duplikat i butikken. Komposisjonen må forstås i stedets skala, i det fysiske forløpet som pålegges betrakteren. Gipsmaterialet, de tørre korrigeringene og overflatevariasjonene kompletterer det det digitale bildet lar oss se. Lenken knyttet til bildet lar deg finne tilbake til den tilsvarende Alpha-siden og tilgjengelig informasjon om verket.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction.
Se denne reproduksjonen →
#75Esseleielsk
Rangert som nr. 75, Esekiel viser hvordan Michelangelo forvandler fresken til en arkitektonisk og billedlig opplevelse. Michelangelo tilpasser hver figur til kapellets arkitektur: forkortninger, monumentale kropper og kraftfulle rytmer gir taket og veggene en spektakulær enhet. I høyrenessansen blir veggdekoren en ambisiøs syntese av teologi, poesi, anatomi og arkitektur. Dateringen er satt til 1508–1512, i Det sixtinske kapell, Vatikanet, og teknikken angitt er buon fresco. Bildet og knappen åpner den eksisterende Alpha Reproduction-siden, brukt uten å opprette en duplikat i butikken. Gipsmaterialet, de tørre korrigeringene og overflatevariasjonene kompletterer det det digitale bildet lar oss se. Lenken knyttet til bildet lar deg finne tilbake til den tilsvarende Alpha-siden og tilgjengelig informasjon om verket. Dette forholdet mellom bilde, vegg og arkitektur forklarer verkets varige plass i freskens historie.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction.
Se denne reproduksjonen →Fra Det sixtinske kapell til barokkgallerier og meksikansk muralisme, forblir fresken en offentlig kunst.
#76Profeten Jesaja
Rangert som nr. 76, Profeten Jesaja viser hvordan Michelangelo omformer fresken til en arkitektonisk og billedlig opplevelse. Michelangelo tilpasser hver figur til kapellets arkitektur: forkortninger, monumentale kropper og kraftfulle rytmer gir taket og veggene en spektakulær enhet. I høyrenessansen blir veggdekorasjonen en ambisiøs syntese av teologi, poesi, anatomi og arkitektur. Den gjeldende dateringen er 1508–1512, i Det sixtinske kapell, Vatikanet, og den angitte teknikken er buon fresco. Bildet og knappen åpner den eksisterende Alpha Reproduction-posteringen, brukt uten å opprette duplikat i butikken. Lenken knyttet til bildet lar deg finne den tilsvarende Alpha-posten og tilgjengelig informasjon om verket. Dette forholdet mellom bilde, vegg og arkitektur forklarer verkets varige plass i freskens historie. Komposisjonen må forstås i stedets skala, i den fysiske reisen som pålegges betrakteren.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction.
Se denne reproduksjonen →
#77Profeten Jeremia
Rangert som nr. 77, Profeten Jeremia viser hvordan Michelangelo omformer fresken til en arkitektonisk og billedlig opplevelse. Michelangelo tilpasser hver figur til kapellets arkitektur: forkortninger, monumentale kropper og kraftfulle rytmer gir taket og veggene en spektakulær enhet. I høyrenessansen blir veggdekorasjonen en ambisiøs syntese av teologi, poesi, anatomi og arkitektur. Den gjeldende dateringen er 1508–1512, i Det sixtinske kapell, Vatikanet, og den angitte teknikken er buon fresco. Bildet og knappen åpner den eksisterende Alpha Reproduction-posteringen, brukt uten å opprette duplikat i butikken. Dette forholdet mellom bilde, vegg og arkitektur forklarer verkets varige plass i freskens historie. Komposisjonen må forstås i stedets skala, i den fysiske reisen som pålegges betrakteren. Pussens beskaffenhet, tørropptak og overflatevariasjoner kompletterer det det digitale bildet lar oss ane.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction.
Se denne reproduksjonen →
#78Osias, Jotam og Akas
Rangert som nr. 78, Osias, Jotam og Akas viser hvordan Michelangelo omformer fresken til en arkitektonisk og billedlig opplevelse. Michelangelo tilpasser hver figur til kapellets arkitektur: forkortninger, monumentale kropper og kraftfulle rytmer gir taket og veggene en spektakulær enhet. I høyrenessansen blir veggdekorasjonen en ambisiøs syntese av teologi, poesi, anatomi og arkitektur. Den gjeldende dateringen er 1508–1512, i Det sixtinske kapell, Vatikanet, og den angitte teknikken er buon fresco. Bildet og knappen åpner den eksisterende Alpha Reproduction-posteringen, brukt uten å opprette duplikat i butikken. Komposisjonen må forstås i stedets skala, i den fysiske reisen som pålegges betrakteren. Pussens beskaffenhet, tørropptak og overflatevariasjoner kompletterer det det digitale bildet lar oss ane. Lenken knyttet til bildet lar deg finne den tilsvarende Alpha-posten og tilgjengelig informasjon om verket.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction.
Se denne reproduksjonen →
#79Serubabel, Abiud og Eljakim
Rangert som nr. 79, Serubabel, Abiud og Eljakim viser hvordan Michelangelo omformer fresken til en arkitektonisk og billedlig opplevelse. Michelangelo tilpasser hver figur til kapellets arkitektur: forkortninger, monumentale kropper og kraftfulle rytmer gir taket og veggene en spektakulær enhet. I høyrenessansen blir veggdekorasjonen en ambisiøs syntese av teologi, poesi, anatomi og arkitektur. Den gjeldende dateringen er 1508–1512, i Det sixtinske kapell, Vatikanet, og den angitte teknikken er buon fresco. Bildet og knappen åpner den eksisterende Alpha Reproduction-posteringen, brukt uten å opprette duplikat i butikken. Pussens beskaffenhet, tørropptak og overflatevariasjoner kompletterer det det digitale bildet lar oss ane. Lenken knyttet til bildet lar deg finne den tilsvarende Alpha-posten og tilgjengelig informasjon om verket.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction.
Se denne reproduksjonen →
#80Amminadab
Rangert som nr. 80, Amminadab viser hvordan Michelangelo omformer fresken til en arkitektonisk og billedlig opplevelse. Michelangelo tilpasser hver figur til kapellets arkitektur: forkortninger, monumentale kropper og kraftfulle rytmer gir taket og veggene en spektakulær enhet. I høyrenessansen blir veggdekorasjonen en ambisiøs syntese av teologi, poesi, anatomi og arkitektur. Den gjeldende dateringen er 1508–1512, i Det sixtinske kapell, Vatikanet, og den angitte teknikken er buon fresco. Bildet og knappen åpner den eksisterende Alpha Reproduction-posteringen, brukt uten å opprette duplikat i butikken. Lenken knyttet til bildet lar deg finne den tilsvarende Alpha-posten og tilgjengelig informasjon om verket. Dette forholdet mellom bilde, vegg og arkitektur forklarer verkets varige plass i freskens historie. Komposisjonen må forstås i stedets skala, i den fysiske reisen som pålegges betrakteren.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction.
Se denne reproduksjonen →
#81Jesse, David og Salomo
Rangert som nr. 81, Jesse, David og Salomo viser hvordan Michel-Ange forvandler fresken til en arkitektonisk og billedlig opplevelse. Michel-Ange tilpasser hver figur til kapellets arkitektur: forkortninger, monumentale kropper og kraftige rytmer gir taket og veggene en spektakulær enhet. I høyrenessansen blir veggdekorasjonen en ambisiøs syntese av teologi, poesi, anatomi og arkitektur. Den valgte dateringen er 1508–1512, i Sixtinske kapell, Vatikanet, og den angitte teknikken er buon fresco. Bildet og knappen åpner den eksisterende Alpha Reproduction-posteringen, brukt uten å opprette en dublett i butikken. Dette forholdet mellom bilde, vegg og arkitektur forklarer verkets varige plass i freskens historie. Komposisjonen må forstås på stedets skala, i den fysiske reisen som pålegges betrakteren. Pussens materiale, tørre retusjer og overflatevariasjoner utfyller det det digitale bildet lar oss ane.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction.
Se denne reproduksjonen →
#82Rehabeam og Abia
Rangert som nr. 82, Rehabeam og Abia viser hvordan Michel-Ange forvandler fresken til en arkitektonisk og billedlig opplevelse. Michel-Ange tilpasser hver figur til kapellets arkitektur: forkortninger, monumentale kropper og kraftige rytmer gir taket og veggene en spektakulær enhet. I høyrenessansen blir veggdekorasjonen en ambisiøs syntese av teologi, poesi, anatomi og arkitektur. Den valgte dateringen er 1508–1512, i Sixtinske kapell, Vatikanet, og den angitte teknikken er buon fresco. Bildet og knappen åpner den eksisterende Alpha Reproduction-posteringen, brukt uten å opprette en dublett i butikken. Komposisjonen må forstås på stedets skala, i den fysiske reisen som pålegges betrakteren. Pussens materiale, tørre retusjer og overflatevariasjoner utfyller det det digitale bildet lar oss ane. Lenken knyttet til bildet lar deg finne den tilsvarende Alpha-posten og tilgjengelig informasjon om verket.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction.
Se denne reproduksjonen →
#83Salmon, Boas og Obed
Rangert som nr. 83, Salmon, Boas og Obed viser hvordan Michel-Ange forvandler fresken til en arkitektonisk og billedlig opplevelse. Michel-Ange tilpasser hver figur til kapellets arkitektur: forkortninger, monumentale kropper og kraftige rytmer gir taket og veggene en spektakulær enhet. I høyrenessansen blir veggdekorasjonen en ambisiøs syntese av teologi, poesi, anatomi og arkitektur. Den valgte dateringen er 1508–1512, i Sixtinske kapell, Vatikanet, og den angitte teknikken er buon fresco. Bildet og knappen åpner den eksisterende Alpha Reproduction-posteringen, brukt uten å opprette en dublett i butikken. Pussens materiale, tørre retusjer og overflatevariasjoner utfyller det det digitale bildet lar oss ane. Lenken knyttet til bildet lar deg finne den tilsvarende Alpha-posten og tilgjengelig informasjon om verket.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction.
Se denne reproduksjonen →
#84Korsfestelsen av den hellige Peter
Rangert som nr. 84, Korsfestelsen av den hellige Peter viser hvordan Michel-Ange forvandler fresken til en arkitektonisk og billedlig opplevelse. Michel-Ange tilpasser hver figur til kapellets arkitektur: forkortninger, monumentale kropper og kraftige rytmer gir taket og veggene en spektakulær enhet. I høyrenessansen blir veggdekorasjonen en ambisiøs syntese av teologi, poesi, anatomi og arkitektur. Den valgte dateringen er 1546–1550, i Paulinske kapell, Vatikanet, og den angitte teknikken er freske. Bildet og knappen åpner den eksisterende Alpha Reproduction-posteringen, brukt uten å opprette en dublett i butikken. Lenken knyttet til bildet lar deg finne den tilsvarende Alpha-posten og tilgjengelig informasjon om verket. Dette forholdet mellom bilde, vegg og arkitektur forklarer verkets varige plass i freskens historie. Komposisjonen må forstås på stedets skala, i den fysiske reisen som pålegges betrakteren.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction.
Se denne reproduksjonen →
#85Kardinal- og teologale dyder
Rangert som nr. 85, Kardinal- og teologale dyder viser hvordan Raphael Sanzio forvandler fresken til en arkitektonisk og billedlig opplevelse. Raphael organiserer veggen som en ideell scene der perspektiv, arkitektur og figurgrupper leder blikket uten å ofre fortellingens klarhet. I høyrenessansen blir veggdekorasjonen en ambisiøs syntese av teologi, poesi, anatomi og arkitektur. Den valgte dateringen er 1511, i Signaturrommet, Vatikanet, og den angitte teknikken er freske. Bildet og knappen åpner den eksisterende Alpha Reproduction-posteringen, brukt uten å opprette en dublett i butikken. Dette forholdet mellom bilde, vegg og arkitektur forklarer verkets varige plass i freskens historie. Komposisjonen må forstås på stedets skala, i den fysiske reisen som pålegges betrakteren. Pussens materiale, tørre retusjer og overflatevariasjoner utfyller det det digitale bildet lar oss ane.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction.
Se denne reproduksjonen →
#86Almissedeling og Ananias' død
Rangert som nr. 86, Almissedeling og Ananias' død viser hvordan Masaccio forvandler fresken til en arkitektonisk og billedlig opplevelse. Perspektivet, det lysmessige samsvaret og kroppenes tyngde gjør fresken til et avgjørende laboratorium for den italienske renessansen. På 1400-tallet organiserer perspektiv, lys og observasjon stadig mer sammenhengende veggrom. Den valgte dateringen er ca. 1425, i Brancacci-kapellet, Firenze, og den angitte teknikken er freske. Bildet og knappen åpner den eksisterende Alpha Reproduction-posteringen, brukt uten å opprette en dublett i butikken. Komposisjonen må forstås på stedets skala, i den fysiske reisen som pålegges betrakteren. Pussens materiale, tørre retusjer og overflatevariasjoner utfyller det det digitale bildet lar oss ane. Lenken knyttet til bildet lar deg finne den tilsvarende Alpha-posten og tilgjengelig informasjon om verket.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction.
Se denne reproduksjonen →
#87Sankt Maria Magdalena
Rangert som nr. 87, viser Sainte Marie Madeleine hvordan Piero della Francesca forvandler fresken til en arkitektonisk og billedlig opplevelse. Perspektivet, det sammenhengende lyset og kroppenes tyngde gjør fresken til et avgjørende laboratorium for den italienske renessansen. På 1400-tallet organiserer perspektiv, lys og observasjon stadig mer sammenhengende veggrom. Dateringen er satt til omkring 1460, i Arezzo-katedralen, og teknikken er angitt som freske. Bildet og knappen åpner den eksisterende Alpha Reproduction-siden, brukt uten å opprette en duplikat i butikken. Pussens materiale, tørropptak og overflatevariasjoner kompletterer det det digitale bildet lar oss ane. Lenken knyttet til bildet lar deg finne den tilsvarende Alpha-siden og tilgjengelig informasjon om verket. Denne relasjonen mellom bilde, vegg og arkitektur forklarer verkets varige plass i freskens historie.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction.
Se denne reproduksjonen →
#88Sigismondo Pandolfo Malatesta i bønn foran sankt Sigismund
Rangert som nr. 88, viser Sigismondo Pandolfo Malatesta i bønn foran sankt Sigismund hvordan Piero della Francesca forvandler fresken til en arkitektonisk og billedlig opplevelse. Perspektivet, det sammenhengende lyset og kroppenes tyngde gjør fresken til et avgjørende laboratorium for den italienske renessansen. På 1400-tallet organiserer perspektiv, lys og observasjon stadig mer sammenhengende veggrom. Dateringen er satt til 1451, i Malatesta-tempelet, Rimini, og teknikken er angitt som freske. Bildet og knappen åpner den eksisterende Alpha Reproduction-siden, brukt uten å opprette en duplikat i butikken. Lenken knyttet til bildet lar deg finne den tilsvarende Alpha-siden og tilgjengelig informasjon om verket. Denne relasjonen mellom bilde, vegg og arkitektur forklarer verkets varige plass i freskens historie. Komposisjonen må forstås i forhold til stedets skala, i den fysiske reisen som pålegges tilskueren.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction.
Se denne reproduksjonen →
#89Besøkelsen med Maria Jakobia og Maria Salome
Rangert som nr. 89, viser Besøkelsen med Maria Jakobia og Maria Salome hvordan Domenico Ghirlandaio forvandler fresken til en arkitektonisk og billedlig opplevelse. Maleren forener fortelling, dekor og spiritualitet: hver episode innskrives i den virkelige arkitekturen samtidig som den åpner et tenkt rom utenfor veggen. På 1400-tallet organiserer perspektiv, lys og observasjon stadig mer sammenhengende veggrom. Dateringen er satt til 1485–1490, i Tornabuoni-kapellet, Firenze, og teknikken er angitt som freske. Bildet og knappen åpner den eksisterende Alpha Reproduction-siden, brukt uten å opprette en duplikat i butikken. Denne relasjonen mellom bilde, vegg og arkitektur forklarer verkets varige plass i freskens historie. Komposisjonen må forstås i forhold til stedets skala, i den fysiske reisen som pålegges tilskueren. Pussens materiale, tørropptak og overflatevariasjoner kompletterer det det digitale bildet lar oss ane.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction.
Se denne reproduksjonen →
#90Prosesjon av den eldste kongen
Rangert som nr. 90, viser Prosesjon av den eldste kongen hvordan Benozzo Gozzoli forvandler fresken til en arkitektonisk og billedlig opplevelse. Maleren forener fortelling, dekor og spiritualitet: hver episode innskrives i den virkelige arkitekturen samtidig som den åpner et tenkt rom utenfor veggen. På 1400-tallet organiserer perspektiv, lys og observasjon stadig mer sammenhengende veggrom. Dateringen er satt til 1459–1461, i Magernes kapell, Medici-Riccardi-palasset, Firenze, og teknikken er angitt som freske. Bildet og knappen åpner den eksisterende Alpha Reproduction-siden, brukt uten å opprette en duplikat i butikken. Komposisjonen må forstås i forhold til stedets skala, i den fysiske reisen som pålegges tilskueren. Pussens materiale, tørropptak og overflatevariasjoner kompletterer det det digitale bildet lar oss ane. Lenken knyttet til bildet lar deg finne den tilsvarende Alpha-siden og tilgjengelig informasjon om verket.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction.
Se denne reproduksjonen →
#91Scener fra sankt Frans' liv (Scene 5)
Rangert som nr. 91, viser Scener fra sankt Frans' liv (Scene 5) hvordan Benozzo Gozzoli forvandler fresken til en arkitektonisk og billedlig opplevelse. Maleren forener fortelling, dekor og spiritualitet: hver episode innskrives i den virkelige arkitekturen samtidig som den åpner et tenkt rom utenfor veggen. På 1400-tallet organiserer perspektiv, lys og observasjon stadig mer sammenhengende veggrom. Dateringen er satt til 1452, i kirken San Francesco, Montefalco, og teknikken er angitt som freske. Bildet og knappen åpner den eksisterende Alpha Reproduction-siden, brukt uten å opprette en duplikat i butikken. Pussens materiale, tørropptak og overflatevariasjoner kompletterer det det digitale bildet lar oss ane. Lenken knyttet til bildet lar deg finne den tilsvarende Alpha-siden og tilgjengelig informasjon om verket.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction.
Se denne reproduksjonen →
#92Scener fra sankt Frans' liv (Scene 6, nordvegg)
Rangert som nr. 92, viser Scener fra sankt Frans' liv (Scene 6, nordvegg) hvordan Benozzo Gozzoli forvandler fresken til en arkitektonisk og billedlig opplevelse. Maleren forener fortelling, dekor og spiritualitet: hver episode innskrives i den virkelige arkitekturen samtidig som den åpner et tenkt rom utenfor veggen. På 1400-tallet organiserer perspektiv, lys og observasjon stadig mer sammenhengende veggrom. Dateringen er satt til 1452, i kirken San Francesco, Montefalco, og teknikken er angitt som freske. Bildet og knappen åpner den eksisterende Alpha Reproduction-siden, brukt uten å opprette en duplikat i butikken. Lenken knyttet til bildet lar deg finne den tilsvarende Alpha-siden og tilgjengelig informasjon om verket. Denne relasjonen mellom bilde, vegg og arkitektur forklarer verkets varige plass i freskens historie.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction.
Se denne reproduksjonen →
#93Sankt Augustin på vei til Milano (scene 7, sørvegg)
Rangert som nr. 93, Augustin drar til Milano (scene 7, sørvegg) viser hvordan Benozzo Gozzoli gjør fresken til en arkitektonisk og billedlig opplevelse. Maleren forener fortelling, dekor og spiritualitet: hver episode er innskrevet i den virkelige arkitekturen samtidig som den åpner et imaginært rom ut over veggen. På 1400-tallet organiserer perspektiv, lys og observasjon stadig mer sammenhengende veggrom. Dateringen er 1464–1465, i Sant’Agostino, San Gimignano, og teknikken oppgis som freske. Bildet og knappen åpner den eksisterende Alpha Reproduction-filen, brukt uten å opprette duplikat i butikken. Forholdet mellom bilde, vegg og arkitektur forklarer verkets varige plass i freskens historie. Komposisjonen må forstås i stedets skala, i den fysiske gangen som pålegges betrakteren. Pussens materialitet, tørropptak og overflatevariasjoner utfyller det det digitale bildet lar oss ane.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction.
Se denne reproduksjonen →
#94Ankomst av Augustin til Milano (scene 8, nordvegg)
Rangert som nr. 94, Augustins ankomst til Milano (scene 8, nordvegg) viser hvordan Benozzo Gozzoli gjør fresken til en arkitektonisk og billedlig opplevelse. Maleren forener fortelling, dekor og spiritualitet: hver episode er innskrevet i den virkelige arkitekturen samtidig som den åpner et imaginært rom ut over veggen. På 1400-tallet organiserer perspektiv, lys og observasjon stadig mer sammenhengende veggrom. Dateringen er 1464–1465, i Sant’Agostino, San Gimignano, og teknikken oppgis som freske. Bildet og knappen åpner den eksisterende Alpha Reproduction-filen, brukt uten å opprette duplikat i butikken. Komposisjonen må forstås i stedets skala, i den fysiske gangen som pålegges betrakteren. Pussens materialitet, tørropptak og overflatevariasjoner utfyller det det digitale bildet lar oss ane.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction.
Se denne reproduksjonen →
#95Augustin ved universitetet i Kartago (scene 2, nordvegg)
Rangert som nr. 95, Augustin ved universitetet i Kartago (scene 2, nordvegg) viser hvordan Benozzo Gozzoli gjør fresken til en arkitektonisk og billedlig opplevelse. Maleren forener fortelling, dekor og spiritualitet: hver episode er innskrevet i den virkelige arkitekturen samtidig som den åpner et imaginært rom ut over veggen. På 1400-tallet organiserer perspektiv, lys og observasjon stadig mer sammenhengende veggrom. Dateringen er 1464–1465, i Sant’Agostino, San Gimignano, og teknikken oppgis som freske. Bildet og knappen åpner den eksisterende Alpha Reproduction-filen, brukt uten å opprette duplikat i butikken. Pussens materialitet, tørropptak og overflatevariasjoner utfyller det det digitale bildet lar oss ane. Lenken til bildet fører til den tilsvarende Alpha-filen og tilgjengelig informasjon om verket.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction.
Se denne reproduksjonen →
#96Augustin underviser i Roma (scene 6, sørvegg)
Rangert som nr. 96, Augustin underviser i Roma (scene 6, sørvegg) viser hvordan Benozzo Gozzoli gjør fresken til en arkitektonisk og billedlig opplevelse. Maleren forener fortelling, dekor og spiritualitet: hver episode er innskrevet i den virkelige arkitekturen samtidig som den åpner et imaginært rom ut over veggen. På 1400-tallet organiserer perspektiv, lys og observasjon stadig mer sammenhengende veggrom. Dateringen er 1464–1465, i Sant’Agostino, San Gimignano, og teknikken oppgis som freske. Bildet og knappen åpner den eksisterende Alpha Reproduction-filen, brukt uten å opprette duplikat i butikken. Lenken til bildet fører til den tilsvarende Alpha-filen og tilgjengelig informasjon om verket. Forholdet mellom bilde, vegg og arkitektur forklarer verkets varige plass i freskens historie.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction.
Se denne reproduksjonen →
#97Skolen i Tagaste
Rangert som nr. 97, Skolen i Tagaste viser hvordan Benozzo Gozzoli gjør fresken til en arkitektonisk og billedlig opplevelse. Maleren forener fortelling, dekor og spiritualitet: hver episode er innskrevet i den virkelige arkitekturen samtidig som den åpner et imaginært rom ut over veggen. På 1400-tallet organiserer perspektiv, lys og observasjon stadig mer sammenhengende veggrom. Dateringen er 1464–1465, i Sant’Agostino, San Gimignano, og teknikken oppgis som freske. Bildet og knappen åpner den eksisterende Alpha Reproduction-filen, brukt uten å opprette duplikat i butikken. Forholdet mellom bilde, vegg og arkitektur forklarer verkets varige plass i freskens historie. Komposisjonen må forstås i stedets skala, i den fysiske gangen som pålegges betrakteren. Pussens materialitet, tørropptak og overflatevariasjoner utfyller det det digitale bildet lar oss ane.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction.
Se denne reproduksjonen →
#98Sankt Monikas død (scene 13, sørvegg)
Rangert som nr. 98, Sankt Monikas død (scene 13, sørvegg) viser hvordan Benozzo Gozzoli gjør fresken til en arkitektonisk og billedlig opplevelse. Maleren forener fortelling, dekor og spiritualitet: hver episode er innskrevet i den virkelige arkitekturen samtidig som den åpner et imaginært rom ut over veggen. På 1400-tallet organiserer perspektiv, lys og observasjon stadig mer sammenhengende veggrom. Dateringen er 1464–1465, i Sant’Agostino, San Gimignano, og teknikken oppgis som freske. Bildet og knappen åpner den eksisterende Alpha Reproduction-filen, brukt uten å opprette duplikat i butikken. Komposisjonen må forstås i stedets skala, i den fysiske gangen som pålegges betrakteren. Pussens materialitet, tørropptak og overflatevariasjoner utfyller det det digitale bildet lar oss ane.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction.
Se denne reproduksjonen →
#99Augustin forlater sin mor (scene 3, østvegg)
Rangert som nr. 99, *Saint Augustin quittant sa mère* (scene 3, østvegg) viser hvordan Benozzo Gozzoli forvandler fresken til en arkitektonisk og billedlig opplevelse. Maleren forener narrasjon, dekor og spiritualitet: hver episode inngår i den virkelige arkitekturen samtidig som den åpner et imaginært rom utenfor veggen. På 1400-tallet organiserer perspektiv, lys og observasjon stadig mer sammenhengende veggrom. Den valgte dateringen er 1464–1465, i Sant’Agostino, San Gimignano, og teknikken er oppgitt som freske. Bildet og knappen åpner det eksisterende Alpha Reproduction-arket, brukt uten å opprette duplikat i butikken. Pussens materiale, tørropprettinger og overflatevariasjoner utfyller det det digitale bildet lar oss ane. Lenken knyttet til bildet gjør det mulig å finne det tilsvarende Alpha Reproduction-arket og tilgjengelig informasjon om verket.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction.
Se denne reproduksjonen →
#100Oppvekkelse av Teofilos sønn og Peter i katedralen
Rangert som nr. 100, *Oppvekkelse av Teofilos sønn og Peter i katedralen* viser hvordan Filippino Lippi forvandler fresken til en arkitektonisk og billedlig opplevelse. Veggmaleriet er tenkt for et bestemt sted: dets skala, synspunkt og arkitektur deltar fullt ut i bildets mening. Fresken bevarer minnet om et sted like mye som om en kunstner: den kan ikke skilles fra rommet som huser den. Den valgte dateringen er ca. 1427–1485, i Brancacci-kapellet, Firenze, og teknikken er oppgitt som freske. Bildet og knappen åpner det eksisterende Alpha Reproduction-arket, brukt uten å opprette duplikat i butikken. Lenken knyttet til bildet gjør det mulig å finne det tilsvarende Alpha Reproduction-arket og tilgjengelig informasjon om verket. Dette forholdet mellom bilde, vegg og arkitektur forklarer verkets varige plass i freskens historie.
Bilde og lenke: Alpha Reproduction.
Se denne reproduksjonen →Redaksjonell metode
Tre klassifiseringskriterier
Rangeringen kombinerer berømmelse, historisk betydning og symbolsk kraft, med kontroll av de 100 lenkene og bildene.
Berømmelse
Freskens plass i den kollektive hukommelsen, monumentets historie og bildets overføring.
Teknikk
Verk må tilhøre en veggdekorasjon utført som freske, tørt eller med en dokumentert blandet veggteknikk.
balansert
Religiøse sykluser, sivile programmer, kapeller og palasser forteller århundrer med monumentalmaleri.
En historie om veggmaleri
Fra Giotto til høyrenessansen
Giotto gir fortellingene i Padova en ny menneskelig tyngde og organiserer hver scene i kapellets virkelige rytme.
Masaccio, Piero della Francesca og Fra Angelico bygger deretter veggrommet gjennom perspektiv, lys og kroppsmål.
Michelangelo og Rafael fører veggdekorasjonen til en monumental syntese; Correggio, Carracci og deretter Rivera viderefører denne ambisjonen frem til barokken og den moderne muralismen.
Kilder og katalog
Bekreft og fortsett
Bildene og knappene i rangeringen åpner de 100 tilsvarende Alpha Reproduction-filene. Offentlige samlinger fullfører den historiske konteksten til verkene.
Vatikanet og Det sixtinske kapell
01VatikanmusikkMichelangelo, Rafael, Botticelli og Perugino02Scrovegni-kapelletGiotto store narrative syklus i PadovaVanlige spørsmål
Forstå klassifiseringen av freskomalerier
Metode, buon fresco, tørrmaling, steder og lenker: nyttige referansepunkter for å navigere gjennom de hundre freskene.
Hvordan ble denne topp 100-listen laget?
Klassifiseringen forbinder berømmelse, historisk betydning, romlig innovasjon, utførelseskvalitet og innflytelse på senere veggmalerisykluser.
Er alle verkene freskomalerier?
Ja. Hver oppføring tilsvarer et maleri utført direkte på et veggpuss, i henhold til teknikken til buon fresco, tørrmaling eller en dokumentert blandet veggmetode. Verk på lerret, tre eller papir er ekskludert.
Hva er forskjellen mellom buon fresco og tørrmaling?
Buon fresco påfører pigmenter på våt puss; tørrmaling utføres på en allerede tørr vegg. Mange sykluser kombinerer de to prosessene.
Hvorfor flere scener fra Det sixtinske kapell?
Hver scene, profet eller sibylle utgjør en uavhengig komposisjon samtidig som den deltar i det arkitektoniske programmet designet av Michelangelo.
Inneholder klassifiseringen malerier eller studier?
Nei. Panelene, lerretene, forberedende studier og uavhengige kopier ble fjernet under den tekniske revisjonen. En løsrevet freske er fortsatt tillatt når den opprinnelig ble malt på en vegg.
Åpner de 100 bildene Alpha-butikken?
Ja. De bruker 100 eksisterende og distinkte Alpha Reproduction-kort, uten å opprette duplikater.
Hvordan ble bildene kontrollert?
Hver tittel, bilde, kunstner, sted, veggmaleriteknikk og lenke ble sammenstilt før publisering.
Har stedene validert denne rangeringen?
Nei. Det er en uavhengig redaksjonell utvalg basert på berømmelse og historien til veggmaleri.
0 commentaire