Java · Bali · Sumatra · moderniteter
Indonesisk maleri: 100 essensielle mesterverk
To århundrer med maleri mellom imperium, uavhengighet og regionale oppfinnelser
Fra Raden Saleh til Affandi, fra Sudjojono til de balinesiske verkstedene, forteller disse hundre maleriene historien om en øygruppe som forvandler romantikk, sosialrealisme, rituell fortelling og abstraksjon til dypt personlige stemmer.
En flertallshistorie
Mal skjærgården uten å flate den ut
Raden Saleh kommer tilbake fra sin europeiske trening med romantikkens midler, men han bruker dem til å fortelle Java, dets dyr og fangsten av Diponegoro fra et synspunkt som kolonimaleriet aldri hadde gitt beseiret.På 1900-tallet krevde Sudjojono en sosial sannhet, mens Affandi gjorde gest og materie til en nesten fysisk opplevelse.
Indonesisk maleri er ikke en eneste skole: det er en samtale med flere øyer, noen ganger høflige, ofte lidenskapelige.
Bali bevarer og fornyer historiene sine om Ramayana, Emiria Sunassa maler mennesker og regioner som sjelden er plassert i sentrum, Hendra Gunawan farger kampen og Sadali åpner en abstrakt meditativ vei. Klassifiseringen begynner med mest kjente bilder, avslører deretter disse banene uten å tvinge dem til å gå i samme tempo.
Skriv inn rangeringenHundre indonesiske malerier å vite
Diponegoro, branner, fester, portretter og kamper: tjue verk som ga indonesisk maleri sine mest gjenkjennelige bilder umiddelbart.
#001Raden Saleh
Arrestasjonen av prins Diponegoro
Raden Saleh gjenopptar arrestasjonen av Diponegoro, Java-krigsherren, ved å svare på versjonen malt for den nederlandske generalen De Kock. Prinsen forblir stående, rasende og omgitt av sine støttespillere: det er ikke lenger en underkastelse kolonial, men representasjonen av et svik og en verdighet som nekter å bøye seg.
Se institusjonens varsel →
#002Raden Saleh
Skogbrann
Raden Saleh forvandler en dyrejakt i jungelen til et romantisk drama i veldig stort format Brann, panikk og floke av kropper er ikke bare et skue: de gir tropisk natur kraft historisk og emosjonell sammenlignbar med de store europeiske scenene.
Se reproduksjon →
#003S. Sudjojono
Tjap Go Meh
Sudjojono maler feiringen som avslutter det kinesiske nyttåret som en virkelig livlig, tett og litt kaotisk folkemengde. Verket bryter med de forførende landskapene i "Beautiful India": gester, kostymer og urban uorden blir tegn på et mangfoldig indonesisk samfunn.
Se institusjonens varsel →
#004Affandi
Min mor
Dette portrettet fra 1941 tilhører Affandis realistiske periode, før hans berømte ekspresjonistiske avstøpninger. De kryssede armene, det lukkede ansiktet og det ugjorte håret gjør modellens tretthet merkbar; familiens nærhet forhindrer imidlertid enhver sentimental idealisering.
Se institusjonens varsel →.jpg.html)
#005S. Sudjojono
Vi står vakt, moderland
Malt i 1965, plasserer dette enorme maleriet nasjonen ikke i en abstrakt allegori, men i en scene med kollektiv årvåkenhet. Sudjojono konfronterer figurene med "Moderlandet" og gjør maleriet til et rom hvor patriotisme og bekymring politikk og innbyggeransvar forblir bevisst anspent.
Se institusjonens varsel →.jpg.html)
#006Affandi
Svart fugl, sol, mann
En vandrende musiker avanserer under solen, et motiv som Affandi assosierte med vital energi Malingssnorene som er direkte presset fra røret registrerer håndens bevegelse; det daglige motivet blir dermed en erklæring om arbeid, gange og utholdenhet.
Se institusjonens varsel →
#007Raden Saleh
Skip i nød
Et skip kjemper mot et hav som opptar nesten hele bildet Raden Saleh tar opp den nederlandske tradisjonen med stormseiling, men den feide tønnen, tunge himmelen og opplevelsen av kryssinger mellom Java og Europa beveger motivet mot menneskelig skjørhet vendt mot havet.
Se reproduksjon →
#008Raden Saleh
Såret løve
Den skadde løven er verken et trofé eller en enkel zoologisk studie. Raden Saleh fokuserer oppmerksomheten på dyrets motstand, dets anspente kropp og blikk, noe som gjør jakt til et moralsk drama der vill makt fortsatt overlever skaden.
Se reproduksjon →.tif/jcr:content/renditions/cq5dam.web.1280.1280.jpeg)
#009Djoko Pekik
Spis drinker for turismefremme
En kuda kepang danser, som har gått inn i en transe, fullfører prøvelsen med å spise glass Tittelen viser til turistkampanjen som ble lansert i 1989: Djoko Pekik viser hvordan et samfunnsritual kan konverteres til et kommersielt skue under Suharto-regimet.
Se institusjonens varsel →.jpg.html)
#010Hendra Gunawan
Krig og fred
Hendra Gunawan samler i samme lerret sårene fra konflikten og ønsket om å begynne å leve igjen. Dens intenst fargede figurer beskriver ikke en spesifikk kamp; de kondenserer den indonesiske revolusjonære opplevelsen og samfunnenes evne til å overleve omveltningen.
Se institusjonens varsel →.jpg.html)
#011Emiria Sunassa
Papuansk mann med paradisfugler
Emiria Sunassa representerer en healer som holder to paradisfugler, emblemer som lenge er ettertraktet av den europeiske fjærhandelen. Hans frontale blikk og greenene som forbinder kropp og vegetasjon bekrefter den papuanske tilstedeværelsen i den nasjonale fantasien på tidspunktet for antikoloniale kamper.
Se institusjonens varsel →.tif/jcr:content/renditions/cq5dam.web.1280.1280.jpeg)
#012Affandi
Selvportrett
Affandi skildrer seg selv med de samme pressede, raske og tykke linjene som han bruker på landskap eller dyr Ansiktet blir en overflate krysset av energi fremfor en stabil maske; selvportrettet registrerer tid, tretthet og lysten til å male.
Se institusjonens varsel →
#013Abas Alibasyah
Garuda
Abas Alibasyah beskriver ikke bokstavelig talt Indonesias ikoniske fugl: han rekonstruerer den i geometriske fragmenter De røde, gule og grønne, det grove materialet og ekkoet av skulpturene i skjærgården gjør nasjonalsymbolet til en primitiv, nesten totemisk tilstedeværelse.
Se institusjonens varsel →
#014Agus Djaya
Kuda Lumping (flettet hestedans)
Danseren rir på et bambushestebilde mens musikere og playmaker leder ritualet. Agus Djaya søker her en modernitet forankret i Java's levende kunst: farge og positur kondenserer rytme, transe og kulturell identitet.
Se institusjonens varsel →.jpg.html)
#015Ahmad Sadali
Maleri
Under et sterkt teksturert gult felt flytter en mørkeblå form og en nesten skjult arabisk inskripsjon lesingen mellom materiale og tegn. Sadali, som kom tilbake fra reiser til Amerika og Europa, så i 1966 etter en abstraksjon hvor islamsk spiritualitet og modernistisk eksperimentering reagerer på hverandre.
Se institusjonens varsel →
#016Fadjar Sidik
Romlig dynamikk
Fadjar Sidik erstatter objekter med et system av former som ser ut til å tiltrekke seg, frastøte og flyte. Denne "romlige dynamikken" hevder at indonesisk abstraksjon ikke er et enkelt internasjonalt lån: det kan organisere en autonom opplevelse av rytme og balanse.
Se institusjonens varsel →
#017Basoeki Abdullah
Kjemp for gjenoppretting av demokratiet og folkets rettigheter
Basoeki Abdullah forlater her det verdslige portrettet og det ideelle landskapet for en enorm politisk allegori. Kropper, gester og stigende komposisjon forvandler det demokratiske kravet til en offentlig scene, og avslører en engasjert fasett av en maler som ofte bare anses som virtuos.
Se institusjonens varsel →
#018Sanggar Bumi Tarung
Diskusjon på Bumi Tarung-verkstedet
Workshopdiskusjonen blir et historisk emne i seg selv. Ved å representere kunstnere og aktivister forent, minner verket om at Sanggar Bumi Tarung oppfattet skaperverket som en kollektiv praksis, knyttet til folkelige kamper og debatter om kunstens sosiale funksjon.
Se institusjonens varsel →
#019Dede Eri Supria
Hva streber etter å vokse
Dede Eri Supria konfronterer et skjørt fremstøt med det tøffe miljøet i den moderne byen. Dens nøyaktige realisme, nær fotorealisme, feirer ikke byvekst: den viser sine motsetninger, det vedvarende håpet og sårbarheten til det som prøver å finne et sted der.
Se institusjonens varsel →
#020Raden Saleh
Skipsvraket
En båt bryter mot steinene under en nesten helt svart himmel. Denne marinen fra 1840 viser hvordan Raden Saleh assimilerer den sublime europeiske romantikeren: lyn, skum og bittesmå silhuetter måler menneskelig hjelpeløshet i møte med naturlig vold.
Se reproduksjon →Revolusjonen, landsbyen, teatret og verket går inn i maleriet med en åpenhet som nekter de godt kjemmede, men for tause tropene.
#021Agus Djaya
Hundenes verden
Laget under omveltningene i 1965, fungerer denne nærkampen av røde, svarte, brune og hvite hunder som en politisk satire Dyrene krangler og biter hverandre uten å skille allierte og motstandere klart: Agus Djaya maler sosial oppløsning i form av en brutal fabel.
Se institusjonens varsel →
#022Harijadi Sumadidjaja
Ved veikrysset
Harijadi gjør veikrysset til et bilde på kollektive valg i Indonesia etter uavhengighet Banene, utseendet og romdelingen forhindrer en rent anekdotisk lesning: alle ser ut til å måtte bestemme seg for en retning midt i en fortsatt ustabil fremtid.
Se institusjonens varsel →
#023Raden Saleh
Portrett av Betsy Teengs
Betsy Teengs ble malt på Java i 1855, og dukker opp med tilbakeholdenhet fra et europeisk portrett, men hennes nederlandske, kinesiske og indonesiske familiehistorie skriver inn bildet i et blandet kolonisamfunn. Saleh gjengir nøyaktig barndom, kostyme og status uten å redusere modellen til en type.
Se reproduksjon →
#024S. Sudjojono
Mor sying
En kvinne oppslukt av sying legemliggjør husarbeidets verdighet i krigsårene Sudjojono nekter dekorativ eksotisme: holdning, hender og trang plass gir daglig aktivitet en historisk, nesten stille tyngdekraft.
Se institusjonens varsel →.jpg.html)
#025Amrus Natalsya
De som drives fra sitt land
En hånd bevæpnet med en stokk river en familie fra landet den beskytter. Grunnleggende medlem av Sanggar Bumi Tarung, Amrus Natalsya forvandler bondeutnyttelse til et umiddelbart lesbart bilde: det sentrale barnet gir sosial konflikt et menneskelig mål.
Se institusjonens varsel →
#026Basoeki Abdullah
Bror og søster
Basoeki Abdullah setter sin akademiske virtuositet til tjeneste for et familieforhold fremfor et offisielt portrett De nære posisjonene, mykheten i modelleringen og aldersforskjellene konstruerer en historie om beskyttelse og selvtillit, uten å ty til en spektakulær setting.
Se institusjonens varsel →.jpg.html)
#027Wakidi
Sianok Canyon
Wakidi malte denne vestsumatranske canyonen hele livet, til forskjellige tider og fra flere synspunkter. Langt fra et utskiftbart turistlandskap reflekterer tåkene, klippene og lyset en intim kunnskap om et bebodd og regelmessig besøkt sted.
Se institusjonens varsel →
#028Henk Ngantung
Tre unge jenter fra Minahasa
De tre unge kvinnene presenteres ikke som regionale kuriositeter Henk Ngantung gir deres holdninger og nærhet en rolig tilstedeværelse, noe som gjør det kollektive portrettet til en hyllest til det menneskelige mangfoldet i skjærgården i kjølvannet av uavhengigheten.
Se institusjonens varsel →.tif/jcr:content/renditions/cq5dam.web.1280.1280.jpeg)
#029Emiria Sunassa
Fare bak lotusen
En jeger retter seg mot en usynlig trussel bak vegetasjonen Ved å blande dayak - og papuanske attributter søker ikke Emiria Sunassa etnografisk nøyaktighet: hun stiller spørsmål ved konstruksjonen av en mangfoldig nasjonal identitet, mens den mørke jungelen motstår det moderne blikket.
Se institusjonens varsel →
#030Raden Saleh
Portrett av Adolphe Jean Philippe Hubert Désiré Bosch
Raden Saleh distribuerer her mestring av offisielle portretter anskaffet i Europa. Kostymet, holdningen og presisjonen i ansiktet indikerer rangeringen av modellen, men psykologisk oppmerksomhet hindrer bildet i å bli redusert til en beholdning av sosiale tegn.
Se reproduksjon →
#031Agus Djaya
Toalettet før showet
En utøver pryder seg før en tradisjonell forestilling Gjennom denne ventescenen kobler Agus Djaya moderne maleri til draktene, gestene og relieffene til Java; det forberedende øyeblikket teller like mye som skuespillet og bekrefter den intellektuelle verdien av populær kunst.
Se institusjonens varsel →
#032Jeg Ketut Soki
Legenden om Jayaprana
Den balinesiske legenden om Jayaprana og Layonsari, elskere som er ofre for kongelig begjær, utspiller seg i en rekke episoder i et sammenhengende rom. I Ketut Soki bevarer den tette fortellingen om landsbymaleriet: hver gruppe figurer fremmer den tragiske historien.
Se institusjonens varsel →.tif/jcr:content/renditions/cq5dam.web.1280.1280.jpeg)
#033Emiria Sunassa
Harpiks høsting
Emiria Sunassa er interessert i å jobbe i skogen uten å forvandle den til en eksotisk setting. Høsting av gester, trær og den mørke materien i landskapet forbinder daglig økonomi og naturmiljø; verket utvider dermed fortellingen om indonesisk modernitet utover byene Java.
Se institusjonens varsel →
#034S. Sudjojono
Mannsfigur
Denne figuren ble malt i 1929 og tilhører årene da Sudjojono søkte et maleri som var i stand til å vise indre sannhet i stedet for kolonial pittoreskhet. Modellen opptar rommet med en nesten hard åpenhet: psykologisk tilstedeværelse og konstruksjon av kroppen går foran eleganse.
Se institusjonens varsel →
#035Henk Ngantung
The Unshakeable Rock
Bergarten slått av elementene fungerer som en metafor for konstanthet. Henk Ngantung, en maler engasjert i det politiske livet i Jakarta, kombinerer her landskap og moralsk karakter: mineralmassen motstår uten teatralsk heltemot, utelukkende etter dens varighet.
Se institusjonens varsel →
#036S. Sudjojono
Arjuna buer
Helten fra Mahabharata tegner sin bue i en komposisjon hvor myten blir tilstedeværende handling Sudjojono kopierer ikke ikonografien til skyggeteater: han gir Arjuna en kroppsvekt og spenning som bringer eposet nærmere moderne opplevelse.
Se institusjonens varsel →
#037Kartono Yudhokusumo
Bandung
Kartono Yudhokusumo organiserer byen og dens relieff som et bygd landskap, der hus, gater og vegetasjon danner et lesbart nettverk Verket tilhører jakten på en moderne nasjonal visjon: Bandung er verken et kolonialt panorama eller en enkel rapport, men et levd rom.
Se institusjonens varsel →
#038Djoko Pekik
Demon 2000
Djoko Pekik reaktiverer demitfiguren, en urovekkende ånd av javanesisk folklore, for å se på Indonesia ved årtusenskiftet. Det fantastiske fungerer som et kritisk verktøy: bak skapningen kan man gjette den politiske frykten, desillusjonene og overlevelsene til den gamle orden.
Se institusjonens varsel →.jpg.html)
#039Basoeki Abdullah
Solnedgang
Solen som går ned forvandler rismarker og hytter til en harmonisk visjon om et førindustrielt landskap. Den lysende virtuositeten til Basoeki Abdullah forklarer bildets appell, men hans idealisering inviterer oss også til å stille spørsmål ved det urbane ønsket om en landlig verden som har holdt seg intakt.
Se institusjonens varsel →
#040Dullah
Min kone
Dullah maler sin kone uten de høytidelige egenskapene til et oppdragsportrett. Den intime tittelen, utseendet og nøkternheten til posituren bringer maleriet tilbake til et personlig forhold; realistisk presisjon tjener prestisje mindre enn emosjonell hukommelse.
Se institusjonens varsel →Portretter, wayang, dyr og eldgamle historier blir laboratoriene til en modernitet som går gjennom kroppen like mye som gjennom ideer.
#041Emiria Sunassa
Sri Padi, risens gudinne
Risgudinnen knytter sammen fruktbarhet, jordbruksarbeid og javanesisk tro.Emiria Sunassa behandler Sri som en levende tilstedeværelse snarere enn en folkeillustrasjon; bildet minner oss om at mat, land og det hellige deler den samme kulturelle fortellingen.
Se institusjonens varsel →
#042Nashar
Tre Hus
Tre hus er nok til at Nashar kan bevege landskapet mot sensasjon Forenklede volumer og fargerike intervaller unngår topografisk beskrivelse: det som betyr noe er den stille rytmen til et sted, ettersom det vedvarer i minnet.
Se institusjonens varsel →
#043S. Sudjojono
Punakawan
Semar og de andre klovnetjenerne til wayang bringer humor og visdom til heroiske historier Sudjojono gir dem skalaen til et moderne maleri: marginale figurer blir de sanne kommentatorene på makt, nær offentligheten og fri til å si hva heltene tier.
Se institusjonens varsel →
#044Å Supono
Slaktingen
Slaktescenen vises som hardt kollektivt arbeid, uten pittoresk omvei. OH Supono organiserer gester, kropp og dyr rundt samme spenningssenter; det malte materialet tvinger øyet til å møte en virkelighet som vanligvis holdes utenfor kameraet.
Se institusjonens varsel →.jpg.html)
#045Sudjana Kerton
Gamelan Orchestra
Sudjana Kerton oversetter musikk gjennom repetisjon av instrumenter, innretting av kropper og sirkulasjonen av blikket. Gamelanen blir ikke behandlet som et folkelig tilbehør: helheten blir en sosial arkitektur der hver musiker er avhengig av den felles rytmen.
Se institusjonens varsel →
#046Otto Djaya
Møtet
Otto Djaya kondenserer møtet til noen få silhuetter og fortellertegn, med en frihet arvet fra satiretegning og populært teater. Middeløkonomien gir ansikt-til-ansikt møte en fruktbar tvetydighet: møte, forhandlinger eller konfrontasjon er også mulig.
Se institusjonens varsel →.tif/jcr:content/renditions/cq5dam.web.1280.1280.jpeg)
#047Sudjana Kerton
Krig i Indonesia: Kampen for uavhengighet
Produsert på slutten av 1940-tallet, fanger denne akvarellen kampen for uavhengighet uten å monumentalisere jagerflyene Mediets hastighet tilsvarer det haster med arrangementet; bevegelse, frykt og solidaritet har forrang over heroisk positur.
Se institusjonens varsel →
#048Otto Djaya
Wayang golek
Tredukkene til wayang golek er forstørret til å bli autonome karakterer. Otto Djaya bevarer deres frontalitet og deres kodifiserte gester, mens han bruker moderne farger for å minne oss på at populært teater fortsatt er et levende og kritisk språk.
Se institusjonens varsel →
#049Djoko Pekik
Etter forestillingen
Djoko Pekik velger øyeblikket da showet er over og kroppene forlater sine offentlige roller.Tretthet, rekvisitter og avslapning av positurer avslører den menneskelige økonomien bak forestillingen, langt fra det perfekt regulerte turistbildet.
Se institusjonens varsel →
#050Itji Tarmizi
Barnet og fuglen
Barnet og fuglen reagerer på hverandre med skala, blikk og skjørhet Itji Tarmizi forvandler en enkel scene til en meditasjon over oppmerksomhet til de levende; forholdet mellom de to fagene betyr mer enn noen spektakulær historie.
Se institusjonens varsel →
#051Djoko Pekik
Rocky hill
Steinbakken pålegger en masse som virker både geologisk og politisk Djoko Pekik gir landskapet en nærmest kroppslig tetthet: naturen blir stedet der motstand, hukommelse og sosiale spenninger samler seg.
Se institusjonens varsel →
#052Kartono Yudhokusumo
Orkide
Kartono Yudhokusumo isolerer orkideen for å undersøke strukturen i stedet for å produsere et enkelt dekorativt bilde. Forholdet mellom stilk, kronblader og bakgrunn forvandler blomsten til en moderne konstruksjon, presis og følsom på samme tid.
Se institusjonens varsel →
#053Emiria Sunassa
Svømming i elva
Svømming tilnærmes som en daglig bruk av landskapet og ikke som en eksotisk naken. Emiria Sunassa kobler kropper til strøm, bredder og vegetasjon; elven fremstår som et sosialt så vel som et naturrom.
Se institusjonens varsel →
#054Sapto Hoedojo
Unge balinesisk jente
Sapto Hoedojo fokuserer sin oppmerksomhet på ansiktet og peilingen til den unge balinesiske kvinnen Modellen absorberes ikke av en postkortinnstilling: farge og forenkling av former bygger en individuell, rolig og direkte tilstedeværelse.
Se institusjonens varsel →
#055S. Sudjojono
Angklungspiller
Bambusinstrumentet krever en repeterende gest som Sudjojono synliggjør i kroppens armer og rytme Musikeren er mindre en folkloristisk type enn en kulturell aktør: hans bevegelse gir lerretet dets imaginære lydstruktur.
Se institusjonens varsel →
#056Sjahwil
Ung jente
Sjahwil konstruerer dette portrettet gjennom tilbakeholdenhet: få tilbehør, en stabil positur og oppmerksomhet til ansiktet. Denne økonomien unngår anekdoter og lar modellen eksistere som en person i stedet for som en generell representasjon av ungdom.
Se institusjonens varsel →
#057S. Sudjojono
I hagen min
Den private hagen tilbyr Sudjojono et roligere emne enn hans politiske scener, uten å miste kravet om levd sannhet. Planter, gjenstander og kjent dybde komponerer et indirekte selvportrett: stedet avslører vanene og tilknytningene til personen som bor i det.
Se institusjonens varsel →
#058Soedibio
Asti
Fornavnet reduserer avstanden mellom modell og tilskuer. Soedibio favoriserer Astis enestående identitet, holdning og uttrykk, snarere enn en eksplisitt sosial rolle; portrettet blir et møte i det fargede materialet.
Se institusjonens varsel →
#059S. Sudjojono
Luftkamp mellom Dasamuka og Jatayu
I Ramayana prøver fuglen Jatayu å rive Sita fra kidnapperen Dasamuka. Sudjojono velger kamp suspendert i luften: diagonaler, vinger og våpen forvandler den moralske episoden - å forsvare de uskyldige på bekostning av livet hennes - til visuelt sjokk.
Se institusjonens varsel →
#060Suparto
Cat
Suparto gjør katten til et fullt billedlig motiv, oppmerksom på silhuetten, pelsen og våken holdning Det intime formatet og konsentrasjonen om dyret bremser blikket, langt fra de store nasjonale historiene som ofte dominerer periodens historie.
Se institusjonens varsel →Sadali, Popo Iskandar, Fadjar Sidik og deres samtidige beveget maleriet mot materiale, rytme og nye former for kontemplasjon.
#061Ahmad Sadali
Abstraksjon uten tittel
Dette maleriet fra 1963 tilhører øyeblikket da Sadali gradvis forlot for stive kubistiske strukturer.Farge, materiale og tegn flyter fortsatt uten en dominerende kalligrafisk referanse; verket lar oss følge fødselen til hans abstrakte åndelige språk.
Se institusjonens varsel →.jpg.html)
#062Popo Iskandar
To kubistiske nudes
Popo Iskandar fragmenterer to legemer uten å løse dem helt opp i geometrien Vinkelvolumer brukes til å måle nærhet, balanse og forskjell mellom figurer; kubismen blir her et fleksibelt verktøy, tilpasset egen forskning.
Se institusjonens varsel →
#063Ahmad Sadali
Abstrakt sammensetning
Sadali legger mørke felt, materialulykker og lysende aksenter til den produserer en nesten mineralsk overflate. Komposisjonen illustrerer ingen presis historie; den inviterer til en opplevelse av kontemplasjon der den fysiske tykkelsen på maleriet har en indre betydning.
Se institusjonens varsel →
#064Tatang Ganar
Samling for bygging av en bygning
En forespørsel om bidrag, en vanlig gest i det kollektive livet, blir tema for maleriet. Tatang Ganar observerer forhandlingen av utseende og posisjoner: bak den mulige humoren snakker verket om solidaritet, sosialt press og konkret skapelse av et felles gode.
Se institusjonens varsel →.jpg.html)
#065Ahmad Sadali
New Yorks skyline
Malt etter Sadalis amerikanske opphold beskrives ikke New York-horisonten bygning for bygning Byen er redusert til vertikale og lysende forhold; dette abstrakte filteret viser hvordan en internasjonal opplevelse nærer et vokabular som snart skal reorienteres mot spiritualitet.
Se institusjonens varsel →
#066Trisno Sumardjo
Fjell
Trisno Sumardjo forenkler relieffene til de blir rytme, farge og avstand Landskapet søker ikke lenger å bevise tropenes skjønnhet: det undersøker hvordan noen få skudd kan få en til å føle omfanget og den geologiske varigheten.
Se institusjonens varsel →
#067Ahmad Sadali
Horisontale stenger med gullrester
Mørke stolper holder et fragment av gull som et dyrebart spor midt på en velprøvd overflate Sadali forbinder geometrisk nøysomhet med et materiale som virker slitt av tiden; det lille som er igjen får dermed en meditativ intensitet.
Se institusjonens varsel →
#068Trisno Sumardjo
Balinesisk seremoni
Prosesjonen er strukturert av repetisjon av figurer og tilbud snarere enn av en hovedperson. Trisno Sumardjo observerer hvordan ritualer midlertidig forvandler det offentlige rom, og forbinder fellesskap, bevegelse og balinesisk landskap.
Se institusjonens varsel →.jpg.html)
#069Sudjana Kerton
Fritid
Sudjana Kerton dveler ved et øyeblikk uten en større begivenhet De avslappede stillingene og den rolige sirkulasjonen mellom karakterene viser at fritid også er et sosialt faktum: en måte å leve sammen på i tid etter jobb.
Se institusjonens varsel →
#070Trubus Soedarsono
Mbah Irosentono
Det respektfulle begrepet "Mbah" plasserer modellen umiddelbart i et forhold mellom alder og nærhet til samfunnet. Trubus Soedarsono gir det markerte ansiktet og utgjør en stille monumentalitet, noe som gjør portrettet av en eldste til et reservoar av minne.
Se institusjonens varsel →.jpg.html)
#071Sudjana Kerton
Flørter med Jamus selger
En tradisjonell medisinselger blir sentrum for en liten gatekomedie Kerton observerer utseendets spill og avstanden mellom kroppene; humor får ikke reisearbeidet eller autonomien til den etterspurte kvinnen til å forsvinne.
Se institusjonens varsel →
#072Wakidi
Canyon Valley
Wakidi vender tilbake til West Sumatran Canyon i et sent arbeid hvor relieffene, vegetasjonen og atmosfæren har vært kjent i lang tid Utsikten er ikke en generisk setting: den kondenserer flere tiår med observasjon av samme territorium.
Se institusjonens varsel →.jpg.html)
#073Sudjana Kerton
Bygdeliv
Kampungens liv utspiller seg i små samtidige handlinger, uten en eneste helt Kerton lager habitat, passasjer og utvekslinger en kollektiv sammensetning; landsbyen forstås som et nettverk av relasjoner snarere enn som et nostalgisk landskap.
Se institusjonens varsel →
#074Basoeki Abdullah
Guritno
Dette portrettet viser Basoeki Abdullahs evne til å forene likhet, eleganse og psykologisk tilstedeværelse.Egentlig navn forankrer bildet i et presist forhold: modellen tjener ikke bare til å demonstrere virtuositeten til maleren, den påtvinger hans individualitet.
Se institusjonens varsel →.tif/jcr:content/renditions/cq5dam.web.1280.1280.jpeg)
#075Emiria Sunassa
Krysantemum
Krysantemum tilbyr Emiria Sunassa et emne hvor farge og materiale kan utfolde seg uten en eksplisitt nasjonal fortelling Stilleben avslører likevel sitt syn: blomster er ikke ordnet som et dekorativt emblem, de beholder vekst, tetthet og uregelmessighet.
Se institusjonens varsel →.jpg.html)
#076Lee Man Fong
Selvportrett på verkstedet
Lee Man Fong representerer seg selv omgitt av europeiske avstøpninger og krysantemum knyttet til kinesisk maleri.Verkstedet blir et kart over hans tilknytninger: født i Kina, aktiv i Indonesia og trent gjennom kontakt med flere tradisjoner, nekter han en unik kunstnerisk identitet.
Se institusjonens varsel →
#077Lee Man Fong
Kamphaner
De to hanene binder komposisjonen i en sirkel av nebb, vinger og ben. Lee Man Fong kombinerer presisjonen av dyreobservasjon med det fortettede rommet til kinesisk maleri; konfrontasjonen blir bevegelig kalligrafi.
Se institusjonens varsel →
#078Lee Man Fong
Hester
Lee Man Fong maler hester i myke masser og nervøse linjer, oppmerksomme på deres kollektive balanse. Emnet minner om kinesisk tradisjon, men oljen på panelet og tettheten til kroppene produserer en personlig syntese, verken gammel kopi eller vestlig naturalisme.
Se institusjonens varsel →
#079Lee Man Fong
Dayaks of the Sea Dance
Dansen er konstruert ved repetisjon av gester og forholdet mellom gruppe og grunn Lee Man Fong behandler Dayaks som skuespillere i en seremoni, ikke som eksotiske silhuetter; komposisjonen understreker den rytmiske samhørigheten i samfunnet.
Se institusjonens varsel →
#080Lee Man Fong
Byggerne
Tittelen kan betegne både de som bygger og utviklingskreftene som forvandler territoriet Lee Man Fong samler figurene i en arbeidsscene der vertikaler, verktøy og bevegelser gir konkret form til modernisering.
Se institusjonens varsel →Balinesiske verksteder, landskapsmalere og Affandis siste arbeider stenger ruten med visjoner der tradisjon, turisme og levd opplevelse fortsetter å kollidere.
#081Lee Man Fong
To Gullfisk
To gullfisk flyter i et nesten dybdeløst rom, arving til kinesisk maleri. Lee Man Fong bruker imidlertid olje på panelet: gjennomsiktighet, finnebevegelse og omkringliggende tomhet viser hvordan han transponerer en blekktradisjon til et annet medium.
Se institusjonens varsel →.jpg.html)
#082Srihadi Soedarsono
Solnedgang på Sanur-stranden
I Sanur reduserer Srihadi Soedarsono hav, horisont og himmel til store fargede områder Solnedgangen er ikke et detaljert turistminne: den blir en fysisk opplevelse av rom, lys og pust i landskapet.
Se institusjonens varsel →
#083Srihadi Soedarsono
Tre figurer
Tre tilstedeværelser er nok til å organisere lerretet etter avstander, stillheter og masseforhold. Srihadi Soedarsono unngår eksplisitt fortelling; verket undersøker hvordan kropper deler et rom, hver autonom, men definert av de to andre.
Se institusjonens varsel →
#084Srihadi Soedarsono
Horisont og båt
En liten båt måler horisontens enorme. Srihadi forenkler scenen til det punktet at skillet mellom vann, himmel og båt merkes; denne økonomien gir sjølandskapet en kontemplativ snarere enn anekdotisk dimensjon.
Se institusjonens varsel →
#085Ida Bagus Laget Nadera
Laksmana og demoninnen
Laksmana beseirer en ond kraft i en episode av Ramayana De stramme konturene, skyggene og teatralske holdningene stammer fra wayang kulit; dette arket vitner om fornyelsen av balinesisk maleri på 1930-tallet gjennom kontakt med nye papirer og pensler.
Se institusjonens varsel →.jpg.html)
#086Jeg laget Sukarya
Rajapala historie
Rajapala overrasker himmelske nymfer i badekaret og stjeler klærne til en av dem, Sulandari, slik at hun ikke kan forlate Maleriet utfolder episodene i et sammenhengende rom, slik at blikket kan rekonstruere en historie om begjær, list og adskillelse.
Se institusjonens varsel →
#087Jeg laget Sujendra
Pakke med hunder som ser på en løve angripe en okse
Løven og oksen okkuperer sentrum av en spenning observert av flokken. Malt i tempera på stoff, kombinerer dyrescenen tett balinesisk fortelling og studier av bevegelse; hvert dyr deltar i å forutse resultatet.
Se institusjonens varsel →
#088Ida Bagus Ketut Soenia
Tantrisk scene
Denne scenen kombinerer kropp, energi og symboler i et rituelt vokabular som ikke kan reduseres til erotikk Maleren organiserer figurene etter balinesisk åndelig logikk; det lille bladet fungerer som et rom for kosmisk handling.
Se institusjonens varsel →.jpg.html)
#089Anak agung gede meregeg
Rama, Sita og Laksmana i skogen
Forvist i skogen rykker Rama, Sita og Laksmana frem til en verden der hvert tre, dyr og figur bærer en del av historien.Balinesisk grafisk tetthet opphever tomrommet og forvandler landskapet til et aktivt nettverk av tegn.
Se institusjonens varsel →
#090Ida Bagus Laget Nadera
Sanghyang Dedari og Sanghyang Jaran danser på landsbytorget
Sanghyang trance danser er representert i hjertet av landsbyen, omgitt av musikere og tilskuere Komposisjonen viser at forestillingen ikke er isolert underholdning: den innebærer rituell beskyttelse, fellesskap og sirkulasjon mellom synlig verden og usynlige krefter.
Se institusjonens varsel →
#091Ida Bagus Diding
Bryllupsprosesjon
Prosesjonen krysser arket som en kollektiv bevegelse regulert av kostymer, tilbud og repetisjon av trinn. Den balinesiske maleren legger like stor vekt på det sosiale miljøet som til brudeparet: foreningen tilhører hele samfunnet.
Se institusjonens varsel →
#092Antoine Auguste Joseph Payen
Citarum-elven ved Priangan, med figurer på en flåte av stammer
Professor i Raden Saleh, Antoine Payen beskriver Citarum som et rom som er både topografisk og levd. Flåten av stammer gir omfanget av strømmen og minner oss om at landskapet på Java også er en rute for sirkulasjon og arbeid.
Se reproduksjon →
#093Leo Eland
Tobasjøen
Leo Eland bygger Tobasjøen ved atmosfærisk dybde, reliefflinje og vannstabilitet. Det indonesiske motivet er behandlet i tradisjonen med oljelandskap, men dets vulkanske geografi påtvinger sin egen monumentalitet.
Se reproduksjon →
#094Abdullah Suriosubroto
Indonesisk landsby ved solnedgang
Abdullah Suriosubroto omslutter landsbyen i skumringslys som forener hus, vegetasjon og relieff. En hovedfigur i moderne indonesisk landskap, gjør han endringen av atmosfæren til det virkelige motivet i stedet for en pittoresk oversikt over landlig arkitektur.
Se reproduksjon →
#095Isaac Israels
Selvportrett med den javanske prinsen Raden Mas Jodjana
Isaac Israels representerer seg selv sammen med den javanske danseren og prinsen Raden Mas Jodjana. Dobbeltportrettet registrerer et forhold mellom kunstnere i stedet for et eksotisk møte: de to figurene deler billedrommet samtidig som de beholder klart distinkte identiteter.
Se reproduksjon →
#096Affandi
Villsvin
Villsvinet kommer ut av et nettverk av tykke og raske linjer Affandi søker ikke zoologisk beskrivelse: han griper vekt, momentum og aggressivitet gjennom selve gesten av maleri, til det punktet at dyreenergi og billedenergi faller sammen.
Se institusjonens varsel →.tif/jcr:content/renditions/cq5dam.web.1280.1280.jpeg)
#097Affandi
Fiskebåt i Semarang
Skroget og mastene ser ut til å vri seg under impuls av de pressede linjene i røret. Affandi maler båten som en arbeidsorganisme preget av havet og menneskehender; havnen i Semarang blir en opplevelse av styrke og ustabilitet.
Se institusjonens varsel →
#098Affandi
Carmel Beach
Mot den californiske kysten beholder Affandi sin gestusskrift i stedet for å adoptere et avtalt amerikansk landskap. Bergarter, vann og lys oversettes til spente linjer; reisen avslører språkets evne til å absorbere et fremmed sted uten å miste intensiteten.
Se institusjonens varsel →.tif/jcr:content/renditions/cq5dam.web.1280.1280.jpeg)
#099Affandi
Storm på Bali
Under stormen slutter Bali å være turistbildenes lyse øy Affandi sirkulerer vind, regn og agitasjon i selve lerretets materiale; landskapet oppleves som en kraft som et øyeblikk desorganiserer all stabilitet.
Se institusjonens varsel →
#100Affandi
Hanekamp
Affandi bringer fuglene sammen til fjær, ben og baner blir nesten uatskillelige Kampens korte vold passer hans direkte metode: maleriet registrerer virkningen før scenen gjenvinner balansen.
Se institusjonens varsel →Kilder og lenker
To samlinger for å utvide besøket
Galeri Nasional Indonesia og National Gallery Singapore beholder en stor del av denne reisen. Deres merknader lar oss følge verkene, kunstnerne og estetiske debattene som fulgte med fødselen av moderne maleri i skjærgården.
0 commentaire