Rembrandt · ansikt · katalog raisonné

Hvor mange selvportretter tok Rembrandt?

Omtrent åtti - men tallet forteller like mye historien om attribusjonene som malerens ansikt.

Nærmere 40 malerier, 31 etsninger og rundt 7 tegninger er generelt anerkjent i dag Totalen varierer når verkstedskopier, tronier eller tilsynekomster av Rembrandt er inkludert i hans historiske scener.

Selvportrett i Rembrandts to kretser
Rembrandt på jobb. I dette store sene selvportrettet forvandler figuren, verktøyene og de to sirklene ansiktet til en malers utsagn.
Totalt forsiktigOmtrent 80
MalerierNesten 40
Etsninger31 komposisjoner
TegningerOmtrent 7

Det korte svaret

Rundt 80 autografer fungerer

Det sterkeste antallet å huske er rundt åtti selvportretter. Mauritshuis oppsummerer korpuset med "omtrent åtti" verk: nesten førti malerier, som er lagt til etsninger og tegninger.

En aktuell telling detaljer rundt 40 malerier, 31 etsninger og 7 tegninger Lagt mekanisk, disse tallene gir rundt 78. imidlertid ville det være misvisende å transformere denne tilnærmingen til en definitiv total: noen få malerier endrer status ifølge spesialister, noen graverte bilder er flere studier av uttrykk enn offisielle portretter, og tegningene er fortsatt vanskelige å tilskrive.

Antallet avhenger også av enheten som telles En gravert plakett kan eksistere i flere stater, deretter skrives ut på forskjellige papirer og på separate datoer. Historikeren teller normalt komposisjonen eller plaketten, ikke hver tegnet blad Omvendt blir ikke et maleri kopiert av en elev fra en Rembrandt-modell et nytt selvportrett malt av hans hånd.

Anbefalt formel: Rembrandt produserte rundt 80 anerkjente selvportretter, inkludert nesten 40 malerier, 31 etsninger og rundt 7 tegninger.

I · Tre medier, tre logikker

Teller etter teknikk

Hvert medium tjener en bestemt funksjon.Legge dem gir en oversikt; skille dem lar deg forstå hvordan Rembrandt jobbet med sitt eget ansikt.

°40

Malerier

Fra små Leiden-paneler til store sene selvportretter Tallet gikk kraftig tilbake på 1900-tallet da flere kopier og atelierverk ble fjernet fra autografkorpuset.

31

Etsninger

Studier av grimaser, bittesmå hoder, kostymer, forseggjorte portretter og scener med Saskia. En plakett kan produsere mange trykk uten å øke antall komposisjoner.

7 °C

Tegninger

Blader med penn, vask eller kritt, ofte nær forskning for gravering Deres sjeldenhet skyldes også den moderne alvorlighetsgraden av attribusjoner.

Denne summen ekskluderer normalt: studentkopier, kun retusjerte studioportretter, figurer der Rembrandt låner sine trekk til en bibelsk karakter uten å gjøre ham til hovedemne, og enkle trykkvarianter.

Ungt selvportrett av Rembrandt med rufsete hår
Rundt 1628. Ansikt kommer ut av skygge; lys og uttrykk betyr mer enn sosial identitet.

Leiden · speil · uttrykk

I begynnelsen er ansiktet et laboratorium

De første selvportrettene utgjør ennå ikke en høytidelig selvbiografi Rembrandt er rundt tjue år og bruker den mest tilgjengelige modellen: seg selv Han studerer en åpen munn, en latter, en overraskelse, en grimase, lyst hengende hår og et ansikt nesten oppslukt av skygge.

Disse små maleriene og etsningene er nær tronie, hode- eller karakterstudie ment å utforske et uttrykk, en mennesketype eller et kostyme. Den moderne betrakteren kunne kjøpe et uttrykksfullt hode uten nødvendigvis å lese det som et dagbokkapittel.

Speilet reverserer naturligvis bildet; gravering reverserer det fortsatt ved trykking, bortsett fra når kunstneren forutser denne reverseringen. Sammenligning av malerier, tegninger og trykk krever derfor ikke å behandle hver orientering som en reell endring i fysiognomi.

Selvportrett av Rembrandt i en alder av 34 år
1640. Rembrandt konstruerer et bilde av suksess og dialoger med portretter av gamle mestere.

Amsterdam · status · Renessanse

Som trettifire år bygde han også et rykte

I Selvportrettet i en alder av 34, oppbevart på National Gallery i London, presenterer Rembrandt seg med rolige, dyrebare stoffer og selvsikker positur Bildet går i dialog med Titian, Raphael og Dürer: han nøyer seg ikke lenger med å studere en grimase, han hevder en plass i kunsthistorien.

Kostymet er ikke som en borgerlig fra Amsterdam i 1640 Beret, pels, kjeder og gamle ermer skaper en prestisjefylt temporalitet Denne praksisen forklarer hvorfor et rembranesk selvportrett ikke alltid er et trofast klesdokument.

Disse maleriene kunne sirkulere blant samlere Mesterens ansikt fungerte som en synlig signatur på hans talent: hud, stoff, metall, karakter og vitenskapelige referanser forent i samme objekt.

II · Hvorfor tallene endres

Fra nesten hundre til rundt åtti

Verksted kopier

Studentene reproduserte mastermodellene og lærte å male et hode ved å etterligne ansiktet hans En gammel kopi kan være utmerket uten å være ved Rembrandts hånd.

Retusjerte tabeller

Noen paneler kombinerer masterintervensjon, assistentarbeid og påfølgende repetisjoner Spørsmålet blir da: hvor mye er nok til å snakke om et autograf-selvportrett?

Grensen mot tronia

Et leende eller grimaserende hode kan representere Rembrandt uten å ha blitt tenkt som et sosialt portrett.Kataloger klassifiserer ikke alltid disse bildene på samme måte.

Historiske cameos

Rembrandt låner noen ganger sine trekk til en soldat, en bøddel eller en bibelsk karakter. Å telle hver opptreden ville blåse opp korpuset uten å klargjøre sjangeren.

Etsende tilstander

Samme plate er modifisert, trykket på nytt og blekket forskjellig Bevisene kan være unike objekter, men de er ikke like mange nye komposisjoner.

Omklassifiserte tegninger

Bladene uten signatur går fra Rembrandt til hans krets, for så noen ganger å vende tilbake til mesteren Det tegnede korpuset er det mest mobile.

III · Førti år foran speilet

Tidslinjen endrer seg mer enn ansiktet

Eksperiment

Små formater, sterke skygger, åpen munn, latter, overraskelse og rufsete hår Hodet brukes til å lære.

Hevd deg

Kostymer, rustninger, kjeder og referanser til gamle mestere bygger en profesjonell identitet.

Sakte ned

Antallet store malte selvportretter er synkende Graveringen fra 1648 viser en kunstner i arbeid, lent nær et vindu.

Kom tilbake

Etter flere år dukker ansiktet opp igjen med friere maleri, frontale positurer og et mer synlig materiale.

Transform

Apostel Paul, Zeuxis, maler i begge kretser: de siste rollene går utover den enkle observasjonen av aldring.

IV · Verken fotoalbum eller bekjennelse fortsetter

Hvorfor representerte Rembrandt seg selv så mye?

Den moderne fristelsen består av å lese selvportretter som en film av ens liv: ambisjon, suksess, konkurs, sorg og alderdom Denne lesningen er rørende, men den forenkler verk designet for ulike bruksområder.

Øye

Studere følelser

Speilet gir en pasientmodell gratis Rembrandt kan gjenta en grimase, flytte et lys, og observere hvordan ansiktsmuskler endrer et uttrykk.

Hånd

Demonstrere teknikken

Hud, hår, metall, fløyel, pels og skygge hjelper til med å vise samlere omfanget av midlene.

Navn

Selg kunstner

Gjennom gravering sirkulerer ansiktet hans langt fra Amsterdam. Malerens bilde blir en del av hans europeiske rykte.

Selvportrett av Rembrandt som apostelen Paulus
1661. Maleren representerer seg selv i Paulus med manuskriptet og sverdet, bevisst uskarpt portrett, bibelsk rolle og personlig meditasjon.

Rolle · identifikasjon · tvetydighet

Mal deg selv som alle andre

Rijksmuseums Apostel Paulus Selvportrett viser hvorfor kategorien forblir kompleks Ansiktet er Rembrandts, men karakteren har bibelske egenskaper Skal vi regne et selvbilde, et historiemaleri eller begge deler?

Rembrandt ser ikke bare etter likhet Han bruker kroppen som skuespiller, slik hans første uttrykksfulle modeller gjorde I sene arbeider blir dette stykket mer seriøst: maleren konfronterer sin identitet med roller av vitne, apostel, gammel kunstner eller mester i arbeid.

Dette er grunnen til at ideen om en "1600-talls selfie" er utilstrekkelig Kameraet registrerer et utseende; Rembrandt konstruerer en tilstedeværelse med kostyme, gest, lys, materiale og billedtradisjon.

Sen selvportrett av Rembrandt i en alder av 63 år
1669. De siste maleriene skjuler verken alder eller materiale; De unngår imidlertid enkel dokumentarisk bekjennelse.

Siste år · flere versjoner

Hva er det siste selvportrettet?

Flere selvportretter er datert til 1669, året for Rembrandts død Mauritshuis presenterer hans som muligens den siste, men den nøyaktige rekkefølgen mellom de sene versjonene er ikke helt sikret.

Fascinasjonen kommer av deres nærhet til døden Maleren fremstår imidlertid ikke som passiv Materialet forblir oppfinnsomt, ansiktsplaggene vibrerer, klærne er konstruert i masser og utseendet forblir en billedlig avgjørelse.

Vi må derfor motstå en legende som er for beleilig: den ødelagte gamle mannen erstatter ikke maleren Selv når hans økonomiske og familiemessige situasjon er vanskelig, forblir selvportrettet et verk som er ment å virke på en tilskuer.

Selvportrett av Rembrandt på staffeliet
Det synlige yrket. Selvportrettet på staffeliet viser kunstneren ikke bare som et ansikt, men som en produsent av bilder.

Workshop · verktøy · autoritet

Maler viser seg som maler

I flere sene bilder får verktøy og arbeidsrom ny betydning Staffeliet, støttepinnen, paletten eller sirklene i bakgrunnen forvandler spørsmålet "hvordan så det ut?" til "hva er en maler?".

Ansiktet er da bare ett element i en større yrkesidentitet Holdning, skala og fullføringsgrad bekrefter suvereniteten til manuelt arbeid Et knapt angitt område kan forbli frivillig åpent mens la lyset fokusere oppmerksomheten på øynene og hendene.

Denne friheten forklarer innflytelsen fra sene selvportretter på Goya, Courbet, Van Gogh, Lovis Corinth, Francis Bacon og mange samtidskunstnere.

V · Hvor du skal se de essensielle trinnene

En selvbiografi spredt mellom museer

Beliggenhet Arbeid eller periode Hva hun viser
Rijksmuseum, Amsterdam Ungt selvportrett med rufsete hår; Selvportrett som apostel Paulus Kontrasten mellom ungdommelig eksperimentering og sen bibelsk rolle.
National Gallery, London Selvportrett i en alder av 34 år, 1640 Sosial ambisjon og dialog med Raphaël og Titian.
Kenwood House, London Selvportrett i begge kretser, ca 1665 -1669 Den monumentale maleren, fagets verktøy og autoritet.
Mauritshuis, Haag Selvportrett, 1669 Et av de siste kjente ansiktene, malt energisk i løpet av hans dødsår.
Kunsthistorisches Museum, Wien Selvportretter fra 1652 og 1650-årene Returen til speilet etter en mindre produktiv periode i malte portretter.
Metropolitan Museum, New York Selvportrett fra 1660 En alvorlig monumentalitet og et svært konstruert sent materiale.
Rembrandt House Museum Viktig etsning Mangfoldet av uttrykk, kostymer, stater og trykte papirer.

Oppmerksomhet: arbeider på papir er skjøre og er ikke permanent utstilt. Se programmeringen av hvert museum før du reiser.

Ofte stilte spørsmål

Forstå nummeret uten å fryse katalogen

Hvor mange selvportretter tok Rembrandt?

Den nåværende konservative tellingen er rundt 80 verk: nesten 40 malerier, 31 etsninger og rundt 7 tegninger. Den nøyaktige summen varierer avhengig av attribusjonene og definisjonen av selvportrettet.

Hvorfor finner vi noen ganger tallet 90 eller 100?

Gamle kataloger aksepterte flere studiomalerier eller kopier som autografer Andre tellinger legger til studier av uttrykk, opptredener i historiske scener eller flere graverte tilstander.

Hvor mange malte selvportretter av Rembrandt kjenner vi?

Museer og spesialister snakker generelt om nesten førti autografmalerier. Grensen skifter fortsatt for noen verk som diskuteres eller tas opp mye av verkstedet.

Hvor mange graverte selvportretter laget han?

Referansekorpuset inkluderer 31 etsninger eller graverte komposisjoner. De mange bevisene og de forskjellige tilstandene til samme plate er ikke trettien tilleggsverk i hvert trykk.

Hvor mange tegninger regnes som selvportretter?

Rundt sju tegninger er generelt beholdt Papiroppgaver er spesielt delikate fordi elevene etterlignet læreren og arkene er sjelden signert.

Hva var Rembrandts første selvportrett?

De første pålitelige bildene dukket opp i Leiden rundt 1628. de viser en veldig ung kunstner som studerer lys, hår, latter, forbauselse og grimase foran et speil.

Hva er hans siste selvportrett?

Flere malerier er fra 1669, hans dødsår Mauritshuis' selvportrett blir ofte presentert som det siste eller et av de aller siste, uten noen helt sikker kronologi mellom de sene versjonene.

Malte Rembrandt et selvportrett hvert år?

Nr Produksjon konsentrert i bølger, særlig sent på 1620, 1630-tallet og sent i livet Enkelte perioder er mye mindre dokumentert.

Dannet selvportrettene hans en dagbok?

I dag gjør de det mulig å overvåke dens aldring, men de var også uttrykksøvelser, tekniske demonstrasjoner, statusbilder, seksjoner og verk beregnet på markedet.

Hvorfor forkler Rembrandt seg i selvportrettene sine?

Gamle kostymer, basker, rustninger og lenker lar ham ta på seg roller, fremkalle renessansemestere og tilby samlerbilder rikere enn et enkelt sivilt portrett.

Hvor kan man se flest selvportretter av Rembrandt?

Amsterdam, London, Haag, Wien, Paris, New York og Washington beholder store eksempler Rijksmuseum samler flere essensielle stadier, fra ungdom til Selvportrettet som Apostelen Paulus.

Hvilken samling reproduksjoner skal konsulteres?

Alpha Reproductions Rembrandt Self-Portraits-samling samler flere aldre og roller til maleren, inkludert rufsete hår, 34 år, apostelen Paulus og de to kretsene.

0 commentaire

Laisser un commentaire

Veuillez noter que les commentaires doivent être approuvés avant leur publication.