Gustav Klimt · Emilie Fløge · Wien 1900
Portrett av Emilie Fløge reformert kjole, mønstre og identitet
I 1902 malte Klimt Emilie Fløge som en lang, frontal og nesten ikonisk figur Men det egentlige motivet er ikke bare ansiktet: det er kjolen En kjole uten markert midje, dekket med mønstre, som forvandler portrettet til et moderne motemanifest.
Det korte svaret
Et portrett hvor antrekket blir en signatur
Portrettet av Emilie Fløge er en olje på lerret malt av Gustav Klimt i 1902 Verket representerer Emilie Fløge, wiener motedesigner, nær følgesvenn av Klimt og medstifter av Schwestern Fløge showet.
Maleriet er avgjørende fordi det ikke behandler kjolen som et enkelt tilbehør Plagget opptar nesten hele overflaten: lang kjole, blå, grønn, gull og sølv mønstre, langstrakt silhuett, fravær av stram midje Klimt forvandler det sosiale portrettet til et bilde av moderne klær.
Denne kjolen er i ånden til Reformkleid, den reformerte kjolen: et friere plagg, i motsetning til korsetten og stive konvensjoner.Portrettet blir derfor et dobbelt manifest: det til en moderne kvinne og det til et maleri hvor identitet kommer gjennom motiv.
I · Portrettanalyse
Ansiktet er diskret; kjolen snakker høyt
Klimt konstruerer en svært moderne kontrast: Ansiktet forblir relativt naturalistisk, mens kroppen forsvinner i en tekstiloverflate Emilie er ikke bare “dressed”: hun defineres av et system av mønstre.
En vertikal silhuett
Portrettet forlenger Emilie som en søyle Kjolen skaper arkitekturen i maleriet, fra ansiktet til gulvet.
Fritza Riedler
I de følgende portrettene presser Klimt dialogen mellom klær, dekor og sosial identitet ytterligere.
Ansiktet
Det forblir lesbart, rolig, nesten reservert Modernitet er ikke i uttrykket, men i det sosiale bildet som produseres.
Kjolen
Det sletter den anatomiske strukturen Kroppen blir plan, overflate, mønster, dekorativ tilstedeværelse.
Bunnen
Den blågrønne rundt Emilie unngår enhver klassisk dybde Rommet blir atmosfære.
II · Reformert kjole
Mote blir et frihetsprosjekt
Den reformerte kjolen motsetter seg sent på 1800-tallet restriktive kvinneklær Hun søker en friere silhuett, uten korsett, smidigere, noen ganger løs, noen ganger veldig grafisk På Emilie Fløge krysser denne moderne bekledningen wiener-dekorasjonskunsten.
Uten korsett
Kroppen er ikke lenger begrenset av en stiv midje. Plagget tillater bevegelse og pust.
Total grunn
Klær er ikke bare nyttig: det blir en kunstnerisk overflate i seg selv.
Moderne identitet
Å bruke denne kjolen er å vise en kulturell posisjon: den til en kvinne fra Wien 1900 som nekter ren sosial innredning.
Klimt og Emilie
Fotografiene rundt Attersee minner oss om at Emilie Fløge ikke bare er modell: hun er en varig tilstedeværelse i Klimts liv og fantasi.
III · Identitet
Emilie Fløge er ikke “la muse”: hun er en skaper
Fellen ville være å redusere Emilie Fløge til hennes forhold til Klimt Hun er syerske, entreprenør, wienermotefigur og skuespiller av en endring i kvinnekroppens bilde.
| Hurtiglesning | Mer rettferdig lesning | Hva portrettet viser |
|---|---|---|
| Klimts følgesvenn | En sentral kvinne i sin intime og kunstneriske krets. | En frontal, verdig, ikke-sentimental tilstedeværelse. |
| En verdslig modell | En designer som deltar i moderne klær. | Kjolen blir nesten hovedobjektet i maleriet. |
| Et dekorativt bilde | Et manifest på motivet, kroppen og silhuettens frihet. | Plagget absorberer figuren uten å oppheve identiteten. |
| En kvinne “inspirated by Klimt | En kulturpartner hvis mote også gir næring til Klimts maleri. | Maling og sying reagerer på hverandre i samme dekorative språk. |
Å huske: verket sier ikke bare at “her er Emilieg” Hun sier: her er en moderne kvinne hvis identitet kommer gjennom hennes egen kleskunst.
IV · Schwestern Fløge-showet
Et sted hvor mote møter total wienerkunst
Med søsteren Helene driver Emilie Fløge Schwestern Fløge-messen på Mariahilfer Strasse Stedet er tilknyttet Josef Hoffmann, Jugendstil-estetikken og et wienerklientell på jakt etter noe annet enn konvensjonell mote.
Løsrivelsen som kontekst
Emilies portrett tilhører samme verden som løsrivelsen: dekorativ kunst, arkitektur, maleri, plakater, mote og moderne identitet.
Klimt-Villaen
Klimts verden er bygget mellom verksted, modeller, stoffer, fotografier og private bestillinger.
Belvedere
For å forstå Klimt i Wien er Belvedere fortsatt et viktig sted, selv om dette portrettet oppbevares i Wien-museet.
V · Beriket galleri
Portretter, kjoler og dekorative overflater hos Klimt
Emilies portrett åpner en vei: Klimts kvinneportretter blir steder der kjole, bakgrunn og identitet smelter sammen.
Adèle Bloch-Bauer I
Noen år senere ble plagget nesten smykker, mosaikk og gullarkitektur.
Serena Lederer
Det verdslige portrettet eksisterer fortsatt, men klær og vertikalitet begynner allerede å ta makten.
Eugenia Primavesi
Kjolen og blomsterdekorasjonen utvider denne ideen: personligheten kan leses i et miljø av mønstre.
Fanfruen
Figuren er nesten absorbert av den imaginære hagen, slik Emilie allerede var av kjolen hennes.
Trude Steiner
Et annet eksempel på et kvinneportrett der klær, positur og motiv konstruerer en sosial identitet.
Amalie Zuckerkandl
Den sene figuren viser hvordan Klimt kan la kjole, bakgrunn og ansikt vibrere i et nesten åpent bilde.
VI · Hvor du skal se og hva du skal sammenligne
Portrettet er i Wien-museet; konteksten er overalt i Wien
Maleriet tilhører Wien-museet For å forlenge besøket lar Wien deg kombinere portretter med løsrivelsen, Klimt-Villa, Belvedere og steder med dekorativ modernitet.
Wienerløsrivelsen
Emilies portrett tilhører denne kulturen som ønsker å avskaffe grensen mellom kunst og brukskunst.
Stoffer og modeller
Det Klimtianske kvinneportrettet er skapt mellom tegning, positur, klær og dekorativ overflate.
Arbeidsplassen
Klimts portretter er født fra en frem og tilbake mellom modell, skisser, tekstil og dekorativ komposisjon.
Butikk
Extend Emilie Fløge: portretter, kjoler og dekorative Klimt
Portrettet fører naturlig til Klimt-reproduksjoner rundt kvinneskikkelser, den gylne periode, identitet og motiv.
Kilder
Kilder brukt
Museums - og dokumentarkilder for å verifisere maleriet, den reformerte kjolen, Schwestern Fløge-salongen og Emilies rolle i Vienne 1900.
Portrettsamling
Portrettet av Emilie Fløge oppbevares på Wien-museet i Wien.
BelvedereBli Kjent Emilie Fløge
Presentasjon av Emilie Fløge, hennes reformerte kjole og hennes plass i Klimts krets.
Klimt DatabaseSchwestern Floge
Dokumentasjon på Fløge-showet, reformert mote og wienerkontekst.
Leopold MuseumBodice Schwestern Fløge
Instruksjoner på et klesplagg fra stuen og på komfortable kjoler uten korsett.
NGVEmilie Fløge
Ressurs om wienermote, reformert kjole og salongaktivitet.
Wikimedia CommonsPortrettbilde
Referansefil av Klimts portrett i det offentlige domene.
Ofte stilte spørsmål
Forstå Emilie Fløge og Klimt
Hvem var Emilie Fløge?
Emilie Fløge var wiener motedesigner, entreprenør og nær følgesvenn av Gustav Klimt Hun drev Schwestern Fløge salong sammen med søsteren Helene.
Hvor er Portrettet av Emilie Fløge?
Portrettet oppbevares på Wien-museet i Wien.
Hvorfor snakker vi om reformert kjole?
Fordi silhuetten av portrettet refererer til en friere mote, i motsetning til korsettet og datidens svært restriktive kvinneklær.
Designet Klimt kjolene til Emilie Flöge?
Koblingen mellom Klimt og klærne til Fløge salong diskuteres Det er mer forsvarlig å si at deres verdener lever av hverandre: maleri, tekstiler, dekor og fotografi sirkulerer i samme miljø.
Hvorfor er dette portrettet viktig?
For det forvandler kvinneportrettet til en moderne dekorativ overflate Emilies identitet bygges like mye av ansiktet som av klær, mønstre og holdning.
I Emilie Fløges Portrett maler Klimt ikke bare en kvinne: han maler en moderne måte å bebo hennes image på.
Kjolen blir språk Og Emilie Fløge fremstår ikke som en passiv muse, men som en designer hvis identitet utfolder seg i motiver.
Se Emilie Fløges reproduksjon
0 commentaire