Arles · mars-april 1888 · Maleri før kronbladene faller
Frukthageni blomst
I den første provencalske våren forvandlet Van Gogh frukthagene i Arles til et friluftslaboratorium. Hvite trær, rosa ferskentrær, svarte grener og turkis himmel blir en rask, dekorativ og dypt moderne serie.
Hva kaller vi "The Orchard in Flowers" på Van Gogh?
Tittelen betegner både et spesifikt lerret - det til Metropolitan Museum of Art - og en familie av landskap malt rundt Arles våren 1888. Van Gogh ankom byen 20. februar Snø dekker fortsatt området rundt; noen uker senere blomstrer frukttrærne nesten samtidig. Han forstår umiddelbart at mønsteret vil være spektakulært, men veldig kort.
Kroeller-Müller-museet lister opp fjorten malerier og flere tegninger eller skisser laget i stram tid Figuren kan variere litt etter hvordan katalogene avgrenser landsbygda, men ideen endres ikke: Vincent jobber i serie Han vender tilbake til flere frukthager, endrer vinkel, format og arter - plommetrær, aprikostrær, pæretrær, fersken trær - sammenligner deretter effekten av hvitt, rosa, grønt og blått.
Disse arbeidene er ikke botaniske undersøkelser Titler har noen ganger blitt tildelt eller oversatt i ettertid, og artsidentifikasjon kan forbli forsiktig Det virkelige emnet er forholdet mellom et nettverk av grener, en nesten immateriell blomstring og det flate rommet på lerretet. Van Gogh ønsker at våren skal være synlig som en bølge av energi.
Serien er født av en veldig konkret hast: blomstene faller, regnet avbryter arbeidet og hver dag som går tapt endrer landskapet.Fra Vincents brev til Theo, april 1888
Fem avgjørende uker
Våren går raskere frem enn maleren
Brevene lar deg følge en kampanje gjennomført nesten dag for dag Van Gogh søker etter trær i blomst, bestiller lerreter og arbeider til tross for vind og værforandringer.
Ankomst til Arles
Vincent oppdager et landskap som fortsatt er vinterlig Han håper å finne klarere lys og mer dristige farger i Sør.
Det rosa fersken treet
Han maler bildet som skal bli Minne om Mauve, får så vite om døden til hans tidligere mester Anton Mauve.
Intensivt arbeid
Frukthager blir hans hovedfag Det fremkaller fersken, aprikos og plommetrær, samt vanskeligheten med å skaffe nok lerret.
Tenk i triptyk
En brevskisse bestiller tre frukthager - rosa, hvite og et lite pæretre - som et dekorativt sett.
Slutt på blomstring
Bladene vinner, kronbladene faller Van Gogh fortsetter med tegninger og landskap, men vårens kampanje er over.
Hjertet i serien
Ti malerier for å se mønsteret forvandle seg
Ingen enkelt lerret oppsummerer landskapet Noen fordyper betrakteren under grenene; andre åpner frukthagen for avlingene og silhuettene til Arles. Vertikale formater isolerer treet, horisontale strekker landskapet.
Frukthagen i blomst
En vertikal stamme lukker forgrunnen mens en liten silhuett animerer stien.Treet blir en arkitektur like mye som et naturlig motiv.
Se reproduksjon →
Den rosa frukthagen
Den blågrønne himmelen, lilla bakken og blekrosa aprikostrær organiserer en av de mest delikate harmoniene i serien.
Se reproduksjon →
Den hvite frukthagen
Blikket stiger opp i et virvar av lange mørke greiner De hvite blomstene ser ut til å flyte mellom treet og himmelen.
Se reproduksjon →
Rosa fersken, "Memory of Mauve"
Et maleri som er både ømt og gledelig, dedikert til Anton Mauve.Vertikaliteten til treet og den lukkede hagen gir det tyngdekraften til et portrett.
Se reproduksjon →
Aprikostrær i blomst
De blekede grenene skiller seg ut fra himmelen og skjærer et ryddig landskap i horisontale striper av avlinger.
Se reproduksjon →
Et annet aprikostre
Gjentakelsen av navnet skjuler ikke en radikal variasjon: mer isolert tre, smalere format, komprimert dybde og flere grafiske grener.
Se reproduksjon →
Lite pæretre i blomst
Et ungt slankt tre skiller seg ut i nesten abstrakt terreng. Den lille størrelsen gir det sentrale motpunktet til triptykprosjektet.
Se reproduksjon →
Frukthage foret med sypresser
Mørke sypresser lukker horisonten og forsterker frukttrærnes letthet Frukthagen blir et grønt friluftsrom.
Se reproduksjon →
Fersken trær i blomst
Tregrensen blir en rytme De rosa massene gjentar seg som toner over de grønne og okerfargede feltene.
Se reproduksjon →
Frukthager i blomst, utsikt over Arles
Byen opptrer i påfølgende planer Blomstermotivet er ikke lenger isolert: det forbinder jordbruksarbeid, landsbygd og byhorisont.
Se reproduksjon →
Hovedarbeidsanalyse
Et landskap konstruert som et kryss
Van Gogh plasserer en stor stamme noen skritt fra betrakteren Dette valget kan virke vanskelig fra et akademisk perspektiv: treet skjærer av utsikten, skjuler en del av terrenget og hindrer oss i å omfavne landskapet med et enkelt blikk. Det er nettopp dette som gjør komposisjonen levende.
Terskelen
Stammen i forgrunnen fungerer som en dørkarm. Betrakteren observerer ikke frukthagen langveisfra; han er allerede inne.
Skrå dybde
Stien og trejusteringene fører til bunnen uten å bruke stivt perspektiv. Rommet går frem ved overlapping.
Menneskefiguren
Den lille mørke figuren gir skalaen Den forteller ikke en presis scene; den måler høyden på trær og avstand.
Himmelen synlig mellom grenene
Blått er ikke en ensartet bakgrunn Det sirkulerer i tomrommene og forvandler nettverket av grener til fargede blonder.
Den fragmenterte jorda
De rosa, grønne og brune innslagene imiterer ikke hvert eneste gress De reflekterer en overflate krysset av unge skudd og lys.
Et dekorativt bilde
Grener, stammer og bånd av farge strukturerer hele overflaten Landskapet forblir lesbart men fungerer også som et stort mønster.
Ta en nærmere titt
Seks detaljer som forklarer moderniteten til lerretet
Bildet endres avhengig av avstanden På avstand ser vi en frukthage På nært hold løses motivet opp i raske tegn: streker, komma, flate områder, avbrutte konturer og klare reserver.
Blomster uten telte kronblader
Et klart poeng er ofte nok Repetisjon skaper inntrykk av blomstring uten å gå gjennom nøye botanisk beskrivelse.
Stammen som søyle
Dens mørke konturer og tykkelse stabiliserer en ellers svært lys komposisjon Den bærer bildet som en ramme.
Blått blir en form
Mellom grenene er hvert himmelfragment en liten autonom overflate Tomrommet teller like mye som grenene.
Et mosaikkgulv
Myk grønn, oker, rosa og grå er sidestilt Denne inndelingen animerer jorden uten å omslutte den i en kontur.
En bitteliten silhuett
Noen få mørke berøringer er nok til å produsere en tilstedeværelse. Van Gogh bruker kroppen som måling og tegnsetting.
Grenen som kalligrafi
Linjen følger treets vekst. Han fullfører ikke en foreløpig tegning: han holder hastigheten på gesten som stilte den.
Rosa, hvit, blå, grønn
Farge kopierer ikke våren: den organiserer den
Komplementære kontraster gir blomster en intensitet som rent hvitt ikke ville ha. Rosa dialoger med grønt; gult varmer blått; mørke grener hindrer bleke toner i å løse seg opp.
| Element | Dominerende farger | Bildefunksjon | Produkteffekt |
|---|---|---|---|
| Blomster | Rosa hvit, krem, blek rosa | Lag en diskontinuerlig vibrasjon | Skjørhet, luft, lys |
| Grener | Brun, blåsvart, mørkegrønn | Skriv skjelettet av treet | Grafisk energi |
| Sky | Turkis, blå grå, lyseblå | Få frem blomstringen | Friskhet og dybde |
| Sol | Oker, grønn, rosa, lilla | Koble sammen trær og avlinger | Varme, mosaikk, rytme |
| Cypress | Dyp grønn | Lukk eller ramme horisont | Kontrast med blomster |
En avgjørende innflytelse
Hvorfor ser disse frukthagene japanske ut?
Van Gogh samlet japanske trykk i Paris og studerte dem som billedløsninger I Arles kopierer han ikke et bestemt trykk: han transponerer en måte å ramme inn, flate ut rommet og gi grenene en autonom rolle.
Høy horisont, overlagrede fargerike plan, kuttede grener og reduserte detaljer: plass er designet for overflaten like mye som for illusjonen av dybde.
I Paris hadde Van Gogh kopiert et trykk av Utagawa Hiroshige.Treet i forgrunnen, diagonalene og de ikke-naturalistiske fargene forbereder frukthagene i Arles direkte.
Bokstaver som loggbok
Hva Vincent skriver under blomstring
Setningene nedenfor er oversatt og litt forkortet for å leses i sammenheng Fullstendige brev, manuskripter og vitenskapelige notater er tilgjengelig på nettstedet Vincent van Gogh - The Letters.
Jeg har nettopp fått et maleri som jeg tok med tilbake i dag: en frukthage.
Van Gogh snakker om det rosa ferskentreet og får vite om Anton Mauves død. Han bestemmer seg for å skrive inn dedikasjonen "Souvenir de Mauve" på lerretet.
Blomstring frukthagesesongen er så kort.
Det haster både estetisk og materielt Vincent vil male raskt, kjøpe lerreter og farger, for så å sende studiene til Theo.
Jeg jobber fortsatt hardt, fortsatt i de blomstrende frukthagene.
Han nevner en ny frukthage med veldig blekrosa aprikostrær og gulhvite plommetrær krysset av tusenvis av svarte grener.
Jeg jobber med de blomstrende trærne.
Dårlig vær opprører ham Brevet viser at helheten avhenger av skiftende forhold og et svært smalt sesongvindu.
Blek rosa frukthage, hvit frukthage, lite pæretre i blomst.
En felles skisse bestiller tre verk Maleren tenker ikke lenger bare i separate malerier, men i paneler som er i stand til dialog.
Noe ømt og veldig muntert.
Kommer tilbake til Minne om Mauve, forklarer Van Gogh at minnet om den avdøde maleren krevde en lys farge, ikke en mørk studie.
Det dekorative prosjektet
Tre frukthager forenet som en hel vår
I brev 597 tegner Van Gogh et sett med tre malerier Forskere forbinder venstre panel med Rosa frukthage, høyre panel kl Hvit frukthage og det lille sentrale formatet Pæretre i blomst.
En stor rosa og blå horisontal åpner det hele.
Den lille vertikalen produserer pust mellom de to frukthagene.
Mørke greiner og lyse blomster lukker avtalen.
Triptyken forklarer hvorfor formatene er forskjellige: det lille sentrale lerretet er ikke en mindre studie, men en visuell pause mellom to store landskap.
Den faktiske plasseringen
Hva gjenstår av de malte frukthagene rundt Arles?
Tabellene beskriver ikke en eneste eiendom som er lett å identifisere Van Gogh streifet rundt på dyrket mark sør og øst for Arles Urbanisering, landbruksendringer og fravær av presise landemerker gjør nøyaktige steder usikre.
Dette fotografiet er ikke Van Goghs eksakte nettsted. Det hjelper å forstå tettheten til grenene, det diskontinuerlige lyset og kortheten til showet.
De forstørrede utsiktene viser Arles bak trærne og jordene. De minner oss om at maleren jobbet i et jordbruksområde rett ved siden av byen.
For å besøke Arles i dag, er det bedre å følge en mønsterrute i stedet for å lete etter et spesifikt tre: Alyscamps, Rhône, Place du Forum, plasseringen av det gule huset, Langlois-broen og landskapene i Crau rekonstruerer det visuelle territoriet fra 1888. La Vincent van Gogh Arles Foundation lar oss da plassere denne geografien i moderne kunsthistorie.
Se originalene
Hvor holdes blomstrende frukthager?
Serien er spredt. Hengingene endres og noen malerier forblir i private samlinger: konsulter alltid museets nettside før du reiser.
Van Gogh-museet · Amsterdam
Den rosa frukthagen, Den hvite frukthagen, den Lite pæretre i blomst og tegninger gjør det lettere å forstå det hele enn i noen annen samling.
Se samlingen →Kroeller-Müller · Otterlo
Pink Peach ("Memory of Mauve") er en av de viktigste delene av museet. Dens vertikalitet og dedikasjon skiller den i serien.
Se instruksjonene →Metropolitan Museum · New York
Den blomstrende frukthagen, hovedverket i denne artikkelen, oppbevares på Met under nummer 56.13 og distribueres i åpent bilde CC0.
Se instruksjonene →Nasjonale gallerier · Edinburgh
Museet presenterer Frukthage med aprikostrær i Blossom, Arles, et horisontalt lerret hvor blomster skiller seg ut mot en klar blå himmel.
Se instruksjonene →Yale University Art Gallery
En blomstret frukthage omgitt av sypresser, F 554 /JH 1388, tilhører Yale-samlingen og viser rollen som mørke grønne skjermer.
Utforsk Yale →Private samlinger
Flere frukthager, fersken og aprikostrær er ikke permanent synlige. Kataloger raisonnés og Van Gogh Worldwide er fortsatt avgjørende for å sammenligne dem.
Van Gogh over hele verden →Arbeidet med denne artikkelen
Frukthagen i blomst, håndmalt
Det vertikale formatet setter treet i forgrunnen og gir maleriet en nesten arkitektonisk tilstedeværelse. I et interiør skaper dets rosa, grønne og blå et lyst fokuspunkt uten den mer radikale kromatiske kraften til Solsikker.
En offwhite, salviegrønn eller blågrå vegg forlenger paletten godt Velg en lys treramme, valnøtt eller en mørk amerikansk boks; bildet trenger luft rundt grenene.
Velg reproduksjonsformatet
Frukthagen i blomst
Se produkt →Den rosa frukthagen
Se arbeidet →Den hvite frukthagen
Se arbeidet →Minne om Mauve
Se arbeidet →Lite pæretre i blomst
Se arbeidet →Aprikostrær i blomst
Se arbeidet →Frukthage foret med sypresser
Se arbeidet →Fersken trær i blomst
Se arbeidet →Utsikt over Arles
Se arbeidet →Butikksamlinger
Forlenger Van Goghs vår
Disse kolleksjonene kobler serien til dens steder, mønstre og påvirkninger. De lar oss sammenligne frukthager med buketter, Arles-landskap og japanske komposisjoner.
Vincent van Gogh
Portretter, blomster, landskap og netter.
Sørlandet i 1888 -1889Van Gogh i Arles
Det gule huset, Crau, Rhône og frukthagene.
PlantemotiverVan Gogh Blomster
Frukthager, buketter, solsikker, iris og roser.
Nok en blomsterreiseBlomstermalerier
Fra de første bukettene til senblomstring.
TerritorierLandskap av Van Gogh
Åkre, landsbyer, hager og åser.
En blomstring som har blitt et ikonMandel trær i blomst
Motivet tatt opp i Saint-Rémy i 1890.
InnflytelseJaponisme
Rammer, flate områder og linjer fra utskriftene.
BevegelsePost-impresjonisme
Farge frigjort fra enkel imitasjon.
SammenligneImpresjonistiske landskap
Lys, årstider og utendørs maling.
For interiøretDekorative malerier
Komposisjoner designet for å leve på en vegg.
PalettBlå malerier
Kul himmel, vann og harmonier.
MesterverkKjente malerier
Store bilder i kunsthistorien.
Fortsett å lese
Arles, blomster, bokstaver og landskap
Frukthagene får sin fulle betydning når vi plasserer dem i Van Goghs provencalske prosjekt, hans utvekslinger med Theo og hans studie av årstidene.
Ofte stilte spørsmål
Forstå alt om Van Goghs blomstrende frukthager
Hvor mange malerier har serien med blomstrende frukthager?
Kroeller-Müller-museet indikerer at Van Gogh våren 1888 produserte fjorten malerier og flere tegninger eller skisser av frukttrær i blomst. Noen kilder gir et mer forsiktig antall avhengig av hvilken avgrensning som er valgt.
Når malte Van Gogh The Orchard in Bloom?
Hovedkampanjen fant sted i Arles fra slutten av mars til slutten av april 1888, under den første provencalske våren.
Er frukthagen i blomster et enkelt maleri?
Tittelen kan betegne et spesifikt verk fra Metropolitan Museum of Art, men den brukes også til å snakke om alle frukthager, ferskentrær, plommetrær, pæretrær og aprikostrær malt på samme tid.
Hvor er The Orchard in Flowers omtalt i denne artikkelen?
Det vertikale lerretet som er gjengitt i helten oppbevares på Metropolitan Museum of Art i New York, under inventarnummer 56.13.
Hvorfor malte Van Gogh så mange frukthager på så kort tid?
For blomstringen er kort og følsom for vind og regn Han jobber raskt med å studere flere arter, formater og harmonier før kronbladene faller.
Hva er Mauve Souvenir?
Dette er tittelen innskrevet på et rosa fersken tre malt rundt 30. mars 1888. å lære om døden til Anton Mauve, hans tidligere mester, Van Gogh bestemte seg for å dedikere til ham et verk som han ønsket å være øm og gledelig.
Hvilke malerier dannet triptyken av frukthager?
En skisse av brev 597 kombinerer generelt Le Verger-rose til venstre, Le Petit Poirier i blomst i midten og Le Verger blanc til høyre.
Er alle trær identifisert med sikkerhet?
Nr Titler, oversettelser og artsidentifikasjoner har til tider variert Kataloger er basert på bokstaver, gamle inventar og visuelle studier av trær.
Hvor innflytelsesrik er Japan i serien?
Det vises i de kuttede rammene, de høye horisontene, de flate fargeområdene, den uttrykksfulle linjen til grenene og det dekorative panelprosjektet.
Malte Van Gogh frukthagene på stedet?
Brevene og studienes svært direkte karakter indikerer utendørs arbeid, ofte gjentatt eller fullført. Han kunne også produsere tegninger basert på maleriene sine og deretter organisere maleriene i sett.
Kan vi besøke den nøyaktige plasseringen av frukthagene i Arles?
Ikke med sikkerhet Tomtene har endret seg og bokstavene gir ikke alltid en presis plassering. En omvisning på van Goghian-stedene i Arles lar deg imidlertid forstå territoriet til landsbygda.
Hvilken reproduksjon å velge for et interiør?
Den Blomstrende Frukthage og Souvenir de Mauve er godt egnet til en vertikal vegg; Den Rosa Frukthage eller Den Hvite Frukthage opptar mer av den horisontale plass For en myk palett, favorisere rosa og blå; for mer kontrast, velg en frukthage foret med sypresser.
Verifiserte kilder
Brev, museer og kataloger
Datoer, dimensjoner, katalognummer og siteringer ble kontrollert basert på institusjonelle poster og vitenskapelig redigering av korrespondanse.
Rosa Fersken Trær
Fjorten malerier, dedikasjon til Anton Mauve og kontekst av 30. mars 1888.
Van Gogh-museetDen hvite frukthagen
Sammensetning, plommegrener og følelse av å være plassert under trær.
Metropolitan Museum of ArtDen blomstrende frukthagen
Merknad, opprinnelse, dimensjoner, tall F 552 og JH 1381.
National Galleries of ScotlandFrukthage med aprikostrær
Første vår i Arles, blå himmel og rosa-hvite blomster.
Brev 592Minne om Mauve
Vincent får vite om Anton Mauves død og forklarer hans dedikasjon.
Brev 593En veldig kort sesong
Arbeidstempoet, lerretets behov og verdien av blomstrende motiver.
Brev 594Alltid frukthagene
Blekrosa aprikostrær, gulhvite plommetrær og svarte greiner.
Brev 597Triptykprosjektet
Skisse og organisering av den rosa frukthagen, pæretreet og den hvite frukthagen.
Van Gogh over hele verdenInternasjonalt korpus
Verk, F/JH-utgaver, samlinger, herkomst og litteraturliste.
Visuelle studiepoeng: verker av Vincent van Gogh i det offentlige rom; åpne filer fra Metropolitan Museum of Art og Wikimedia Commons; bilder av reproduksjoner fra mediebiblioteket Alpha Reproduction Samtidsfotografier skiller seg eksplisitt fra historiske steder.
0 commentaire