Giverny · 1886 · to friluftsfigurer
Monets kvinne med paraply: Suzanne Hoschedé, vinden og bakgrunnsbelysningen
To nesten tvillingsilhuetter, et svært lavt synspunkt og et lys som løser opp ansiktet: Monet forvandler portrettet til en opplevelse av luft, farge og bevegelse.
En dokumentert guide for å skille høyre og venstre versjon av Musée d'Orsay, forstå modellen deres og ikke lenger forveksle dem med den berømte promenaden i 1875.
Før du leser bordet
"Kvinnen med paraplyen" refererer faktisk til tre ofte blandede bilder
Den nåværende tittelen Kvinnen med paraplyen kan referere til flere verk av Claude Monet. Den mest kjente er The Walk, kvinne med parasollen, malt i 1875 og oppbevart på National Gallery of Art i Washington Den representerer Camille Monet sammen med deres sønn Jean Elleve år senere tok Monet opp ideen om en stående figur sett nedenfra, men denne gangen malte han to store anheng: det ene vendt mot høyre, det andre mot venstre.
De to maleriene fra 1886 bærer institusjonstittelen Utendørs figurtest. Dette ordet "essay" er avgjørende Monet er ikke ute etter et verdslig portrett som er ansvarlig for å beskrive et ansikt, en sosial rang eller en psykologi, Det tester hvordan en person, en lett kjole, en paraply, gress, skyer og vind kan tilhøre det samme lysende fenomenet.
Oppslag fra Musée d'Orsay identifiserer modellen som Suzanne Hoschedé, født i 1868, datter av Alice Hoschedé. Hun var rundt atten da Monet malte henne. Identiteten hennes teller for verkets historie, men maleriet reduserer bevisst individuelle tegn: ansiktet forblir mot lyset, konturene vibrerer og bevegelsen til plagget får like stor betydning som personen.
En identifisert modell
Suzanne Hoschedé vises i den offisielle indekseringen av de to merknadene fra Musée d'Orsay.
Et imponerende format
Nesten 131 cm høy: silhuetten har en fysisk tilstedeværelse, til tross for sletting av ansiktet.
Et parsøk
Høyre og venstre er ikke enkle omvendte kopier: de modifiserer vinden, balansen og fordelingen av himmelen.
Suzanne Hoschedé, ikke Camille
En familiær tilstedeværelse som har blitt et maleinstrument
Portrett blekner foran atmosfæren
Suzanne tilhører den blandete familien som omgir Monet i Giverny Monetstiftelsen minner om at maleren flyttet dit med familien i april 1883 Tre år senere er disse studiene derfor knyttet til et daglig miljø, men de forteller ikke om en spontan vandring i fotografisk forstand.
Modellen stiller Kjolen, hatten og parasollen utgjør en tydelig arkitektur som Monet kan observere himmelens forandringer rundt Ansiktet er bevisst vanskelig å lese: plassert under hatten og på siden motsatt lyset hindrer det blikket i å stoppe på en bestemt likhet.
Denne spenningen gjør moderniteten i maleriet Suzanne er samtidig en ekte person, et volum i rommet og en overflate krysset av refleksjoner Himmelens blå kommer inn i kjolen; de grønne på gresset stiger mot falden; skyggene er aldri svarte, men fargerike.
To anheng fra Musée d'Orsay
Høyre og venstre: samme generelle dimensjoner, to distinkte balanser
Museets merknader gjør at verkene kan skilles nøyaktig. Begge er oljer på lerret datert og signert fra 1886, og ble værende i Michel Monets samling til de ble donert til staten i 1927. De gikk inn i Musée d'Orsay i 1986 etter deres passasje gjennom Louvre og deretter Jeu de Paume.
| Element | Svingte mot høyre | Svingte til venstre | Hva det endrer |
|---|---|---|---|
| Inventar | RF 2620 | RF 2621 | To autonome verk, ikke to sider av samme lerret. |
| Dimensjoner | 130,5×89,3 cm | 131×88,7 cm | Nesten identiske proporsjoner som forsterker ideen om et par. |
| Signatur | Nederst til høyre | Nederst til venstre | Signatur følger med figurorientering og visuell balanse. |
| Holdning | Kroppen mer frontal, ansiktet vendt | Mer lateral silhuett | Høyre virker mer stabil; venstresiden mer revet med av bevegelsen. |
| Hengende | Kan variere, foreløpig ikke eksponert i henhold til instruksjonene | Plassering angitt av Orsay, kan endres | Sjekk alltid de offisielle instruksjonene før et besøk. |
En titt plassert i gresset
Det lave synspunktet forvandler Suzanne til en atmosfærisk tilsynekomst
Monet plasserer så å si betrakteren under modellen Horisontlinjen går ned, enga opptar basen og himmelen invaderer det meste av formatet Denne lave vinkelen forstørrer figuren uten å gjøre den høytidelig: Vinden ubalanserer umiddelbart det som kan være monumentalt med vertikalitet.
Paraplyen Diagonal
Håndtaket, armen og kanten av paraplyen skaper en skrå akse som reagerer på helningen til kroppen.
Himmelen som aktiv bakgrunn
Skyer danner ikke en stille innstilling. Deres raske berøringer forlenger bevegelsen til kjolen og sløret.
En figur skar tett
Silhuetten fyller rammen; Monet gir avkall på det enorme landskapet for å studere konvolutten av luft rundt kroppen.
Et sekundært ansikt
Bakgrunnsbelysning reduserer detaljer Visuell identitet kommer fra holdning, klær og lys, ikke ansiktsportretter.
Figuren skiller seg ikke ut fra landskapet: det blir stedet hvor himmelen, vinden og gresset skifter farge.
Formell lesning av de to anhengene fra 1886Baklys, vind, synlige berøringer
Det hvite i kjolen er bygd opp av blått, rosa, grønt og gult
På avstand fremstår kjolen hvit På nært hold eksisterer denne hvite nesten aldri alene Monet modulerer den med kald blues fra himmelen, opplyste kremtoner, diskrete rosa og grønne refleksjoner fra enga Farge fyller ikke et forhåndsetablert design: hver touch deltar i konstruksjonen av volum og luft.
Seks detaljer å se på før emnet
Kanten av paraplyen veksler skarphet og vibrasjon. Sløret gjør vinden synlig. Ermene ta tilbake himmelens blå. Hælen blander med urter. Skyene still inn tempoet på tonearten. Ansiktet, til slutt, hold deg i skyggene for å forhindre for beskrivende lesing.
I en reproduksjon avhenger suksessen derfor mindre av rent hvitt enn av variasjonen av nyansene. En jevnt hvit pels virker flat; en himmel som er for cyan blir hard; for mettede greener skjærer figuren av miljøet.
Promenaden i 1875
Hvorfor versjonen med Camille og Jean ikke er det samme bildet
Et visuelt minne tatt opp elleve år senere
National Gallery of Art identifiserer tydelig Camille, kona til Monet, og deres sønn Jean. Maleriet måler 100 × 81 cm, et mer kompakt format enn de store figurene til Orsay. Museet spesifiserer at det ble fullført under en enkelt utendørs økt: hastighet er synlig i områdene med lerret som er stående åpne, skyene hakket og skårene av hvitt.
Likhetene er åpenbare: lav vinkel, grønn paraply, dominerende himmel, lett kjole og vind Forskjellene er like åpenbare I 1875 introduserte Jean en liten familiefortelling og ytterligere dybde I 1886 isolerte Monet Suzanne, forstørret formatet og produserte to komplementære svar I 1886 isolerte Monet Suzanne, forstørret formatet og produserte to komplementære svar Scenen blir mer eksperimentell og mindre anekdotisk.
Det er derfor bedre å bruke fulle titler. La Promenade, kvinne med paraply - Madame Monet og hennes sønn for 1875; Utendørs figurtest: Kvinne med paraply vendt mot høyre eller til venstre for 1886.
Fem aktive produkter verifisert
Velg mellom de to motpartene og deres nære søskenbarn
Hver lenke fører til et aktivt produkt i butikken Bilder lar deg sammenligne bevegelse, fargedominans og menneskelig tilstedeværelse før du velger format.
Svingte mot høyre
En mer frontal silhuett og stabil balanse, ideell for en smal vegg hvor vertikaliteten må forbli lys.
Se arbeidet →Svingte til venstre
En mer skrå holdning og et forsterket inntrykk av vind. Dens bevegelse kan visuelt åpne en veggkomposisjon.
Se arbeidet →Promenaden
Den mest narrative og kjente versjonen, med en dypere horisont og tilstedeværelsen av unge Jean Monet.
Se arbeidet →
Kvinner i hagen
Flere lette kjoler distribuerer lyset i en bygget hage, for en mindre ensom og mer dekorativ tilstedeværelse.
Se arbeidet →
Camille i grønn kjole
En mer tegnet figur, et mørkt interiør og teatralsk eleganse: det ideelle motstykket til utendørs 1886.
Se arbeidet →Utforsk butikken
Seks viktige samlinger rundt Monet og det impresjonistiske portrettet
Mengder ble verifisert i katalogen 14. juli 2026.
Claude Monet
Figurer, hager, klipper, stasjoner, kvernsteiner og lysserier av maleren.
5.060 verkImpresjonistisk
Sammenlign Monets forskning med forskningen til Renoir, Degas, Morisot og Pissarro.
572 arbeiderMusée d'Orsay
Finn de store mesterverkene som er bevart i de franske nasjonale samlingene.
1 679 verkKjente malerier
Ikoniske bilder for å sammenligne etter format, farge og tilstedeværelse.
72 arbeiderImpresjonistiske portretter
Ansikter og figurer fanget av lys, gester og moderne liv.
392 arbeiderMaling til stue
Komposisjoner som er i stand til å skape et fokuspunkt uten å gjøre hovedrommet mørkere.
Institusjonelle kilder
Fire merknader for å bekrefte identitet, formater og tidslinje
Faktainformasjonen i denne veilederen er først og fremst basert på museene som bevarer verkene og på Monet Foundation.
Versjon vendt mot høyre
Dato, dimensjoner, herkomst, signatur, modell og hengesituasjon for verket.
Musée d'Orsay · RF 2621Venstrevendt versjon
Offisiell melding om motparten, med dimensjoner, gave fra 1927 og identifikasjon av Suzanne Hoschedé.
National Gallery of Art · 1875Madame Monet og sønnen hennes
Referansen for å skille Camille og Jean fra de to studiene ble malt elleve år senere.
Monet · Giverny FoundationInstallasjonen fra 1883
Familie og geografisk kontekst av Monets liv i Giverny før tallene fra 1886.
Ti konkrete svar
Ofte stilte spørsmål om Monets Kvinnen med paraplyen
Hvem er kvinnen avbildet i 1886-maleriene?
Musée d'Orsay identifiserer Suzanne Hoschedé, datter av Alice Hoschedé. Hun var rundt atten år gammel da Monet fremførte de to figurene utendørs.
Hvorfor forvirrer vi Suzanne Hoschedé og Camille Monet?
For Monet hadde allerede malt Camille med paraply i 1875 Lavvinkelkomposisjonen og den lette kjolen er like, men modell, dato, format og antall versjoner er forskjellige.
Hvor mange kvinner i Monets paraply er det?
Flere verk bruker dette motivet De tre mest kjente er promenaden i 1875 med Camille og Jean, deretter de to anhengene fra 1886 vendt mot høyre og venstre.
Hvor oppbevares de to versjonene fra 1886?
De tilhører begge Musée d'Orsay. Deres tilstedeværelse i rommet kan endre seg avhengig av henging eller lån; se instruksjonene før besøket ditt.
Hva er deres dimensjoner?
Den høyrevendte versjonen måler 130,5 × 89,3 cm; den som vender mot venstre 131 × 88,7 cm.
Hvorfor maler Monet to orienteringer?
Begge maleriene fungerer som anheng. Inversjonen av holdning lar ham variere balansen mellom figuren, paraplyen, vinden og skymassene.
Hva betyr "utendørs figurtest"?
Tittelen fremhever forskning: Monet studerer mindre et psykologisk portrett enn integreringen av en menneskelig figur i det ytre lyset og atmosfæren.
Ble 1875-versjonen malt raskt?
Ja. Nasjonalgalleriet for kunst sier at det ble gjort i en enkelt utendørs økt, med en rask berøring og noen lerretsområder som ble synlige.
Hvilken versjon å velge for reproduksjon?
Høyre virker mer stabil, venstre mer dynamisk, og 1875-versjonen mer narrativ I alle fall holde det vertikale formatet og fargerike nyanser av den hvite kjolen.
Hvilke farger bør sjekkes på en reproduksjon?
Himmelen skal ikke være jevnt blå, pelsen skal inneholde blågrå, kremer og grønne høydepunkter, og skygger skal forbli farget i stedet for svarte.
0 commentaire