Vincent van Gogh · Auvers-sur-Oise · juni 1890
Auvers-kirken: Van Gogh vendt mot kobolthimmelen
En gjenkjennelig gotisk kirke, men fri for stabilitet: stiene stiger, veggene bølger og himmelens blå forvandler en landsbyutsikt til en billedlig opplevelse.
Malt mellom 4. og 8. juni 1890, dokumenterer dette maleriet ikke bare et monument.Det viser hvordan Van Gogh organiserer farger, perspektiv og rytme for å få et sted til å føles mer intenst enn et trofast bilde.
Les verket uten en enkel bildetekst
Ekte arkitektur, et maleri som nekter immobilitet
I Auvers-sur-Oise dominerer Notre-Dame-de-l'Assomption-kirken fortsatt landsbyen Van Gogh velger å se på den fra apsis, veldig nært og litt under.Konstruksjonen opptar nesten hele lerretets høyde. Betrakteren har verken stor avstand eller åpen himmel å hvile blikket på.
Monumentet er identifiserbart: apsis, kapeller, tverrstykker, vinduer og tak utgjør en presis silhuett Linjene underkaster seg imidlertid ikke et vanlig arkitektonisk perspektiv De bøyer seg, reagerer på hverandre og tykner, som om hver del hadde sin egen energi.
Vi må motstå refleksen som forklarer enhver forvrengning ved psykisk lidelse Van Gogh beskriver selv sine fargevalg og sammenligner dette lerretet med sine gamle kirkestudier i Nuenen Den visuelle konstruksjonen er bevisst: kobolt forenkler himmelen, lilla forvandler steinen, grønt og oransje sirkulerer kontrastene.
Maleriet tilhører Auvers to måneder, en kort, men usedvanlig produktiv periode Van Gogh har nettopp forlatt Saint-Rémy, kommer nærmere Theo og jobber med doktor Gachet. Landsbyen byr på hus, jorder, portretter og hager. Kirken blir et av motivene hvor observasjon og uttrykk er tydeligst artikulert.
To avgjørende måneder
Fra ankomst Auvers til et verk som har blitt emblematisk
Den nøyaktige dateringen plasserer kirken i begynnelsen av oppholdet, før de store langstrakte formatene i juli.
Paris
Van Gogh kommer fra Saint-Rémy og ser Theo, Jo og barnet deres igjen.
Auvers
Han slår seg ned på Ravoux-vertshuset og møter doktor Paul Gachet.
Første motiver
Hus, hager og portretter etablerer raskt vokabularet for oppholdet.
Kirken
Lerretet er malt og beskrevet for Willemien i brevet av 5. juni.
Kampanje
Åkre, stubber og hus multipliserer utsikten rundt landsbyen.
Slutt på oppholdet
Van Gogh døde etter litt over to måneders arbeid i Auvers.
Monumentet og dets tolkning
Fra gammel gotikk til en nesten levende masse
Gjenkjenne uten å måle
Musée d'Orsay minner om at kirken ble bygget på 1200-tallet i den første gotiske stilen og at den er flankert av to romanske kapeller. Van Gogh tar ikke oversikt over det. Han velger elementene som bygger en tilstedeværelse: den store sentrale messen, sidearmene, de mørke vinduene og de fargerike takene.
Innrammingen skjærer nesten hele miljøet Noen få trær, to stier og en kvinne er nok til å lokalisere monumentet Denne innstrammingen forvandler skalaen: kirken virker høyere og nærmere enn den er i turistutsikt Van Gogh-museet fremhever nettopp dette blikket på nært hold.
Steinen er ikke behandlet med nøytrale grå Blues, purples, greener og oker er ispedd, mens mørke konturer hindrer overflater i å løse seg opp Bygningen fremstår solid i sin masse, ustabil i sine linjer: denne motsetningen er dens kraft.
Anatomi av komposisjon
To stier, en kirke og ingen geometrisk hvile
Maleriet retter først øyet mot den bygde massen, sender det deretter tilbake mot bakken De divergerende linjene beskriver ikke bare et veiskille: de organiserer en kontinuerlig spenning mellom monumentet, tilskueren og off-kameraet.
123456
Enkel himmel
Stor koboltstrand lukker dybden i stedet for å åpne en horisont.
Silhuett
Tårnet, takene og støttebenene danner en uregelmessig utskjæring.
Windows
Ultramarine flekker punkterer den lilla massen uten å avsløre interiøret.
Femme
Liten og lateral, den gir skala og leder blikket mot høyre.
Bifurkasjon
Stiene går utenom bygget og nekter en sentral inngangsakse.
Forgrunn
De gule og grønne berøringene akselererer overflaten til kanten av lerretet.
Deformasjon er et system
Veggene til Auvers bøyer seg i flere arbeider Huset er ikke nødvendigvis stille, feltet er ikke et enkelt horisontalt bånd og treet er ikke en dekorativ detalj Van Gogh kobler hvert mønster til en generell sirkulasjon av nøkler.
In Auvers-kirken, delene konvergerer ikke mot et eneste forsvinningspunkt De passer sammen i farger og retninger Denne konstruksjonen forblir lesbar fordi den totale silhuetten er sterk og de store kontrastene tydelig fordeler himmelen, bygningen og bakken.
Malerens vitnesbyrd
"Violaceae" under en dyp og enkel koboltblå
Den 5. juni 1890 beskrev Van Gogh den lilla bygningen til sin søster Willemien, glassmaleriene som oversjøiske flekker, taket lilla og delvis oransje. Dette brevet bekrefter at paletten er tenkt på som arkitektur.
Kobolt
Himmelen er tett, nesten ensartet, og skyver monumentet fremover.
Lilla
Den erstatter nøytraliteten til steinen og forbinder vegger, skygger og tak.
Gul
Stier og gress gir et varmt lys i forgrunnen.
Oransje
Aksenter varmer taket og reagerer på himmelens blå.
Grønn
Vegetasjon skiller bygningen fra sporene og liver opp kantene.
Krem
Noen få klare passasjer opprettholder lesbarheten til volumene.
Farge både beskriver og uttrykker
Blått indikerer en himmel, men dens dybde og fravær av skyer gjør den også til en autonom overflate Lilla tilhører skygge, men fremfor alt gir det monumentet en uvanlig tilstedeværelse. Oransje kan fremkalle et opplyst tak samtidig som den forsterker den komplementære kontrasten.
Denne doble funksjonen skiller lerretet fra en atmosfærisk effektstudie Lys observeres ikke til forskjellige tider som i en impresjonistisk serie Det kondenseres til en enkelt, bevisst intens akkord, der hver farge støtter rytmen til formene.
Pigmenter har sin materielle historie: reproduksjon må derfor unngå kunstig elektrisk blå og ensartet gul Grønn, lilla og jordnær overganger gir dybde til store akkorder.
Hva betrakteren ser
Foran kirken, men uten direkte vei til døren
Et bilde av omveien
De to stiene skiller seg nederst på maleriet Den ene glir til venstre, den andre går rundt kirken til høyre med kvinneskikkelsen Ingen fører front mot front til en inngang Denne innretningen gir ofte næring til åndelige eller biografiske tolkninger, men den må først forstås som en komposisjonsbeslutning.
Bifurkasjonen utvider forgrunnen, rammer inn den sentrale massen og skaper to lesehastigheter Til venstre er stien kort og lys; til høyre strekker kurven seg med kvinnens gange Bygningen virker samtidig plassert mellom sporene og presset av dem.
Menneskelig tilstedeværelse forblir liten. Hun forteller ikke om en seremoni eller identifiserer noen karakterer. Klærne og orienteringen gir skala, retning og en fargetone. Kirken forblir motivet, men kvinnens bevegelse hindrer scenen i å fryse.
Sett arbeidet i perspektiv
Nuenen, Monet, Auvers: tre måter å male en kirke på
Sammenligningen avslører hva Van Gogh transformerer, forutsatt at ulike tilnærminger ikke reduseres til en for enkel opposisjon.
| Marker | Utsiktspunkt | Hovedspørsmål | Hva skiller The Church of Auvers |
|---|---|---|---|
| Kirker i Nuenen, 1884 -1885 | Mer fjerntliggende utsikt, mørk palett fra den nederlandske perioden. | Landsbyen, kirkegården, samfunnet og tonene av land. | Van Gogh sier selv at fargen nå er mer uttrykksfull og overdådig. |
| Katedraler i Rouen de Monet, 1892 -1894 | Fasade innrammet til flere tider og under forskjellige lys. | Variasjon av atmosfæriske effekter på samme arkitektur. | Et enkelt lerret, sett fra sengekanten, organiserer uttrykk gjennom linje og farge. |
| Auvers hus, 1890 | Konstruksjoner integrert i hager, gater og åssider. | Sirkulere berøringen mellom bygninger og vegetasjon. | Kirken kondenserer vokabular til et monumentalt vertikalt format. |
| Champs d'Auvers, 1890 | Løsere horisonter, noen ganger i dobbelt kvadratisk format. | Rytme av kulturer, dybde og store fargede bånd. | Himmelen strammer seg rundt den sentrale masseblokkeringshorisonten. |
| Fotografi av monumentet | Optisk perspektiv, stabiliserte arkitektoniske detaljer. | Dokumentere bygningen og dens tilstand. | Lerretet velger, kurver og intensiverer for å produsere en opplevelse. |
Auvers rundt kirken
Hus, sletter og jorder: landsbyen som laboratorium
Kirken er ikke en isolert glød De andre landskapene i oppholdet viser hvordan Van Gogh varierer innramming, horisont, farge og berøringsretning på noen uker.
Å leve med reproduksjon
Velg riktig format for et allerede monumentalt verk
Originalmaleriet er vertikalt og relativt stort En vellykket gjengivelse må bevare dette forholdet mellom høyde, himmeltetthet og nøkkeldetaljer uten å redusere arkitekturen til en mørk silhuett.
For et fokuspunkt
Et generøst vertikalt format fungerer på en klar vegg.Legg igjen en visuell margin slik at den uregelmessige silhuetten forblir lesbar.
For en lys stue
Kobolt og lilla får dybde på en ecru, greige eller off-white vegg, med naturlig tre i nærheten.
For et bibliotek
En mørkebrun eller matt gullramme går i dialog med de gule banene uten å konkurrere med de svarte konturene.
For et fargerikt interiør
Bruk en olivengrønn eller grå lilla i små mengder i stedet for den mest mettede blå på lerretet.
En reproduksjon må opprettholde spenninger
Bygget skal ikke rettes opp, stiene skal ikke bli symmetriske og himmelen skal ikke forvandles til en enhetlig digital leilighet Uregelmessigheter er en del av konstruksjonen.
Myk sidebelysning avslører materialforskjeller Unngå direkte sollys og for kalde spotlights Plasser midten av brettet rundt blikkets høyde, og juster deretter etter møbelet under.
Ramme
Patinert svart, dyp brun eller diskret gull, med en ganske enkel støping.
Wall
Ecru, lys stein eller veldig grå blå for å la kobolt dominere.
Bakover
Stor nok til å lese massen først, deretter glassmaleriene og nøklene.
Hengende
Alene eller med få naboverk, fordi kontrasten allerede er kraftig.
Utvalg verifisert i butikken
Kirken og tre landskap av Auvers tilgjengelig
Disse fire arkene tilsvarer aktive produkter verifisert i Alpha Reproduction-katalogen. De lar oss gå fra monumental vertikal innramming til ytterligere tre åpne visjoner om landsbyen.
Kirken Auvers-sur-Oise
Den lilla sengekanten under en kobolthimmel, mellom to divergerende stier.
LandskapSletten nær Auvers
En horisontal sammensetning der landskapet absorberer bygninger.
ArkitekturHus i Auvers
Den daglige bygningen animert av konturer og bevegelig løvverk.
Mark og landsbyHveteåker i Auvers med hus
Konstruksjonen blir en klar tone blant hvetens rytmer.
Van Gogh i Auvers
Bla gjennom de femtiseks verkene fra oppholdet som er tilgjengelig.
ArtistVincent van Gogh
Utforsk hele katalogen dedikert til maleren.
KjønnLandskap av Van Gogh
Sammenlign åkre, veier, hager og arkitektur.
BevegelsePost-impresjonisme
Oppdag fargeforskning fra slutten av 1800-tallet.
Store verkKjente malerier
Finn essensielle bilder av kunsthistorie.
UtvalgPopulære 100 Van Goghs
Sammenlign de mest søkte verkene i katalogen.
Institusjonelle kilder
Seks markører for å sjekke datoer, farger og kontekst
Fakta ble krysssjekket med museumsmeldinger, utstillingsmappen viet de siste månedene og den vitenskapelige utgaven av korrespondansen.
Dato, dimensjoner, teknikk, arkitektur, herkomst og generell analyse.
Van Gogh-brev - Brev 879Direkte beskrivelse av kobolt, fiolett, glassmalerier og taktekking.
Musée d'Orsay - Van Gogh i AuversVerk og kontekst av utstillingen dedikert til de siste månedene.
Musée d'Orsay - UtstillingshefteAnkomst, doktor Gachet, 74 malerier, 33 tegninger og langstrakte formater.
Van Gogh-museet - GalleriteksterNært synspunkt og sammenligning formulert av Van Gogh med Nuenen.
Musée d'Orsay - Auvers, kunstnerisk stedLandsbyen malt av Van Gogh og dens plass i en bredere historie om kunstnere.
Ofte stilte spørsmål
Auvers kirke i åtte presise svar
Når malte Van Gogh The Church of Auvers?
Musée d'Orsay daterer maleriet mellom 4. og 8. juni 1890, ved starten av Van Goghs opphold i Auvers-sur-Oise.
Hvor er maleriet i dag?
Auvers-sur-Oise-kirken, sett fra apsis oppbevares på Musée d'Orsay i Paris. Den har inventarnummeret RF 1951 42.
Hva er dimensjonene på arbeidet?
Oljemaleriet måler 93 cm høyt og 74,5 cm bredt. Det vertikale formatet forsterker kirkens monumentale tilstedeværelse.
Hvilken del av Van Gogh-kirken representerer han?
Han maler apsis og sidevolumer fra et nærbilde og litt lavt ståsted Hovedfasaden og dens inngang er ikke synlig.
Hvorfor er himmelen så blå?
Van Gogh beskriver selv en dyp og enkel kobolthimmel Denne blå fremmer den lilla silhuetten og organiserer en uttrykksfull kontrast med appelsiner og gule.
Er vridde vegger en feil i perspektiv?
Nr Deformasjonene deltar i en frivillig konstruksjon gjennom linjer, konturer og berøring Monumentet forblir gjenkjennelig uten å være representert som en arkitektonisk undersøkelse.
Hvor mange malerier malte Van Gogh i Auvers?
Musée d'Orsay-heftet dedikert til de siste månedene inneholder 74 malerier og 33 tegninger produsert på litt over to måneder.
Hvilken reproduksjon å velge for en stue?
Et middels eller stort vertikalt format bidrar til å bevare detaljene og kraften i himmelen En lys vegg, mørk eller matt gullramme og myk sidebelysning fungerer spesielt godt.
0 commentaire